지난 10일 서울 서초구 국립국악원 예악당. 2019년 이후 4년 만에 개최되는 국립국악원과 대만국악단의 교류 공연 첫날, ‘아리랑 환상곡’이 국악관현악 선율에 실려 나왔다. 이 곡은 한국의 대표 민요 ‘아리랑’을 북한 작곡가 최성환이 1976년 환상곡풍으로 만든 것이다. 국립대만국악단 음악감독 치항 칭포 지휘 아래 각각 보라색과 검정색 의상을 입은 대만국악단과 국립국악원 창작악단 연주자들의 조화로운 연주는 환상적이었다. 두 악단의 전통악기와 소리는 닮은 듯 다른 인상을 풍기며 연주 완성도를 높였다. 공연 제목인 ‘화이부동(和而不同)’과 잘 어울렸다. 이어 대만 작곡가 린신핀이 강원도(‘한오백년’)와 경기도(‘도라지’) 민요에서 착안해 지은 ‘강원도-관즈와 피리를 위한 이중 협주곡’ 연주 역시 애잔하면서도 따뜻한 음색으로 심금을 울렸다. 특히, 임규수 국립국악원 창작악단 악장과 추이 저우순 대만국악단 태평소 수석이 각각 연주한 피리와 관즈 소리가 진한 여운을 남겼다. 추이저우순은 첫날 공연 전 기자간담회에서 “관즈는 피리에 기반을 둔 악기지만 전승되는 과정에서 이름과 재질이 달라졌다”며 “피리는 노래하는 듯 편안한 느낌을 주는 반면 관즈는 강한 연주를 선보이는 데 적합하다. 여기에 각국의 문화적 배경이 더해지니 두 악기가 다른 소리를 내는 것처럼 느껴졌다”고 말했다. 합동 무대로 진행된 이날 공연에선 이 외에도 양국 전통악기의 매력을 엿볼 수 있는 ‘이현-해금과 얼후를 위한 협주곡’(최지혜 작곡), 한국 사물놀이와 대만 전통 타악기 중심의 ‘Vive les Percussions!’(홍치엔후이 작곡) 등이 연주됐다. 김진 국립국악원 창작악단 해금 수석은 “해금과 얼후는 외형은 비슷하나 악기의 재료와 주법이 다르다”며 “얼후는 부드러운 소리를 내고 빠른 악장에 자연스럽다면, 해금은 자연스러운 소리를 내며 깊은 소리를 표현하는 데 용이하다”고 했다. 11일에는 대만국악단이 대만 산지의 차를 수확하고 운반하는 자연을 묘사한 옌민취 작곡의 ‘로이 실 차’ 등 대만국악단의 대표곡들을 단독 공연으로 선보였다. 두 나라 악단은 2018년 교류공연 업무협약을 맺고 2018년 대만과 2019년 한국에서 각각 초청 공연을 했다. 이후 코로나19 사태로 미뤄졌다가 올해 재개됐다. 다음달 국립국악원 창작악단이 대만으로 가 공연한다. 양 측은 이번 교류 공연이 전통음악의 보존과 발전적 계승에 관한 고민을 공유하는 계기가 됐다는 반응이다. 치앙 칭포 지휘자는 “대만국악단과 국립국악원은 공통적으로 전통을 보존하면서 새로운 음악을 창조하는 방법을 고민하고 있다”며 “이번 공연으로 양국이 시너지(동반 상승) 효과를 일으키고 새로운 창작을 선보일 수 있도록 노력하겠다”고 말했다. 김영운 국립국악원장은 “대만과 한국 모두 민족 음악의 특성을 살리면서 세계인이 공감하는 좋은 음악을 만드는 것이 과제”라며 “서로의 경험을 공유하고 음악을 이해하는 시간을 통해 동북아권 음악이 나아갈 방향을 고민하겠다”고 했다.

“마지막 작품이 될지도 모르는데 놓치면 평생 못할 것 같아서 과욕을 부렸다.”(신구·87) “대학 연극학부 시절부터 어떤 역이든 꼭 하고 싶은 작품이었는데, 젊었을 때 못 잡고 이번에 너무 운 좋게 얻어걸렸다.”(박근형·83) “초연 때부터 봤는데, 그 무대를 보며 늘 경이로웠다. 이 작품을 올린다는 얘기를 듣자마자 ‘나도 하겠다’고 했다.”(박정자·81) 지난 9일 서울 종로구 동숭동 예술가의집에 마련된 기자간담회 자리. 60년이 넘는 연기 인생 동안 그토록 해보고 싶었던 작품을 여든 살이 넘어서야 만나게 된 대배우 신구와 박근형, 박정자는 설렘과 기대감을 감추지 못했다. ‘연기의 고수’들을 무대에 처음 오르는 신인 배우처럼 긴장과 열정으로 들뜨게 한 건 오경택(49) 연출의 연극 ‘고도를 기다리며’다. 주인공 ‘에스트라공(고고)’과 ‘블라디미르(디디)’를 각각 신구와 박근형이 연기한다. 과거 여행 예능 방송 ‘꽃보다 할배’에서 만났던 두 사람이 연기 호흡을 맞추는 건 처음이다. 박정자는 짐꾼이자 노예인 ‘럭키’ 역을 맡는다. 이날 간담회에는 오 연출과 럭키의 주인 ‘포조’ 역 김학철(63), 실체가 불분명한 ‘고도’의 말을 전하는 ‘소년’ 역 김리안(26)도 동석했다. ‘고도를 기다리며’는 아일랜드 출신 작가 사뮈엘 베케트(1906~1989)의 대표작으로 방랑자 고고와 디디가 종잡을 수 없는 대화와 행동을 하며 하염없이 ‘고도’를 기다리는 내용의 부조리극이다. 1953년 프랑스 파리에서 초연된 이후 부조리극의 대명사가 된 이 작품은 1969년 노벨문학상 수상작이기도 하다. 여전히 세계 각국에서 다양한 해석으로 공연되고 있다. 국내에서는 극단 ‘산울림’의 임영웅(87) 연출이 1969년 선보인 후 50년 동안 1500회 넘게 공연되며 22만명이 관람했다. 임 연출이 2019년 50주년 기념공연 당시 “새로운 ‘고도’가 계속 이어지면 좋겠다”고 한 뒤 국내에서도 임영웅 색깔과는 또 다른 느낌의 작품들이 나오고 있다. 오경택 연출은 “임영웅 연출 작품과 비교될 수밖에 없는 게 큰 부담이지만 연극은 배우의 예술이라고 생각한다”며 “대본에 충실하면서 네 분 선생님을 믿고 간다는 마음으로 준비했다”고 말했다. 그는 신구·박근형·박정자·김학철이 배우로서 쌓아온 시간과 힘이 충돌할 경우 굉장히 다른 느낌의 ‘고도를 기다리며’가 나올 것이라고 확신했다. 네 배우의 연기 경력을 합치면 228년이나 된다. 공연 내내 대타 없이 각자 맡은 배역을 소화해야 하고, 대사량도 만만치 않아 도전과 다름없는 작품이지만 노배우들은 자신감이 넘쳤다. 신구는 “(올 초 출연 제의가 왔을 때) 에스트라공의 무대 동선을 따라갈 수 있을지, 그 많은 대사를 외울 수 있을지 걱정돼 상당히 주저했다”면서도 “내 진을 빼서 전부 토해낸다면 극복해낼 수 있지 않을까 생각했다. 온 힘을 이 작품에 쏟아붓고 있다”며 웃었다. 박근형은 “신구, 박정자 두 분과 눈빛만으로도 통해서 좋은 작품이 나올 것 같다”며 “지금까지의 나와 다른 자유분방한 모습을 보여줄 것”이라고 말했다. 김학철은 “신구·박근형·박정자 선생님들 사이에 내가 낄 자격이 있나, 망신당하면 어떡할까, 이런 긴장은 처음이었다”면서도 “연극다운 연극 맛이 나는 작품”이라고 거들었다. 국내에선 처음으로 ‘럭키’와 ‘소년’을 여성 배우들이 연기하는 것도 눈에 띈다. 이 작품에 여성이 출연하는 건 드물다. 베케트가 희곡 속 인물 설정에 따라 여성 출연을 반대했기 때문이다. 그는 1988년 네덜란드 극단이 여성에게 배역을 맡기자 소송까지 제기했을 정도다. 하지만 베케트가 작고한 뒤인 1991년, 프랑스 법원은 “여성이 연기해도 베케트의 유산을 훼손하지 않는다”고 판시했다. 이듬해 아비뇽 축제에서 모든 배역을 여성이 맡는 작품이 나왔는데 큰 호평을 받았다. 박정자는 “프로듀서(제작자)와 연출자도 럭키라는 배역에 나를 캐스팅하지 않아서 내가 손을 번쩍 들어 럭키를 하겠다고 했다”며 “인간에 대해 이야기하는 거라 럭키가 남자인지, 여자인지 전혀 문제 되지 않는다. 배우에게 남녀 구분은 의미가 없다”고 강조했다. 이 작품은 결국 배우와 관객 모두에게 ‘도대체 고도는 누구인가, 무엇이란 말인가’란 질문을 남긴다. 신구 나름의 해석이 울림을 준다. “실체도 없는 고도를 오늘은 못 보지만 내일은 볼 거라 생각하며 하염없이 기다리는 게 우리가 현재 사는 모습이 아닌가 싶어요. 그게(고도가) 신이든, 자유든, 희망이든 내일은 채워지지 않을까 하는 기대로 살지 않나요. 사람이 포기하지 않고 사는 건 희망 때문입니다.” 공연은 내년 2월18일까지.

2017년 11월, 독일의 세계적 명문 악단인 베를린 필하모닉의 연주회. 협연 무대에는 당초 서기로 했던 중국의 유명 피아니스트 랑랑 대신 23살의 신인에 불과한 조성진이 올랐다. 랑랑이 공연을 앞두고 왼팔을 다치는 바람에 조성진이 대타로 오른 것. 꿈에 그리던 베를린 필 데뷔 무대에서 조성진은 라벨의 피아노 협주곡을 멋지게 연주해 갈채를 받았다. 그가 앙코르곡(드뷔시의 ‘물에 비친 그림자’)을 들려줄 때도 지휘자 사이먼 래틀과 베를린 필 단원들은 물론 관객까지 모두가 조성진의 경이로운 연주에 흠뻑 빠졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자 조성진을 세계 클래식계가 다시 한번 주목하게 된, 그야말로 환상적인 ‘대타 홈런’을 날린 것이다. 그런 조성진을 눈여겨 보고 이후 인연을 맺어 온 베를린 필이 내년(2024∼2025) 시즌 ‘상주 음악가(artist in residency)’로 조성진을 선정했다. 아시아 출신으로는 베를린 필 2008∼2009 시즌 상주 음악가였던 일본 피아노 거장 우치다 미츠코(75·2008∼2009)에 이어 두 번째다. 6년 만의 베를린 필 내한공연(11∼12일 서울 예술의전당)을 앞두고 10일 예술의전당에서 열린 기자간담회에서 안드레아 쥐츠만 베를린 필 대표는 “조성진은 (우리와) 특별한 기회로 (처음) 협연하게 돼서 특별한 관계를 맺게 된 피아니스트인데, 개인적으로 매우 ‘직관적인(intuition)’ 음악가라고 생각한다”며 “아직 유럽에는 공개가 안 됐는데 조성진이 내년에 베를린 필 상주 음악가 프로그램에 참여하게 된다”고 말했다. 그는 이어 “상주 음악가는 베를린 필과 협주곡 한 두 곡 정도 및 여러 실내악 연주를 하게 된다”며 “또 ‘카라얀 아카데미’의 30명가량 음악가와 함께 하는 교육 프로그램 등에도 참여하게 된다. 우리도 음악가의 다양한 면을 관객에 보여줄 수 있는 기회를 제공하도록 노력할 것”이라고 덧붙였다. 베를린 필의 6년 만이자 통산 일곱 번째인 이번 내한공연은 2019년부터 상임지휘자 겸 예술감독으을 맡은 키릴 페트렌코(51)가 지휘봉을 잡는다. 11일에는 협연자 없이 모차르트 교향곡 29번과 베르크 ‘오케스트라를 위한 세 개의 작품’, 브람스 교향곡 4번을 선보인다. 조성진이 베를린 필 데뷔 후 2020년(온라인 음악회)에 이어 세 번째 함께 하는 12일 공연에선 베토벤 피아노협주곡 4번과 슈트라우스 ‘영웅의 생애’를 연주한다. 바이에른 슈타츠오퍼 오케스트라를 이끌고 2017년 내한공연 이후 다시 한국 관객과 만나게 된 러시아 출신의 페트렌코는 “베를린 필 사운드(소리)를 완성하는 데 매우 중요한 (작곡가) 작품들이어서 브람스와 슈트라우스의 곡들을 골랐다”며 “우리가 준비한 작품들은 (한국 관객들이) 이틀간 충분히 즐겨주셨으면 한다”고 말했다. 베를린 필 단원인 바이올리니스트 에바 마리아 토마시는 “페트렌코는 악보를 성스럽게 대하는 지휘자다. 어떤 지휘자는 작곡가를 넘어서서 자기 생각을 주입하려는 경우도 있는데, 페트렌코는 절대 작곡가를 넘어서려 하지 않는다”며 “전에 했던 음악을 연주하더라도 우리(단원)가 몰랐던 걸 발견해서 완전히 새로운 음악을 하는 것 같은 느낌을 주는 지휘자”라고 호평했다. 동료 단원 필립 보넨(바이올리니스트)도 “페트렌코는 뼛속까지 지휘자다. 본인이 원하는 음악의 분명한 비전을 갖고 있는데 베를린 필의 전통과 사운드에도 열려 있는 사람이라 놀라운 연주를 보여준다”고 거들었다. 페트렌코와 이번에 처음 호흡을 맞추는 조성진은 “베를린에서 연습할 때 (페트렌코에게) 많이 배우고 존경하게 됐다”면서 “아주 좋아하는 협주곡 중 하나인 베토벤 4번(피아노 협주곡)을 베를린 필과 협연하게 된 것도 감사하고 좋다”며 기대감을 내비쳤다. 그는 “베를린 필은 세계에서 가장 잘 하고 특별한 사운드를 가진 오케스트라여서 되게 많은 연주자가 베를린 필과 협연하는 게 꿈이라고 생각한다”며 “제가 베를린에 사는 데다 단원 중에 친한 사람이 많아 베를린 필과 협연할 때마다 매우 좋다”고 했다. 베토벤 피아노협주곡 4번을 공연하게 된 배경과 관련, 조성진은 “지난해 여름 프로그램이 결정됐는데, 베를린 필이 고전적인 작품을 하길 원했다”며 “제가 좋아하는 곡이고, 한국에서 연주한 지(2019년) 오래 지난 베토벤 협주곡 4번을 해보고 싶다 했더니 베를린 필이 ‘오케이(좋다)’ 해서 하게 됐다”고 전했다.

한국 영화와 드라마 등 K콘텐츠와 연관 산업의 동반 성장을 촉진하는 범부처 합동 한류 박람회가 태국에서 9일 개막해 12일까지 열린다. 문화체육관광부는 이날 태국 방콕에서 산업통상자원부, 농림축산식품부, 해양수산부, 중소벤처기업부와 함께 ‘2023 K박람회’를 개최했다고 밝혔다. 지난해 베트남에 이어 2회째인 이번 박람회는 K콘텐츠의 경제적 파급효과를 활용해 콘텐츠를 비롯한 소비재 등 연관 산업의 해외 판로를 개척하는 사업이다. 올해는 한국과 태국의 수교 65주년이자 상호방문의 해이다. 이번 행사에서는 세계적 인기인 K콘텐츠를 포함해 소비재, 농식품, 수산식품, ‘브랜드K’(우수 인증을 받은 중소기업 제품) 등 다양한 상품의 해외 진출을 지원한다. 국내 기업과 해외 구매기업 간 1대1 수출상담회와 콘텐츠·연관 산업 상품 전시 및 체험관, 공연 등을 운영한다. 문체부 관계자는 “K박람회는 부처 간 협업으로 한류의 지평을 확장하고 지속 가능한 성장을 도모한다는 점에서 중요한 의미가 있다”고 말했다.

한국과 대만, 일본의 젊은 실력파 피아니스트 3명이 연달아 독주회를 갖고, 함께 한 대의 피아노를 연주하는 ‘3국 화합의 무대’가 마련된다. 8일 마포문화재단에 따르면, 다음달 5일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀 맥에서 피아니스트 김도현이 가브리엘 포레의 짙은 서정을 대표하는 작품들과 쇼팽의 ‘24개의 프렐류드’ 전곡을 들려준다. 이어 6일에는 대만계 피아니스트 킷 암스트롱이 6년 만에 내한한다. 미국에서 태어나 명문 커티스 음악원과 영국의 왕립음악원을 나온 암스트롱은 바흐 코랄 전주곡과 생상스 앨범 모음곡, 모차르트 피아노 소나타 6번 등 고난도 작품으로 관객과 만난다. 7일에는 2019 인터내셔널 텔레콤 베토벤 콩쿠르 준우승을 차지한 일본 피아니스트 다케자와 유토가 첫 내한공연을 펼친다. 라모, 베토벤, 드뷔시, 메시앙 등 작품을 들고 온다. 특히 6일 암스트롱의 2부 무대에선, 이들 셋이 한 대의 피아노로 ‘라흐마니노프 6개의 손을 위한 로망스’를 연주한다. ‘흰 건반, 검은 건반이 하나 되어 전하는 아시아 3국 평화와 화합의 클래식’이라는 메시지를 담은 공연이다.

서울 대학로 소극장 문화를 대표하며 많은 스타 배우를 배출한 ‘학전(學田)’이 창립 33주년인 내년에 문을 닫는다. 학전 관계자는 9일 세계일보와 통화에서 “지속적인 경영난에다 김민기(72) 대표의 건강 문제가 겹쳐 창립일인 내년 3월15일 문을 닫는 것으로 내부 결론이 났다”고 말했다. 학전은 ‘아침 이슬’, ‘상록수’ 등을 만들고 부른 김 대표가 1991년 3월15일 세운 소극장과 극단으로 가요 콘서트, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 서울대의 구내식당 이름을 딴 학전에 대해 김 대표는 “못자리 농사를 짓는 곳”이라고 소개한 바 있다. 그의 말처럼 ‘학전 독수리 5형제’로 불리는 배우 설경구·김윤석·황정민·장현성·조승우를 비롯해 방은진, 배해선, 방진의, 김무열, 김희원 등 쟁쟁한 배우들이 학전을 통해 성장했다. 세계적인 재즈 가수 나윤선과 가수 윤도현도 학전 무대를 거쳤다. 초창기에는 동물원, 들국화, 김광석, 강산에, 안치환 등이 소극장 콘서트로 관객과 만났다. 특히 김광석은 1996년 세상을 떠나기 전까지 학전 소극장에서만 1000회 공연을 채웠다. 1994년 초연한 뮤지컬 ‘지하철 1호선’은 학전과 한국 뮤지컬 역사에 한 획을 그었다. 독일 극단의 원작을 한국 실정에 맞게 김 대표가 재창작하고 연출했는데, 1996년 5월 학전 작품 위주 극장으로 개관한 ‘학전그린소극장’에서만 무려 2008년까지 총 3200여회 공연에 65만 관객이 들었다. 학전은 이후에도 ‘모스키토’, ‘의형제’, ‘개똥이’ 등 한국적 정서를 담은 소극장 뮤지컬을 선보이고, 라이브 밴드를 도입하며 공연계 변화를 주도했다는 평가도 받는다. 하지만 대학로 공연 관객이 줄어들고 코로나19 팬데믹(대유행)으로 직격탄을 맞으면서 학전도 어려운 상황에 내몰렸다. 여기에 김 대표마저 위암 판정을 받고 투병에 들어가 더 이상 버티기 힘들었던 것으로 보인다. 학전그린소극장은 이미 2013년 문을 닫았다. 학전은 넉넉하지 않은 형편에도 어린이와 청소년을 위한 작품에도 애정을 쏟았다. 2004년부터 ‘우리는 친구다’를 시작으로 ‘고추장 떡볶이’, ‘슈퍼맨처럼!’, ‘무적의 삼총사’, ‘굿모닝 학교’, ‘복서와 소년’ 등을 무대에 올렸다. 학전과 인연이 있는 배우를 비롯한 공연계 일각에선 학전이 역사 속으로 사라지는 것에 대한 아쉬움이나 서울문화재단 등 공공기관에서 보전해 줬으면 하는 바람을 내비쳤다.

평소 기사를 쓸 때 시간이 좀 걸리는 편이다. 손이 빠르지 않은 탓도 있지만 무엇보다 이것저것 확인하면서 기사를 쓰는 버릇 때문이다. 사실관계가 맞는지, 뜻이 적절하고 어렵지 않은 단어를 쓴 건지, 띄어쓰기는 이상 없는지, 문장은 매끄럽게 이어지고 글이 쉽게 읽히는지 등. 이런 습관이 든 데는 24년 전 수습기자 시절 가르침을 받았던 사회부장의 한마디가 컸다. ‘중학교 2학년이 신문을 봐도 잘 이해할 수 있도록 기사를 써야 한다’는 말이었다. 어떤 독자든 어려움 없이 신문 기사를 읽을 수 있게 쓰라는 조언으로 들렸다. 그때부터 줄곧 최대한 그런 기사를 쓰려고 신경 썼다. 온라인 국어사전과 검색창의 도움을 받는 게 예사다. 그러다 몇 달 전부터 기사 작성 시간이 더 길어졌다. 문화체육관광부와 ㈔국어문화원연합회가 진행하는 ‘쉬운 우리말 쓰기’ 사업에 세계일보가 참여해 지난 6월부터 ‘우리말 화수분’ 기사를 연재하면서다. 이 사업은 정부와 지방자치단체, 언론 등 공공(성) 기관이 사용하는 ‘공공언어’를 쉬운 우리말로 쓰도록 하자는 게 취지다. 공공 정보를 파악하는 게 어려워 소외되거나 불이익을 당하는 사람이 없도록 해야 하기 때문이다. ‘보물 같은 우리말이 마르지 않고 끊임없이 생명력을 지니도록 찾아 쓰자’는 의미를 담아 우리말 화수분(재물이 계속 나오는 보물단지) 연재를 하다 보니 기사 작성에 더욱 신중해졌다. 그동안 일상에서 많이 사용되는 거라 자연스레 썼던 외국어도 가급적 쉬운 우리말 표현을 찾아 대체하고 있다. 외국어 용어를 적당한 우리말 표현으로 바꿔주는 ‘쉬운 우리말 사전’이 도우미 역할을 톡톡히 한다. 글 쓰는 시간이 길어지고 성가시긴 하나 불특정 다수의 독자에게 좀 더 친절한 기사를 제공하는 것 같아서 괜찮다. 이번 연재를 계기로 공공언어는 물론 우리 사회 전반에서 사용하는 언어에 국어의 자리가 얼마나 위태로운지도 알 수 있었다. 어렵거나 뜻이 불분명해 소통을 가로막는 외래어·외국어·한자어·신조어·단축어 등이 넘쳐났다. 특히 이런 행태가 공공언어를 전달하는 언론매체에서 버젓이 나타나는 건 가볍게 볼 일이 아니다. 예컨대 정부와 지자체의 정책 홍보 보도자료에 있는 불친절한 표현을 그대로 옮기거나, 아는 사람만 아는 외국어나 전문용어를 언급하면서 그 뜻이 무엇인지 소개하지 않는 기사를 심심찮게 볼 수 있다. 심지어 기자가 용어의 의미를 정확히 알고 쓴 건지, 도대체 무슨 얘기를 하려는 건지 아리송한 기사들도 눈에 띄곤 한다. 공공언어를 기록하고 알리는 책무를 부여받은 기자와 언론매체라면 최소화해야 할 문제들이다. 같은 맥락에서 지난달 통화한 박계윤(53) 장흥한의원 원장의 말은 새겨들을 만했다. 한자로 된 어려운 한의학 용어를 쉬운 우리말로 바꾼 공로 등을 인정받은 그는 한글문화연대의 올해 ‘우리말 사랑꾼’으로 선정됐다. 박 원장은 환자들의 질환 이해와 빠른 회복에 도움이 되도록 진단과 처방 내용을 어떻게 하면 쉽게 전달할지에 대한 고민과 공부도 많이 했다고 한다. 그러면서 덧붙였다. “어떤 기자가 쓴 기사는 읽으면 내용 전체가 딱 파악되는데, 두 번 세 번 읽어도 무슨 말인지 모르겠고 ‘이게 뭐야’ 하는 기사들도 있잖아요. 환자한테도 의사가 어떻게 소통하느냐가 중요합니다.” ‘우리말 사랑꾼’ 한의사의 바람은 단순했다. “언론보도 등 최소한 공공언어 차원에서는 중학생 이상만 되면 누구나 이해할 수 있도록 쉬운 우리말과 문장으로 다듬어 썼으면 한다”고.

●…한국과 대만, 일본의 젊은 실력파 피아니스트 3명이 연달아 독주회를 갖고, 함께 한 대의 피아노를 연주하는 ‘3국 화합의 무대’가 마련된다. 8일 마포문화재단에 따르면, 다음달 5일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀 맥에서 피아니스트 김도현이 가브리엘 포레의 짙은 서정을 대표하는 작품들과 쇼팽의 ‘24개의 프렐류드’ 전곡을 들려준다. 김도현은 2021년 부소니 콩쿠르에서 2위에 오르고 현대 작품 최고 연주상을 받았다. 마포문화재단이 올해 처음 도입한 ‘올해의 M 아티스트’에서 선정됐다. 이어 6일에는 대만계 피아니스트 킷 암스트롱이 6년 만에 내한한다. 미국에서 태어나 명문 커티스 음악원과 영국의 왕립음악원을 나온 암스트롱은 바흐 코랄 전주곡과 생상스 앨범 모음곡, 모차르트 피아노 소나타 6번 등 고난도 작품으로 관객과 만난다. 7일에는 2019 인터내셔널 텔레콤 베토벤 콩쿠르 준우승을 차지한 일본 피아니스트 타케자와 유토가 첫 내한공연을 펼친다. 라모, 베토벤, 드뷔시, 메시앙 등 작품을 들고 온다. 특히 6일 암스트롱의 2부 무대에선, 이들 셋이 한 대의 피아노로 ‘라흐마니노프 6개의 손을 위한 로망스’를 연주한다. ‘흰 건반, 검은 건반이 하나 되어 전하는 아시아 3국 평화와 화합의 클래식’이라는 메시지를 담은 공연이다. ●…서울시합창단은 다음달 14∼15일 서울 종로구 세종문화회관 체임버홀에서 ‘헨델의 오라토리오, 메시아’를 공연한다. 1742년 아일랜드 더블린에서 초연한 헨델의 ‘메시아’는 하이든의 ‘천지창조’, 멘델스존의 ‘엘리아’와 함께 세계 3대 오라토리오(Oratorio·성경의 내용을 바탕으로 별다른 무대장치 없이 들려주는 성악곡)로 꼽힌다. 이번 공연에선 인간의 모습으로 탄생한 구원자가 고난과 승리를 겪는 이야기를 오케스트라 연주와 성악으로 풀어낸다. 테너 브라이언 기블러, 소프라노 김순영, 메조소프라노 조영화, 바리톤 양준모 등이 독창자로 출연한다. 연주는 콜레기움 무지쿰 서울이 맡고, 서울시합창단장 박종원이 지휘자로 나선다. ●…그라시아스합창단은 연말 공연 ‘크리스마스 칸타타’를 오는 17일 경기 안산 해돋이극장을 시작으로 전국 14개 도시에서 선보인다. 1막에서는 예수의 탄생 이야기를 오페라 형식으로 표현하며, 2막에서는 안데르센의 동화 ‘성냥팔이 소녀’를 각색한 뮤지컬이 무대에 오른다. 3막은 오케스트라와 합창단이 헨델의 오라토리오 ‘메시아’ 중 ‘할렐루야’ 등을 들려준다.

베이스 박재성(스테파노 박)이 세계적 권위의 오페랄리아 국제 성악 콩쿠르에서 우승했다. 이 대회 한국인 우승자로는 역대 여섯 번째다. 7일 오페랄리아 콩쿠르에 따르면 박재성은 지난 5일(현지시간) 남아프리카공화국 케이프타운에서 폐막한 대회에서 12명의 결선자 중 남성 부문 1위를 차지했다. 지난 6월 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 아시아 남성 성악가 최초로 우승한 바리톤 김태한은 관객들이 직접 뽑는 롤렉스관객상을 받았다. 여성 부문 1위는 프랑스 소프라노 줄리 로제다. 오페랄리아 콩쿠르는 세계적 성악가 플라시도 도밍고(테너)가 1993년 창립해 ‘도밍고 콩쿠르’라고 불리며 매년 다른 도시에서 열린다. 베이스 연광철이 초대 우승자가 된 이후 소프라노 김성은(1995년), 테너 김우경(2004년), 바리톤 양태중(2007년), 테너 김건우(2016년)가 잇따라 우승했다. 박재성은 서울대 성악과를 졸업했으며, 현재 독일, 스위스, 오스트리아 등 국제 무대에서 활동하고 있다.

피아니스트 정규빈(26·사진)이 ‘2023 윤이상국제음악콩쿠르’에서 우승했다. 5일 통영국제음악재단에 따르면 정규빈은 지난 4일 결선 무대에서 이승원이 지휘한 통영페스티벌오케스트라와 브람스 피아노 협주곡 1번을 협연, 1위를 수상했다. 정규빈은 “본선 1차부터 결선까지 좋아하는 작품들을 선곡했다”며 “준비한 모든 곡을 연주할 수 있어서 행복한 시간이었고, 이렇게 큰 상까지 받게 되어 영광”이라고 했다. 2위는 김송현, 3위는 선율, 4위는 중국의 청자루이가 각각 차지했다.