‘집주인은 하우스푸어, 세입자는 렌트푸어?...주담대 7% 현실화’ 정부가 부동산 과열을 막고 폭발 직전인 가계 부채 진정을 위해 금리를 꾸준히 올리면서 은행 대출로 집을 사거나 빌린 사람들의 난처한 상황을 전한 언론보도 제목이다. 집값은 떨어지는데 이자 부담이 높아져 가처분 소득이 줄고 허리띠를 졸라 맬 수밖에 없는 이들을 언젠가부터 ‘하우스 푸어’나 ‘렌트푸어’로 부르는 일이 자연스러워졌다. ‘하우스푸어(house poor)’는 자기 집을 가지고 있지만 빈곤층에 속하는 사람을, ‘렌트푸어(rent poor)’는 전세 시장의 수급 불균형과 급등하는 전세 보증금 때문에 가난한 세입자를 각각 의미한다. ‘집’과 ‘임차·임대’를 뜻하는 house와 rent에 ‘가난한 또는 가난한 사람들’을 뜻하는 poor를 결합한 것이다. 영어에 익숙한 사람들은 의미가 금방 와 닿겠지만 그러지 않은 사람들에겐 명확한 뜻을 알아채기가 쉽지 않다. 그래서 하우스 푸어는 ‘내 집 빈곤층’으로, 렌트 푸어는 ‘세입 빈곤층’으로 표현하는 게 권장된다. 그런데 오히려 언론매체 등에서 ‘에듀푸어·메디푸어·실버푸어·워킹푸어’ 등 ‘∼푸어’를 갖다 붙이는 표현이 늘고 있다. ‘허리 휘어도 대치동 포기 못해…고물가 시대 서글픈 에듀푸어’, ‘식비 줄여도 학원비 못 줄인다…늘어나는 에듀푸어’ 같은 식이다. 또 ‘정부가 발표한 건강보험 보장성 강화 정책을 두고 여당은 의료비용으로 가정 경제가 무너지는 메디푸어를 해결할 것이라며 환영하고 나섰다’, ‘고령화 사회로 인한 실버푸어에 대한 관심이 높아지고 있다’, ‘고용안전망의 사각지대에 놓인 노동자 상당수가 감염병 유행 이전에도 워킹푸어였던 셈이다’ 등의 기사를 예로 들 수 있다. ‘에듀푸어(education poor)’는 과다한 교육비 지출로 가난해져 살기가 어려운 사람이나 계층을 뜻해서 ‘교육 과소비층’으로 다듬어 쓰는 게 좋다. ‘메디(컬) 푸어(medical poor)’는 과다한 의료비 지출로 인해 경제적인 어려움을 겪는 사람(계층)이란 의미인 만큼 ‘의료 빈곤층’으로 바꿔 쓰면 된다. ‘실버푸어(silver poor)’는 노후 준비를 제대로 못해 퇴직 후 바로 빈곤층에 진입하는 사람(세대) 등 ‘ 노년(노후) 빈곤층’이라고 하면 이해하기가 한결 수월해진다. 일자리가 있는데도 경제적인 어려움을 겪고 있는 사람은 ‘워킹푸어(working poor)’ 대신 ‘근로 빈곤층’으로 다듬어 쓰도록 한다.

“지역 문화로 지역 균형을 어떻게 이루어 낼 것인가, 이게 오늘 이렇게 다 같이 모인 가장 중요한 이유이자 숙제입니다.” 유인촌 문화체육관광부 장관은 취임 후 국립예술단체장·기관장과 함께 한 첫 간담회에서 이렇게 강조했다. 유 장관은 6일 서울 서초구 예술의전당에서 국립오페라단, 국립발레단, 예술의전당 등 24명의 단체장·기관장과 함께 한 자리에서 “예술단이 하나도 없는 지역에 ‘국립’이란 이름이 붙은 예술단, 미술관, 박물관 등이 내년에 제대로 된 작품을 갖고 가야 한다”고 당부했다. 이어 “국회에서 지역의 문화예술회관이 쉬지 못하게 하겠다고 약속했다”며 “내년에 어떻게 전국을 돌지 12월(다음달) 안에 의견 교환을 하고 서로 겹치지 않도록 전국을 돌았으면 좋겠다”고 했다. 그러면서 현재까지 전국을 돌며 인기를 모으는 ‘이건희 컬렉션 전시’를 언급했다. 유 장관은 “이건희 컬렉션만으로도 사람들이 그렇게 모이는데 미술관과 박물관은 수장고에 쌓아둔 것도 많으니 이를 순회 전시로 하면 좋겠다”며 윤성용 국립중앙박물관장과 김성희 국립현대미술관장 등에게 순회 전시의 필요성을 강조했다. 그는 옆자리에 앉은 강수진 국립발레단장에게는 “제가 15년 전에 독일에서 모셔 온 거 기억하세요?”라고 말하며 “국립 대표 예술가들은 대한민국의 얼굴이 돼야 한다”고도 했다. 이어 “국립이 붙으면 국가대표 선수가 되면 좋겠다”면서 “단장이 경영만 하고 안무는 다른 사람이 하면 국립으로서의 정체성이 뭔지 모르겠다. 단장과 예술감독으로서의 색깔을 분명히 만들어 달라”며 경영이 아닌 창작 활동에 집중할 것을 주문했다. 앞서 지난달 30일 문화예술 지원사업과 관련해 언급했던 ‘책임심의제’를 참석한 단체장들에게도 설명했다. 유 장관은 “(예술의)전당 대관 심사도 남에게 다 맡기는데 직원들이 해도 된다”며 “전당에서 20년을 일했으면 음악을 들으면 안다. 직접 기관의 직원들이 전문가가 되고 심사하는 사람은 평생 심사만 하도록 해야 한다. 밖에 심사를 맡기니 책임도 없어지는 것”이라고 지적했다. 이어 “민간인 예술가 지원에 좌파, 우파, 블랙리스트 등을 얘기하지만 정말 중요한 건 실력이다. 그러니 올바르게 심사를 잘해서 어린잎이 잘 되도록 하는 게 좋겠다는 거다. 국립단체에서는 확실하게 대표선수가 될 수 있도록 담금질을 했으면 좋겠다”고 당부했다. 이날 참석자들은 처음으로 24개 예술기관·단체가 한 자리에 모인 것을 반겼다. 윤성용 국립중앙박물관장은 “국정감사에서 스쳐 지나가듯 몇 번 뵀던 분들이 모였다”며 “‘우리’라는 인식을 잘하지 못했는데 이 자리를 계기로 진짜 우리가 될 수 있지 않나 싶다”고 말했다. 한수 대한민국역사박물관장도 “박물관, 미술관, 국립예술단체가 같이 만나는 자리는 30년 만에 처음”이라며 “아마 협업을 통해 굉장히 좋은 시너지(동반 상승 효과)를 낼 수 있을 것 같다”고 했다. 유 장관은 이번 간담회를 시작으로 12월까지 문화예술 분야 관계자들과 간담회를 갖고 연말까지 내용을 다듬어 최종 문화예술 정책 방안을 발표할 계획이다.

“한국의 음악교육에 대해 미국뿐 아니라 전 세계에서 큰 관심을 갖고 있는 것 같아요. 한국 사람으로서 굉장히 자랑스럽고 신기한 부분도 있습니다.” 최근 해외 명문 음악대학들이 한국인 교수를 잇따라 영입하는 흐름과 관련해 피아니스트 손민수(47)는 이렇게 말하며 “한국 음악가들이 전 세계 음악가들과 정말 멋지게 교류할 수 있는 세상이 열리는 것 같다”고 반겼다. 지난 3일 경북 포항 북구 포항문화예술회관에서 제3회 포항음악제 개막 공연을 마치고 만난 자리에서다. 우리나라 젊은 연주자들이 실력도 뛰어나고 세계적인 음악콩쿠르에서 눈부신 성과를 거두자 해외 유수 음대가 한국 음악교육 방식에 주목하고 있다. 동시에 이들 연주자를 키워낸 한국의 스승들을 데려오려는 움직임도 잇따른다. 올해 손민수(한국예술종합학교→뉴잉글랜드음악원)를 비롯해 바이올리니스트 이경선(59·서울대→인디애나음악원), 피아니스트 최희연(55·서울대→피바디음악원)이 미국 명문 음대로 자리를 옮긴 게 대표적이다. 이는 한국 교수들의 지도력을 지렛대로 교육 수준을 한층 더 강화하고 세계 각지의 유망한 학생들이 찾아오도록 하는 효과를 기대한 것으로 풀이된다. 스포츠로 보자면 많은 나라가 태권도·양궁 강국인 한국의 지도자들을 자국 대표팀의 감독이나 코치로 앉히는 것과 같다. 지난해 밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지하며 국내외 클래식 스타로 떠오른 임윤찬(19)도 스승인 손 교수를 따라 뉴잉글랜드음악원(NEC)으로 갔다. NEC는 손민수가 임윤찬과 비슷한 나이에 거장 피아니스트 러셀 셔먼(지난달 작고)에게 배운 모교이기도 한다. 그는 NEC에서 임윤찬을 포함해 미국·캐나다·중국·대만 등 다국적 출신 제자 11명을 두고 있는데, 내년에는 17명으로 늘어날 예정이다. 손민수는 “(한국 클래식의 저력은) 선생님들의 열정적인 가르침도 있지만 무엇보다 대단한 재능을 가진 학생이 넘쳐나서 그런 것 같다. 한예종에도 기량이 탁월하고 주목할 만한 제자가 여럿 있었다“며 “흥이 많은 한국인의 DNA(유전자)와 무관치 않은 듯하다”고 했다. 이날 협연한 포항음악제 오케스트라의 악장인 토비아스 펠트만(32·독일 라이프치히 펠릭스 멘델스존-바르톨디 음대 교수)도 오늘날 인구 대비 뛰어난 음악가가 제일 많은 나라로 한국을 꼽았다고 한다. 손민수는 다만 국내외 할 것 없이 요즘 학생들이 다른 사람의 좋은 연주를 언제든지 쉽게 접할 수 있는 환경에 노출된 점은 우려했다. “학생 대부분 이미 20∼30가지 버전의 훌륭한 연주곡을 듣고 옵니다. (각 연주의) 장점을 잘 소화해 자기 것으로 만들면 다행인데, 오히려 다른 사람의 연주에 귀가 파묻혀 (본인도 모르게 그 연주를) 따라하게 되고 자기 색깔을 잃어버릴 위험성이 큽니다.” 이 때문에 학생들이 유튜브 등에 소개된 연주를 듣는 걸 권장하지 않는다고 한 그는 “사람마다 목소리와 생각이 다른 것처럼 연주에도 자기만의 색깔이 있어야 한다”고 강조했다. 임윤찬의 경우 유튜브는 멀리하고 단테의 ‘신곡’ 등 고전을 즐겨 읽는 것으로 알려져 있다. 임윤찬이 초등학교 6학년일 때 한예종 예술영재교육원 문을 두드리자 눈여겨보고 뽑았던 손민수는 “나와 인연이 될 뭔가가 있는 애 같았는데 (실제 성향 등이) 나와 비슷한 게 많았다”고 돌아봤다. 그는 포항음악제 공연을 마치고 돌아간 뒤 다시 귀국해 오는 23일 서울을 시작으로 대구, 광주에서 독주회를 연다. 탄생 150주년인 라흐마니노프의 ‘회화적 연습곡’을 들려준다. 미국에선 NEC 교수와 총장을 지낸 세계적 첼리스트 로렌스 레서의 85세 생일을 기념해 함께 첼로소나타를 연주하는 무대도 있다. 손민수는 베토벤 음악에 정통한 연주자답게 베토벤 피아노 협주곡 4번으로 포항음악제 첫날을 멋지게 장식했다. 지휘자가 없고 바이올린·비올라·목관·금관 연주자 모두 서서 연주하는 오케스트라와 처음 해보는 협연이었음에도 호흡이 잘 맞았다. 그는 “지휘자 없이 연주하는 게 좀 어려웠지만 환상적인 순간이었다”며 “서서 연주하는 오케스트라에서 뿜어 나오는 에너지가 굉장했다”고 말했다. 악장 펠트만과 35년 만에 교향악단 일원이 된 스웨덴 첼리스트 톨레이프 테덴, 이지윤·전채안(바이올린), 김홍박(호른), 성재창(트럼펫) 등 국내외 정상급 연주자가 상당수 포진한 이번 축제 오케스트라의 연주력도 돋보였다. 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’ 연주까지 그야말로 축제 주제 ‘신세계? 신세계!’에 걸맞는 인상적인 공연을 선보여 갈채를 받았다. 포항 출신 첼리스트로 함께 무대에 오른 박유신(33) 포항음악제 예술감독은 “포항음악제만 보여줄 수 있는 게 뭘까 고민한 것 중 하나가 지휘자 없는 스탠딩 공연”이라며 “서서 연주할 때 나오는 에너지가 앉아서 할 때보다 훨씬 크다”고 설명했다. 오는 9일까지 포항시 일원에서 열리는 포항음악제에는 바이올린 거장 정경화와 세계적인 현악 4중주단인 스페인 ‘카잘스 콰르텟’, 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에 주역으로 섰던 소프라노 박혜상 등 국내외 쟁쟁한 연주자들이 꾸미는 다채로운 무대가 마련된다. 박 예술감독은 “신생 음악제일수록 연주의 질(과 프로그램 수준)이 더욱 중요하다고 생각해 (국내외) 출중한 연주자가 많이 모이도록 신경썼다”며 “연주자를 섭외하고 프로그램을 짜는 과정이 힘들지만 포항음악제가 현악기 중심의 특화된 음악제로 자리잡도록 계속 노력할 것”이라고 했다.

리처드 도킨스, 내 인생의 책들/리처드 도킨스/김명주 옮김/김영사/2만8800원 리처드 도킨스(82). 과학과 문학의 경계를 넘나드는 탁월한 영국의 진화생물학자이자 저술가로 꼽힌다. 그가 1976년 처음 출간한 ‘이기적 유전자’는 과학 교양서의 성경으로 자리 잡았고, 2006년 펴낸 ‘만들어진 신’은 과학계와 종교계에 뜨거운 논쟁을 일으켰다. 도킨스가 80세 생일을 기념해 정리한 ‘리처드 도킨스, 내 인생의 책들’은 그가 그동안 감탄하며 읽은 책들에 대해 쓴 서문과 후기, 에세이, 서평, 세계적 석학들과 나눈 대화 등을 한데 모은 것이다. 각 장의 서두는 닐 더그래스 타이슨, 스티븐 핑커, 로런스 크라우스, 매트 리들리 등 세계적 석학들과의 대화로 시작된다. 자연에 대한 찬사, 인간에 대한 탐구, 신앙에 대한 질문 등 진화론, 자연선택, 과학철학, 종교를 아우르는 폭넓은 주제를 다룬다. 이어서 도킨스가 감명 깊게 읽은 책들이 소개된다. 찰스 다윈의 ‘종의 기원’부터 칼 세이건의 ‘악령이 출몰하는 세상’, 프레드 호일의 ‘검은 구름’, 댄 바커의 ‘신은 없다’까지 과학책과 과학소설, 무신론자의 회고록까지 다양하다. 도킨스는 이들 책의 매력을 간명하게 보여 주면서도, 자신의 생각을 독창적이고 통찰력이 가득한 문장으로 명쾌하게 펼친다. 물론 필요하다면 비판과 악평도 주저하지 않는다. 유머와 풍자를 곁들인 신랄한 비판의 맛을 느낄 수 있다.

‘나의 살던 고향은 꽃 피는 산골/ 복숭아꽃 살구꽃 아기 진달래/ 울긋불긋 꽃대궐 차리인 동네/ 그 속에서 놀던 때가 그립습니다…’ 3일 오전 11시쯤, 서울 강남구 신사동에 자리한 클래식 음반 매장 ‘풍월당’ 5층 강의실. 고요한 공간에 1926년 만들어진 가곡 ‘고향의 봄’(홍난파 시, 이원수 곡)이 아무런 반주 없이 잔잔하게 흘러나왔다. 독일어권 성악가 최고 영예인 ‘카머젱거(Kammersanger·궁정가수)’ 호칭을 받은 세계 최정상급 성악가 연광철(58·베이스)의 첫 한국 가곡 음반 ‘고향의 봄’에 담긴 마지막 곡이다. 연광철이 묵직하고 깊이 있는 목소리로 담담하게 들려주는데 뭉클하고 가슴이 저렸다. 감은 두 눈도 곧 축축해졌다. 이어진 음반 발매 기념 간담회에서 연광철은 “30년 동안 외국에서 활동하며 그들의 작품과 문화를 잘 이해하고 해석해 그들(외국인들) 정서에 맞는 감동적인 노래를 불러주려고 노력했지만 난 어차피 이방인이었기 때문에 정체성 혼란을 겪었다”며 “한국 가곡은 온전히 저의 것을 부르는 거 같아 좋았다”고 말했다. 이어 “(우리 가곡의) 모든 단어와 늬앙스, 전체적인 맥락, 여러 해석이 가능한 얘기들을 제 나름대로 해석해 불러도 듣는 분들이 공감할 수 있지 않을까 생각한다”고 덧붙였다. 이번 음반이 나온 데는 클래식 음반매장으로 출발해 국내 클래식 애호가들의 사랑방이자 오아시스 같은 문화 마당으로 자리잡은 지 20돌을 맞이한 ‘풍월당’의 역할이 컸다. 한국 가곡이 1990년대 들어 인기가 식고 점점 잊혀져가던 점을 안타까워하던 풍월당 박종호(63) 대표가 가곡 부활을 위해 연광철과 손잡은 것이다. 우리 시와 서양 음악이 결합된 가곡은 1920∼80년대 인기를 끌었으나 90년대 들어 시들면서 특히 젊은 세대에선 잊혀지다시피 했다. 박 대표는 “공급이 없기 때문에 수요가 없는 것이다. 한국적 정체성이 담긴 가곡을 누군가 적극 알려야 되지 않을까 해서 이 음반을 만들었다”며 ”서양(클래식) 음악이 들어온 지 150년 됐는데 내세울 만한 게 있나. 뛰어난 연주자들이 나왔지만 서양 음악을 하는 것뿐”이라고 지적했다. 이어 “‘우리 클래식’이라고 하는 건 모순이고 어떤 면에선 부끄럽기도 하다”며 “한국 정서를 담은 건(클래식 음악은) 우리 가곡이다. 리트(독일 가곡)에 비해서도 수준이 결코 떨어지지 않는다”고 강조했다. 박 대표의 뜻에 공감한 풍월당 회원 200여명이 십시일반 기금을 모아 제작비가 마련됐고, 풍월당은 최초로 자체 음반을 제작할 수 있었다. 유럽무대로 활동하며 피아노 듀오(‘신박듀오’)로 유명한 피아니스트 신미정(40)이 반주를 맡았다. 신미정은 “유럽 가곡과 달리 한국 가곡은 제가 따로 노력하지 않아도 시어 하나 하나가 어떤 감정일지 느껴지고 다가오는 뭉클함이 있다”며 “이번 음반 작업 과정이 선물과도 같은 시간이었다”고 했다. 이날 음원과 함께 전 세계 동시 발매된 음반에는 ‘비목’, ‘청산에 살리라’, ‘그대 있음에’, ‘내 마음’, ‘옛 동산에 올라’, ‘그집 앞’, ‘진달래꽃’, ‘고향의 봄’ 등 우리의 심금을 울린 대표적인 명곡 16곡과 주목받는 작곡가 김택수(43)에게 위촉한 신작 ‘산 속에서’(나희덕 시), ‘산복도로’(황경민 시) 2곡이 담겼다. 얼마 전 작고한 박서보 화백의 단색화 ‘묘법 No.980308’을 박서보재단으로 후원받아 만든 음반 표지도 눈에 띈다. 수록된 18곡의 가사는 영어, 일어, 독일어 3개 국어로 번역해 음반에 함께 담았다. 정새벽(영어), 요시카와 나기(일본어), 박술(독일어) 전문 번역가가 우리 시의 독특한 정서와 아름다움을 각 언어권 독자들이 이해하고 느낄 수 있도록 옮겨냈다. 다음달 3일 서울 예술의전당 무대에서 연광철이 직접 들려주는 ‘고향의 봄’을 감상할 수 있다.

제사 음식과 형식을 간소화해야 한다는 목소리가 높고 제사를 지내는 가정도 줄고 있는 가운데, 향후 자식이나 손자가 자신의 제사를 챙겨주길 바라는 성인은 10명 중 2명도 안 된다는 조사결과가 나왔다. 2일 성균관의례정립위원회(위원장 최영갑)에 따르면, 지난 9월 조사기관 리서치뷰에 의뢰해 만 20세 이상 전국 성인남녀 1500명을 상대로 ‘제례 문화 관련 국민인식조사’를 한 결과 ‘귀하의 자손이 제사를 지내길 희망하느냐’는 질문에 ‘자손의 뜻에 맡기겠다’는 응답자(50.3%)가 가장 많았다. 이어 ‘희망하지 않는다’는 응답률이 33.5%였고, ‘희망한다’는 16.2%에 그쳤다. 현재 제사를 지내고 있다는 응답자는 10명 중 6명(62.2%)이었지만, 앞으로 제사를 지낼 계획이 있다는 응답자는 10명 중 4명(44.1%) 남짓으로 나타나 앞으로 제사를 계속 지내는 사람들이 대폭 줄 것으로 예상됐다. 응답자들이 제사를 지내길 희망하지 않는 이유로 ‘간소화하거나 가족 모임 같은 형태로 대체하는 것이 좋다’(41.2%)는 답변이 가장 많았다. 이어 ‘시대의 변화로 더는 제사가 필요하지 않다고 생각해서’(27.8%), ‘종교적 이유나 신념 때문에’(13.7%), ‘자손들이 원하지 않으면 하지 않아도 괜찮다고 생각해서’(11.4%) 순으로 답했다. 반면 제사를 계속 지내길 희망하는 이유는 ‘조상을 기리기 위해서’(42.4%)란 답변이 가장 많았고, ‘가족들과의 교류를 위해서’(23.4%), ‘부모의 뜻을 이어가기 위해서’(15.9%), ‘전통을 유지하고 싶어서’(10.0%) 등이 뒤를 이었다. 제사 과정에서 가장 개선이 필요한 것으로 응답자들은 제수 음식의 간소화(25.0%)를 지목했다. 이어 형식의 간소화(19.9%), 남녀 공동 참여(17.7%), 전통과 현대를 접목한 새로운 형태의 제사(17.2%), 제사 시간 변경(5.3%) 등의 순이었다. 성균관의례정립위원회는 이 같은 조사 결과와 달라진 시대 상황 등을 감안해 이날 국회의사당 국회소통관에서 ‘전통제례 보존 및 현대화 권고안’을 발표했다. 부모 등 조상이 돌아가신 날 지내는 ‘기제(忌祭)’와 무덤 앞에서 지내는 ‘묘제(墓祭)’에 관한 권고안으로, 일반 가정이 각자의 형편에 맞게 제사를 지내던 방식을 대부분 반영했다. 권고안의 진설(제사나 잔치 때, 음식을 일정한 형식에 따라 상 위에 차려 놓는 것)을 살펴보면 기제의 경우 밥과 국, 술과 과일 3종 등을 포함해 간소화했다. 묘제는 술과 떡, 간장, 포, 적, 과일이 진설되고, 과일의 경우 한 접시에 여러 과일을 같이 올렸다. 다만 가정의 문화, 지역의 특성, 제사의 형식과 형편에 따라 달리 지낼 수도 있다. 최영갑 위원장은 “제사의 핵심은 사랑과 공경으로 정성을 다함에 있기 때문에 돌아가신 분을 그리워하는 가족이 모여 안부를 묻고 화합하는 시간이 되어야 한다”며 “제사상은 간단한 반상에 좋아하시던 음식을 더 올리거나 생일상처럼 차려도 좋다”고 말했다. 고인이 생전에 즐기던 치킨, 피자 등을 상에 올려도 된다는 뜻으로 풀이된다.

고대 그리스 극작가 에우리피데스와 윌리엄 셰익스피어(1564∼1616), 안톤 체호프(1860∼1904)의 명작을 독창적으로 재해석한 최신 명품 연극을 영상으로 만나는 자리가 마련된다. 국립극장은 오는 17∼27일 영국 국립극장(NT)의 연극 ‘오셀로’와 ‘갈매기’, 네덜란드 인터내셔널시어터 암스테르담(ITA)의 연극 ‘메디아’ 공연 영상(라이브)을 달오름극장에서 상영한다고 31일 밝혔다. 국립극장은 유럽의 공연 흐름을 선도하는 최신 화제작을 영상으로 소개하는 ‘엔톡 라이브 플러스’를 운영하고 있다. 이번에 선보이는 세 작품 모두 국내에선 처음 상영되는 것이다. ‘오셀로’(17, 22, 25일 상영)는 지난해 영국 국립극장에서 초연했다. 셰익스피어의 동명 희곡을 원작으로 영국 국립극장 부예술감독 클린트 다이어가 연출을 맡았다. 차별이 만연한 백인 사회에서 이방인으로 입신양명한 무어인 장군 오셀로와 백인 아내 데스데모나의 비극적 사랑을 통해 의심과 질투로 몰락하는 인간 본성을 그려낸다. 동시에 인종차별·가정폭력 등 지금 사회에도 만연한 문제를 다루며 고전에 현대적 해석을 새롭게 부여했다. 여성 인물들을 가정폭력의 희생에 적극적으로 저항하는 인물로 그리며 앙상블을 사회 문제에 무관심한 대중으로 표현하는 등 캐릭터를 입체적으로 조명한다. ‘메디아’(18, 21, 24일)는 기원전 431년에 쓰인 에우리피데스의 동명 비극과 1995년 자신의 아이들을 방화로 살해한 미국 여의사 데보라 그린의 실화를 엮은 작품이다. 국내에선 엔티 라이브 ‘예르마’, 이타 라이브 ‘입센의 집’으로 잘 알려진 연출가 사이먼 스톤이 극본·연출을 맡았다. 2014년 초연 이후 영국과 미국 등에서 꾸준히 공연됐다. 성공적인 경력과 행복한 가정을 이룬 40대 여성 ‘아나’의 이야기로 새롭게 그려진다. ‘갈매기’(18, 23, 26일)는 체호프의 희곡을 젊은 극작가 애니아 라이스가 21세기 영국을 배경으로 각색하고 제이미 로이드가 연출해 지난해 초연했다. 구체적인 무대장치나 소품·의상 없이 배우들 대사와 감정 연기로 젊은 예술가들의 열정과 엇갈린 사랑, 현실과 꿈의 간극을 현시대와 어울리도록 재치 있게 풀어낸다.

20세기 독일의 피아노 계보를 잇는 거장 피아니스트 게르하르트 오피츠(70)가 11월 2일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 공연한다. 15년 만의 내한 무대라 그를 기다리던 국내 클래식 음악 애호가들은 반기고 있다. 1977년 루빈스타인 콩쿠르 우승자로 이름을 알린 그는 빈 필하모닉과 베를린 필하모닉 등 세계 최정상급 오케스트라와 작업해 왔다. 1981년 뮌헨 국립음대 역대 최연소 교수로 임명됐고, 2009년 클래식계 최고 영예의 상으로 꼽히는 ‘브람스상’, 2014년 독일 바이에른 막시밀리안 과학예술훈장을 받는 등 이력이 화려하다. 바흐, 베토벤, 모차르트, 브람스 등 위대한 작곡가들의 피아노 곡들을 연주하며 발매한 음반만 80장이 넘는다. 오피츠는 어렸을 때부터 아주 좋아했다고 한 슈베르트와 리스트의 작품을 엄선해 무대를 꾸민다. 1부에선 슈베르트의 소나타 15번 ‘유품’과 ‘방랑자’ 환상곡을, 2부에선 리스트의 발라드 2번과 순례의 해 제2년 ‘이탈리아’, 바흐의 ‘울고, 탄식하고, 근심하고, 두려워하도다’ 주제에 의한 변주곡을 연주한다.

●…대한독립선언서를 입수해 3·1 운동을 전 세계에 알린 미국 기자 앨버트 테일러의 가옥인 ‘딜쿠샤’를 소재로 한 뮤지컬이 무대에 오른다. 국립정동극장은 12월 7∼30일 뮤지컬 ‘딜쿠샤’를 공연한다. 지난해 12월 국립정동극장_세실 ‘창작ing’에 선정돼 첫선을 보인 지 1년 만이다. ‘창작ing’ 선정작을 국립정동극장 무대로 옮겨 선보이는 것도 처음이다. 일제강점기인 1923년 지어져 100년의 역사를 담고 있는 가옥 ‘딜쿠샤’를 배경으로 이곳을 추억하는 사람들의 인연과 사연을 풀어낸다. 딜쿠샤는 3·1 운동 독립선언서, 제암리 학살 사건 등을 외신으로 처음 보도하고 항일 독립운동을 도왔던 미국 기자 앨버트 테일러와 그의 아내 메리 테일러가 지어 살았던 집이다. 페르시아어로 ‘기쁜 마음’이라는 이름을 가진 양옥이다. 앨버트가 1942년 일제에 의해 서대문형무소에 수감되고 추방당한 후 다른 주인을 거쳐 국가에 소유됐다. 하지만 오랜 세월 방치돼 훼손되고 한동안 다양한 이들의 집이 되기도 했다. 최근 그 가치가 재조명되며 복원 사업이 진행됐고 2017년 국가등록문화재 제687호로 지정됐다. 서울 종로구 행촌동에 위치하고 있으며 2021년 전시관으로 개관했다. 뮤지컬은 역사적 사실을 바탕으로 가상의 인물 ‘금자’와 앨버트 테일러의 아들 ‘브루스 테일러’가 편지를 주고받으면서 과거와 현재의 실타래를 풀어나간다. ●…극단 고래가 11월 9∼19일 서울 대학로 연우소극장에서 연극 ‘우리’를 무대에 올린다. 이해성 극단 대표와 홍예원 성폭력반대연극인행동 대표가 공동으로 연출한 신작이다. 성별(젠더) 갈등을 주제로 성과 세대가 다른 두 창작자가 공동으로 공연을 준비하며 갈등을 겪는 과정이 한 편의 연극으로 확장되는 다큐멘터리 연극이다. 정나진, 박윤선, 한아름, 사현명, 안소진, 박형욱, 구한나, 손아진이 출연한다. 한편, 극단 고래는 2022~2024년 한국문화예술위원회 공연예술중장기창작지원사업에 선정돼 ‘고래, 혐오의 물결을 거슬러’를 기획해 진행 중이다. 단순히 공연 작품을 선보이는 데 그치지 않고 강연과 작품 제작·조사·연구 과정을 통해 우리 사회에 만연한 혐오에 관한 질문을 던지고 담론을 형성하고자 하는 기획이다. ●… LG아트센터가 마곡지구 이전에 맞춰 개최한 ‘LG아트센터 서울 개관 공연’ 티켓 판매 수익금 전액을 미디어아트 신진작가를 발굴하고 지원하는 데 사용한다. 31일 한국메세나협회에 따르면 LG아트센터 서울 개관 1주년에 맞춰 미디어아티스트 공모가 시작된다. 공모는 메세나협회 주관으로 진행되며, LG아트센터와 LG전자가 주최한다. 예술과 기술의 지평을 함께 넓히고자 기획된 이번 공모의 주제는 ‘빛과 인간을 담아내다’다. 2회 이상의 전시 참여 경력이 있는 45세 이하 영상기반 미디어아티스트라면 누구든 응모할 수 있다. 최종 선정된 총 5인(팀)의 작가는 각각 3000만원의 상금을 받게 되며, 내년 중 LG아트센터 서울에서 전시할 수 있는 기회를 갖게 된다. 지원자들은 작품 의도와 구상을 담은 계획서와 20~30초 분량의 티저(예고)영상 등 관련 서류를 내년 1월 17일까지 제출하면 된다. ●…지난해 창단한 종로구립 궁중무용단이 서울 종로구 창경궁에서 11월 4일(경춘전)과 11일(환경전) 제 2회 정기공연 ‘무애마당’을 공연한다. ‘무애’는 ‘경계가 없다’는 뜻으로, 궁궐이나 공연장을 넘어 함께 춤추고 즐기는 풍류무대다. 일무, 처용무, 춘앵전, 검기무 등 궁중무용 대표 작품을 해설·시연한다. 특히, 4일에는 관람객들이 함께 ‘춘앵전’을 배우며 즐길 수 있는 시간도 마련된다. 사단법인 궁중무용춘앵전 보존회, 종로궁중무용협회, 한국예술종합학교 전통예술원 무용과가 협력한다. 관람료는 무료다.

현재는 성인 10명 중 6명이 제사를 지내고 있지만 제사를 계속할 의향이 있는 이들은 4명 남짓인 것으로 조사됐다. 제사 음식과 형식을 간소화해야 한다는 목소리가 높은 가운데 성균관은 현대 사회에 맞는 새로운 제사 권고안을 곧 발표한다. 30일 성균관 의례정립위원회가 조사기관 리서치뷰에 의뢰해 만 20세 이상 성인남녀 1500명을 상대로 실시한 ‘제례 문화 관련 국민인식조사’ 결과에 따르면, 응답자의 55.9%가 앞으로 제사를 지낼 계획이 없다고 반응했다. 제사를 지낼 계획이 있다는 답변은 44.1%를 기록했다. 현재 제사를 지내고 있다는 응답자가 62.2%인 점을 감안하면, 앞으로 제사를 계속 지내는 사람들이 대폭 줄 것으로 예상되는 대목이다. 응답자들이 제사를 지내길 희망하지 않는 이유로 ‘간소화하거나 가족 모임 같은 형태로 대체하는 것이 좋다’(41.2%)는 답변이 가장 많았다. 이어 ‘시대의 변화로 더는 제사가 필요하지 않다고 생각해서’(27.8%), ‘종교적 이유나 신념 때문에’(13.7%), ‘자손들이 원하지 않으면 하지 않아도 괜찮다고 생각해서’(11.4%) 순으로 답했다. 반면 제사를 계속 지내길 희망하는 이유는 ‘조상을 기리기 위해서’(42.4%)란 답변이 가장 많았고, ‘가족들과의 교류를 위해서’(23.4%), ‘부모의 뜻을 이어가기 위해서’(15.9%), ‘전통을 유지하고 싶어서’(10.0%) 등이 뒤를 이었다. 제사 과정에서 가장 개선이 필요한 것으로 응답자들은 제수 음식의 간소화(25.0%)를 지목했다. 이어 형식의 간소화(19.9%), 남녀 공동 참여(17.7%), 전통과 현대를 접목한 새로운 형태의 제사(17.2%), 제사 시간 변경(5.3%) 등의 순이었다. 성균관 의례정립위원회는 이런 조사 결과와 현대 사회의 특성 등을 고려해 ‘현대화 제사 권고안’을 다음달 2일 발표하기로 했다. 부모나 조상이 돌아가신 날 지내는 ‘기일제(忌日祭)’에 관한 제안을 담는다. 제사 음식을 간소화하고 가풍, 지역 특성, 제사의 형식·형편에 따라 달리 할 수 있다는 견해를 반영하는 방안도 검토 중이다. 평소 반상 음식으로 자연스럽게 준비하고 고인이 좋아하던 음식을 올릴 수 있도록 안내한다. 권고에는 가족이 합의하면 초저녁에 제사를 지내도 된다는 내용이 포함될 수도 있다. 다만 성균관은 이번 권고가 일반 가정을 위한 것이며 유림의 제사와는 구분한다는 방침이다.