화려한 콩쿠르 수상 경력을 자랑하는 피아니스트 박종해(33·사진 왼쪽부터)와 바이올리니스트 양인모(28), 첼리스트 문태국(29)이 오는 22∼23일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 특별한 삼중주 무대를 선보인다. 셋이 처음 함께하는 이번 공연에서는 슈베르트의 피아노 삼중주 1번과 2번, 차이콥스키의 피아노 삼중주를 연주한다. 특히 ‘위대한 예술가를 기억하며’라는 부제로 널리 알려진 차이콥스키의 피아노 삼중주는 그가 스승이자 친구인 니콜라이 루빈시테인의 죽음을 애도하기 위해 작곡했다. 이 작품을 쓰기 전까지 차이콥스키는 피아노 삼중주 편성에 다소 부정적이었다. 피아노와 바이올린, 첼로의 소리가 잘 어우러지지 않는다고 생각했기 때문이다. 그럼에도 이 곡은 풍성한 색채감과 역동적인 추진력, 두터운 화음을 선보인다. 박종해는 게자 안다 국제 피아노 콩쿠르와 홍콩 국제 피아노 콩쿠르 준우승을 비롯해 세계 유수 무대에서 수상하며 주목받았다. 양인모는 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르, 프레미오 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르에서 한국인 최초 우승을 거머쥐며 이름을 알렸다. 문태국은 앙드레 나바라 국제 첼로 콩쿠르, 파블로 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 우승하는 등 국내외 유수 콩쿠르에서 수상했다.

문화예술교육 성과를 공유하고 확대하기 위한 전국 단위 축제가 올해 처음으로 열린다. 문화체육관광부와 한국문화예술교육진흥원은 1일부터 12월1일까지 서울 성동구 에스팩토리와 국립중앙박물관을 비롯한 전국 곳곳에서 ‘2023 대한민국 문화예술교육 축제’(포스터)를 개최한다고 밝혔다. 이날 개막행사에 참석하는 유인촌 문체부 장관은 “그간 문화예술교육의 성과를 공유하고 앞으로 나아갈 방향을 논의하기 위해 올해 처음 축제를 열게 됐다”며 “국민 누구나 문화예술을 향유하고, 각종 문화예술교육 프로그램의 온기가 일상 속까지 머물도록 더욱 노력하겠다”고 말했다. 첫 문화예술교육축제 주제는 ‘국민 누구나 문화예술교육을 더 가까이, 더 깊게’이다. 17개 시도 지역문화예술교육지원센터와 지자체, EBS와 협력해 전국 문화예술 공간 등지에서 포럼과 공연, 전시, 캠페인 등 다채로운 행사를 마련했다. 개막행사로는 김주원 발레리나와 남인우 연출가가 강사로 나서는 CBS ‘세상을 바꾸는 시간 15분’ 연계 특강이 열렸다. 또한 조벽 고려대 석좌교수, 송영길 바이브컴퍼니 부사장, 노소영 아트센터나비 관장 등이 발표자로 참여하는 ‘제3회 미래 문화예술교육 포럼’, 꿈의 오케스트라 학술대회, 문화예술교육 정책 전시가 1~2일 에스팩토리에서 열린다. 전국 각지에서도 11월 한 달간 180여 개 문화예술교육 프로그램이 진행된다. ‘한·중·일 문화예술교육 포럼’과 학교·사회 문화예술교육 시리즈 포럼이 열린다. 노인 문화예술교육 성과공유회 ‘두근두근 청춘제’와 장애인 문화예술교육 성과공유회 ‘예울림 페스티벌’은 온오프라인에서 동시에 개최된다. 온라인에서는 한 달간 김주원, 배우 한예리, 뱅크투브라더스가 참여하는 꿈의 댄스팀 가치확산 캠페인 ‘프로젝트 멈(Mu:m)춤’을 선보인다. 꿈의 오케스트라는 전국 49곳에서 정기연주회를, 꿈의 댄스팀은 전국 20곳에서 공연을 펼친다. 이번 축제는 12월1일 ‘대한민국 문화예술교육 대상’ 시상식으로 막을 내린다. 시상식에서는 문화예술교육 발전에 이바지한 관계자에게 상을 수여하고 ‘문화예술교육 우수 논문 공모전’과 ‘문화예술교육 우수 콘텐츠 공모전’, ‘꿈다락 문화예술학교 우수 프로그램’ 수상작을 발표한다. 자세한 내용은 공식 누리집(www.kacef.or.kr)에서 확인하면 된다.

오페라 ‘노르마’와 ‘투란도트’가 지난 26∼29일 서울 예술의전당과 세종문화회관 무대에 올랐다. ‘노르마’는 ‘벨칸토 오페라’(화려한 기교와 창법을 중시하는 오페라)의 대가인 벨리니(1801~1835)의 대표작이고, ‘투란도트’는 푸치니(1858∼1924)의 최대 야심작이자 미완성 유작이다. 국내 양대 문화예술기관이 동시에 대작 오페라를 선보인 건 드문 일인 데다 마치 자존심 경쟁이라도 하듯 출연진 섭외부터 많은 공을 들인 작품이라 공연 전부터 여러모로 화제를 모았다. 특히, 국내에서 만나 보기 힘들었던 세계 최정상급 테너 이용훈(50)과 소프라노 여지원(43)이 ‘투란도트’(칼라프 왕자 역)와 ‘노르마’(노르마 역)의 주역으로 두 차례 무대에 선다고 해 기대감이 더욱 컸다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄오페라(메트), 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장, 영국 런던 로열오페라, 빈 슈타츠오퍼 등 세계 주요 극장이 앞다퉈 찾는 테너인 이용훈에게 세종문화회관 전속예술단체인 서울시오페라단의 ‘투란도트’는 국내 첫 데뷔작이다. 오페라의 본고장 이탈리아를 중심으로 맹활약하는 ‘프리마돈나’ 여지원 역시 세계적 명성을 얻은 후 국내에서 타이틀 롤(작품 제목과 같은 이름의 주인공) 데뷔를 하는 건 처음이다. 그만큼 두 사람에겐 뜻깊은 무대이고, 고국 관객들 앞에서 하는 공연이라 감회가 남다를 수밖에 없었다. 그래서였을까. 베테랑 주역 가수들임에도 첫날(26일) 공연 초반에 긴장한 듯한 모습을 보였다. 여지원만 해도 1막에선 부담감 때문인지 자신 있게 제 목소리를 내지 못했다. ‘노르마’를 상징하는 아리아 ‘카스타 디바(정결한 여신)’를 높은 계단구조물 위에서 노래할 때도 기대치에 미치지 못했다. 하지만 2막부터는 ‘역시 여지원이다’란 탄성을 자아낼 만큼 탁월한 기량을 뽐냈다. 피지배 민족을 이끄는 종교적·정치적 지도자, 사랑을 갈구하지만 배신당하는 여성, 숨겨야 할 아이들을 둔 어머니 등 노르마가 감당해야 할 다양한 인격과 상황에 따른 고난도의 가창력과 섬세한 연기력으로 극을 이끌어 나갔다. 이지영 음악칼럼니스트(대원문화재단 전문위원)는 “1막 때 다소 조심스럽게 부른 게 걸렸을 뿐 금세 좋은 성악가임을 보여줬다”며 “노르마 역을 소화하려면 저음과 고음, 기교 등 많은 음역대에서 안정감이 뒷받침돼야 하는데 여지원이 그랬다. 처음부터 끝까지 자신의 호흡 흐름대로 자연스러우면서도 고급스럽게 노래했다”고 호평했다. 여지원의 상대인 폴리오네 역의 테너 마시모 조르다노가 제 기량을 발휘하지 못했지만 아달지사 역의 메조소프라노 테레사 이에르볼리노와 오로베소 역의 베이스 박종민이 메꿔주었다. 세계적 오페라 지휘자 로베르토 아바도와 국립심포니오케스트라가 들려준 음악도 훌륭했다. 이용훈 역시 같은 날 첫 공연 직후에는 “20년 동안 기다렸던 (고국) 데뷔 무대여서 그 어떤 외국 무대보다 긴장되고 떨렸다”며 “해외 일정으로 (갑자기 귀국하느라) 아직 시차 적응이 안 돼 부족한 점도 많고 힘이 들었다”고 아쉬움을 내비쳤다. 하지만 28일 두 번째 공연에선 그가 왜 전 세계 ‘투란도트’ 무대에서 100회 이상 칼라프 왕자를 맡고, 가장 바쁜 오페라 가수 중 한 명으로 꼽히는지 여실히 보여줬다. 그야말로 명불허전이었다. 훤칠한 외모의 ‘리리코 스핀토 테너’로서 서정적이고 힘찬 음색을 자유자재로 구사했고, 연기도 흠잡을 데가 없었다. 이용훈이 ‘공주는 잠 못 이루고’로 잘 알려진 이 오페라의 대표 아리아 ‘네순 도르마(아무도 잠들지 말라)’를 부를 때가 공연의 백미였다. 3000석 규모의 대극장을 가득 채우고 숨죽여 듣던 관객들은 뜨겁게 환호를 보내며 ‘브라보!’, ‘앙코르!’를 외쳤다. 잠시 머뭇거리며 미소 짓던 이용훈은 지휘자와 신호를 주고받은 뒤 다시 한 번 ‘네순 도르마’를 열창했고 관객들은 황홀경에 빠졌다. 함께 호흡을 맞춘 투란도트 역의 소프라노 이윤정과 칼라프 시녀 류 역의 소프라노 서선영, 칼라프 아버지 티무르 역의 베이스 양희준도 맞춤옷을 입은 듯한 노래와 연기로 몰입감을 배가시켰다. 한편 두 작품은 ‘레지 테아터’(원작의 시·공간적 배경이나 결말을 연출가의 해석과 의도에 따라 달리하는 것) 형식으로 차린 고급 양식 오페라와 한식 오페라에 비유할 만했다. ‘노르마’는 연출가 알렉스 오예 등 해외 유명 오페라 제작진이 2016년 영국 로열오페라하우스에서 초연한 작품을 그대로 가져왔고, ‘투란도트’는 서울시오페라단이 연극계 거장 손진책 연출에게 첫 오페라 연출을 맡겨 제작한 것이기 때문이다. 두 연출가 모두 원작의 배경과 다르게 세련되고 감각적인 무대를 선보였고, 노르마와 투란도트가 총에 맞아 죽는 것으로 바꾸는 등 결말도 파격적으로 장식했다. 관객 취향과 기대에 따라 이들 작품의 맛에 대한 호불호가 갈렸을 듯하다.

유인촌 문화체육관광부장관이 문화예술과 콘텐츠 분야 지원사업 공모 심사 방식을 전면 손질해 ‘책임심의관 제도’를 도입키로 하는 등 문화예술 지원 원칙을 재정립하기로 했다. 문체부 산하기관들에 대한 철저한 감사도 예고했다. 문재인정부 시절 만든 ‘이명박·박근혜정권 문화예술인 블랙리스트 사건 백서’에 대해선 “너무 무책임하게 일방적으로 자기들(문재인정부) 입장에서만 만들어진 백서”라고 폄하하면서 어떻게 대응해야할지 고민 중이라고 했다. 유 장관은 30일 서울 서대문구 모두예술극장에서 한 취임 후 첫 기자간담회에서 문화예술·K콘텐츠·체육·관광 분야 주요 정책방향을 소개한 뒤 이 같이 밝혔다. 유 장관은 “문화예술계 쪽과 (영상·만화·웹툰·게임 등) 콘텐츠 분야 정책은 대부분 지원”이라면서 “창작물이 자유롭게 더 많이 생산될 수 있도록 하는 것을 우선으로 하되 바뀐 환경에 맞춰 (지원 원칙을) 다시 짤 것”이라고 말했다. 그러면서 지원기관들의 책임성과 전문성, 사후 관리를 강화하는 방향으로 각종 지원공모 사업을 개선하겠다고 강조했다. 현행 문화예술·콘텐츠 지원사업은 상당수가 일회성 자금 지원만 할 뿐 사후 관리가 전혀 안 되고 있다는 게 문체부의 판단이다. 외부 심사위원 중심으로 심의 절차를 거쳐 지원 대상을 선정하면 한국문화예술위원회(예술위) 등 지원기관은 지원금만 주고 마는 식이란 지적이다. 유 장관은 “손이 안으로 굽는 심사 결과가 나오는 경우가 많은데 그 결과에 대해 심사위원이나 지원 기관 누구도 책임지는 사람이 없다”고 지적했다. 이어 “예술위와 한국콘텐츠진흥원 등 지원기관 직원들이 분야별 전문가가 돼 지원사업을 계속 관찰하면서 (성과를 낼 수 있도록) 돕는 책임심의관 제도를 도입할 것”이라고 말했다. 아울러 우수하거나 가능성 있는 창작물로 선정되면 자금뿐 아니라 법률·홍보·컨설팅·인력 등을 꾸준히 지원해 국내 유통과 해외 진출도 적극 뒷받침할 방침이다. 유 장관에게 자칫하다 ‘문화예술은 지원하되 간섭하지 않는다’는 윤석열정부 원칙과 상충되는 것 아니냐고 묻자 그는 “창작(과정)에 간여하지 않는다는 것이지, 지원 예산을 아무렇게나 써도 문제삼지 않겠다는 뜻이 아니다”고 설명했다. 그는 블랙리스트 재발 방지 방안에 대한 질문에, “책임심의관 제도가 그런 것을 차단할 수 있다. 본인이 책임져야 하기 때문에 어떤 청탁도 듣지 않을 것이고, 부당한 혜택을 주더라도 금방 드러날 것”이라고 했다. 이어 블랙리스트 백서를 언급한 유 장관은 “백서에 제 이름이 백 몇 번 나오는데, (반박하는) 백서를 하나 만들어보고 싶을 정도로 너무 엉터리다”며 “대부분 ‘이런 소문이 있다더라’, ‘이런 주장이 있다더라’는 내용이라 크게 신뢰하지 않는다. 문제를 삼아야 할지 그냥 넘어가야 할지 고민 중”이라고 덧붙였다. 앞서 이달 초 국회 인사청문회에서 더불어민주당 의원들은 문재인정부 시절 만들어진 문화예술계 블랙리스트 진상조사 및 제도개선위원회의 이명박·박근혜 정부 블랙리스트 사건 백서를 언급하면서 “유 후보자 이름이 104번 언급된다. 증거와 증언이 후보자를 향하고 있다”며 유 장관이 이명박정부 당시 첫 문체부 장관을 할 때 블랙리스트 작성에 관여한 것 아니냐는 의혹을 제기한 바 있다. 유 장관은 다만, 백서 작성자나 백서에 등장하는 사람들도 만나 의견을 들어보고 세부적인 문화예술정책을 마련할 때 반영할 것이라고 했다. 그는 산하기관 감사 계획에 대해선, “국회 국정감사에서 문제점이 지적된 기관, 목적과 무관한 사업을 많이 하거나 오랫동안 감사를 받지 않은 기관을 시작으로 모든 산하기관에 대한 전면 감사를 하겠다”고 말했다.

“어떤 식으로든 경쟁을 해본 적이 없어요. 항상 서로를 응원하고 서로에게 최고가 되기를 바라기 때문에 우월감을 갖는 것은 저희 본성도 아니고 스스로에게 득이 되지 않습니다.”(조너선 스콧) “저희는 항상 서로를 지지해줬어요. ‘형제 라이벌’이라는 말을 이해하지 못하겠습니다.”(톰 스콧) 다음달 21일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 공연하는 스콧 브라더스 듀오는 30일 세계일보와 서면 인터뷰에서 ‘함께 연주활동을 하면서 때론 이견도 생기고 티격태격할 수도 있을 것 같은데 어떤가’란 질문에 이같이 답했다. 영국 맨체스터 출신의 형 조너선과 동생 톰이 꾸린 스콧 브라더스 듀오는 오르간을 중심으로 피아노와 하모니움 등 다양한 건반 악기를 조합해 재기발랄한 연주를 선보이며 인기를 끌고 있다. 또 직접 작곡과 편곡을 해 파이프 오르간의 무한한 변신을 추구한다. 유튜브에서 이들의 연주 영상은 조회수가 총 6500만건을 넘어섰고, 조너선이 맨체스터대 위트워스홀 오르간으로 연주한 바흐의 ‘G선상의 아리아’ 영상은 725만회를 기록하고 있다. “음악회는 재미있어야 하고, 즐길 수 있어야 한다”는 게 두 사람의 신조다. 이와 관련, 조너선은 “음악은 신선하고 생동감이 있어야 하므로 영원히 같은 방식으로만 선보일 수는 없다”며 “저희는 항상 새로운 곡을 편곡하고, 작곡하고, 새로운 아이디어를 찾는다”고 말했다. 톰은 “우리가 공연을 즐기고 음악을 연주하면 관객도 그 에너지에 공감하고 그 에너지를 즐길 수 있다고 생각한다”고 거들었다. 이번 내한 공연은 조너선이 편곡한 모차르트의 오페라 ‘마술피리’ 서곡 버전으로 시작한다. 이어 그리그 페르귄트 모음곡 제1번, 드뷔시 베르가마스크 모음곡 중 ‘달빛’, 헨델 오라토리오 ‘솔로몬’ 중 ‘시바 여왕의 도착’, 거슈윈 ‘랩소디 인 블루’ 등을 통해 피아노와 오르간의 유쾌하면서 절묘한 조화를 선보인다. 조너선은 “멋진 클래식 곡들뿐만 아니라 매우 인상적인 오르간 페달 솔로가 있는 피에트로 욘의 그레고리안 협주곡 중 ‘피날레’처럼 흥미로운 오리지널 작품과 톰이 만든 곡으로 인기가 많은 ‘타임 피스’도 연주할 것”이라며 “(특히) 거슈윈의 ‘랩소디 인 블루’를 우리 듀오 버전으로 연주하는 게 가장 기대된다”고 말했다. 작곡은 물론 애니메이션(만화영화) 제작에도 소질이 많은 톰은 관객들이 클래식 음악에 흥미를 느끼고 친숙해질 수 있도록 클래식 음악과 어울리는 애니메이션을 만들어 공연하기도 한다. 톰은 “소리와 이미지의 상관관계에 중점을 둔 내용으로 박사 학위를 마친 후 클래식 음악과 어울리는 애니메이션을 제작하기 시작했다”며 “이후 (스콧 브라더스 듀오) 공연 때 제 애니메이션을 곁들여 클래식 음악을 소개하고 있는 데 반응이 좋다”고 했다. 형제는 아쉽게도 이번 공연에선 애니메이션 작품을 준비하지 못했다면서 다음 내한 공연 때는 들고 오겠다고 약속했다.

“단지 우리의 말과 글이어서 한글을 아끼고 사랑하자고 주장하는 게 아닙니다. (쉬운) 우리 말과 글을 쓰는 게 의사소통을 잘 하는 데도 도움이 되고 경제성과 효율성이 굉장히 높아요.” 한글문화연대가 올해 ‘우리말 사랑꾼’으로 선정한 박계윤(53) 장흥한의원 원장은 최근 세계일보와 통화에서 한글을 왜 소중히 여기고 잘 써야 하는지를 이렇게 설명했다. 박 원장은 한의학 교과서, 약재 이름표, 환자 진료서 등에 한자로 된 어려운 한의학 용어를 쉬운 우리말로 바꿔 환자 등 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 한 점을 높이 평가받았다. 박 원장이 한글에 애정을 쏟기 시작한 계기는 한의대 학생 시절로 거슬러 올라 간다. “한의학 교과서는 한자로 가득했고, 높은 학점을 받으려면 보고서와 시험답안을 한자로 써야했어요. 이런 비효율적인 교육체계가 한의학 발전을 저해한다고 여겨 안타까웠습니다.” 한의학을 배우는 학생들이 학문을 익히는 수단인 문자에서부터 힘겨워한다면 한의학 발전에도 도움이 되지 않을 것이란 문제의식이 생겼다고 한다. 이후 2001년 고향인 전남 장흥에 한의원을 연 박 원장은 우리말을 쓰는 게 한의학과 한의원 운영 등에 얼마나 이로운지 직접 보여주기로 마음먹었다. “당시 목공소에 약장을 주문하면서 약재 이름을 한글로 써달라고 했더니 난감해 했어요. 약장 서랍에 글씨를 쓰는 서예가가 한글로는 써본 적이 없어서 쓸 자신이 없었던 겁니다. 하는 수 없이 약재 이름이 적히지 않은 약장을 주문한 뒤 한글로 된 약재 이름표를 붙였어요. 이름을 한글로 쓰니 가나다 순이라는 정렬기준을 가질 수 있었고 그 덕분에 쉽게 알아보고 편하게 약재를 찾아 쓸 수 있었습니다.” 한의원 직원들도 약재 이름이 한글로 적혀 있으니 누가 와도 수월하게 일을 볼 수 있었다. 박 원장은 진료기록부에도 한의학 전문 용어 대신 환자가 전한 말 그대로 옮겨 적는다. 예컨대, 옛 한의사들은 무릎이 아픈 환자가 찾아와 ‘쑤시다’ ‘절리다’ ‘애리다’ ‘시큰거리다’ 등 각자 느끼는 통증을 다양하게 표현해도 간단하게 전문 용어로 ‘슬통(무릎 통증)’이라고만 적었다. 그러나 박 원장은 환자마다 표현하는 대로 기록했다. “앉아있다 일어날 때 무릎이 아픈디 옛날 같이 득신득신(욱신욱신) 애리지는 않습디다”, “체기는 많이 가셨는디 지금도 오목가슴이 잔(좀) 답답해요”, “다리에 힘이 없어서 포로시(겨우) 걸어왔소” 등 환자가 하는 말을 들리는 대로 적어 놓아야 환자의 아픔을 구체적으로 기억할 수 있고 진료의 연속성을 유지하는 데 도움이 되기 때문이다. “재방문한 환자가 통증을 호소할 때 의사가 자기 용어로 바꿔 얘기하면 환자는 자신의 상태를 의사가 잘 못 알아들었다고 생각해 처음부터 다시 설명하게 됩니다. 그런데 의사가 전에 환자가 호소했던 대로 ‘저번에 이렇게 아프다고 하셨죠’라고 하면 환자는 의사가 자신의 통증을 정확하게 알고 있다고 생각합니다. 소통과 신뢰 측면에서 중요하고 진료 효율도 높아지는 거죠.” 박 원장은 “누군가의 말을 소리나는 대로 적을 수 있다는 게 결코 쉬운 일이 아니다. 한글을 가진 우리 민족 말고는 어느 나라도 이런(소리나는 대로 적는) 일을 우리처럼 잘하지 못한다”며 “(우리나라 사람들이) 한글 배우는 게 너무 쉬워서 (한글) 귀한 줄 모르는 게 아닌가 싶기도 하다”고 말했다. 그는 한의원 안내문뿐 아니라 환자에게 설명할 때도 최대한 쉽게 이해할 수 있는 말을 사용하려고 노력한다. 의사가 환자에게 치료방법 등을 쉽게 잘 설명해줄수록 치료 효과가 훨씬 좋아진다는 판단에서다. 일례로 허리와 다리가 아픈 사람들에게 이렇게 말하곤 한다. “다리가 저리고 땅기는 건 허리 때문입니다. 몸을 세워주는 근육을 쓰지 않으니 뱃심이 점점 떨어지고 뼈로만 몸무게가 쏠려서 물렁뼈가 버티질 못한 겁니다. 흔히 ‘디스크’라고 하는 병이에요. 몸을 세워주는 근육을 키워줘야 나을 수 있습니다. 몸을 세워주는 근육은 가슴을 펴고 몸을 바로 세울 때 키워집니다. 힘들어도 배근육을 써 몸을 자꾸 세워주셔야 허리가 튼튼해집니다.” ‘우리말 사랑꾼’ 한의사의 바람은 뭘까. 박 원장은 “(불특정 다수의) 국민을 대상으로 한 행정·법률용어와 공공기관의 각종 문서와 정책 자료, 언론보도 등 최소한 공공언어 차원에서는 중학생 이상만 되면 누구나 이해할 수 있도록 쉬운 우리말과 문장으로 다듬어 썼으면 한다”며 “그러면 전체 국정 효율도 크게 향상될 것”이라고 강조했다.

한국장애인문화예술원이 국내 첫 장애예술인 표준공연장인 서울 서대문구 모두예술극장에서 다음달 1∼12일 ‘모두예술주간 2023 : 장애예술 매니페스토’를 개최한다. 접근성, 장애의 감각 등 장애예술의 주요 이슈를 다루는 국내외 학자, 기획자, 예술가의 강연부터 워크숍(연수회), 전시 등 20여개의 다채로운 프로그램을 진행한다. 책 ‘소란스러운 몸 : 장애와 퍼포먼스’ 공동 편집자이자 미국 시카고 일리노이대 장애 및 인간 발달학과 교수인 캐리 샌달의 강연이 대표적이다. 그는 ‘장애예술 미학의 명명과 주장’을 주제로 장애예술의 정의를 논하며, 워크숍 ‘바라보지 않을 것, 바라보는 것, 바라볼 것-장애예술을 읽어내는 법’을 진행한다. 발달(학습)장애인과의 협업과 상호작용을 토대로 한 포용적 예술을 주제로 한 프로그램 등도 마련된다.

한강(사진)의 장편소설 ‘작별하지 않는다’가 프랑스 페미나 외국문학상과 메디치 외국문학상 최종 후보에 나란히 올랐다. 29일 출판사 문학동네에 따르면 ‘작별하지 않는다’는 지난달 12일 페미나 외국문학상의 1차 후보 17편에 오른 데 이어 이달 24일 최종 후보 5편에 선정됐다. 또 지난달 21일 메디치 외국문학상의 1차 후보 17편에 포함된 데 이어 이달 18일 최종후보 9편에 들었다. 올해 페미나상과 메디치상의 최종 수상자는 각각 다음달 6일, 9일 발표된다. 페미나상과 메디치상은 공쿠르상, 르노도상과 함께 프랑스의 4대 문학상으로 꼽히는 권위 있는 문학상이다. 한강 작가는 2017년 ‘희랍어 시간’에 이어 두 번째로 메디치 외국문학상 최종 후보에 이름을 올렸다. 페미나상은 1904년 공쿠르상에 대한 대안으로 여성 작가들에 의해 제정됐다. 이후 1985년 신설된 페미나 외국문학상은 J M 쿳시, 아모스 오즈, 이언 매큐언, 조이스 캐럴 오츠, 리처드 포드 등 쟁쟁한 작가들이 받아왔다. 한국 작가로는 이승우(2000년 ‘생의 이면’)와 황석영(2004년 ‘손님’·2010년 ‘심청, 연꽃의 길’)이 페미나 외국문학상 후보에 오른 바 있다. 1958년 제정된 메디치상은 신선하고 실험적인 작품에 주어지는 젊은 문학상이다. 1970년 제정된 메디치 외국문학상의 주요 수상자로는 밀란 쿤데라, 움베르토 에코, 폴 오스터, 오르한 파무크 등이 있다. ‘작별하지 않는다’는 한강 작가가 2016년 ‘채식주의자’로 영국 부커상을 받은 이후 5년 만에 펴낸 책이다. 지난 8월 해외에서는 처음으로 프랑스의 대표 출판사 중 한 곳인 그라세에서 최경란, 피에르 비지우 번역으로 출간됐다.

캐노피에 매달린 말들/기선 외 6인 글/치명타 그림/한겨레출판/2만원 2019년 8월29일, 대법원은 한국도로공사와 도급계약을 맺은 업체 소속으로 톨게이트 요금 징수업무를 하는 노동자 760여명이 공사를 상대로 제기한 근로자지위 확인 소송에서 노동자들의 손을 들어줬다. 도로공사가 ‘톨게이트 노동자’들을 사실상 지휘·감독하는 등 불법파견을 받은 것으로 인정하면서 이들도 도로공사 직원이 맞는다고 판단한 것이다. 요금 수납원들이 2013년 3월 도로공사에 직접고용을 요구하며 근로자지위 확인 소송을 낸 지 6년여 만이다. 경부고속도로 서울요금소(톨게이트) 지붕(캐노피) 위에서 장기간 고공농성을 하던 사람들을 비롯해 해고 노동자들은 승소 확정판결에 서로 얼싸안고 기뻐했다. 대법원 판결을 앞두고 전체 수납원 6500여명 중 자회사 편입·채용 대신 직접고용을 요구한 1500여명을 해고했던 도로공사 측은 결국 고개를 숙였다. 대법원 판결을 존중한다며 해고를 철회하고 직접고용을 결정했다. 언뜻 보면 대부분 여성인 톨게이트 노동자들이 한국 사회가 감춰온 ‘불안정 노동’의 실체를 까발리며 지난한 투쟁 끝에 승리한 행복한 결말(해피 엔딩) 같기도 하다. 과연 그럴까. 이 책은 그렇지 않았다고 말한다. 함께 연대해 싸웠던 주인공 12명의 증언을 통해 공공부문 일자리마저 합법의 탈을 쓴 차별과 왜곡이 얼마나 심한지를 드러낸다. “정규직이 된 노동자들에게 주어진 업무는 기존의 요금수납 업무가 아닌 화장실 청소, 졸음쉼터에 떨어진 담배꽁초 줍기, 풀 뽑기 등이었다. 이는 다른 직무로의 전환이 아니라, 일종의 모욕이자 보복의 결과였다.”(390쪽) “복귀한 노동자들은 자신이 별 볼 일 없는 사람이 되어버린 것 같다는 무력감과, 사무직들이 우리를 벌레 보듯이 하는 것 같다는 소외감에 방황했다.”(321쪽) “남의 일자리를 빼앗아서 꿰차고 있다는 사실에도 미안해했다.”(112쪽) 책은 한국 사회의 뜨거운 감자였던 정부의 ‘공공부문 비정규직 정규직 전환 대책’의 경과를 톺아보고 그 실제를 파악하기 위해 구술기록 형태로 엮었다. 톨게이트 노동자이면서 동시에 한부모 가정, 장애여성, 북한이탈주민, 경력단절자 등 다양한 정체성을 가진 이들은 노동 이전의 삶, 노동 현장의 경험, 투쟁의 순간, 복귀 이후에도 별로 달라진 것 없는 열악한 처우 등을 전한다. 약자를 배려해야 한다는 ‘온정주의’와 노동에 위계를 설정하는 ‘능력주의’의 시각으로만 노동문제를 바라보는 이 사회에 경종을 울리는 대목이 적지 않다. 저자인 ‘톨게이트여성노동자 구술기록팀’은 성, 장애, 이주, 노동권 등 다양한 영역의 활동가 7명으로 구성됐다. 구술 노동자의 얘기에 생략된 사건이나, 제도적 문제에 관한 정보를 보충하는 글을 구술기록 앞뒤에 넣어 투쟁 내용과 경과에 대한 독자의 이해를 돕는다.

‘이머시브 사운드(특정 공간에서 소리를 듣는 느낌을 주는 효과)’ 기술을 활용할 수 있는 스피커와 스튜디오, 사물의 형태와 위치에 따른 영상 편집으로 생동감 있는 시각 효과를 주는 ‘프로젝션 맵핑’, 사용자와 교감해 움직이는 ‘인터랙션 키네틱’…. 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 지난 25일 서울 종로구 트윈트리타워에 개관한 ‘아트코리아랩’ 지하 공간에는 예술인들이 창작 아이디어를 기술적으로 구현할 수 있도록 돕는 설비가 다양했다. 아트코리아랩은 예술인과 예술기업의 창작·제작 실험부터 시연·유통·성장에 이르기까지 예술과 기술을 활용한 창업주기 전반을 지원하는 곳이다. 문화예술기관과 기업이 많은 광화문 지역에 조성해 접근성을 확보했으며, 트윈트리타워 지하 1층과 6~7층, 16~17층 전체에 4010㎡ 규모다. 전병극 문체부 1차관은 “우리가 잘 알고 있는 백남준 작가도 당시 최첨단 기술로 만들어진 텔레비전을 소재로 미디어아트라는 새로운 작품세계를 개척했다”며 “아트코리아랩은 예술이 기술과 만나 새로운 실험을 하는 장이 될 것”이라고 강조했다. 연간 120억원 정도가 투입될 아트코리아랩에는 공연·시각예술 등 분야 간 융합 실험을 하는 중소 규모 창작·제작 스튜디오 4곳과 다목적 스튜디오, 사운드 스튜디오, 이미지 편집실이 마련됐다. 예술인 누구나 첨단 장비를 손쉽게 활용하도록 기술 전문가가 상주한다. 예술인과 예술기업이 자유롭게 만나 머리를 맞댈 수 있도록 예술산업아카데미 강연, 공동 연수회(워크숍), 포럼 등이 이루어지는 강연장과 공유 사무실도 운영한다. 아울러 예술기업이 안정적으로 창업하고, 성장할 수 있도록 하는 입주공간도 갖췄다. 현재 20개 기업과 4개 프로젝트팀이 입주한 상태다. 입주 공간에는 목공과 금속가공, 3차원(3D) 프린터 기반의 시제품을 제작할 수 있는 실험실, 법률과 노무·기술·마케팅·해외 진출 등 분야별 맞춤형 상담(컨설팅)을 지원하는 ‘비즈니스 센터’도 운영된다. 아트코리아랩의 장비·시설 등은 시범운영을 거쳐 내년 3월부터 예술인·예술기업 누구나 사전 예약을 통해 활용할 수 있다.