문화체육관광부는 한국언론진흥재단 이사장에 김효재(71·사진) 전 방송통신위원회 위원장 직무대행을 임명했다고 19일 밝혔다. 김 이사장의 임기는 2026년 10월 18일까지 3년이다. 김효재 이사장은 조선일보 논설위원과 18대 국회의원, 이명박정부 당시 청와대 정무수석 등을 지냈고, 윤석열정부 들어 방송통신위원회 부위원장으로 방송통신위원장 직무대행을 역임했다. 한국언론진흥재단 이사회는 앞서 김효재 전 직무대행을 신임 이사장 후보로 단수 추천했다. 언론재단 이사회는 문체부에 이사장 후보를 복수로 추천할 수 있고 검증을 거쳐 장관이 최종 임명하게 된다. 김 신임 이사장은 문재인정부에서 임명한 한상혁 전 방통위원장이 지난 5월 면직된 뒤 방통위원장 직무대행을 맡아 8월23일 퇴임까지 KBS 수신료 분리징수와 공영방송 이사 4명 해임 등을 진행한 바 있다.

“지휘자는 무엇보다도 언제나 음악적으로 준비가 돼 있어야 합니다. (오케스트라 단원들에게) 보여주는 모든 해석과 움직임에는 근거가 있어야 하고, 지휘자가 원하는 지점을 확실하게 표현해줘야 해요.” 어떻게 20대에 벌써 유럽의 2개 명문 교향악단을 이끌고 전 세계 주요 공연장에서 초청이 잇따르며 차기 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO) 상임지휘자로 낙점됐는지 짐작되는 답변이었다. ‘천재 지휘자’, ‘젊은 거장’ 등 화려한 수식어가 달린 클라우스 메켈레(27)는 18일 세계일보 등 국내 언론과의 서면 인터뷰에서 “지휘자란 단원들에게 진실한 모습을 보여야 하고, (단원들과) 서로 존중하는 게 중요하다”며 이같이 말했다. 메켈레가 노르웨이 오슬로 필하모닉을 이끌고 오는 28일(경기 고양아람누리)과 30일(서울 롯데콘서트홀)에서 시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 곡들을 들려준다. 오슬로 필하모닉의 내한은 1996년 당시 상임 지휘자였던 마리스 얀손스(1943∼2019)와 함께 한 이후 27년 만이고, 메켈레는 첫 내한이다. 메켈레는 “팬데믹으로 2021년(오슬로 필하모닉)과 2022년(파리 오케스트라) 예정됐던 두 번의 내한 공연을 하지 못해 진심으로 아쉽고 죄송했다”며 “하지만 그때의 아쉬움 때문에 이번 공연에 대한 기대가 배가 됐다”고 했다. 1996년 핀란드에서 태어난 메켈레는 22살이던 2018년 오슬로 필하모닉을 처음 지휘한 뒤 바로 거장 얀손스의 뒤를 잇는 새 상임 지휘자로 발탁될 만큼 천재성과 잠재력을 인정받았다. 2020년부터 오슬로 필하모닉을 이끌고 있고, 이듬해에는 프랑스 파리 오케스트라의 음악감독이 됐다. 지난해 세계 최정상급 교향악단인 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO)의 예술 파트너도 맡은 그는 2027년부터 5년 동안 상임 지휘자로 RCO를 이끌게 된다. 그는 어려서부터 지휘자의 꿈을 키웠다고 했다. “일곱 살 때 핀란드 헬싱키에서 오페라 ‘카르멘’에 출연하는 합창단의 일원으로 함께할 때 제 눈에는 지휘자밖에 보이지 않았던 것 같아요. 그때부터 지휘자의 꿈을 꾸기 시작했습니다.” 메켈레가 지휘자로서의 자질을 본격적으로 다져나간 건 12살 때 헬싱키 시벨리우스 음악원의 예비학교에 들어가 요르마 파눌라(93)를 만나면서부터다. 파눌라는 핀란드의 체계적인 음악교육시스템구축에 공헌한 전설적인 지휘자다. 유카 페카 사라스테, 에사 페카 살로넨, 사카리 오라모, 한누 린투를 비롯해 오스모 벤스케 전 서울시립교향악단 음악감독과 피에타리 잉키넨 KBS교향악단 음악감독 등 쟁쟁한 지휘자들이 제자다. 메켈레에게도 파눌라는 각별한 스승이다. “(파눌라 선생님은 학생들에게) 직접 ‘이렇게, 저렇게 지휘해라’ 하지 않고, 우리가 음악에서 무엇을 찾고 구현해야 하는지 음악적인 방향에 초점을 맞춰 가르치셨어요. 이런 방식의 가르침이 지금까지도 지휘 활동에 아주 큰 도움이 됩니다.” 그는 “파눌라의 수업에서 가장 독특하면서도 멋진 부분은 매주 오케스트라를 직접 지휘할 기회를 가질 수 있다는 것이었다”며 “대편성 오케스트라는 아니지만, 직접 사람들 앞에 서서 지휘함으로써 물리적으로 어떻게 지휘해야 하는지 깨닫고 심리적으로도 점점 편안해졌다”고 덧붙였다. 메켈레는 오슬로 필하모닉에 대해 ‘강한(Strong) 오케스트라’라고 소개했다. “현악·관악 파트, 악기에 상관없이 모두 깊고 강한 소리를 갖고 있어요. 마리스 얀손스가 20년 넘게 오케스트라를 이끌며 쌓아온 세밀한 접근 방식도 아직 남아있습니다. 오슬로 필하모닉만의 풍부하고 깊은 사운드가 있는데 연주를 들으면 바로 느낄 수 있을 겁니다.” 자신의 첫 내한 공연 프로그램을 시벨리우스 작품으로만 준비한 메켈레는 “시벨리우스는 제 고향인 핀란드에서 가장 유명한 작곡가이기도 하고, 음악가 중에서도 아주 잘 알려져 있는 작곡가라서 선택했다”며 “오슬로 필하모닉을 가장 잘 보여줄 수 있는 음악”이라고도 했다. 100여년 전 시벨리우스가 직접 오슬로 필하모닉을 여러 차례 지휘한 전통을 무시하기 힘들 정도로 시벨리우스 작품을 어떻게 연주해야 하는지 알고 있는 악단이란 것이다. 실제 메켈레와 오슬로 필하모닉은 팬데믹 기간에 시벨리우스 교향곡 전곡(7곡)을 녹음하고 자주 공연했다. 이번 내한공연에선 바이올린 협주곡과 교향곡 2번(28일), ‘투오넬라의 백조’, 바이올린 협주곡, 교향곡 5번(30일)을 연주한다. 협주곡은 네덜란드 바이올리니스트 재닌 얀센(45)과 함께 한다. 그는 “교향곡 2번과 5번은 시벨리우스의 로맨틱한 모습과 어두운 면을 보여준다. 또 얀센은 정말 멋진 바이올리니스트이자 음악가”라며 “이번 공연이 정말 기대가 된다”고 거듭 한국에서의 첫 음악적 여정에 기대감을 내비쳤다.

콘텐츠 불법유통으로 인한 국내 콘텐츠산업 피해액이 연간 약 27조원(2021년 기준)으로 추산되는 가운데, 콘텐츠 불법유통 관련 내부 신고자에게 보상금을 최대 30억원 지급키로 하는 등 정부가 불법 영상·웹툰 유통 사이트 공익 신고 독려에 나섰다. 문화체육관광부와 국민권익위원회는 17일 콘텐츠 불법유통 사이트 운영자를 검거하기 위해 ‘저작권법’ 위반에 대한 공익 신고와 공익신고자 보호·지원 제도를 널리 알리기로 했다. 국민 누구나 불법 영상 스트리밍이나 웹툰 사이트 운영 등 ‘저작권법’ 위반 관련 공익침해행위를 신고할 수 있으며 신고자의 신분은 철저히 보호된다. 특히, ‘저작권법’을 위반하는 단체 등에 소속돼 근무했거나 그 단체 등과 계약해 업무를 한 사람이 신고해 벌칙이나 몰수, 추징금 부과 등을 통한 공공기관의 직접적인 수입 증대가 이루어질 경우, 국민권익위는 수입 증대금액 및 신고자의 기여도 등에 따라 보상금을 지급한다. 보상금 최고액은 30억원이다. 신고자의 신분에 대한 비밀은 철저히 보장되고 신고자는 신고로 발생할 수 있는 불이익 조치나 생명·신체의 위협 등에 대해 국민권익위로부터 원상회복, 신변 보호 등의 보호를 받을 수 있다. 신고 내용과 관련한 신고자의 불법행위가 드러난다면 그 행위에 따른 형은 감경 또는 면제받을 수 있다. 신고는 인터넷으로 국민권익위의 ‘청렴포털(www.clean.go.kr)’과 한국저작권보호원의 ‘불법복제물 신고 사이트(copy112.or.kr)’에 하면 된다. 문체부와 국민권익위에 방문하거나 우편으로도 신고할 수 있다. 특히 신분 노출을 우려하는 신고자는 비실명 대리신고 제도를 통해 변호사 이름으로 국민권익위에 대리신고를 할 수 있다. 내부 신고자는 국민권익위의 자문변호사단을 이용하면 변호사 선임 비용 없이 무료로 신고할 수 있다

유인촌 문화체육관광부 장관이 “‘문화의 힘’이 문체부를 넘어 전 부처 정책에 녹아들게 하겠다”는 의지를 밝혔다. 유 장관은 16일 정부세종청사에서 취임식을 갖고 “15년 전 장관으로 왔을 때부터 문체부가 중심이 돼야 한다고 생각했다”며 “제가 이제 나이가 많지만 여러분들을 위해 부처·국가·정부의 성공을 위해 최선을 다하겠다”고 강조했다. 앞서 유 장관은 기자들과 만나 “굉장히 가슴이 뛴다”며 “세종청사 첫 출근이고, 세종시가 만들어진 다음에 처음 와봤다”고 했다. 이어 ‘지금은 문화가 중심’이라는 이야기를 이미 한 20~30년 전부터 모든 사람들이 했는데, 이제 정말 문화가 중심이 되도록 해보고 싶다”며 “특히 지금은 문화산업시대이고, 우리 문화산업의 수출실적만 봐도 이를 증명한다”고 덧붙였다. 그는 취임식도 파격적으로 진행했다. 문체부 강당 단상에 올라섰다가 “단상은 사람을 위압적으로 만든다”, “저는 이런 자리를 좋아하지 않는다”더니 내려와서 직원들이 앉은 쪽으로 이동했다. 이어 준비된 취임사를 읽지 않고 자신의 생각을 말하며 질문을 던지는 소통 행보를 보였다. 유 장관은 “문체부의 목표는 보이지 않는 것을 보이게 하고, 들리지 않는 것을 들리게 하는 것”이라며 “직원 여러분이 주어진 환경에서 일하며 힘들어도 보람을 찾았으면 좋겠다. 여러분이 마음 놓고 뛸 수 있도록 제가 뒷바라지를 하겠다. 밖에서 바람이 불면 바람을 막겠다”고 강조했다. 이어 ”문체부는 ‘꽃’이고, 여러분은 자부심을 느껴도 된다”며 “여러분의 무한한 생각으로 무엇이든 바꿀 수 있다. 문체부가 확실하게 (정책을) 바꿀 수 있는 부처로 정립되면 좋겠다”고 했다. 이명박정부 시절 처음 장관할 때 제기됐던 ‘블랙리스트 의혹’, ‘반말논란’ 등도 언급했다. 유 장관은 “당시엔 장관을 처음 하다보니 시행착오가 많았다”며 “무조건 정면돌파하려 했고, 모든걸 해결하고 싶어서 시끄러웠다”고 말했다. 이어 “1인 시위를 하는 이들에게 ‘이리와. 나와 이야기 좀 해’ 했는데, ‘반말하지 마세요’라고 하더라. ‘아차, 내가 반말을 했구나’ 싶더라”며 “해결해주고 싶었는데, 논란이 됐다. 해결이 된 적도, 안 된 적도 있지만 나름 의미 있었다고 생각한다”고 설명했다. 유 장관은 블랙리스트 논란에 대해 “(논란이 인 것에) 마음이 아팠다”며 “저는 현장에 있던 사람이다. (저 사람이) 왜 저렇게 반대만 할까 생각하고 미워도 하고 했지만 양심상 그런 짓은 안 했다”고 강조했다. 또 “기록보면 (이명박정부 반대에) 앞장섰던 친구들이 지원을 받은 게 다 나올 것”이라고 했다. 그러면서 “나는 여러분에게 (블랙리스트 논란으로) 트라우마가 생겼을까, 조심스러워 앞으로 아무 일도 못할까봐 걱정된다”며 “책임은 내가 모두 지겠다. 걱정하지 말고, 내 서명만 받아가라. 그러면 된다”고 당부했다. 이어 “사고를 안 치면 아무 일도 못한다. 실수를 안 할 수는 없다”며 “한 번 실수는 백 가지 약이 되지만, 실수를 안 하려고 하면 아무것도 못한다”고 거듭 능동적인 업무 자세를 주문했다. “콘텐츠는 10개가 만들어지면 그중 9개는 실패한다. 9개에 지원한 돈은 다 버리는 것이다. 하지만 나머지 하나가 성공하면 모든 것을 다 회복할 수 있다”고도 했다. 유 장관은 “제가 있는 동안 다 제자리에 돌려놓고 갈테니 여러분은 믿고 따라와 달라. 여러분이 힘내서 앞장서 끌고가면 잘 뒷바라지하겠다”며 “격식을 안 차리는 사람이다. 언제든 여러분이 가진 현안에 대해 이야기하고, 문을 두드리고, 전화하고, 문자를 보내달라”고 했다. 유 장관은 장관 취임 후 인공지능(AI) 등 변화된 환경에 맞춘 ‘저작권법’ 개정을 비롯해 △창작자 보호를 위한 예술지원체계 개편 △계층·지역간 문화 격차를 해소 및 문화가 중심되는 지역균형발전 △콘텐츠산업 국가전략산업 육성 및 규제 개선 △체육 분야 낡은 관행 혁파 및 엘리트 선수 훈련 환경 조성 △코로나19로 위축됐던 관광산업 재도약 등을 추진키로 했다.

서로에게 ‘선생님’이라고 불렀지만 끈끈한 의리가 느껴지는 친구 같기도, 닮아 보이는 자매 같기도 했다. 오는 21∼22일 서울 용산구 한강 노들섬에서 열릴 오페라 ‘세비야의 이발사’를 연출하는 표현진(42)과 주인공 ‘로지나’ 역으로 2016년 이후 7년 만에 국내 무대에 서는 소프라노 박혜상(35)이다. 관객들에게 잊지 못할 작품을 선보이기 위해 여념이 없는 두 사람을 최근 노들섬에서 만났다. ‘세비야의 이발사’는 ‘오페라 부파(희극 오페라)’의 거장 로시니(1792∼1868)의 대표작이다. 젊은 귀족 알마비바 백작이 사랑하는 여인 로지나와 우여곡절 끝에 결혼하는 과정을 경쾌한 음악과 익살스러운 이야기로 풀어간다. 표현진은 ‘달이 물로 걸어오듯‘을 비롯한 여러 창작 오페라와 모차르트 ‘마술피리’와 푸치니 ‘투란도트’ 등 유명 오페라에서 세련되고 감각적인 무대, 오페라 입문자도 몰입하며 즐길 수 있도록 한 연출로 주목받는다. 박혜상은 2020년 세계적 음반사 도이체그라모폰(DG)과 전속 계약을 맺고 이듬해 성악가라면 누구나 꿈꾸는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트)에 주역으로 선 이후 세계 주요 무대에서 활약하고 있다. 이번 노들섬 오페라 공연이 두 사람의 조합만으로도 기대감을 모으는 이유다. 둘이 만난 건 ‘햇병아리’ 시절이던 2011년 이후 처음이다. 표현진이 이탈리아에서 공부하고 돌아와 국립오페라단 조연출로 있을 때 올린 도니체티 오페라 ‘사랑의 묘약’에서 대학(서울대 성악과) 졸업반이던 박혜상이 단역으로 출연했다고. 박혜상은 기억이 가물거렸지만 표현진은 “혜상 선생님이 아주 꼬마였는데 열심히 뛰어다녔던 기억이 난다”며 웃었다. 지난해 노들섬 오페라 공연을 기획해 ‘마술피리’를 선보인 서울문화재단이 ‘세비야의 이발사’ 연출을 표현진에게 맡기고, 박혜상이 출연하려던 메트의 푸치니 오페라 ‘잔니 스키키’ 공연이 취소되면서 12년 만에 함께 하는 자리가 마련됐다. 그런데 연습 초반 둘 사이에 긴장감이 왜 높아졌던 것일까. “‘로지나 장인’으로 불리기도 한 선생님은 7년 만에 고국 무대에 서는 거니까 더 완벽하게 준비해 왔겠죠. 저도 야외에서 하는 큰 작품이라 최선을 다해 머릿속에 그려 놓은 게 있었어요. 그런데 하나도 안 놓치고 ‘왜 그렇게 연출하는지’ 물으니 저는 ‘나의 의도가 이렇다’라고 반박하고 설득해야 했습니다. 그 과정에서 개인적으로 아이디어를 많이 얻었고 연출하는 데 상당한 도움이 됐어요. 선생님이 새침데기처럼 보여도 실제론 야생마예요. 정말 예술가 같다고 할까.”(표현진) “저는 작품을 해석할 때나 연기할 때 이해가 되지 않으면 항상 물어봐요. 단순한 연기도 ‘어떻게 해야 하지’ 고민한 다음 하는 것과 ‘그냥 단순하게 해야지’ 하고 하는 건 다르기 때문입니다. 그래서 선생님께 질문하고 요구한 게 많았는데 잘 받아주셔서 감사했어요.”(박혜상) 그렇게 서로 이견을 좁히고 이해의 폭을 넓힌 후에는 찰떡 호흡을 자랑한다. 연출가와 출연진 모두에게 쉽지 않은 야외 공연에서 최고의 무대를 보여줄 수 있겠다는 자신감도 생겼다. 오페라가 극을 다루는 만큼 성악가에게 배우로서의 자세를 요구하는 표현진과 작품·등장인물의 특성을 철저히 분석한 뒤 진정성 있게 노래하고 연기하려는 박혜상의 스타일이 어울리기도 한다. 박혜상은 “(개인적으로) 노래를 통해 다양한 감정을 정화하고 위로 받는 데다 노래를 잘하는 가수라고 생각하지 않아서 노래와 연기에 진실한 감정을 담으려고 노력한다”며 “그럴수록 맡은 역할에 대한 이해도가 커지고 연기와 노래가 자연스러워진다. 관객들은 ‘진짜 노래’인지 아닌지를 가수 표정만 보고도 안다고 생각한다”고 말했다. 표현진도 “오페라가 재미없을 때는 가수(배우)가 노래만 신경쓰고 엉뚱한 연기를 할 때”라며 “그런 면에서 자신이 만족할 때까지 작품을 탐구하고 역할을 완벽하게 소화하려는 선생님이 더 돋보인다”고 박혜상을 높이 평가했다. 3수 끝에 미국 줄리아드 음대에 들어가고, 졸업 후에도 오랜 기간 단역을 전전하던 박혜상이 해외 유명 극장들에서 러브콜(출연 제의)이 잇따르는 ‘월드 클래스(세계적 수준)’ 성악가가 된 건 이런 자세와 무관치 않아 보인다. 그는 다만 월드 클래스 소프라노란 평가에 부담스러워했다. “그런 얘길 들으면 어디 들어가서 숨고 싶을 정도로 부족한 사람이에요. 물론 많은 분이 관심을 가져주시는 건 감사하죠. (그런 평가가) 부담될 때는 명상도 하면서 압박감을 안 받으려고 합니다. 자신감이 있어야 노래도 잘 나오거든요. (한편으론) 그런 평가들이 ‘주위의 믿음과 기대에 부응할 수 있는 그만한 사람이 돼야겠다’는 자극제가 되기도 합니다.”(웃음) 앞으로 이들의 꿈이 궁금했다. 박혜상은 “조수미·신영옥·홍혜경 같은 선생님들 덕분에 내가 이 자리까지 온 것처럼 후배들이 (나보다) 더 뻗어나갈 수 있는 길을 닦아주고 싶다”며 후배 가수들과 국내 오페라 활성화를 위해 자신의 역량을 다하겠다는 뜻을 피력했다. 표현진은 “국내외 관객이 모두 좋아할 만한 (한국적 소재와 우리말로 하는) 멋진 창작오페라를 만드는 게 나의 숙명이고 사명”이라며 “그런 날이 오길 정말 고대한다”고 말했다. 두 사람은 언젠가 세계적인 창작오페라로 함께 하길 소망하며 연습실로 향했다.

어려서부터 노래를 좋아했던 소년은, 대학입시를 코앞에 둔 고3 수험생이던 1989년 10월 성악가가 되기로 결심했다. 교회와 학교 합창단 경험만 있던 소년은 벼락치기로 음대 입시를 준비했고, 운이 좋았는지 한번에 서울대 성악과에 들어갔다. 하지만 일찍 성악을 시작한 동기들의 벽 앞에서 얼마 못가 한계를 느꼈다. 아무리 노력해도 실력이 뒤처지는 것 같아 괴로웠다. 실제로 대학 시절, 동기 중 70~80%가 콩쿠르 우승 이력을 갖고 있던 것과 달리 자신은 콩쿠르 실패의 역사만 썼다. 음악가의 길을 갈 수 있을지 스스로를 의심할 정도였다. 그랬던 그가 30년이 지나 독일어권 성악가의 최고 영예인 ‘궁정가수(Kammersänger·카머쟁어)’가 됐다. 지난해 5월 독일 쾰른 오페라극장에서 비제의 오페라 ‘카르멘’ 공연이 끝난 후 궁정가수 칭호를 받은 베이스 바리톤 사무엘 윤(51·본명 윤태현) 이야기다. 궁정가수는 옛날 독일에서 왕이 뛰어난 성악가에게 내렸던 칭호다. 지금은 독일 주 정부에서 수여한다. 해당 성악가가 무대에 설 때마다 이름 앞에 궁정가수를 뜻하는 ‘KS’가 달린다. 전설적인 테너 프리츠 분덜리히와 루치아노 파바로티, 바리톤 디트리히 피셔디스카우 등이 이 호칭을 받았다. 한국인 궁정가수로는 사무엘 윤에 앞서 소프라노 헬렌 권과 베이스 전승현(2011년), 베이스 연광철(2018년)이 있다. 베이스부터 바리톤까지 소화하는 폭넓은 음역에다 덥수룩한 수염과 꽁지머리가 트레이드마크(상진)인 사무엘 윤이 국제무대 데뷔 25돌을 맞아 오는 29일 서울 예술의전당에서 공연한다. 공연 제목은 자신의 삶을 간추려 ‘어둠에서 빛으로(From Darkness to Light)’라고 지었다. 공연 1부에서는 슈베르트의 ‘도플갱어’, ‘죽음의 소녀’ 등 독일 가곡을 오케스트라로 편곡해 부른다. 2부는 유명 오페라에 등장하는 베이스 바리톤 아리아를 부른다. 그는 지난 13일 서울 강남구 공연장 ‘포니정홀’에서 열린 기자 간담회에서 “저는 다른 이들보다 늦게 음악을 시작해 음악가로서의 가능성이 희박했던 오랜 기간을 참고 견뎠는데 그게 지금의 저를 만든 자산이 됐다”며 “저의 지난 25년을 표현한다면 ‘다크니스(어둠)’라는 단어가 제일 어울린다고 생각해 이 제목을 붙였다”고 말했다. 그러면서 “음악가로 성공할 수 있을지 스스로 의심하던 시간부터 희망으로 고난을 견디기까지의 긴 시간이 함축된 말”이라고 덧붙였다. 사무엘 윤은 서울대 음대를 졸업한 후 이탈리아 밀라노 베르디음악원과 독일 쾰른음악원에서 공부했다. 오페라 가수 등용문으로 꼽히는 이탈리아 토티 달 몬테 콩쿠르에서 1998년 우승한 게 음악 인생의 큰 분기점이 됐다. 대학시절은 물론 성악의 본고장에 유학을 와서도 딱히 내세울 만한 것 없이 초조해하던 때 찾아온 선물 같은 우승이었다. 그 덕에 이탈리아 트레비소에서 구노의 오페라 ‘파우스트’로 데뷔할 수 있었다. 당시 악역 ‘메피스토펠레’를 맡아 수염과 꽁지머리 분장을 했는데 워낙 강렬한 인상을 남기면서 이후 그의 상징처럼 됐다. 아울러 콩쿠르에서 그를 눈여겨 본 독일 쾰른극장장의 제안에 따라 이듬해 쾰른극장 단원으로 본격적인 가수 활동에 나섰다. 한동안 단역을 맡으며 존재감이 크지 않았던 사무엘 윤이 국제무대에서 이름을 떨치기 시작한 계기는 2012년 독일 바이로이트 축제였다. 당시 개막작인 바그너 오페라 ‘방황하는 네덜란드인’의 주역 예브게니 니키틴(바리톤·러시아)이 몸에 독일 나치를 상징하는 문신을 새긴 일로 논란이 돼 개막 나흘 전 물러났다. 전격 대타로 발탁된 사무엘 윤이 단 한 차례 무대 연습 후 성공적으로 공연을 마치자 ‘바이로이트의 영웅’이란 찬사가 쏟아졌다. 그 공연을 봤던 앙겔라 메르켈 총리 부부까지 “독일어 발음이 너무 좋아 다 이해했다. 갑작스러운 주인공 교체에도 불구하고 짧은 시간에 해냈다”라며 놀라워했다. 사무엘 윤은 이후 바이로이트 축제에 단골 가수로 초청되고, 런던 코벤트 가든, 베를린 도이치 오퍼, 드레스덴 젬퍼 오퍼, 밀라노 스칼라 극장, 파리 바스티유 극장, 마드리드 왕립극장, 바르셀로나 리세우 국립극장, 뮌헨 국립극장, 비엔나 오페라극장, 미국 리릭 오페라 시카고 등 세계 주요 극장에서 주역으로 맹활약했다. 쾰른극장에선 ‘종신가수’로 예우하는 등 65세까지 안정적인 자리를 보장했다. 하지만 그는 세계적인 성악가로서 화려하고 안정적인 삶을 포기한 채 지난해 한국으로 발길을 돌렸다. 서울대 음대 교수로 임용돼 후학 양성에 나서는 등 국내 성악계와 오페라 발전을 위해 도움이 되고자 내린 결정이다. “정말 어려운 결정이었어요. 65세까지 쾰른극장에서 정년이 보장되는 안정적인 자리였고, 연간 10개월 이상 전 세계 극장들에서 공연하는 성악가로서의 삶을 이어갈 수 있었죠. 하지만 제가 주인공이 되고 돋보이는 삶보다 누군가에게 ‘쓰임’이 되고 싶었습니다.” 사무엘 윤은 “저는 과거에 빛이 보이지 않을 때에도 분명히 나를 보여줄 기회가 온다고 믿었다”며 “한국의 젊은 성악가들에게 인내와 기다림의 가치를 알려주고 싶다”고 말했다. 이어 “앞으로 관중과 공유하지 않는 음악은 희망이 없다고 생각한다”며 “공연장에서 실질적으로 많은 분과 음악을 공유하면서 클래식 대중화의 길잡이 역할도 하고 싶다”고 했다.

차라투스트라는 이렇게 아팠다/이찬휘·허두영·강지희/들녘/1만7000원 위인전은 대부분 위인이 지닌 남다른 재능과 끈질긴 노력, 위대한 성취를 우리에게 들려준다. 그들이 생전에 앓은 질환이 무엇인지, 그 질환이 당사자의 삶에 어떠한 영향을 미쳤는지는 관심 밖이다. 이런 점이 못마땅했는지 책은 세계사의 위인 등 누구나 알 만한 유명인이 앓은 질환에 돋보기를 대고 그들의 생로병사를 들여다본다. 세계적인 위인과 유명인 중 특정 질환을 앓은 사람을 골라 질환을 앓게 된 배경·경과·결과와 그들이 겪었던 고통과 대응 방법을 소개한다. 책장을 넘기다 보면 자연스럽게 인간의 삶과 철학에 대한 깊은 성찰이 새살처럼 돋는 경험을 하기도 한다. 제1장(그래서 차라투스트라는 이렇게 울었다)에서는 ‘얼굴이 하얘질수록 가슴이 문드러진 마이클 잭슨’을 시작으로 질병 때문에 억울하게 죽었다는 느낌이 강한 사람들을, 2장( 〃 이겼다)에서는 ‘루게릭병의 블랙홀에서 탈출한 스티븐 호킹’ 등 질병을 극복하거나 질병에도 성과를 낸 사람들을 다룬다. 3장( 〃 떠났다)에서는 ‘엄청난 돈을 들여 변비 탈출을 시도한 간디’ 등 죽는 모습이나 죽음에 대한 태도가 특별했던 사람들을 조명했다. 각 이야기 마지막에 해당 유명인이 앓은 질환이 어떤 것인지 간략하게 정리한 의학(의약) 정보도 유용하다. 예컨대 2장 ‘공황장애에서 적자생존하는 법을 터득한 찰스 다윈(1809∼1882)’ 편 마지막에는 ‘공황장애’란 어떤 질환이고, 증상, 원인이 무엇인지 등을 안내하며 독자에게 경각심을 불러일으킨다.

이영훈 여의도순복음교회 목사가 세계 교회에 우크라이나와 이스라엘의 평화를 위한 기도를 호소했다. 13일 여의도순복음교회에 따르면, 스페인 마드리드에서 열리고 있는 제9회 세계하나님의성회 총회(WAGC)에 한국을 대표해 참석한 이영훈 목사는 12일(현지시간) 열린 WAGC 개회예배에서 설교했다. 이 목사는 이날 ‘대부흥이 다가오고 있다’는 제목의 설교 중 “세계 교회는 평화를 위해 기도해야 한다”며 “특히 전쟁으로 고통을 겪는 우크라이나와 이스라엘에 평화의 하나님이 함께하시기를 기도하자”고 호소했다. 스페인 마드리드 ‘마드리드 아레나’에서 열린 이 예배에는 120개국 하나님의성회(AG) 목회자들과 교회지도자 4200여명이 참석했다. 제10회 총회는 2026년 아프리카 가나에서 열릴 예정이다.

한국천주교주교회의 의장에 수원교구장 이용훈(72) 마티아 주교가 다시 선출됐다. 임기는 2026년 10월까지다. 천주교주교회의는 12일 서울 중곡동 한국천주교중앙협의회 강당에서 신임의장단 기자회견을 열고, 지난 9∼11일 추계 정기총회에서 이 주교의 의장 연임을 확정했다고 밝혔다. 이 주교는 28세이던 1979년 사제서품을 받은 뒤 수원교구 보좌신부와 주임신부를 거친 후 이탈리아 로마 라테라노대 성 알폰소 대학에서 박사학위를 받았다. 수원가톨릭대 교수, 학생처장, 총장을 역임했다. 2003년 주교로 임명되고 2009년부터 수원교구 교구장을 맡았으며 2020년 주교회의 의장으로 선출됐다. 이 의장은 “무거운 책임감을 느끼고 주교님들의 뜻을 받들어 한국의 600만 교우들이 행복하게 신앙생활을 하고 교회가 사회의 빛과 소금이 될 수 있도록 일조하겠다”고 말했다. 이어 “우리 교회의 여러 가지 내적 외적 활동에 이바지하고 사회의 복음화에 기여할 수 있는 교회가 되도록 힘을 보태겠다”고 덧붙였다. 그는 수많은 사상자를 내며 최악의 상황으로 치닫고 있는 이스라엘과 팔레스타인 전쟁과 관련, “교황청에서 늘 대화가 필요하고 전쟁이 종식되어야 한다고 얘기하듯 저희도 같은 입장”이라며 “각국은 이해관계에 따라 양국 중 한쪽을 편들고 있지만, 성지가 있는 곳이기 때문에 더욱 이스라엘과 팔레스타인이 평화적으로 해결하길 간절한 마음으로 기도하고 있다”고 말했다. 부의장과 서기에는 각각 김종수 주교(대전교구장)과 옥현진 대주교(광주대교구장)이 새로 선출됐다. 상임위원에는 정신철 주교와 김선태 주교가 새로 선출됐다. 정순택 대주교와 손삼석 주교는 상임위원을 계속 맡는다. 주교회의는 이번 총회에서 서울대교구 제11대 교구장 고(故) 김수환 추기경의 시복을 서울대교구에서 추진하기로 만장일치로 동의했다. 시복은 순교자나 성덕이 높은 사람을 사후에 ‘복자(福者)’ 품위에 공식적으로 올리는 것을 말한다. 복자는 성인의 전 단계다. 성인은 전 세계 천주교 교회가, 복자는 해당 지역 천주교 교회가 결정한다. 주교회의는 혼인과 가정에 관한 그리스도교의 가르침을 전달하고자 주교회의 가장과 생명 위원회가 마련한 ‘혼인 교리서’, 교육위원회가 마련한 종교 교과서 ‘삶과 종교’ 등도 승인했다. 또 대한민국-교황청 수교 60주년 기념 미사를 오는 12월 11일 서울대교구 명동대성당에서 거행하기로 결정했다.

“시간이 참 빠르네요. 벌써 8년이라니. 지휘자와 프로그램, 홀, 관객 모두가 좋아서 정말 특별한 연주를 할 때가 가장 행복합니다.” 세계 최정상급 교향악단인 네덜란드 ‘로열콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)’의 유일한 한국인 단원으로 다음달 RCO와 함께 내한 공연을 하는 바이올리니스트 이재원(37)은 2015년 RCO 입단 후 가장 좋은 점이 뭐냐는 질문에 이 같이 말했다. 최근 세계일보와 한 서면 인터뷰에서다. RCO는 다음달 11일 이탈리아 출신 명장 파비오 루이지(64)의 지휘로 서울 송파구 롯데콘서트홀 무대에 선다. RCO의 내한 공연은 2017년 11월 공연 이후 6년 만으로 이재원에겐 두 번째다. 1888년 암스테르담의 공연장 콘세르트헤바우가 개관할 때 전속 오케스트라로 창립된 RCO는 오스트리아 빈 필하모닉, 독일 베를린 필하모닉과 어깨를 나란히 한다. R. 슈트라우스, 말러, 스트라빈스키도 지휘한 바 있고, 마리스 얀손스와 다니엘레 가티 등이 수석(상임)지휘자로 이끌었던 명문 악단이다. RCO 역사상 첫 한국인 단원인 이재원은 제2바이올린 제2부수석을 맡고 있다. 그는 8세 때 부모를 따라 프랑스로 간 후 파리 국립고등음악원을 졸업했고 라디오 프랑스 필하모닉 객원 단원과 서울시립교향악단 제2바이올린 부수석을 거쳤다. 2016년 RCO에 입단한 뒤 2018년 핀란드 방송교향악단으로 옮긴 오보이스트 함경(30)과는 서로 많이 의지했었다고 한다. 이재원은 RCO만의 특별한 점으로 ‘음향’을 거론했다. “(RCO는) 콘세르트헤바우홀이 개관한 1888년 창립된 후 오늘날까지 같은 홀에서 활동해 왔어요. 그 모든 게 이 홀에서는 더 아름답게 들린다고 할 만큼 이 홀의 어쿠스틱(자연 음향)은 특별합니다.” 그는 25개국 출신 100여명의 RCO 단원이 공통적으로 추구하는 가치에 대해선 “단원 모두가 무대 위에서 같은 감정과 에너지로 관객들에게 감동을 드리는 것(연주)에 만족감을 느낀다”고 했다. 아울러 개인 의견임을 전제로 “단원들이 ‘세계 최고 (악단이)’라는 수식어 보다는 (RCO 소속으로서 하는) 연주 자체의 가치에 더 자부심을 느끼는 것 같다”고 덧붙였다. 다양한 나라에서 모인 세계 최고 수준의 연주자들과 자신을 비교하면서 생기는 부담은 없을까. “가끔 무대 위에서 솔로(연주)를 감상하다가 (내가) 연주해야 하는 것을 잊어버리기도 할 만큼 확실히 단원 모두 너무 잘해요. 하지만 스트레스보다는 영감을 받고 재미가 있어요. 옆에서 잘 할수록 함께 연주를 즐기게 되고, 즐길수록 나 자신이 발전하는 기분이 듭니다.” 그러면서 앞으로 ‘가장 이재원다운 연주’를 찾아가고 싶다는 뜻을 밝혔다. 이재원은 해외 유명 교향악단 입단을 꿈꾸는 음악인들에게 “명성보다는 어느 악단이 자신에게 맞는지에 대해 알아가는 것을 추천한다”고 조언했다. “(여러 악단의) 많은 연주를 듣다 보면, 더 끌리는 음향이나 에너지가 생길 것입니다. 오케스트라도 여러 종류가 있으니까요. 그 과정에서 자신에 대해 더 잘 알아갈 수 있다면 더 좋겠지요.” RCO는 2018년 다니엘레 가티가 성추행 혐의로 물러난 뒤 수석지휘자가 없는 상태다. 젊은 스타 지휘자 클라우스 메켈레(27)가 2027년부터 악단을 이끄는 것에 단원들의 기대감이 적지 않은 이유다. 메켈레는 지난해부터 RCO의 ‘아티스틱 파트너(예술적 동반자)’로 매년 5주 이상 지휘한다. 이재원은 “(수석지휘자가 없는 게) 벌써 5년이 넘었다. 공석이 길어질수록 (악단 분위기가) 무거워지고, 그런 만큼 (새 지휘자에 대한) 기대감이 커지고 있다”며 “지난해 시즌부터 메켈레의 지휘 아래 오케스트라가 점점 단합해 가는 기분이다. 이 인연의 미래는 두고 봐야겠지만, 단원 모두 굉장히 긍정적으로 생각하고 있다”고 전했다. 이번 공연 지휘대에 서는 루이지에 대해서도 “악보 해석과 디테일(작은 것 하나)에도 꼼꼼하면서도 오케스트라를 압박하지 않고 자유롭게 놓아 주는 지휘자라 (함께 하는 공연이) 기대 된다”고 했다. 루이지와 RCO는 베버 ‘오베론’ 서곡, 리스트 피아노 협주곡 2번, 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. 피아니스트 예핌 브론프만이 협연한다.