영국 출신 세계 정상급 테너이자 ‘노래하는 철학자’로 유명한 이안 보스트리지(59)가 한국을 찾아 인문학 강연 무대에 선다. 다음 달 9∼22일 열리는 ‘제6회 힉엣눙크(Hic et Nunc)! 뮤직페스티벌’이 ‘음악, 인문학으로의 초대’라는 제목의 보스트리지 강연과 함께 개막하기 때문이다. 힉엣눙크는 ‘여기 그리고 지금(Here and Now)’이라는 의미의 라틴어다. 앙상블 세종솔로이스츠가 주최한 이 축제는 정해진 형태 없이 현재의 시대 정신과 클래식 음악계 흐름을 반영한 음악을 선보여왔다. ‘통찰력이 깃든 가곡의 해석가’란 평가와 더불어 그래미상 본상 등 세계 주요 음악상은 물론 대영제국 훈장까지 받은 보스트리지는 어떤 음악가들보다 지적인 분위기를 물씬 풍긴다. 그도 그럴 것이 그는 전문 성악가의 길로 들어서기 전까지 인문학자였다. 영국 케임브리지대와 옥스퍼드대에서 각각 철학 석사와 역사학 박사 학위를 딴 후 옥스퍼드대에서 연구원 겸 강사로 일했다. 보스트리지는 26일 세계일보와의 서면 인터뷰에서 “내가 학자와 성악가 경력 둘 다 쫓던 당시 학계에서는 ‘음악으로 외도하는 박사’, 음악계에서는 ‘노래 잘하는 박사’ 정도로 엇갈려 생각하기도 했다”고 전했다. 다소 늦은 29살에야 직업 성악가가 된 그는 “오페라 무대에 서는 것을 좋아하는 마음이 이(가수의) 길에 들어서게 했지만 내 선택을 후회한 적은 없다”며 “두 마리 토끼를 다 잡는 게 불가능하다는 것도 자연스레 알게 됐다”고 덧붙였다. 그렇다고 인문학 탐구를 완전히 접지 않았다. “인류의 역사나 우리 사회를 이해하고, 도덕적인 존재로 거듭나기 위해, 미래 어느 곳을 향해야 하는지 알기 위해서는 인문학과 음악 모두에 대한 이해가 있어야 한다”는 생각에서다. 그는 이번 강연에서 반전과 평화에 대한 염원을 담은 대곡 ‘전쟁 레퀴엠’으로 유명한 영국 작곡가 벤저민 브리튼(1913∼1976)과 전쟁의 연관성을 전할 예정이다. “브리튼은 20세기 후반을 대표하는 위대한 작곡가로 경력 초기부터 다양한 사회적 주제를 작품에 담았다”고 한 보스트리지는 강연 내용을 묻는 질문에 “요즘 이스라엘과 팔레스타인의 전쟁을 다양한 시각으로 바라보려고 노력하고 있다는 정도만 귀띔하겠다”며 강연 기대감을 높였다. 그는 다음 달 14일 세종솔로이스츠와의 공연에서도 브리튼의 ‘일뤼미나시옹’을 노래한다. 프랑스의 천재 시인 랭보(1854∼1891)의 동명 시집에서 발췌한 9개의 산문시에 브리튼이 음을 붙인 작품인데 한국 관객들에겐 낯선 곡이다. “‘일뤼미나시옹’은 환각적 이미지가 가득합니다. 관능적이고 재미있으면서도 어둡죠. 인간사를 거울처럼 온전히 담고 있는 작품입니다. 브리튼이 창조한 ‘소리’의 세계가 랭보가 창조한 ‘시어’의 세계와 만나는 순간을 관객들이 즐겼으면 좋겠어요.” 그러면서 ‘일뤼미나시옹’을 더 재미있게 감상하려면 가사를 먼저 읽고 공연장에 오길 바란다고 했다.

●…‘크레이지 아트 퍼포먼스(미친 예술공연)’를 표방한 ‘2023 푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’이 한국 공연 10주년을 맞아 서울 성수동 성수문화예술마당 FB씨어에서 한마당을 펼친다. 성수문화예술마당은 옛 삼표레미콘 공장 부지가 문화예술공간으로 탈바꿈한 곳이다. ‘푸에르자 부르타 웨이라’는 스페인어로 ‘잔혹한 힘’을 의미한다. 슬픔과 절망, 환희와 승리의 순간 등 인간 본성에서 나오는 다양한 감정을 강렬한 퍼포먼스로 표현한다. 한국에선 2013년 서울 잠실종합운동장 내 전용극장에서 처음 공연한 뒤 2019년, 2022년에도 같은 무대에 올라 누적 관객 18만명을 기록했다. 배우들이 무대 곳곳을 누비며 믿기 어려운 곡예를 펼치는 등 관객의 눈길을 사로잡는다. 공연은 11월17일부터 내년 2월15일. ●…국립극단은 오는 30일부터 11월 10일까지 내년도 국립극단의 지역공연을 상연할 공연장과 문화예술기관을 공모한다. 국립극단은 문화 격차 해소를 위해 최근 5년간 전국 18개 지역에서 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’, ‘세인트 조앤’, ‘영지’ 등 우수 작품을 선보여 왔다. 이번에는 연극 ‘스카팽’(사진)을 5~6월 4개 지역에서 8회 공연하며, 청소년극 ‘록산느를 위한 발라드’를 10~11월 2개 지역에서 4회 공연할 예정이다. 공연료의 절반은 국립극단이 부담하며 티켓 수익은 전액 공연장에 귀속된다. 서울 소재 공연장은 신청할 수 없다. 자세한 내용은 국립극단 홈페이지(ntck.or.kr)에서 확인하면 된다. ●…㈔한국저작권단체연합회가 24일 창설 20주년을 기념해 ‘한국세계 음악문화 명예의 전당-2023 제1차 헌액 INDUCTED’를 발표했다고 밝혔다. 헌액곡은 한국 대중가요(K팝)의 뿌리인 일제강점기 고복수의 ‘타향살이’부터 세계적 K팝스타 방탄소년단(BTS)의 ‘DNA’와 블랙핑크의 ‘휘파람’ 등 국내 20곡, 미국의 ‘음유시인’이자 노벨문학상을 수상한 밥 딜런의 대표곡 ‘블로잉 인 더 윈드(Blowin in the Wind)’를 합쳐 21곡이다. 헌액문학은 윤동주 시인의 ‘서시’와 황순원 작가의 단편소설 ‘소나기’가 선정됐다. 저작권단체연합회 회원사는 한국음악저작권협회, 한국음악실연자연합회, 한국문학예술저작권협회 등 16개 단체다.

충무공 이순신(1545∼1598) 장군은 우리 민족의 영웅 중 영웅으로 손꼽힌다. 괜히 ‘성웅 이순신’, ‘난세의 영웅’이라고 부르는 게 아니다. 무능하고 당파에 골몰한 왕과 신하들 탓에 조선이란 나라는 장군이 없었다면 일찌감치 일본 손에 넘어가고 백성들은 비참한 노예 신세가 됐을 것이다. 임진왜란 당시 활약상을 중심으로 그의 이야기를 다룬 드라마와 영화가 큰 인기를 끈 데는 여러모로 어려운 시절에 충무공 같은 초인적인 영웅을 그리워하는 사람들의 심리도 작용하지 않았을까. 이번에는 판소리와 무용, 뮤지컬을 결합한 총체극 형태로 이순신의 삶을 조명한 작품이 관객과 만나다. 서울예술단이 다음달 7∼26일 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 초연하는 창작 가무극 ‘순신’이다. 위대한 영웅을 다루는 작품인 만큼 연출가 이지나, 소리꾼 이자람, 음악감독 김문정, 무대미술가 오필영 등 이름난 창작진이 한데 뭉쳤지만 부담감이 작지 않다. 24일 예술의전당 근처 한 카페에서 만난 이지나 연출은 “‘나라를 구한 영웅’이라는 말이 주는 무게감이 다를 수밖에 없다”며 “걸음걸이 하나 등 이순신이란 사람을 어떻게 표현해야 할지가 너무 어렵다”고 토로했다. 이어 “소설이나 드라마, 영화와 달리 (시·공간 등 제약이 많은) 공연 장르는 실험적일 수밖에 없다”며 “이순신의 일생이 아니라 한국인 누구에게나 초인의 상징인 그의 인간적 고뇌와 고통을 관객들이 조금이나마 느낄 수 있도록 하는 데 중점을 뒀다”고 소개했다. ‘순신’은 이순신 장군이 남긴 ‘난중일기’에 나오는 그의 꿈 이야기 40여개를 엮어 역사적인 사건과 교차 편집한다. 용맹한 장수이자 충직한 신하이며 효심 깊은 아들이자 가슴 아픈 아버지로 끊임없이 고민하는 인간 이순신의 내면에 집중한다. 임진왜란 당시 해전 등 이순신의 행적은 판소리로 표현하고, 이순신의 꿈과 주변 인물의 이야기는 각각 무용과 뮤지컬에 담는다. 임진왜란 발발과 한산·명량·노량대첩 장면의 판소리 작창도 맡고 있는 이자람은 대본을 판소리로 표현하는 과정에서 화가 났다고 했다. “전쟁이 났는데 (조정은 왜군을 어떻게) 무찌를까 대신 당파 싸움하느라고 이순신을 좌천시켰다가 다시 (전장으로) 끄집어내는 등 너무 많이 이순신을 괴롭히잖아요. 그런데 이순신은 오로지 바다만 쳐다보며 ‘이 나라를 어떻게 하지(지키지)’만 하고 있으니 울분이 (치밀었습니다.)” 이자람은 “제가 느낀 울분 같은 걸 잘 전달하고 관객이 재밌게 볼 수 있도록 열심히 만들었다. 전쟁 장면도 멋지게 나왔다”고 말했다. 두 사람은 이순신에 대해 “초인이지만 연민이 가는 인물”이라고 입을 모으기도 했다. 초인으로 태어난 게 아니고 처음부터 주목받는 장수도 아니었는데 시대와 맞물린 여러 상황이 몰아치는 바람에 이순신은 ‘시대의 희생양인 동시에 영웅’이 됐다고 하면서다. 이순신 역은 무용수 형남희가 맡는다. 형남희는 이순신의 고통을 몸짓으로 표현하는 데 집중하고 내면은 서술자인 ‘무인’(이자람)과 코러스가 들려준다. 이순신의 막내아들 ‘면’(권성찬)과 여성임을 감춘 채 왜란에 참전한 ‘하연’(송문선)의 애틋한 사랑 이야기는 뮤지컬로 소개된다. 하연은 작품 속 유일한 허구 인물이다. 뮤지컬 장면은 판소리와 춤으로 이순신이 겪은 역사적 사실과 활약상, 내면을 보여주는 동안 관객들이 느낄 긴장감을 풀어주는 윤활유 역할을 하게 된다. 이지나 연출은 “판소리와 무용, 뮤지컬을 섞은 공연인 만큼 관객들이 혼란스러워하지 않고 감정의 조각을 매끄럽게 잘 연결하며 즐길 수 있는 작품이 되도록 작업 중”이라며 “초연부터 상업적으로 성공시키려는 욕심보다 (가치가 있는) 작품에 오랜 시간 생명을 불어넣고 싶다”고 말했다.

체코 필하모닉 오케스트라를 이끌며 러시아의 우크라이나 침공을 강도 높게 비판하던 것과 달리 이스라엘과 팔레스타인 무장 정파 하마스 간 전쟁에 대해선 말을 아껴 온 세묜 비치코프(71)가 침묵을 깼다. 24일 서울 예술의전당에서 자신의 첫 내한 공연을 앞둔 전날 서울 강남의 한 호텔에서 기자들과 만난 비치코프는 “이 전쟁은 러시아의 우크라이나 침공과는 전혀 다른 차원이라 침묵으로 제 입장을 표명해왔다”며 “지금 당면한 현실에 말을 하기 어려운 건 양측의 감정이 너무 격앙돼 있기 때문”이라고 했다. 이어 “그런데 우리가 반드시 가져야 할 중요한 건 다른 사람에 대한 연민과 공감이다. 수 세기 역사 속에 불의와 폭력, 억압, 절망의 경험에 대한 감정은 똑같다고 생각한다”고 덧붙였다. 러시아 유대인 가정에서 태어난 비치코프는 서른 중반에 베를린 필하모닉과 쇼스타코비치 교향곡 5번을 녹음하면서 일찍이 명성을 얻었고, 정치·사회 문제에 분명한 목소리를 내는 것으로도 유명하다. 그는 러시아가 우크라이나를 침공했을 당시 클래식 음악계에서는 가장 앞서 러시아를 공개적으로 비판하는 성명을 발표해 화제가 됐다. 그는 하마스를 향해 비난 강도를 높였다. “2주 전 하마스가 저지른 행위는 분명 테러리즘으로 용납할 수 없는 일”이라고 하면서다. 비치코프는 “(하마스는) 작은 마을에 가서 보이는 대로 사람들을 무차별 사살했다. 군대와 군대 간 전쟁이 아니고, 무장한 군인들이 무고한 시민들을 죽인 것”이라며 “하마스가 사람을 죽이고, 고문하고, 인질로 잡는 행동은 동물도 하지 않는 것”이라고 거세게 비판했다. 다만 이스라엘과 팔레스타인(하마스) 전쟁에서 어느 한쪽 편을 들고자 하는 것은 아니라는 점도 분명히 했다. 비치코프는 “이스라엘과 팔레스타인이 각각 ‘두 개의 국가’로 존재하는 것이 맞는다고 생각한다”며 “양측이 서로의 존재를 인정해야 한다. 어느 한쪽이 상대를 인정하지 않으면 해결될 수 없다”고 밝혔다. 그러면서 “이스라엘과 팔레스타인 희생자들의 고통에 똑같이 공감한다”며 마음 아파했다. 예술의전당 무대에선 ‘사육제 서곡’과 ‘교향곡 7번’ 등 체코를 대표하는 작곡가인 드보르자크 작품만 선보인다. 드보르자크는 올해로 창단 127주년을 맞은 체코 필하모닉의 1896년 1월4일 첫 연주회 지휘자였다.

‘낭만에 관하여’를 주제로 지난 7일부터 시작한 제15회 서울국제음악제(SIMF·심프) 폐막 음악회가 열린 14일 오후 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀. 폐막 무대를 장식할 ‘심프오케스트라’ 단원들과 지휘자 바실리 페트렌코(47)가 들어서자 갈채가 쏟아졌다. 19세기 낭만시대의 거장 브람스(1833∼1897)의 음악세계를 중심으로 올해 서울국제음악제가 차린 다채로운 음악의 진미를 맛본 관객들의 기대감이 깃든 환호와 박수였다. 서울국제음악제는 그 기대를 저버리지 않았다. 영국 로열필하모닉 오케스트라를 이끄는 페트렌코와 ‘앙상블 오푸스’ 멤버인 백주영(바이올린)·송지원(〃)·김상진(비올라)·이한나(〃)·김민지(첼로)·심준호(〃)·박정호(더블베이스)·김홍박(호른)·최인혁(트럼펫), 한문경(마림바 등 타악기) 등 뛰어난 연주자들이 포진한 심프오케스트라가 마지막 만찬으로 내놓은 코스요리가 그야말로 일품이었다. 전채요리 격인 브람스의 ‘비극적 서곡’은 곧장 입맛을 돌게 할 만큼 풍미가 가득했다. 어둡고 쓸쓸하다가도 격정적인 소리가 소용돌이치며 색다른 감흥을 불러 일으켰다. 큰 키의 페트렌코는 과하지 않으면서도 절도 있고 유연한 지휘로 각 악기가 어떤 모양과 속도로 음을 내야 하는지 조율했다. ‘비극적 서곡’으로 예열을 마친 심프오케스트라는 관객들이 궁금해할 만한 새 메뉴를 선보였다. 축제 예술감독인 작곡가 류재준(53)의 ‘트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡’을 세계 초연한 것이다. 협연자는 헝가리 출신 트럼펫터 가보르 볼도츠키. 세계 초연이라 어떤 곡인지 가늠할 수 없는 데다 트럼펫터가 지휘자 옆에 서는 건 흔치 않은 장면이라 관객들은 숨죽이며 귀를 쫑긋 세웠다. 혼자서도 힘찬 소리를 늠름하게 뿜어내는 트럼펫이 관현악의 단독 파트너로 과연 잘 어울릴지 호기심어린 기류가 감돌았다. ‘빠르되 활기차게’. 예술의전당 콘서트홀 합창석 뒤로 1악장의 시작을 알리는 지시어가 뜨자 바이올린과 클라리넷 선율이 한데 어우러져 비극적인 분위기를 그려나갔다. 그렇게 절망이 차오를 때쯤 트럼펫이 희망을 들이붓는 듯 존재감을 알렸다. 이어 뒤에 좀 떨어져 있던 하프가 살며시 손을 내밀며 트럼펫과 아름답고 행복한 왈츠를 추기 시작했다. 그러다 다시 현악기가 먹구름을 몰고 오고 그 기세에 하프도 침묵하자 트럼펫이 화려한 카덴차(악곡이나 악장 종료 직전에 연주자 홀로 기교적으로 연주하는 부분)로 분위기를 바꿨다. 곧장 행진곡 풍의 리듬과 함께 2악장으로 넘어갔다. 2악장에서도 절망과 희망, 슬픔과 기쁨의 대비가 극적으로 오갔다. 하지만 짝꿍과 같은 하프와 트럼펫의 하모니에 3악장은 밝고 들뜬 표정으로 바통을 이어받자마자 내달렸다. 모든 악기가 하프에 템포를 맞춰 왈츠를 연주하면서 한껏 달아 올랐다. 절정을 향해 마지막으로 내달린 오케스트라가 숨을 고르자 목가적인 풍경이 펼쳐졌다. 세계 초연이란 부담 속에서도 환상적인 호흡을 보여준 볼도츠키와 심프오케스트라의 협연이 빛난 무대였다. 트럼펫 협주곡은 서울국제음악제가 내세운 ‘낭만에 관하여’와 잘 어우러졌다. 관객들도 흐뭇한 미소를 지으며 우레와 같은 박수로 화답했다. ‘실험적인 현대음악이라 듣기 쉽지 않을 것’이라고 지레짐작한 관객이 있었다면 낭만주의 음악이나 세련된 영화 음악처럼 들려 놀랐을 수도 있다. 평소 연주자가 연주하고 싶어하고, 청중이 듣고 싶어하는 음악을 만들려고 애쓴다는 작곡가 류재준의 작품다웠다. 국내외에서 자주 연주됐으면 하는 바람이 절로 들었다. 축제의 마지막 성찬은 심프오케스트라 버전의 브람스 교향곡 1번이었다. 페트렌코는 서울국제음악제에서만 볼 수 있는 심프오케스트라의 강점을 제대로 살렸다. 먼저 같은 장소에서 에드워드 가드너의 런던필하모닉(10월 7일)과 파보 예르비의 취리히 톤할레(10월 13일)가 연주한 브람스 교향곡 1번에 견줘도 전혀 밀리지 않았다. 오히려 더 낫다는 반응도 적지 않았다. 이는 작곡가 류재준 주도로 2009년 서울국제음악제가 닻을 올리고 이듬해 창단한 ‘앙상블 오푸스’ 멤버가 심프오케스트라의 주축인 것과 무관치 않다. 백주영·김민지·김상진·김홍박·최인혁 등 오랜 음악적 동지이자 기량이 출중한 앙상블 오푸스의 핵심들이 단원 선발과 연주력을 책임지는 만큼 악단 자체의 역량이 수준급일 수밖에 없다는 평가가 나온다. 특히 악장 백주영의 바이올린 독주는 서늘하다가도 애잔하게 듣는 이의 감성을 헤집는 등 최고의 연주로 손색없었다. 관객들은 포만감을 느꼈지만 페트렌코와 심프오케스트라가 내놓은 디저트(브람스 ‘헝가리 무곡 6번)에 곧장 자리를 뜨지 못했다. 앞서 볼도츠키가 앙코르 곡으로 준비한 전통 한식 디저트(민요 ‘울산아리랑’)와는 또다른 훌륭한 맛이었다.

최근 3년간 각종 범죄에 연루돼 지도자 자격이 취소된 체육 지도자가 3000명이 넘는 것으로 나타났다. 이 중 성범죄를 저지른 사람만 540명에 달했다. 국회 문화체육관광위원회 소속 류호정(사진) 정의당 의원이 23일 문화체육관광부로부터 제출받은 체육지도자 자격취소 관련 현황자료에 따르면 2020~2022년 자격이 취소된 체육지도자는 모두 3197명이다. 연도별로 보면 2020년 1504명, 2021년 736명, 2022년 957명이다. 국민체육진흥법은 체육 지도자가 성범죄, 아동학대를 저지르거나 금고 이상의 형을 선고 받는 경우 자격을 취소하도록 했다. 자격 취소 유형별로는 음주운전 등 도로교통법 위반이 1047명으로 가장 많았고, 이어 성범죄 540명, 사기 402명, 폭행 251명, 마약 56명, 살인 11명, 기타(정산 부적정 처분 등) 840명이다. 종목별로는 보디빌딩 자격 취소자가 712명으로 가장 많았고, 태권도 504명, 수영 279명, 축구 166명, 배드민턴 152명, 기타 267명 순이다. 앞서 2021년 6월 국민체육진흥법에 스포츠비리 연루 지도자 명단을 공개하는 조항이 신설됐지만 이후 범죄에 연루돼 자격이 취소된 체육지도자 중 명단이 공개된 사례는 없다. 지난 한해에만 성범죄 202명, 아동학대 21명, 살인 3명 등을 포함해 957명이 범죄에 연루돼 지도자 자격이 취소됐지만 법이 모호해 명단을 공개하기 어렵다는 게 문체부의 입장이다. 류호정 의원은 “선수들을 보호하기 위해 비위 체육지도자를 현장에서 배제하는 강력한 조치가 필요하다는 목소리를 반영해 법을 개정했지만 2년 반이 지나도록 한 건의 (비리 지도자 명단 공개)조치도 없었다”고 지적했다. 류 의원은 또 “당시 문체부는 체육계 인권침해 근절을 위해 체육지도자의 자격취소와 명단공개를 통해 엄벌하겠다고 대대적으로 보도자료까지 내며 홍보했지만, 정작 시행은 하지 않았다”고 꼬집었다.

“전 세계 명문 오케스트라가 총출동하고, 한국에서 이렇게 높은 수준의 예술을 향유할 수 있다는 게 무척 놀랍다.” 오페라 ‘노르마’(이달 26∼29일 서울 예술의전당) 공연 지휘를 위해 처음 방한한 로베르토 아바도 이탈리아 볼로냐 필하모닉 오케스트라 상임 지휘자의 얘기다. 최근 예술의전당에서 만난 그는 서울에 머무는 동안 관람한 음악회와 발레 등 다양한 장르의 예술 수준과 내한 공연을 앞둔 세계적 교향악단의 면면에 놀라움을 표시했다. 그럴 만도 하다. 특히 다음 달 ‘세계 3대 오케스트라’로 불리는 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 로열콘세르트헤바우(RCO)를 비롯해 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 뮌헨 필하모닉이 잇따라 내한 무대에 오르는 ‘명문 교향악단 대향연’은 국내 클래식 음악계에 화제가 될 정도로 처음 있는 일이다. 이들 교향악단과 함께하는 지휘자와 협연자 역시 클래식 스타들이 포진해 클래식 애호가들을 설레게 하고 있다. 23일 클래식계에 따르면, ‘11월 오케스트라 빅매치’의 포문은 180년 넘는 역사를 자랑하고 신년음악회로 유명한 빈 필하모닉(7∼8일 예술의전당)이 연다. 빈 필은 1954년 상임 지휘자 제도를 폐지한 이후 매 시즌 단원들이 선출한 객원 지휘자가 이끄는데 토스카니니, 카라얀, 번스타인 등 당대의 거장들이 객원 지휘를 맡았다. 이번 공연은 러시아 출신 투간 소키예프(46)가 지휘봉을 잡는다. 소키예프는 2009년 빈 필 내한 공연 때도 지휘대에 서 환상적인 연주를 선보인 바 있다. 소키예프와 빈 필은 7일 공연에서 생상스 피아노 협주곡 2번과 프로코피예프 교향곡 5번을 들려준다. 세계에서 가장 인기 있는 피아니스트로 손꼽히는 중국 피아니스트 랑랑(41)이 협연한다. 8일에는 베토벤 교향곡 4번과 브람스 교향곡 1번을 연주한다. 이어 베를린 필이 11∼12일 같은 곳에서 공연한다. 2019년부터 상임지휘자 겸 예술감독을 맡고 있는 키릴 페트렌코(51)가 베를린 필과 함께하는 첫 내한 무대다. 그는 앞서 2017년 바이에른 슈타츠오퍼 오케스트라 첫 내한 공연을 지휘할 당시 작품을 관통하는 치밀한 해석이 돋보였다. 11일 공연에선 모차르트 교향곡 29번과 베르크 ‘오케스트라를 위한 세 개의 작품’, 브람스 교향곡 4번을 선보인다. 12일에는 한국의 간판 피아니스트 조성진과 베토벤 피아노 협주곡 4번에 이어 슈트라우스 교향곡 ‘영웅의 생애’를 들려준다. 6년 만에 내한하는 RCO도 11일 서울 롯데콘서트홀 무대에 올라 파비오 루이시(64)의 지휘로 베버 오베론 서곡, 리스트 피아노 협주곡 2번, 차이콥스키 교향곡 5번을 들려준다. RCO의 현악군은 음색이 부드럽고 유려해 ‘벨벳의 현’으로, 금관군은 정교하고 은은하면서도 화려한 색채로 ‘황금의 관’이라 일컬어진다. ‘러시아 낭만 음악의 스페셜리스트’로 평가받는 피아니스트 예핌 브론프먼(65)이 협연한다. 280년 전통의 세계 최고(最古) 민간 관현악단인 독일 라이프치히 게반트하우스 오케스트라도 15∼16일 예술의전당에서 한국 관객과 만난다. 미국 ‘보스턴 심포니 오케스트라’를 함께 이끌고 있는 라트비아 출신 지휘자 안드리스 넬손스(45)의 첫 내한 무대다. 첫날은 한때 오케스트라의 상임지휘자였던 멘델스존의 곡(‘아름다운 멜루지네’, 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’)을 비롯해 조성진과 함께 슈만의 피아노 협주곡을 연주한다. 다음 날에는 바그너의 음악극 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 브루크너의 마지막 교향곡 9번을 들려준다. 한국을 대표하는 지휘자 정명훈(70)과 뮌헨 필이 호흡을 맞춰 베토벤 작품을 중심으로 꾸민 공연도 기대할 만하다. 24일 대구 수성아트피아를 시작으로 서울 예술의전당(26·30일)과 세종문화회관(29일), 롯데콘서트홀(12월1일) 등에서 모두 7차례 열린다. 공연장별로 베토벤 피아노 협주곡 4번(협연 임윤찬)과 바이올린 협주곡(〃 클라라 주미 강), 교향곡 3·4번 등을 연주한다. 지난해 미국 밴 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지한 후 국내외 클래식 스타로 떠오른 임윤찬(19)이 나오는 무대의 열기가 뜨거울 것으로 보인다. 각각 같은 곡으로 베를린 필, 뮌헨 필과 협연하는 조성진과 임윤찬의 연주 대결도 클래식 애호가들의 입맛을 돋울 전망이다. 한 클래식 공연 기획사 관계자는 “코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 기간 취소되거나 미뤄졌던 내한 공연 일정이 한꺼번에 몰리면서 전례 없던 일이 벌어진 것 같다”며 “각 오케스트라와 지휘자·연주자 명성만큼 초청료·연주료가 상당해 공연 티켓(표) 값이 비싼데도 이런 기회를 놓치지 않으려는 관객이 많은 편”이라고 말했다. 예술의전당 최고 등급인 R석 기준으로 표값은 베를린 필이 역대 최고가인 55만원에 달하고, 빈 필 48만원, RCO 45만원, 게반트하우스 오케스트라 38만원, 뮌헨 필 36만원이다. 하지만 랑랑·조성진·임윤찬이 협연하는 공연 등은 표 구하기 경쟁이 치열할 정도로 인기다.

“장애인들에게는 ‘환경이 바뀌면 장애는 없다’는 말이 있습니다.” 김형희 한국장애인문화예술원 이사장은 지난 19일 기자들과 함께 모두예술극장을 둘러본 후 이렇게 강조했다. 서울 충정로 구세군빌딩에 위치한 모두예술극장은 국내 첫 장애예술인 표준공연장이다. 중도 장애인이기도 한 김 이사장은 이날 휠체어를 타고 모두예술극장 공연장으로 이동했다. 호주 지적 장애인극단 ‘백투더시어터’의 연극 ‘사냥꾼의 먹이가 된 그림자’ 리허설(무대 연습)을 관람하기 위해서였다. 단차 없는 평평한 바닥과 경사로 덕에 공연장 내부로 이동하는 데 아무런 어려움이 없었다. 관객석 맨 앞에 휠체어를 탄 채로 편안하게 공연을 관람할 수 있는 공간이 마련돼 있었다. 배우들이 공연하는 동안 청각 장애인 관객을 위해 무대 전면과 양옆 스크린에서 영어와 한글 자막이 나왔다. 이후 간담회에서 김 이사장은 “장애예술인의 꿈과 염원이었던 공간을 만들게 됐다”며 “공연장의 의미는 ‘모두’라는 이름 안에 다 들어있다. ‘ㅁ’은 그동안 장애예술인들이 사각지대에서 힘들게 예술활동을 해왔다는, ‘ㄷ’은 이제는 이들이 열린 공간에서 활동하게 됐다는 뜻”이라고 설명했다. 시범 운영을 거쳐 24일 정식 개관하는 모두예술극장은 문화체육관광부 산하 한국장애인문화예술원이 설립하고 운영하는 250석 규모의 공연장이다. 580석 규모의 공연장이던 구세군빌딩 아트홀을 2년에 걸쳐 개조했다. 이 중 7개월이나 걸린 공간 설계에 가장 중점을 둔 건 ‘이동 편의성’이다. 건물은 지상 3층, 지하 5층으로, 공연장과 매표소, 연습실, 분장실 등 주요 시설이 있는 각 층의 바닥은 평평하다. 공연장 입구 등 어쩔 수 없이 높이 차이가 있을 수밖에 없는 공간은 계단 대신 슬로프를 설치했다. 건물 내부 곳곳에 부착된 점자 안내판과 300ｍ 길이의 핸드레일(안전 손잡이)은 시각 장애인을 돕는다. 방음이 필요한 연습실, 공연장 출입문을 제외한 모든 공간의 문은 버튼만 누르면 열리는 자동문이다. 연습실 3개, 스튜디오 1개, 분장실 4곳도 마련했다. 공연장은 무대와 객석 크기, 위치, 구조 등을 자유롭게 조정할 수 있는 블랙박스형이다. 좌석은 1층 209석, 2층 최대 50석으로 휠체어석 좌석 수는 상황에 맞춰 조정한다. 일반 공연장이 주로 무대 뒤쪽에 두는 휠체어석을 1층 맨 앞줄에 배치했다. 2층은 고정된 의자가 아예 없는 평평한 바닥으로 설계했다. 김 이사장은 “다른 공연장의 경우 가기 전부터 장애인 화장실이 있는지, 극장 편의시설은 어떤지 검색하고 안내원에게 하나하나 요구해야 하는데, 이 공간에 오면 그런 어려움이 전혀 없다”며 “이곳에서 공연을 본 한 중증장애인 관객은 ‘어느 극장에서도 받아보지 못한 서비스를 받았다’고 했다”고 전했다. 장애인 관객뿐 아니라 장애예술 창작자를 배려한 마음도 곳곳에서 확인됐다. 예컨대 극장 2층 기술스태프를 위한 공간이 단차없이 설계돼 휠체어를 타고도 조명, 음향 등을 조작할 수 있다. 분장실 내부 샤워실은 휠체어를 탄 채로 샤워를 할 수 있도록 설계됐다. 오세형 장애인문화예술원 공연장추진단TF단장은 “해외 주요 국가들을 봐도 이 정도 시설을 갖춘 곳은 찾기 힘들다”며 “‘접근성 매니저’ 직원이 상주하면서 시각장애인 등 도움이 필요한 분이 오시면 역으로 나가 안내한다”고 말했다. 모두예술극장에서는 장애예술인의 작품이나 장애를 다루는 작품을 주로 무대에 올리지만 장애예술만을 위한 공간은 아니다. 김 이사장은 “예술은 장애인과 비장애인이 함께 하는 작업이 많은 만큼 장애와 비장애를 구분하는 것이 아니라 통합적으로 예술을 하는 지원 사업을 하게 될 것”이라며 “이런 공간이 장애인, 장애예술인뿐 아니라 비장애인에게도 필요하다고 본다. 다른 지역과 공연장에도 (모두예술극장 같은 공간이) 확산되도록 해야 한다”고 했다.

“고국에서의 첫 오페라 무대에 기대가 큽니다.” 세계 최정상급 테너 이용훈(50)은 오는 26∼29일 푸치니 오페라 ‘투란도트’로 한국 무대에 데뷔를 하게 돼 기쁘다며 이렇게 말했다. 지난 19일 서울 세종문화회관 예술동에서 진행된 기자간담회 자리에서다. 두 차례(26,28일) 무대에 오르는 이용훈은 “프로(성악가)로 데뷔한 지 20년쯤 됐는데 한국에서 한 번도 오페라 데뷔를 못했다”며 “스케줄이 딱 비는 상황에서 가족을 보려고 한국 방문 일정을 짰는데, 기적처럼 서울시오페라단의 ‘투란도트’ 일정과 맞았다. 주권자(신)의 힘에 의해 이 자리에 있는 것 같다”고 소감을 밝혔다. 독실한 기독교 신자인 그는 신학과 영문학, 경영학을 공부하다 22살에야 뒤늦게 성악을 시작했다. 하지만 2007년 칠레 산티아고에서 오페라 ‘돈 카를로’로 데뷔한 이후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 밀라노 라 스칼라 극장, 런던 로열 오페라, 빈 슈타츠오퍼 등 세계 주요 극장이 앞다퉈 찾는 세계적 테너가 됐다. 성악가 중에는 드문 ‘리리코 스핀토 테너(서정적 음색의 리리코 테너와 힘찬 목소리의 스핀토 테너가 모두 가능한 테너)인 데다 연기력도 뛰어나 세계에서 아주 바쁜 오페라 가수 중 한 명으로 꼽힌다. 이런 위상에다 해외와 다른 한국의 오페라 제작 환경 등이 겹쳐 그동안 고국 무대에 서는 게 쉽지 않았다. 이용훈은 “해외에선 대개 3~5년 전에 출연 제안을 하지만 안타깝게도 한국은 아무리 빨라도 1년 전이다. 어떤 때는 ‘다음달에 할 수 있느냐’고 연락오지만 저는 (수 년간) 일정이 다 차 있다”며 “그렇게 미뤄진 시간이 20년이 됐고, 이번엔 운 좋게 모든 상황이 잘 맞았다”고 고국에서의 ‘지각 데뷔’ 이유를 설명했다. 당초 그의 국내 데뷔 무대는 내년 8월 예술의전당이 기획한 오페라 ‘오텔로’로 잡혔다. 예술의전당은 일찌감치 이용훈을 잡기 위해 그가 한국 무대에 설 수 있을 때까지 기다려 공연 날짜를 잡았다. 하지만 올해 우연히 서울시오페라단의 ‘투란도트’와 연이 닿게 되면서 10개월가량 한국 데뷔가 앞당겨졌다. 그는 “(서울시오페라단 박혜진) 단장님 등 많은 분이 협력해줘서 꿈같은 일이 현실화됐다”고 했다. 푸치니(1858∼1924)의 유작으로 1926년 초연된 ‘투란도트’는 얼음같이 차가운 면모로 나라를 통치하는 공주 투란도트와 공주의 사랑을 쟁취하려는 칼라프 왕자의 이야기다. 푸치니는 칼라프를 대신해 희생하는 시녀 ‘류’의 죽음까지만 작곡한 상태에서 눈을 감았다. 투란도트와 칼라프가 끝내 사랑을 하게 되는 결말은 푸치니의 후배 작곡가 프랑코 알파노가 마무리한 것이다. 이용훈은 남자 주인공 칼라프로 출연한다. 그가 지금까지 메트‘와 로열오페라하우스 등 세계 무대에서만 120회 가까이 섰을 만큼 정통한 배역이다. 이번 공연에선 테너 신상근, 박지응과 칼라프 역을 번갈아 연기한다. 투란도트 역에는 유럽 무대에서 주역으로 활동하는 드라마틱 소프라노 이윤정과 소프라노 김라희가 맡는다. 칼라프의 시녀 류는 소프라노 서선영과 박소영, 칼라프의 아버지 ‘티무르’는 베이스 양희준과 최공석이 연기한다. 연극계 거장 손진책(76) 연출의 첫 오페라 연출작이라는 점도 이번 무대에 대한 기대감을 높이는 대목이다. 손 연출은 “연극이나 오페라 등 모든 공연의 본질은 소통이기 때문에 특별히 다르다고 생각하지 않지만 오페라는 음악이 무엇보다 먼저라는 데 공감했다”며 “음악적인 효과를 최대한 끌어내는 데 집중하고 있다”고 소개했다. 그는 짝사랑하던 칼라프를 위해 목숨을 바쳐 헌신한 시녀 류에게 주목해 원작의 결말을 비틀었다고 했다. 류는 칼라프의 이름을 알아내려는 투란도트의 고문을 견디다 스스로 목숨을 끊는 인물이다. “‘투란도트’를 볼 때마다 결말이 이상하게 느껴졌어요. 사랑을 경험해보지 않은 공주가 갑자기 왕자와 사랑에 빠진다는 이야기는 불가능하다는 생각에 원작을 넘어보고 싶었죠.” 손 연출은 “'투란도트'는 결국 사랑의 승리를 이야기하는 작품인데 투란도트와 칼라프 커플의 사랑보다 더 큰 사랑을 이야기하고 싶었다”며 “류의 조건 없는 희생적인 사랑을 계기로 온 나라가 압제에서 벗어나 희망으로 나아간다는 점에 환호하도록 연출했다”고 말했다.

“오직 음악만을 위해서 살아갈 것이며, 음악을 위해서라면 다른 모든 것들을 포기하리라 다짐했다. 내 음악이 더욱 깊어지기를 바랐고, 이 바람이 관객들에게 닿았다면 만족한다.” 미국 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승하며 국내외에 많은 팬을 거느린 피아니스트 임윤찬(19·사진)이 클래식 명문 음반사인 데카와 전속 계약을 체결하면서 밝힌 소감이다. 유니버설뮤직 산하 데카는 19일 “임윤찬과 레코딩(녹음) 전속 계약 체결을 위해 오랜 시간 노력해 왔다. 전 세계 곳곳에 걸쳐 수많은 미팅을 진행한 끝에 이뤄졌다”며 “데카 공식 데뷔 앨범은 내년(2024년) 봄에 나올 예정”이라고 밝혔다. 데카는 1929년 영국에서 설립된 후 게오르그 솔티, 루치아노 파바로티, 블라디미르 아쉬케나지, 정경화 등 세계 정상급 아티스트들의 음반 작업을 해왔다. 임윤찬도 이날 유니버설뮤직을 통해 “데카는 너무나도 많은 전설적인 음악가들과 같이 일해왔다. 음악가로서 좋아할 수밖에 없는 레이블(음반사)”이라며 데카와 손잡은 걸 반겼다. 데카 관계자들 역시 임윤찬과의 전속계약을 환영했다. 도미닉 파이프 데카 레이블 디렉터와 헬렌 로저스 총괄 프로듀서는 “우리는 임윤찬과 함께 데카의 새로운 장을 열고자 한다”며 “이는 피아니스트들의 황금기를 떠올리게 함과 동시에 진정으로 탁월한 것이 무엇인지 기준을 세우는 장이 될 것”이라고 기대했다. 톰 루이스 데카 공동 회장도 “임윤찬은 현재 가장 흥미롭고 새로운 클래식 아티스트”라며 “그의 콘서트 티켓은 단 몇 초 만에 매진되는데 이것이 현재 그의 위상을 보여준다. 시대에 한 번 나올 재능을 가지고 있는 임윤찬이 우리 데카를 선택해 줘서 기쁘다”고 밝혔다. 데카는 임윤찬이 연주한 ‘리스트-사랑의 꿈’을 원테이크(영상의 시작부터 끝까지 중간에 끊기지 않고 한 번의 컷으로만 촬영하는 것)로 촬영한 영상도 공개한다. 임윤찬은 지난해 밴 클라이번 콩쿠르에서 최고상인 금메달과 2개 부문 특별상을 받으며 역대 최연소(18세)로 우승했다. 뉴욕타임스는 당시 “음악계를 충격에 빠뜨렸다”고 평한 바 있다. 콩쿠르 결선 연주곡인 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 영상은 유튜브에서 1200만회가 넘는 조회수를 기록했다. 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주한 유튜브 영상 중 가장 많다. 지난해 11월 광주시립교향악단(지휘 홍석원)과 함께 발매한 공연 실황 앨범 ‘베토벤, 윤이상, 바버’도 1만장 이상의 판매고를 기록했다.