‘샤큘(시아준수+드라큘라)’. 뮤지컬 ‘드라큘라’에서 드라큘라를 연기하는 김준수(36)를 팬들은 이렇게 부른다. 김준수의 정체성과 맞물려 잘 어울리는 애칭이다. 그는 2003년 말 데뷔 후 인기 절정의 5인조 그룹이었던 ‘동방신기’ 멤버였다. 당시 활동명이 시아준수다. 하지만 2009년 소속사(SM엔터테인먼트)와 전속 계약 분쟁으로 탈퇴하고 방송 출연에도 제동이 걸리는 등 가수 활동에 어려움을 겪었다. 결국 이듬해 ‘모차르트!’(모차르트 역)로 낯선 뮤지컬 무대에 도전한 김준수는 2012년 ‘엘리자벳’(토드 역) 등을 거쳐 2014년 ‘드라큘라’를 통해 뮤지컬 배우로서의 입지를 단단히 다졌다. “아무리 탐나는 작품이 있어도 항상 ‘드라큘라’가 최우선이었어요. 그전 작품들은 열심히만 했다면 ‘드라큘라’는 창작진과 머리를 맞대고 연구하면서 했던 작품입니다. ‘드라큘라’를 계기로 관객들도 저를 가수 출신이 아닌 그냥 뮤지컬 배우로 생각해주셨고, 저 자신도 뮤지컬 배우라는 소개가 익숙해졌어요.” 최근 서울 강남의 한 카페에서 만난 ‘뮤지컬 톱스타’ 김준수는 지난 6일 다섯 번째 시즌으로 개막한 ‘드라큘라’에 대한 애정을 듬뿍 내비쳤다. 자신을 진정한 뮤지컬 배우로 성장하게 해준 작품이라고 하면서. ‘드라큘라’는 1897년 출간된 영국 작가 브램 스토커의 동명 소설을 바탕으로 400년이 넘는 시간 동안 오직 한 여인만을 사랑한 드라큘라 백작의 애절한 이야기를 다룬다. 미국에서 2001년 초연된 이 작품은 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ 작곡가 프랭크 와일드혼의 귀에 착 감기는 음악과 어우러져 인기를 끌었다. 국내에서도 초연 후 네 번째 시즌 만에 40만명의 관객을 모았고, 올해 다시 돌아왔다. 그동안 유일하게 전 시즌 주인공으로 무대에 올라 작품 흥행을 이끈 김준수는 “드라큘라가 어느덧 10주년을 맞고, 제가 다섯 시즌째 드라큘라를 연기할 수 있다는 게 행복하다”고 했다. “가수 출신인데 (뮤지컬에 데뷔하자마자) 바로 주연을 꿰찬 게 감사하면서도 그만큼 ‘절대 실수하면 안 되고 무조건 완벽해야 한다’고 생각하며 (뮤지컬 배우로서) 매 순간 최선을 다하려고 했습니다. 정말 큰 실수 없이 열심히 꾸준히 하다 보니까 10주년을 기념하는 ‘드라큘라’ 무대에도 설 수 있게 된 것 같네요.” 그러면서 자신의 상징과도 같은 ‘빨간 머리 드라큘라’는 이번 무대가 마지막이 될 거라고 덧붙였다. 김준수는 드라큘라 백작을 더욱 실감 나게 표현하고 관객들이 환상 세계에 몰입할 수 있도록 자신이 제안해 초연 때부터 머리를 새빨갛게 물들였다. 몇 번 공연해보고 반응이 별로이면 관두려 했으나 관객들은 빨간 머리 드라큘라에 열광했다. “머리에서 매일 물이 빠져 수건과 베개를 버리게 되고, 새빨간색을 유지하려면 5일마다 염색해야 돼요. (사실) 이번부터 안 하려 했는데, 제작사에서 ‘관객들이 실망한다’고 만류해 ‘10주년이니 유종의 미를 거두자’는 생각으로 이번까지 하기로 했어요.”(웃음) 그는 “여섯 번째 시즌에서도 드라큘라를 연기하게 된다면 빨간 머리는 아닐 것”이라며 빨간 머리 드라큘라를 보고 싶은 관객은 이번에 꼭 공연장에 와야 한다고 덧붙였다. ‘드라큘라’의 대표 넘버(노래) 중 하나인 ‘그녀(She)’의 가사에도 김준수 의견이 적극 반영됐다. 원래는 드라큘라가 미나에게 400년 전 자신의 이야기를 길게 설명하는 대사가 있는데 “대사보다 노래로 하는 게 어떻겠냐”는 그의 제안을 프랭크 와일드혼이 받아들인 것이다. 김준수는 그때를 떠올리며 “뿌듯했다”고 했다. 그는 원작 속 설정에 맞게 미국 등 다른 나라의 드라큘라 백작 역 배우가 대부분 40∼50대라고 언급하면서 앞으로 ‘김준수의 드라큘라’도 다른 분위기를 풍길 것임을 시사했다. “(해외 배우들과 비교하면) 아직도 어린 편이지만 이제야 원래 드라큘라의 나이대로 가고 있는 것 같아요. 지금(네 번째 시즌)까지 패기 넘치고 다혈질인 드라큘라를 보여주는 데 집중했다면 이번에는 좀 더 다정한 모습을 보여주고 싶습니다. 10년 뒤에도 하게 되면 더 어른스러운 드라큘라를 보여줄 수 있지 않을까요?” 공연은 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 내년 3월3일까지.

“골드베르크 변주곡은 단순하면서도 바흐의 천재성을 담고 있는 곡이라고 생각합니다. 이 곡을 녹음한 건 제가 25년 동안 간직해온 꿈의 결실이에요.” 올해 4월 바흐(1685∼1750)의 골드베르크 변주곡 전곡을 녹음하고 10월 도이치 그라모폰(DG)을 통해 ‘바흐: 골드베르크 변주곡’ 음반을 내놓은 아이슬란드 피아니스트 비킹구르 올라프손(39)의 말이다. 그는 2019년 BBC 뮤직매거진 어워즈 최우수 악기상 및 전체 앨범상을 받고 그라모폰 매거진 ‘올해의 아티스트’로 뽑힐 만큼 세계적인 피아니스트다. 이번 음반은 2018년 ‘요한 제바스티안 바흐’에 이어 올라프손이 발표한 두 번째 바흐 앨범이다. 맨 앞뒤 아리아 2곡을 포함해 모두 32곡으로 구성된 ‘골드베르크 변주곡’은 바흐가 1741년 작곡한 것으로 위대한 건반 음악이자 가장 유명한 변주곡으로 손꼽힌다. 올라프손은 올해 전 세계를 돌며 골드베르크 변주곡 연주회를 갖는 등 올 한 해를 온전히 이 곡에 바쳤다. 그는 5년 만의 내한 공연 무대에서도 골드베르크 변주곡만 들려준다. 서울 예술의전당(15일)과 통영국제음악당(16일) 연주회를 앞두고 14일 서울 강남구 거암아트홀에서 만난 올라프손은 “이 작품을 연주할 때마다 바흐에 대해 많은 생각을 한다”고 말했다. “바흐가 골드베르크 변주곡을 작곡할 당시 사람들은 바흐 음악에 관심이 없었고, 오히려 바흐 아들들이 훨씬 유명했습니다. 이런 위대한 음악을 창조했음에도 인정해주거나 들어주는 사람이 아무도 없는 상황에서 바흐의 심정은 어땠을까를 많이 생각해요. 저는 이번 투어를 통해 수십만 명의 관객들을 만나고 있는데 말이죠.” 올라프손이 바흐 음악과 사랑에 빠진 건 열네 살 때다. 캐나다의 전설적 피아니스트로 최고의 바흐 음악 연주자였던 글렌 굴드(1932∼1982)가 1955년 녹음한 골드베르크 변주곡을 듣는 순간 충격에 빠졌다고 한다. “저의 모든 감각이 폭발하는 듯한 느낌을 받았어요. 기교적이거나 매우 시적인 부분도 있고, 형이상학적·영적인 부분 등 모든 것을 담고 있다는 놀라운 깨달음을 얻은 것 같아요. 그때부터 저한테 가장 중요한 작품이 됐습니다.” 이후 25년 동안 바흐와 그의 음악세계를 탐구하고 ‘아이슬란드의 글렌 굴드’라고도 불리며 마침내 골드베르크 변주곡 전곡 녹음의 꿈을 이룬 올라프손은 ‘어떤 변주곡을 제일 좋아하느냐’는 질문에 “‘자식 중에 어떤 자식이 더 좋냐’라고 묻는 것과 같다”며 웃었다. 그는 “변주곡마다 너무 특별해서 연주할 때마다 좋아하는 변주곡이 좀 달라진다”면서도 “일단 변주곡 13번은 매우 아름답고 부드러워서 꿈꾸는 듯한 곡으로, 바흐의 자유로운 면모를 느낄 수 있다”고 설명했다. 이어 “바흐 작품으로 상당히 긴 편인 25번은 고통스러운 감정이 담긴 아주 비극적인 곡인데 좋아한다”며 “매우 단순한 아리아 다음에 나오는 1번도 매우 밝고 비르투오소적(기교적)이라 좋아한다”고 덧붙였다. 올라프손은 “골드베르크 변주곡에서 가장 중요한 것은 각각의 변주곡이 가진 다양성과 독특함이라고 생각한다”면서 “하나하나 매우 특별한 곡이라 어떻게 연결시키는 건 그다지 중요하지 않은 것 같다”며 이 곡을 태양계에 비유하기도 했다. “(앞뒤) 아리아를 중심에 두고 개성과 독특함을 가진 30개의 행성이 각각의 논리로 아리아 둘레에 공존하고 있다고 생각합니다” 바흐는 연주자에게 많은 것을 요구하는 작곡가이고, 골드베르크 변주곡도 연주하는 게 지극히 어려운 곡이라고도 했다. “올림픽에 나간 체조 선수에게 요구되는 고난도 기교처럼 바흐 골드베르크를 연주하려면 엄청난 기교가 필요합니다. 또 바흐가 시대를 초월해 전달하고자 한 이야기를 잘 표현해야 하기 때문에 상당히 어려운 곡이에요.” 그는 ‘바흐 스페셜리스트(전문가)’라고 불리는 것에는 고개를 저으면서도 바흐는 자신에게 스승처럼 매우 중요한 작곡가라고 했다. “바흐는 제 자신과 음악, 세상을 이해하는 데 아주 중요한 선생님이었어요. 그래서 골드베르크 변주곡을 연주할 때는 바흐와 공동 창작자가 된 것 같습니다. 마치 그가 시간 여행을 와서 나와 함께 이 곡을 연주한다는 느낌이 들기도 하거든요.”

불교 원로 교무인 법산(法山) 이백철 원정사(圓正師)가 13일 오전 4시 전북 익산의 한 병원에서 열반했다. 세수 96세. 법랍(法臘) 82년. 1927년 전북 무주에서 태어나 13세에 원불교에 입문한 고인은 소년 시절부터 원불교 창시자인 소태산 박중빈 대종사의 가르침을 받으며 수행했다. 1953년 원광대학교 전신 유일학림을 졸업한 후 전북 김제 용신교당, 남원 운봉교당 등의 교무를 지냈다. 이후 원불교 중앙총부 재무부 차장, 원광사 사장, 서울보화당 부사장, 서울수도원 총무, 원불교 중앙총부 교화부 순교감과 영모묘원·수계농원·중앙수양원 원장을 역임했다. 2000년 여섯 단계로 구성된 원불교 수행 등급의 두 번째 위치인 출가위(出家位)로 승급해 원정사가 됐다. 빈소는 전북 익산 원불교 중앙총부 향적당에 마련됐으며 장례는 원불교 교단장으로 치러진다. 발인은 15일 오전 10시 30분 원불교 중앙총부 반백년기념관. 장지는 전북 익산 영모묘원.

이스라엘 출신의 세계적인 만돌린 연주자 아비 아비탈(45)은 11일 서울 중구 플라자호텔에서 열린 기자간담회에서 이탈리아 전통 발현 악기인 만돌린의 매력을 이렇게 소개했다. 음악의 분위기에 맞춰 다채로운 소리를 낼 수 있다는 것이다. 아비탈은 12∼13일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 지휘자 겸 리코더 연주자인 조반니 안토니니(58)가 창단한 이탈리아 바로크 앙상블 ‘일 자르디노 아르모니코’와 한화클래식 10주년 공연을 한다. 한화그룹 주최로 2013년 시작된 한화클래식은 바로크 음악 등 고음악(옛날 음악)의 아름다움을 오늘날 관객에게 소개하는 고음악 축제다. 올해는 ‘한화클래식2023 Unity: 일 자르디노 아르모니코 & 아비 아비탈’이란 제목으로 비발디, 바흐, 헨델 등의 음악을 들려준다. ‘만돌린 전도사’로 불리기도 한 아비탈은 “다섯 살 때 놀러 간 윗집 거실 테이블에 놓여 있던 만돌린 줄을 튕겨본 순간 만돌린과 사랑에 빠졌다”며 “아주 단순하고, 친근한 악기”라고 했다. 그는 이어 “누구나 쉽게 연주할 수 있는 직관적인 악기여서 굳이 전문가가 아니더라도 연주할 수 있다”며 “이 때문에 클래식 작곡가들에게 무대에서 연주되는 진지한 악기로 여겨지지는 않았다”고 설명했다. 그러면서 “대중성은 만돌린의 축복 같은 특성이지만, (개인적으로는) ‘아마추어도 연주할 수 있는 악기’라는 장벽을 뛰어넘어야 해서 도전적인 측면도 있다”고 덧붙였다. 이번 무대에는 한국 전통 악기인 피리도 등장한다. 안토니니가 한국인 피아노 연주자에게서 선물 받은 피리로 직접 연주한다. 이탈리아 현대 작곡가 조반니 솔리마(61)가 작곡한 ‘피리, 현, 바소 콘티누오를 위한 쏘(So)’다. 솔리마가 지난 4월 통영국제음악제에서 짧은 앙코르 곡으로 선보였던 소품을 4∼5분 길이로 확장한 것인데 세계 초연이다. 안토니니는 “한국의 오보에라고 할 수 있는 피리는 굉장히 흥미로운 악기”라며 “피리의 음성에서 여성이 노래하는 듯한 소리를 들을 수 있다. 기회가 되면 더 배우고 싶다”고 했다. 그는 피리와 리코더의 차이를 묻자 “피리는 오보에나 바순처럼 리드가 필요한 악기지만, 리코더는 입으로 불어서 내는 악기라 원리가 다르다”며 “다만, 손가락을 움직이는 방식은 비슷하다”고 했다. 안토니니가 1985년 창단한 ‘조화로운 정원’이라는 뜻의 일 자르디노 아르모니코가 시대악기(옛날에 사용된 악기)로 연주하는 고음악도 기대를 모은다. 안토니니는 “(음악의) 명암을 분명하게 표현하고, 악기가 가진 다양한 색을 표현하는 것을 중요하게 여긴다”고 악단을 소개했다. 40년 가까이 이탈리아 고음악 연주단체의 중심에서 활동해온 비결을 묻자 그는 “음악에 대한 해석이 항상 살아있어야 한다”며 “같은 곡을 연주해도 매번 다른 해석을 하려 하고, 이전에 했던 스타일과는 정반대로 하려고 노력한다”고 설명했다. 이어 “연주자의 커리어(경력이)가 일정 궤도에 오르면 과거의 방식에 안주하려는 경향이 있는데, 끊임없는 노력을 통해 신선함을 유지하려고 한다”고 덧붙였다.

‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘호두까기 인형’은 차이콥스키(1840∼1893)가 음악을 작곡한 3대 명작 발레로 불린다. 이 중 연말 겨울에 가장 어울리는 건 단연 ‘호두까기 인형’이다. 소녀 클라라(마리)가 눈 내린 크리스마스 전날 밤 선물로 받은 호두까기 인형과 함께 꿈속에서 신비로운 체험을 하는 이야기가 동화처럼 펼쳐진다. 둘은 각각 아리따운 숙녀와 멋진 왕자로 변신해 연인이 되기도 한다. 이 작품은 E.T.A 호프만의 동화 ‘호두까기 인형과 생쥐왕’을 알렉상드르 뒤마가 각색한 내용에 기반해 전설적 안무가인 마리우스 프티파(1818∼1910)와 그의 조수인 레프 이바노프(1818∼1905)가 안무를 짰다. 하지만 1892년 12월 러시아 마린스키 극장에서의 초연은 엉성한 연출 등으로 혹평과 함께 처참한 실패로 끝났다. 이후 바실리 바이노넨(1901~1964)이 이야기의 일관성 등을 보완한 안무를 1932년 선보이면서부터 큰 인기를 끌었다. 바이노넨 판과 이를 바탕으로 다양하게 재안무된 ‘호두까기 인형’은 매년 겨울 전 세계 발레 공연에 단골로 등장하게 됐다. 국내 양대 발레단인 국립발레단과 유니버설발레단도 이맘때면 ‘호두까기 인형’을 내놓는데, 표를 팔자마자 매진되기 일쑤다. 같은 작품인데도 안무와 무대 연출 등이 달라 색다른 맛이 나 비교해서 보는 재미도 쏠쏠하다. 국립발레단과 유니버설발레단의 ‘호두까기 인형’ 안무의 뿌리는 각각 러시아를 대표하는 세계적 발레단인 볼쇼이발레단과 마린스키발레단이다. 국립발레단은 볼쇼이 수석안무가였던 유리 그리고로비치(96)가 1966년 개정한 ‘호두까기 인형’을 보여주고 있다. 마임을 최소화하고 동작의 역동성과 조화에 초점을 맞춘 안무가 돋보인다. 반면 유니버설발레단은 마린스키 바이노넨 판을 바탕으로 원작 이야기를 쉽게 풀어낸 마임과 정제된 안무가 특징이다. 유니버설발레단의 ‘호두까기 인형’ 주인공 소녀 이름은 차이콥스키와 프티파가 한 대로 ‘클라라’인데, 국립발레단 작품에선 뒤마 소설 속 이름처럼 ‘마리’다. 호두까기 인형도 어린 무용수(국립발레단)와 목각인형(유니버설발레단)으로 다르다. 국립발레단은 해마다 부설 발레아카데미 학생을 대상으로 선발심사를 거쳐 호두까기 인형 역할을 뽑는다고 한다. 1막 후반부에 왕자와 숙녀로 변한 호두까기 인형과 소녀가 환상의 나라로 갈 때 국립발레단에선 배를 타고 가지만, 유니버설발레단에선 사슴이 끄는 썰매를 타고 간다. 무대에 등장하는 다양한 인형 중 일부 이름이 다르거나 해당 역할을 맡은 무용수 구성과 춤 양식에서 차이가 나기도 한다. 예컨대, 1막에서 국립발레단은 ‘악마인형’ 무용수(2명)가, 유니버설발레단은 ‘무어인형’ 무용수(1명)가 나와 춤을 춘다. 세계 각국의 무용수가 나라별 특성이 반영된 춤을 추는 2막에서 인도의 경우 국립발레단은 남녀 무용수 2명이, 유니버설발레단은 여성 무용수 5명이 맡는다. 소녀의 대부인 ‘드로셀마이어’도 국립발레단 작품에선 극 중 화자로 설정돼 극의 짜임새와 개연성을 강화한다. 마지막 장면도 확연히 차이가 난다. 유니버설발레단은 남녀 주인공의 그랑 파드되(2인무)와 눈꽃 요정들의 춤의 향연이 끝난 후, 잠에서 깨어나는 클라라의 침실에서 막이 내린다. 하지만 국립발레단은 남녀 주인공의 그랑 파드되에 이어 소녀 마리 역을 맡은 어린 무용수가 무대로 등장하며 끝난다. 관객들에 따라 공연의 여운과 평가가 엇갈릴 수 있는 대목이다. 두 발레단 모두 간판 수석무용수가 총출동하는 가운데 국립발레단 정은지(25)와 유니버설발레단 이유림(26)이 ‘마리’와 ‘클라라’로 데뷔한다. 2021년 국립발레단에 정단원으로 입단해 군무부터 차곡차곡 실력을 쌓아온 정은지는 ‘주얼스’의 루비, ‘돈키호테’의 메르세데스 등 무대에서 홀로 무용수의 기량을 뽐내는 솔로 역을 맡았지만 주역은 이번이 처음이다. 그는 “한 번쯤은 꼭 해보고 싶었던 작품이었다. 큰 무대다 보니 떨리지만, 설레기도 한다”며 “(다른 무용수와 달리) 저는 이번이 처음이니 노련함보다는 좀 더 새로운 느낌으로 춤을 추고 싶다”고 말했다. 이어 “군무나 솔로일 때는 저 혼자만 잘하면 됐지만, 지금은 파트너와 호흡도 맞춰야 하고 군무들과도 어우러져야 해서 부담되기도 하다”며 “마리와 왕자가 춤추는 장면이 화려하고 웅장한데, 좀 더 부드럽고 우아한 느낌을 내려 신경 쓰고 있다”고 덧붙였다. 지난 10월 유니버설발레단으로 이적한 이유림은 2016년부터 몸담은 헝가리 국립발레단에서 주인공 소녀 역을 맡은 적이 있지만 국내 무대는 처음이다. 열두 살이던 2009년 유니버설발레단의 ‘호두까기 인형’ 공연에 어린 클라라로 무대에 서기도 했다. 이유림은 “해외에서도 많은 사랑을 받는 ‘호두까기 인형’을 한국에서 다시 할 수 있어 좋다”며 “유니버설발레단 버전은 동작이 깔끔하고, 테크닉(기교)적으로 볼거리가 많다. 다른 발레단과 또다른 매력의 클라라를 보여주겠다”고 했다. 국립발레단은 오는 25일까지 서울 예술의전당, 유니버설발레단은 21일부터 31일까지 세종문화회관에서 공연한다.

2002년 어느날 친구를 따라 뮤지컬 ‘렌트’ 배우 오디션(선발 심사)에 참가한 연극학도는 주요 배역인 ‘엔젤’로 엉겁결에 데뷔한다. 하지만 어떤 배우들보다도 “엔젤 그 자체”란 평가를 받으며 21년이 지난 올해 ‘렌트’ 무대에도 오르고 있다. 배우뿐 아니라 방송 진행자 등 다양한 활동을 하는 김호영(40)이 바로 그다. 현재 ‘세계 최장수·최고령 엔젤’로 알려진 김호영이 2000년 국내 초연 이후 아홉 번째인 이번 시즌을 끝으로 ‘엔젤’ 역을 내려놓는다. ‘렌트’ 공연장인 서울 강남구 삼성동 코엑스 아티움에서 지난 5일 만난 김호영은 “피부 나이나 관절 건강으로 보면 ‘엔젤’을 더 할 수 있을 것 같다”고 너스레를 떨면서도 “연기를 하다 문득 ‘내가 너무 노련해졌구나’라는 생각이 들었다”는 이유를 댔다. 순수하고 풋풋한 엔젤과 ‘노련미’는 어울리지 않는다는 것이다. 아울러 어린 후배들에게 엔젤 역을 넘겨주고 싶은 마음도 있었단다. ‘렌트’를 처음 시작할 때만 해도 막내였던 그는 지금 최고참 선배다. 2004년과 2007년, 2020년을 포함해 다섯 시즌을 ‘렌트’와 함께 한 김호영은 ‘엔젤’로만 300차례 넘게 무대에 올랐다. “하고 싶다고 무언가를 계속 붙잡고 있는 것보다 자리를 내주는 것도 선배로서 미덕이 아닐까 하는 생각이 들었습니다.” 그는 배우 인생에서 ‘렌트’에 출연하고 엔젤 역을 맡은 걸 ‘행운’이라고 했다. 좋은 작품으로 데뷔해 배우로 인정받고, 엔젤을 연기하면서 과분한 사랑을 받았다는 것이다. 특히, ‘렌트’의 주제를 함축하는 대표 넘버(노래) ‘오직 오늘뿐(No day but today)’처럼 이 작품을 통해 ‘오늘 하루를 열심히 살자’는 삶의 철학도 생겼다고 했다. 공교롭게 대학 신입생 때 친구들이 지어준 별명 ‘호이(Hoy)’도 스페인어로 ‘오늘’이란 뜻이라고. ‘렌트’는 가난하지만 예술을 위해 프랑스 파리 변두리에 모인 젊은 예술가들의 사랑과 아픔을 그린푸치니(1858∼1924)의 오페라 ‘라보엠’을 미국의 극작가 겸 작곡가 조나단 라슨(1960∼1996)이 현대화한 작품이다. 뉴욕 이스트 빌리지에 모여 사는 가난한 예술가들의 꿈과 열정, 사랑과 우정을 그린 ‘송스루(Song Through·대사보다 노래로 이야기를 풀어가는) 뮤지컬’이다. 1996년 브로드웨이에서 초연된 후 토니상 작품상과 퓰리처상 등 유수의 상을 휩쓸고, 전 세계 50개국에서 공연되는 등 작품성과 대중성을 인정받았다. 1년을 분 단위로 환산해 52만5600분으로 표현하며 매 순간 사랑하자고 말하는 노래 ‘시즌스 오브 러브(Seasons of love)’가 유명하다. 극 중 엔젤은 여성 복장과 화장을 한 거리의 예술가로 컴퓨터 천재이자 대학 강사인 콜린과 사랑에 빠진다. 언제나 생기발랄한 에너지가 넘치고 따뜻한 심성을 지닌 그는 친구들에게 사랑의 가치를 일깨워주고 희망을 전파한다. 병으로 일찍 죽지만 ‘렌트’의 주제를 잘 보여주는 인물이다. 김호영은 막내로 처음 ‘렌트’ 무대에 오를 때 좋은 선배들을 만나 많이 배우고 사랑받으면서 ‘좋은 선배는 어떻게 해야 하는지’도 배웠다고 했다. 그가 이번 공연에서 번갈아 엔젤 역을 맡는 가수 겸 배우 조권에게 엔젤 연기 비법을 전수해주고, 무대 안팎의 분위기를 돋우는 데 앞장서는 것도 비슷한 맥락이다. 김호영은 엔젤로선 은퇴하지만 ‘렌트’와의 인연은 계속 이어가고 싶다는 뜻을 밝혔다. 과거 브로드웨이 무대에서 엔젤로 활약했던 앤디 세뇨르가 ‘렌트’의 협력 연출을 맡고 있는 것처럼 자신도 그러길 꿈꾼다고 했다. “창작 뮤지컬을 단독으로 해보라고 하면 자신 없지만, 협력 연출로 배우, 음악, 홍보까지 지원하는 건 할 수 있을 것 같아요. 기회가 된다면 액팅(연기) 코치, 드라마투르기(작품 완성도 제고를 돕는 역할), 연출가 등 스태프로서 ‘렌트’와 계속 연을 이어가고 싶습니다.” 공연은 내년 2월25일까지.

머라이어 케리/머라이어 케리·미카엘라 앤절라 데이비스/허진 옮김/사람의집/3만원 총 15장의 정규 앨범과 9장의 컴필레이션 앨범(히트곡 모음 등 편집 앨범)을 내고, 5번의 그래미상 수상과 ‘빌보드 핫 100’ 1위만 19곡에 달하는 세계적 팝스타 머라이어 케리의 첫 회고록이다. 저자가 이 책에 대해 “내가 누구인지 가장 정확하게 말해주는 순간들의 모음”이라고 단언할 만큼 그동안 언론과 대중에게 노출되지 않았던 머라이어의 모습이 그대로 담겼다. 미국에서 인종 간 결혼 금지 법안이 폐지되기 3년 전에 흑인 아버지와 백인 어머니가 결혼하면서 머라이어와 그의 가족은 지역 공동체에서 혐오의 대상이 된다. ‘괴상한 흑인·백인 가족’으로 취급받고 심지어 테러를 당하기도 한다. 이는 집안 분위기에도 악영향을 미쳐 머라이어가 어렸을 때 사실상 가정이 해체되고 1남 2녀 중 막내인 머라이어는 가난과 무관심, 사회적 편견 속에 방치된다. 그 어린 여자 아이에게 위로를 건네고 꿈과 희망을 갖도록 해준 건 음악이었다. “나는 어렸을 때 항상 겁에 질려 있었고, 음악만이 탈출구였다. 우리 집은 고함과 혼돈에 짓눌려 분위기가 무거웠다. 그럴 때마다 속삭이듯 노래하면 마음이 가라앉았다.” ‘유일한’ 탈출구였던 음악에 몰입해 결국 슈퍼스타가 되는 머라이어의 시선은 음악적 성취와 성공에 머무르지 않는다. 자기 음악이 어떻게 창작되고 노랫말의 어느 부분이 자신의 삶과 닿아 있는지 마주하고 고민한다. ‘히어로’ 등 인기곡들의 창작배경을 비롯해 본인이 아니면 알 수 없는 이야기들을 고백한다.

이슬람 근본주의 테러조직이 미국의 심장부를 겨냥해 역사상 최악의 항공기 테러를 일으킨 2001년 9월11일 오전. 미국연방항공청은 추가 테러를 막기 위해 영공을 폐쇄한다. 당시 전 세계에서 미국으로 향하던 항공기들은 가까운 다른 나라 공항에 착륙해야 했다. 캐나다의 동쪽 끝 뉴펀들랜드섬에 위치한 소도시 갠더의 공항도 그중 하나였다. 그날 각국에서 날아온 항공기 38대가 갠더 공항에 불시착했고, 6500여명에 달하는 탑승객과 승무원은 영문도 모른 채 불안에 떨었다. 갑자기 인구(약 1만명)의 절반이 훨씬 넘는 사람들을 맞이하게 된 갠더시는 비상이 걸릴 수밖에. 시 당국과 주민들은 합심해서 지역 내 학교와 구세군 센터, 교회 등을 개방하고 잠자리와 음식, 생필품을 제공하며 방문객들을 헌신적으로 돌봤다. 그들이 닷새 후 이륙 비행기에 무사히 오르기까지. 지난달 28일 서울 강남구 광림아트센터 BBCH홀에서 국내 초연으로 개막한 뮤지컬 ‘컴 프롬 어웨이(COME FROM AWAY)’는 이런 감동적인 실화를 바탕으로 만든 작품이다. 캐나다 출신 아이린 산코프와 데이비드 헤인이 갠더 주민과 불시착했던 사람들을 인터뷰하며 대본을 쓰고 작사·작곡했다. 비극적인 참사와 위기 속에서 더욱 빛났던 인류애를 다룬 ‘컴 프롬 어웨이’는 2017년 미국 브로드웨이, 2019년 영국 웨스트 엔드에서 선보인 후 토니상 최우수 연출상과 올리비에상 최우수 작품상 등 세계 유수의 상을 휩쓸었다. 끔찍한 테러를 계기로 탄생한 작품이지만 대체로 밝고 따뜻한 분위기에서 빠른 속도로 진행된다. 시장 ‘클로드’와 재향 군인회 갠더 지부 회장 ‘뷸라’, 버스 운전사 노조위원장 ‘가르스’, 방송국 신입 기자 ‘재니스’, 경찰관 ‘오즈’, 동물학대방지협회 대표 ‘보니’와 항공관제사 ‘더그’ 부부 등 갠더 사람들은 인종·고향·언어·취향 등이 제각각인 방문객들을 보살피려 분주하게 움직인다. 아메리칸 에어라인 최초의 여성 기장 ‘비벌리’와 그 비행기에 탄 일 중독자 영국인 ‘닉’, 휴스턴으로 가던 미국 여성 ‘다이엔’, 테러 발생지에서 근무하는 소방관 아들을 둔 엄마 ‘한나’, 매일 두 번 기도를 올려야 하는 무슬림 등 탑승객과 승무원은 불안과 공포에 휩싸였다가 갠더 주민들의 도움으로 안정을 찾아간다. 이런 과정을 100명 가까이 되는 등장인물로 보여줘야 하기 때문에 장면 전환이 매우 빠르다. 무대에 오르는 12명 배우는 주·조연, 앙상블 구분 없이 1인 다역을 소화하느라 쉴 새 없이 무대를 오간다. 의상과 모자, 눈빛, 표정, 목소리 등을 수시로 바꿔가며 많게는 10개 배역까지 맡는 연극적인 뮤지컬이다. 특히 이번 한국 초연에는 24명 배우가 번갈아 배역을 맡는데, 남경주·최정원·신영숙·고창석·정영주·차지연·최현주·지현준·나하나·현석준 등 세대를 뛰어넘은 출연진의 면면이 화려하다. ‘닉’과 ‘더그’ 역을 주로 맡은 남경주는 지난 5일 시연 후 기자간담회에서 “1960년대생부터 2000년생까지 여러 연령대의 배우들이 무대에서 구분 없이 앙상블을 이뤄 한 세트로 움직인다”며 “(제가) 이 나이(59세)에도 후배들과 똑같이 배역을 나눠 (평균) 5~6가지의 배역을 맡는다는 게 너무 의미 있다”고 말했다. ‘오즈’를 중심으로 가장 많은 10개 배역을 맡은 이정수는 “‘오즈’ 외 나머지 배역은 조금만 나오지만 배우 입장에선 어떤 역할이든 무게감이 모두 같다”면서 “이 작품에선 옷을 갈아입느라 굉장히 바쁘고, 물 마실 시간조차 별로 없다. (배우로) 먹고살기 정말 힘들다”며 웃었다. 첫 노래(넘버) ‘웰컴 투 더 록(Welcome to the Rock)’을 비롯해 경쾌한 노래들과 마을 카페나 기내 좌석 등 다양한 공간으로 변신하는 의자들을 활용한 역동적인 안무도 잘 어울린다. 배우들이 얼마나 애쓰며 합을 맞췄는지 짐작된다. 아일랜드와 스코틀랜드 등 ‘켈트’ 문화권의 악기인 만돌린, 바우런, 휘슬, 피들로 연주한 ‘켈트 음악’은 따스하고 흥겨운 분위기를 더한다. 송한샘 프로듀서는 “위기가 발생했을 때 자발적 참여와 연대에 바탕한 공동체가 얼마나 세상을 많이 바꿀 수 있는지를 보여주는 작품”이라며 “모든 사람이 볼 수 있는 작품이었으면 해서 ‘7세 이상 관람가’로 했다”고 설명했다. 공연은 내년 2월18일까지.

“생사가 없다 하나 생사 없는 곳이 없구나. 더 이상 구할 것이 없으니 인연 또한 사라지는구나”라는 열반송을 남기고 지난달 29일 소신(燒身) 입적한 자승 전 대한불교조계종 총무원장의 영결식이 3일 서울 종로구 조계사에서 종단장으로 엄수됐다. 영결식은 종정 성파 스님, 총무원장 진우 스님 등 조계종 주요 인사와 한덕수 국무총리 등 정부 인사, 국회 불자모임 정각회 회장인 국민의힘 주호영 의원 등 정계 인사, 김희중 천주교 대주교 등 타 종교인, 불교 신자 등 수천 명이 지켜보는 가운데 열렸다. 참가자들은 슬픔과 안타까움 속에서도 포교에 힘쓰겠다는 의지를 밝혔다. 진우 스님은 “대화상의 수행력과 유훈이 하나로 결집된 ‘부처님 법 전합시다’라는 전법포교의 길을 함께 걸어갈 것”이라고 다짐했다. 윤석열 대통령은 전날 김건희 여사와 함께 조계사에 마련된 분향소를 직접 찾아 조문한 데 이어 이날 영결식에서도 김대기 대통령 비서실장이 대독한 조사를 통해 “자승 큰 스님은 불교의 화쟁 정신으로 포용과 사회통합의 리더십을 실천하신 한국불교의 큰 어르신이었다”며 “스님이 걸어온 모든 순간은 한국불교의 역사 속에 영원히 살아 숨 쉴 것”이라고 추모했다. 윤 대통령은 이어 “스님의 가르침을 이어받아 인류 보편의 가치인 자유와 연대의 정신으로 어려운 이웃을 더 따뜻하게 살피고 국민의 삶 구석구석 희망이 스며들 수 있도록 더욱 노력하겠다”고 덧붙였다. 정부는 한국불교 안정과 전통문화 발전, 종교 간 화합, 사회통합을 향한 공적을 인정해 자승 스님에게 국민훈장 무궁화장을 추서했다. 이날 헌화자에는 세월호 참사 희생자인 단원고 조은화·허다윤 학생의 유족, 전국철도노조 KTX 열차승무지부장으로서 복직 투쟁을 했던 김승하씨, 김득중 금속노조 쌍용차지부장, 한상균 전 민주노총 위원장 등이 포함돼 눈길을 끌었다. 이들은 자승 스님이 2012년 8월 만든 조계종 사회노동위원회를 통해 인연을 맺었다. 영결식을 마친 후 자승 스님의 법구는 경기 화성시 소재 용주사로 이운돼 연화대에서 다비식이 봉행됐다. 다비는 3일 오전 9시까지 계속된다. 조계종은 자승 스님의 유해를 수습해 용주사 천불전에 일단 안치하기로 했다. 아울러 49재 기간 불자들이 애도할 수 있도록 공개할 방침이다. 49재는 5일 용주사에서 시작해 내년 1월16일까지 조계사, 봉은사 등지에서 이어진다.

발레리나 박세은(34·사진)이 프랑스 문화부가 수여하는 문화예술공로 훈장을 받았다고 소속사 에투알클래식이 지난 2일 전했다. 박세은은 최근 프랑스 파리에서 리마 압둘 말락 문화부 장관 명의의 ‘슈발리에’등급 훈장 메달과 증서를 받았다. 이 훈장은 프랑스 정부가 문화예술 분야 발전에 공헌한 인사에게 수여한다. 프랑스 문화예술공로 부문 훈장은 코망되르(최고등급), 오피시에, 슈발리에의 세 등급으로 나뉜다.