1959년 우리 나이로 열아홉 살 때 ‘열아홉 순정’으로 데뷔한 ‘엘레지(비가·애가)의 여왕’ 이미자(82)가 한국 대중문화예술 발전에 이바지한 공로로 금관문화훈장을 받는다. 대중 가수가 최고 문화훈장을 받는 건 처음이다. 문화체육관광부는 21일 서울 중구 국립극장(해오름)에서 올해 14회째인 ‘2023 대한민국 대중문화예술상’ 시상식을 열고 이미자 등 31팀을 포상한다고 20일 밝혔다. 이미자는 1964년 발표한 ‘동백아가씨’(백영호 작곡, 한산도 작사)로 전성기를 열어나갔다. 당시 35주 동안 KBS 차트 1위를 차지했고, 이후 ‘섬마을 선생님’, ‘여로’, ‘내 삶의 이유 있음은’, ‘여자의 일생’ 등 많은 히트곡을 냈다. 무엇보다 우리 민족의 한과 애환이 묻어난 음색과 창법이 돋보였던 이미자가 60여년 가수 인생에서 발표한 노래만 2500곡이 넘는다. 이미자는 1973년 베트남전쟁 당시 한국군을 위한 최초의 위문공연, 2002년 평양에서 한국 가수 최초 단독 공연 등 다양한 기록도 썼다. 3대 히트곡으로 꼽히는 ‘동백아가씨’, ‘섬마을 선생님’, ‘기러기아빠’가 한때 왜색 등을 이유로 금지곡이 되면서 힘든 시절을 겪기도 했다. 은관문화훈장은 1970년부터 영화·애니메이션·외화 등을 오가며 목소리 연기를 펼친 성우 이근욱과 1961년 데뷔 이래 작품마다 인상적 연기를 선보인 배우 정혜선이 받는다. 보관문화훈장은 국악 현대화에 평생을 바친 가수 김수철, 드라마 ‘야인시대’·‘태조 왕건’·’용의 눈물’ 등의 사극을 집필한 작가 이환경, ‘킬리만자로의 표범’·‘사랑의 미로’ 등 명곡의 노랫말을 쓴 작사가 양인자가 수훈자로 선정됐다. 대통령 표창은 배우 황정민, 희극인 최양락·신동엽, 감독 유인식, 작가 정서경, 연주자 최이철, 밴드 크라잉넛이, 국무총리 표창은 배우 남궁민·박은빈, 가수 십센치(10CM), 그룹 스트레이 키즈, 희극인 김태균, 성우 장광, 음향감독 고현정, 예술감독 김보람이 각각 받는다. 문체부 장관 표창은 배우 임시완·주현영, 희극인 황제성, 걸그룹 아이브·뉴진스, 그룹 더보이즈·멜로망스, 가수 이찬원, 음악 프로듀서 이오공(250), 안무가 모니카에게 돌아간다.

걷기의 즐거움/스지 크립스 엮음/윤교찬·조애리 옮김/인플루엔셜/1만6800원 ‘혼자 걸어서 여행할 때처럼 그렇게 내가 완전히 살아 있다는 느낌을 받은 적이 없었고, 그렇게 완전한 삶을 영위한 적도, 그렇게 철저하게 나 자신이 되어본 적도 없었다.’(장 자크 루소, ‘고백록’ 중) ‘도보 여행의 매력은 걷는 데 있거나 보는 풍광에 있는 것이 아니라 대화를 나누는 데에 있다.’(마크 트웨인, ‘떠돌이, 해외로 나가다’ 중) 매일 걸어다니는 사람 대부분 그냥 걸어가야 하니까 걷는다. 걷는 행위 자체에 큰 의미를 두지 않는다는 얘기다. 그래서 걷기의 매력이 뭔지도 잘 모른다. 피곤하다는 이유로 걷는 걸 싫어하기도 한다. 책에 소개된 세계적인 작가들로선 의아하게 여길 일이다. 책은 제인 오스틴, 헨리 데이비드 소로, 찰스 디킨스, 에밀리 브론테, 마크 트웨인, 조지 엘리엇, E. M. 포스터, 버지니아 울프 등 17세기 중반부터 20세기 초까지 활동한 문호들의 ‘걷기’를 주제로 한 글을 담았다. 영국을 대표하는 맥밀란 출판사가 선별한 34명 작가의 글이 실려 있다. 그들이 길 위에서 써내려간 사유와 감성의 문장이 반짝반짝 빛난다. 글마다 걷기를 다루고 있지만, 시대 배경과 글의 성격에 따라 내용이 다양하다. 전원을 거닐며 자연과 하나가 되는 시인, 도보 여행을 창작 활동의 자양분으로 삼는 예술가 등. 누군가에겐 낭만적 행위였던 걷기가 또다른 누군가에겐 금지된 행위나 생존을 위한 수단이 되기도 한다. 각박하고 촉박한 세상에서 걷기의 즐거움을 어떻게 장착하면 좋을지 엿볼 수 있다.

인공지능(AI) 로봇의 시선으로 인간을 바라보고, 셰익스피어 희곡 ‘맥베스’에 가스라이팅(심리적 지배)을 결합한 이야기를 몸짓으로 풀어내는 등 흥미롭고 다채로운 춤의 향연이 펼쳐진다. ‘두 개의 세상, 한 개의 춤’이라는 주제로 다음 달 10일부터 26일까지 서울 대학로 아르코예술극장, 서울어린이대공원 능동 숲속의 무대, 서울문화재단 대학로센터 예술청에서 열리는 ‘제44회 서울무용제’를 통해서다. 1979년 대한민국무용제라는 이름으로 시작한 서울무용제는 대한무용협회가 주최하고 서울무용제운영위원회가 주관하는 축제다. 당초 경연 중심의 행사였으나 2017년부터 축제의 성격을 강화해 야외 공연 등으로 대중과의 접점을 넓혀가고 있다. 한국무용, 발레, 현대무용 등 여러 무용 장르의 공연이 소개된다. 조남규 대한무용협회 이사장은 19일 서울 중구 한국프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “서울무용제는 차세대 스타를 길러내는 대표적인 무용계 행사”라며 “지난해와 마찬가지로 올해도 일부 프로그램은 매진됐다. 앞으로도 대중과 함께하는 축제로 만들어 나가겠다”고 말했다. 올해 경연대상 부문에는 심사를 거쳐 순헌무용단(안무자 차수정), 발레블랑(백연), 더파크댄스(박근태), 로댄스프로젝트(노정식) 4개팀이 참가한다. 순헌무용단은 고전 ‘춘향전’의 춘향을 현대 여성으로 바라보는 ‘도화(桃花)는 점점(點點), 낙화(洛花)는 분분(紛紛)’을, 발레블랑은 인공지능 로봇의 시각에서 인간의 모습을 바라보는 ‘비전(VISION)’을 선보인다. 더파크댄스는 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘맥베스’ 속 인물의 성격을 가스라이팅의 5가지 요소를 모티브로 표현한 ‘맥베스 인 어 홈(macbeth in A home)’을, 로댄스프로젝트는 소설 ‘프랑켄슈타인’을 무용으로 풀어내면서 현대사회에서 ‘다름’으로 인해 발생하는 문제들을 짚는 ‘프랑켄슈타인’을 공연한다. 차수정 안무가는 “춘향의 서사를 보면 매번 고민을 통해 새로운 길을 선택할 수있다고 생각한다”며 “춘향이 21세기 현대여성이라면 어떤 선택을 하고 어떤 결과를 받아들였을지를 상상하며 안무를 만들었다”고 설명했다. 백연 안무가는 “인공지능 로봇 시선을 통해 인간적이란 것이 무엇이고 인간성을 갖춘 개체가 누구인지를 질문한다”며 “외연을 기계로 확장하며 진화하는 인간과 인간의 감정을 학습해 인간성을 갖춰나가는 기계 인류의 모순된 일치성을 나타내고자 한다”고 말했다. 안병주 무용제 운영위원장은 “올해 경연 부문을 보면 시대성에 관심이 커진 것 같다”며 “세상을 바라보는 관점이 폭넓어지면서 본인(안무가)이 당사자이면서 관조자 입장으로 (작품에) 접근하려는 의지가 많이 보였다”고 말했다. 무용제는 올해부터 경연대상 부문에 참여하는 안무가들을 수상 여부와 상관 없이 ‘올해의 춤 작가’로 선정한다. 대상작은 폐막식에서 발표되며 상금 3000만원이 주어진다. 지난해 실험적인 무용 작품과 신진 안무가들을 발굴하기 위해 신설된 ‘서울 댄스 랩’에는 안무가 14명이 선발됐다. 이들은 다음 달 21∼23일 아르코예술극장 소극장에서 창작작품을 선보인다. 최우수 안무가에게는 1000만원 상금을 준다. 우리나라 1세대 무용 거장들이 출연하는 ‘무.념.무.상’에는 평안남도 무형문화재 제3호 ‘김백봉부채춤’ 보유자인 안병주 운영위원장, 정명숙 국가무형문화재 살풀이춤 보유자, 이은주 서울시 무형문화재 살풀이춤 보유자 등이 참여한다. 무형문화재로 지정되진 못했지만, 전국 각지에서 이어져 온 전통 무용작들을 발굴하는 ‘명작무극장’은 ‘부채’를 주제로 꾸려진다. 올해 서울무용제 홍보대사를 맡게 된 방송인 박명수는 “제 아이가 한국무용을 한다. 딸 덕분에 한국무용 공연을 보게 됐는데 우리 춤이 이렇게 아름다울 수도 있다는 것을 알게 됐다”며 “‘서울무용제’ 홍보대사로 사명감을 갖고 우리의 춤에 조금이라도 더 많은 사람이 관심을 갖도록 노력하겠다”고 했다.

‘엘레지(비가·애가)의 여왕’ 가수 이미자가 한국 대중음악인 중 처음으로 금관문화훈장을 받는다. 문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원과 함께 21일 오후 6시 서울 중구 국립극장(해오름)에서 ‘2023 대한민국 대중문화예술상’ 시상식을 열고 이미자 등 31팀을 포상한다고 20일 밝혔다. 대한민국 대중문화예술상은 대중문화예술인의 사회적 위상과 창작 의욕을 높이고, 대중문화예술산업 발전에 이바지한 이들을 격려하고자 마련됐다. 2010년 시작돼 올해로 14회를 맞았다. 문체부는 대국민 공모와 전문가 추천을 거쳐 수상 후보자를 선정하고, 국내외 활동 실적·관련 산업 기여도·사회 공헌도 등을 심사해 문화훈장 6명, 대통령 표창 7팀, 국무총리 표창 8팀, 문체부 장관 표창 10팀 합쳐 총 31팀을 선정했다. 이미자는 한국 대중문화예술 발전에 이바지한 공을 인정받아 대중 가수 최초로 금관문화훈장 수훈자로 선정됐다. 금관은 문화훈장 중 최고 등급인 1등급 훈장에 해당한다. 이미자는 1959년 ‘열아홉 순정’으로 데뷔해 1960년대 대중음악의 상징이자 한국 가요계의 전설로 활약했다. 그는 가수 인생 내내 ‘열아홉 순정’, ‘동백아가씨’, ‘섬마을 선생님’, ‘여로’, ‘내 삶의 이유 있음은’, ‘여자의 일생’ 등 많은 히트곡과 함께 2500곡이 넘는 노래를 냈다. 1970년에 데뷔해 영화·애니메이션·외화 등을 오가며 목소리 연기를 펼친 성우 이근욱과 1961년 데뷔 이래 작품마다 인상적 연기를 선보인 배우 정혜선이 은관문화훈장을 받는다. 보관문화훈장은 국악 현대화에 평생을 바친 가수 김수철, 드라마 ‘야인시대’·‘태조 왕건’·’용의 눈물’ 등의 사극을 집필한 작가 이환경, ‘킬리만자로의 표범’·‘사랑의 미로’ 등 명곡의 노랫말을 쓴 작사가 양인자가 수훈자로 선정됐다. 이 밖에 대통령 표창은 배우 황정민, 희극인 최양락·신동엽, 감독 유인식, 작가 정서경, 연주자 최이철, 밴드 크라잉넛이 받는다. 국무총리 표창은 배우 남궁민·박은빈, 가수 십센치(10CM), 그룹 스트레이 키즈, 희극인 김태균, 성우 장광, 음향감독 고현정, 예술감독 김보람이 받는다. 문체부 장관 표창은 배우 임시완·주현영, 희극인 황제성, 걸그룹 아이브·뉴진스, 그룹 더보이즈·멜로망스, 가수 이찬원, 음악 프로듀서 이오공(250), 안무가 모니카에게 돌아간다.

문화체육관광부는 한국언론진흥재단 이사장에 김효재(71·사진) 전 방송통신위원회 위원장 직무대행을 임명했다고 19일 밝혔다. 김 이사장의 임기는 2026년 10월 18일까지 3년이다. 김효재 이사장은 조선일보 논설위원, 18대 국회의원, 이명박정부 당시 청와대 정무수석 등을 지냈고, 윤석열정부 들어 방송통신위원회 부위원장으로 방송통신위원장 직무대행을 역임했다. 앞서 한국언론진흥재단 이사회는 김효재 전 직무대행을 신임 이사장 후보로 단수 추천했다. 언론재단 이사회는 문체부에 이사장 후보를 복수로 추천할 수 있고 검증을 거쳐 장관이 최종 임명하게 된다. 김 신임 이사장은 문재인정부에서 임명한 한상혁 전 방통위원장이 지난 5월30일 면직된 뒤 방통위원장 직무대행을 맡아 8월23일 퇴임까지 KBS 수신료 분리징수와 공영방송 이사 4명 해임 등을 진행한 바 있다. 유인촌 장관은 “언론진흥재단은 언론진흥 사업과 정부광고 집행을 담당하는 기관”이라며 “신임 이사장은 40년 이상 언론인과 행정가로서 쌓아온 경험과 전문성을 바탕으로 한국언론진흥재단이 언론계의 발전을 뒷받침하는 데 역량을 발휘할 것으로 기대한다”고 밝혔다.

지난 6월 어느 일요일 낮 12시쯤, 이탈리아 남부 도시 바리의 오페라(페트루첼리)극장. 베르디 오페라 ‘오텔로’의 데스데모나 역을 맡아 연습하고 있던 소프라노 여지원(43)은 다급한 전화 한 통을 받았다. 세계적인 오페라 무대에서 활동하는 알렉스 오예(63) 연출과 로베르토 아바도(69) 지휘로 푸치니 오페라 ‘나비부인’을 공연하던 로마 오페라극장에서 “(‘초초상’ 역을 맡은) 주역 소프라노가 컨디션 난조로 갑자기 무대에 오르지 못하게 됐다. 오늘 오후 4시30분 공연에 대신 출연해줄 수 있겠냐”고 요청한 것이다. 차로 4시간 거리인 로마 극장은 바리 극장 측에도 “비토리아 여(Vittoria Yeo·여지원의 해외 활동 이름)가 정말 필요하다”고 사정하며 허락을 구했다. 여지원이 곧장 택시를 잡고 로마 극장에 도착한 시각은 오후 4시 40분. 극장 측은 공연이 지연돼 웅성거리던 관객들에게 “대체 소프라노가 막 도착해 공연을 시작하겠다”고 안내 방송을 했다. 초초상이 무대에 등장할 때까지 남은 시간은 15분. 여지원은 급히 분장을 하고 의상을 갈아 입으면서 무대 환경과 배역 동선에 대한 설명만 간단하게 들은 뒤 무대로 나갔다. 원작을 새롭게 해석한 작품인 데다 리허설 한 번 못한 채 출연했지만 여지원은 완벽한 노래와 연기로 무대를 장악했다. 공연이 끝나자 관객들은 엄청난 갈채를 보냈고, 로마 극장과 제작진은 “비토리아 여 덕분에 기적처럼 공연이 잘 끝났다. 정말 고맙다”며 거듭 감사의 뜻을 표시했다. 이 일은 이탈리아 내에서 큰 이슈가 됐고 한동안 회자됐다. 지난 13일 서울 예술의전당에서 만난 여지원은 “작품 프로덕션(제작한 곳)은 다르지만 전에 여러 차례 해본 그 배역의 (노래, 대사와) 감정선을 잘 알고 있었고, 해낼 수 있다는 확신이 있어서 용기를 냈던 것 같다”고 당시를 떠올렸다. 그날 누구보다 마음 졸였을 오예와 아바도, 그들이 안도의 한숨을 쉴 수 있게 한 여지원이 넉 달 만에 다시 만났다. 이번엔 한국 서울이다. 예술의전당 전관 개관 30주년을 기념해 오는 26∼29일 예술의전당 오페라극장에서 공연되는 이탈리아 작곡가 빈첸초 벨리니(1801~1835)의 오페라 ‘노르마’를 위해서다. 2016년 오예와 아바도가 각각 연출과 지휘를 맡고 영국 로열오페라하우스가 제작해 초연한 작품이다. 대학(서경대 성악과) 시절 내내 보잘 것 없는 실력에 괴로워하다 ‘가수가 안 돼도 좋으니 진짜 내 목소리를 한번 찾고 나서 끝내고 싶다’는 일념으로 2005년 이탈리아 유학길에 올랐던 여지원에겐 고국에서 첫 주역 오페라 무대에 서는 감회가 남다를 수밖에 없다. 유학을 가서도 자신의 목소리를 찾아 한참 헤맨 그는 2009년 모데나 음악원에서 불가리아 출신 소프라노 라이나 카바이반스카(89)를 스승으로 만나면서 달라졌다. “소심한 성격에다 늘 테크닉(기교) 향상 방법만 고민하던 제게 선생님이 ‘내가 너를 뽑은 건 다른 사람이 안 갖고 있는 게 보여서 뽑은 거야’라고 자신감을 불어넣어주셨어요.” 이후 더 부지런히 실력을 연마하며 자신만의 목소리를 찾아가던 그에게 2015년 뜻밖의 기회가 왔다. 2013년 오페라 연출가인 아내(크리스티나 무티)의 작품에 출연한 여지원을 눈여겨 본 거장 리카르도 무티(82)가 잘츠부르크 축제 무대에 세운 것이다. 무티 부부 역시 카바이반스카처럼 여지원에게 “이탈리아 가수보다 발음과 전달력이 더 좋고 특별한 게 있으니까 뭔가 더 잘 하려 애쓰지 말고 자연스럽게 하라”고 격려했다. 그렇게 여지원은 2017년 잘츠부르크 축제에선 베르디 ‘아이다’의 주역으로 우뚝 섰다. 이 축제에 한국인 소프라노가 주역을 맡은 건 처음이었다. 이후 그는 이탈리아 오페라를 중심으로 세계 주요 무대에서 주역으로 활약하며 이름을 날렸다. 올해와 내년에도 ‘오텔로’와 ‘맥베스’, ‘투란도트’와 ‘나비부인’, ‘아이다’ 등 굵직한 작품들의 주역을 맡았다. 오랫동안 자신과 싸우며 인고의 세월을 견딘 끝에 이름처럼 ‘승리의 여신(비토리아)’이 된 것이다. 여지원은 “가톨릭 세례명인 ‘비토리아’를 사용한 건데, 이름이 가진 힘이 되게 좋다”며 웃었다. ‘노르마’는 과거 이탈리아 5000리라 지폐에 벨리니의 초상화와 함께 등장할 만큼 ‘벨칸토 오페라’(화려한 기교와 창법을 중시하는 오페라)의 대표작이다. 또 성악가들의 기량이 최고 수준이어야 무대에 올릴 수 있는 작품이라 자주 공연되진 않는다. 아바도 지휘자가 최근 기자간담회에서 “기량이 뛰어난 성악가를 캐스팅할 여건이 안 된다면 공연하지 않는 게 낫다”고 말한 것도 같은 맥락이다. 특히 빼어난 가창력과 연기력, 무대 장악력을 모두 갖춰고 극을 이끌어 가야 하는 노르마 역 소프라노의 기량이 절대적으로 중요하다. 2019년 이탈리아 라벤나에서 처음 ‘노르마’(크리스티나 무티 연출)에 출연한 후 이번 공연이 두 번째인 여지원도 마음을 단단히 먹고 있다. 그동안 감정을 폭발시키는 극적인 역할을 주로 맡아온 그는 “노르마는 감정을 억제하면서 노래해야 하는 부분이 많아 굉장히 어려운 역할”이라고 토로했다. 이어 “노르마는 민족과 종교 지도자여서 인간적인 감정을 버려야 하는데 적의 장수를 사랑하며 아이를 낳고, 배신당하는 등 엄청난 감정의 소용돌이를 겪는다”며 “감정을 억누르면서 내면에 있는 강한 힘을 표현해야 노르마의 권위가 살 것”이라고 했다. 그가 ‘노르마’를 대표하는 아리아 ‘카스타 디바(Casta Diva·정결한 여신)’를 어떻게 부를지 고심한 것도 마찬가지 이유다. 노르마가 무대에서 처음 부르는 이 곡은 복잡한 감정을 담아 고난도 기교로 불러야 해 내로라하는 소프라노들도 진땀을 빼기 일쑤다. “소프라노 입장에선 되게 겁나는 노래예요. 반주가 최소한으로 나와 제 목소리만 들리는데, 노래가 길고 관객들은 다 숨죽이고 있거든요.” 여지원은 “소용돌이치는 감정을 누르고 평화롭게 기도하듯 부르려 한다”고 했다. 이와 관련, 그는 ‘노르마’의 진가를 세상에 알린 20세기 최고의 소프라노 마리아 칼라스(1923~1977, 미국)나 몽세라 카바예(1935∼2018, 스페인) 등 명가수들의 생전 공연 장면도 챙겨봤다. “예전 가수들의 표현 방법을 찾다 보면 ‘이 사람은 정말 노르마 자체였어’ 하는 가수들이 있는데, 그분들 연주가 저한테 많은 팁(도움말)을 줍니다.” ‘노르마’는 가수들에겐 어렵고 힘든 작품이지만 관객은 흥미진진하게 볼 수 있다. 금지된 사랑과 배신, 질투, 종교, 전쟁 등 다양한 소재가 극적으로 펼쳐지는데, 오예 연출이 극의 배경과 결말도 파격적이고 현대적으로 재해석했다. 여지원은 “노르마가 겪는 감정의 혼란을 쭉 따라가면 재밌게 볼 수 있다”며 “지금도 어디에선가 있을 법한 이야기이고 지루할 틈이 없다”고 소개했다. ‘노르마’가 현대인들에게 주는 메시지가 뭘까. 여지원은 ‘맹신의 위험성’을 언급했다. “제사장 역할만 하도록 키워졌지만 사랑을 하면서 다른 삶도 있다는 걸 깨닫고 제 역할에서 튀어나간 게 과연 화형당할 만큼 큰 일인가요. 개인이든 사회든 극단적인 믿음에 빠지면 위험해진다는 걸 보여주는 작품이에요. 열린 마음이 아니라 자기가 믿고 싶은 것만 믿고 옳다고 하는 건 사실 폭력과 다름없잖아요.” 아바도 역시 “‘노르마’에선 종교와 문화, 힘이 다른 세력 간에 대조를 이룬다. 강자는 침략해서 지배하고 약자는 지배당한다. 오늘날 우리가 살아가는 세계와도 닮아 있다”고 보탰다. 여지원과 이탈리아 최정상급 소프라노 데시레 랑카토레가 노르마를 번갈아 연기한다. 노르마와 삼각관계를 빗는 어린 여사제 아달지사 역은 메조 소프라노 테레사 이에르볼리노, 로마 장군 폴리오네 역은 테너 마시모 조르다노가 각각 맡는다. 노르마의 아버지 오로베소 역에는 베이스 박종민이 출연한다.

◆원로 배우 신구(87), 박근형(83), 박정자(81)가 한 무대에 오른다. 노벨문학상을 수상한 아일랜드 작가 사무엘 베케트의 대표작으로 12월 19일부터 내년 2월 18일까지 서울 국립극장(달오름)에서 공연되는 연극 ‘고도를 기다리며’에 출연한다. 이 작품은 에스트라공(고고)과 블라디미르(디디)라는 두 방랑자가 실체가 없는 인물 ‘고도(Godot)’를 하염없이 기다리는 내용의 희비극이다. 인간의 삶을 ‘기다림’으로 정의하고 끝없는 기다림 속에 나타난 인간 존재의 부조리성을 보여준다. 1953년 프랑스 파리에서 초연한 뒤 지금까지 세계 각국에서 공연되는 명작이다. 한국에선 1969년 임영웅 연출의 극단 ‘산울림’이 1969년 초연한 후 1500회가량 공연되며 22만명이 관람했다. 신구와 박근형이 각각 ‘에스트라공’과 ‘블라디미르’ 역을 맡고, 박정자는 두 방랑자와 대화를 나누는 지주 ‘포조’(김학철)의 짐꾼 ‘럭키’ 역으로 출연한다. 1962년 데뷔한 신구와 박정자, 그 이듬해 데뷔한 박근형까지 세 사람의 연기 경력만 합쳐도 182년에 달한다. 김리안은 고도의 심부름꾼 소년을 연기한다. 연출은 ‘라스트 세션’, ‘러브레터’ 등의 오경택이 맡았다. ◆배우 홍광호, 박은태, 서경수가 조선 최초의 테너로 변신한다. 18일 공연 제작사 오디컴퍼니에 따르면 뮤지컬 ‘일 테노레(IL TENORE)’가 12월19일부터 내년 2월25일까지 서울 서초구 예술의전당 CJ토월극장에서 초연한다. ‘일 테노레’는 이탈리아어로 ‘테너’를 뜻한다. 일제강점기인 1930년대 경성(서울)을 배경으로 조선 최초의 오페라 테너를 꿈꾸는 ‘윤이선’, 오페라 공연을 준비하는 독립운동가 ‘서진연’과 ‘이수한’을 통해 어두운 시대 속 꿈을 향해 달려가는 청춘들의 이야기를 그린다. 이 작품은 한국 최초로 오페라 공연을 연출하고 주인공을 맡은 테너이자 세브란스 의전을 졸업한 의사였던 이인선의 삶에서 영감받아 창작한 것이다. 홍광호·박은태·서경수가 윤이선 역을 맡는다. 부모님이 정해준 대로 의사가 되는 것밖에 몰랐던 내성적인 모범생이 오페라에 천부적 재능을 발견하고 조선 최초 오페라 테너를 꿈꾸게 되는 인물이다. 세 배우는 청년부터 노년까지의 모습을 연기한다. 대학생 항일 운동 모임인 문학회를 이끌면서 오페라 공연 연출을 맡는 서진연 역은 김지현·박지연·홍지희가 낙점됐다. 서진연의 문학회 친구이자 오페라 공연의 무대디자인을 맡은 건축학도 이수한 역에는 전재홍과 신성민이 출연한다. 신춘수 오디컴퍼니 프로듀서와 함께 김동연 연출, 박천휴 작가, 윌 애런슨 작곡가, 오필영 무대디자이너 등이 창작진으로 함께한다. ◆서울시뮤지컬단이 셰익스피어의 원작 희곡을 뮤지컬로 재해석한 ‘맥베스’를 12월 2∼30일 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연한다. 국내에서 ‘맥베스’를 뮤지컬로 제작하는 건 처음이다. 작품은 스코틀랜드 장군 맥베스의 욕망과 파멸을 그리며 인간의 본성에 관한 질문을 던진다. 권력에 대한 야망으로 왕의 자리를 빼앗은 맥베스가 살인을 거듭하며 몰락하게 되는 비극이 펼쳐진다. 남편을 설득해 왕을 암살하게 만드는 악녀 레이디 맥베스는 맥버니라는 이름으로 등장한다. 왕의 암살을 도모하고 뛰어난 검술을 갖추는 등 주체적이고 능동적인 인물로 표현한다. 맥베스 역은 한일경과 성태준이, 맥버니 역은 유미와 이아름솔이 번갈아 연기한다. 조윤지(연출), 김은성(각본), 박천휘(작곡) 등이 창작진으로 참여한다.

영화 ‘기생충’, 드라마 ‘오징어게임’의 음악감독 정재일이 12월 단독 콘서트(포스터)를 연다. 세종문화회관은 12월15일과 16일 대극장에서 ‘정재일 콘서트-리슨’을 개최한다고 17일 밝혔다. 2020년 서울 블루스퀘 공연 이후 3년 만의 단독 콘서트다. 이번 공연은 지난 2월 유니버설뮤직의 클래식 레이블 데카에서 발매한 정재일의 솔로 앨범 ‘리슨(Listen)’을 국내 관객에게 초연하는 자리다. 대중에게 익숙한 ‘오징어 게임’과 ‘기생충’ 오리지널 사운드 트랙(OST)도 들려준다. 정재일은 대중음악과 클래식을 오가며 자신만의 음악세계를 구축하고 있는 아티스트다. 패닉, 박효신, 아이유 등 유명 가수의 작곡과 프로듀싱을 맡았고, ‘기생충’과 ‘오징어 게임’을 비롯해 ‘옥자’, ‘브로커’ 등 영화와 드라마 OST 작업을 했다. 봉준호 감독의 차기작 ‘미키 17’ 음악작업에도 참여했다. 지난 1일에는 영국 런던에서 피아노, 국악, 오케스트라를 접목한 혁신적인 음악으로 런던 심포니와 협연해 관객들의 기립박수를 받기도 했다. 12월 콘서트 티켓은 오는 31일부터 세종문화회관, 인터파크, 멜론티켓, YES 24에서 예매할 수 있다.

국내외에 많은 팬을 거느려 입장권 구하기 경쟁이 치열한 인기 가수(그룹) 공연을 중심으로 입장권을 비싼 값에 되파는 암표 문제가 기승을 부리고 있는 가운데, 대중음악 공연 분야에 대한 한국콘텐츠진흥원(이하 콘진원)의 암표신고센터가 사실상 유명무실하다는 지적이 제기됐다. 17일 국회 문화체육관광위원회 문체부 유관기관 국정감사에서 류호정 정의당 의원은 “공연계 암표가 기승을 부리고 있다”며 콘진원의 암표신고센터 운영에 대한 해결책을 주문했다. 류 의원은 “(가수) 임영웅 콘서트를 비롯해 공연 암표가 기본 2배에서 비싼 좌석은 30배까지, 표 한 장에 500만 원이 넘는 것도 있다”며 “암표신고센터에 접수된 신고는 날이 갈수록 늘어가는데 제대로 조치가 취해진 건 0건”이라고 지적했다. 류 의원이 콘진원으로부터 제출받은 자료에 따르면 암표 신고는 2020년 359건, 2021년 785건, 2022년 4224건으로 급증 추세다. 특히 2022년의 경우 2020년에 비해 11.7배 신고가 늘었다. 류 의원은 “2019년 콘진원은 관련 법령 부족을 이유로 신고만 받고 아무 것도 안 한 반면, 한국프로스포츠협회는 프로스포츠 분야의 암표 신고센터를 체계적으로 운영해 성과를 내고 있다”고 꼬집었다. 그는 “한국프로스포츠협회는 전문성을 위해 모니터링 용역을 공개입찰 해서 운영하고 있다”며 “콘진원의 암표신고담당 인원은 한 명, 그마저도 대중문화예술종합정보시스템 관리자다. 콘진원도 신고센터를 위탁해서 운영하고, 암표 DB를 티켓 예매 업체 등과 공유하는 방안을 고려해보라”고 제안했다. 조현래 콘진원장은 “올해 공연법 개정으로 내년 3월부터 암표 거래에 대해 행정조치나 행사 조치를 할 수 있는 법이 마련됐다”며 “특히 정부안에 법률자문을 받을 수 있는 예산안이 반영돼 있어 내년부터 본격적으로 추진할 수 있을 것”이라고 말했다. 이어 “스포츠업계를 벤치마킹(참고)해 저희도 법 (개정) 전에라도 할 수 있는 대책을 만들어 보겠다”고 덧붙였다.

성경에 기록된 실제 크기와 같이 제작한 ‘노아의 방주’(사진)를 한국에 들여오는 방안이 추진된다. 17일 기독교계 인사들로 구성된 ‘한국노아의방주유치위원회’ 관계자에 따르면 네덜란드 건축가 요한 휘버스씨가 2012년에 완성한 노아의 방주(네모진 모양의 배)를 한국에 기증하겠다는 의사를 표명했다. 휘버스씨가 나무로 제작한 노아의 방주는 길이 약 125ｍ, 너비 약 29ｍ, 높이 약 23ｍ이며 연면적 약 5000평(약 1만6529㎡), 무게 약 3000t 규모다. 지하 공간을 포함해 7층 구조로 돼 있다. 제작에는 7년이 걸렸고 약 420만달러(약 57억원)가 투입됐다. 노아의 방주는 구약성경 첫 장 창세기에 기록된 노아와 관련한 이야기에 등장한다. 인류의 타락에 실망한 창조주가 대홍수로 심판할 때 의로운 사람인 노아에게 방주를 만들게 해 그와 그 가족만 심판을 피할 수 있도록 한 것이다. 휘버스씨의 방주 내부에는 여러 동물 암수를 실었다는 성경의 기록처럼 동물 모형도 실려 있다. 그는 과거 방한 시 경기 김포의 애기봉 평화생태공원을 방문하는 등 한반도 남북 분단에 많은 관심을 보여왔으며 평화에 대한 염원을 담아 한국에 기증하겠다는 의사를 밝혔다고 위원회 관계자가 전했다. 위원회 측은 이 배를 들여올 수 있도록 관계 당국 등과 협의 중이라고 한다. 인천과 경기도 내 지방자치단체가 노아의 방주를 기증받아 설치하는 방안에 관심을 보이는 것으로 알려졌으며 휘버스와 위원회 협의를 거쳐 최종 설치 장소가 결정될 전망이다. 이 방주는 현재 네덜란드에 있다. 바지선에 실어 한국까지 운송하는 데 약 2개월 반이 걸리며 운반비, 보수비, 설치비를 포함해 약 50억∼70억원이 소요될 것으로 예상된다. 문제없이 추진될 경우 내년 상반기쯤 한국에 도착할 전망이다. 기독교 신자인 박두호 노아스페이스 회장이 사재를 출연해 운송, 보수, 설치에 필요한 비용을 대려는 것으로 알려졌다. 위원회는 19일 휘버스씨도 참서하는 기자간담회를 열어 노아의 방주를 한국에 설치하는 계획을 설명하는 자리를 갖기로 했다.