책을 쓰는 과학자들/ 브라이언 클레그/ 제효영 옮김/ 을유문화사/ 2만6000원 “내가 더 멀리 보았다면, 거인들의 어깨 위에 서 있었기 때문이다.”(아이작 뉴턴, 1643∼1727) 이 책은 인류 과학사에 위대한 업적을 남긴 뉴턴의 말이 겸손의 표현이 아님을 보여준다. 과학의 발전은 새로운 시도를 통한 발견과 이를 토대로 한 또 다른 도전, 탐구가 겹겹이 쌓여 이루어지는 기나긴 연대기이다. 이러한 과학사의 중심에 생각과 발견의 저장고인 ‘책’이 있다는 게 저자의 강조점이다. 책이 없었다면 인류의 지식은 체계적으로 이어지지 못했고, 시공간을 넘은 소통도 불가능했다는 것이다. 저자가 고대부터 현대까지 2500년에 걸쳐 인류에 큰 영향을 끼친 과학책과 그 책을 쓴 과학자들을 귀하게 여기며 조명한 이유다. 이 책에는 ‘히포크라테스 전집’, 유클리드 ‘원론’, 코페르니쿠스 ‘천구의 회전에 관하여’, 뉴턴 ‘프린키피아’, 찰스 다윈 ‘종의 기원’, 제임스 클러크 맥스웰 ‘전자기학’, 리처드 도킨스 ‘이기적 유전자’ 등 과학사에서 빼놓을 수 없는 저명한 책들을 비롯해 각 시기 인상적인 활약을 하며 인류의 여정과 함께한 과학책들이 총망라돼 있다. 과학책별 특징과 시대 배경, 과학사에서의 위치, 한계 등을 두루 살펴보는데, 도서들의 표지와 삽화, 저자 이미지, 역사적 자료 등 300점 가까이 되는 고화질 도판으로 이해를 돕는다. 저자는 “오늘날 책의 죽음을 단언하기도 하지만, 과학책은 인류의 발전을 비추는 환한 등대 역할을 오랫동안 해 왔고 앞으로도 계속 그런 역할을 할 것”이라고 확신한다.

대한민국이 오늘날 ‘문화강국’으로 떠오른 데는 방탄소년단(BTS)과 블랙핑크 등 인기 아이돌 그룹 중심의 대중가요를 앞세운 한류의 힘이 컸다. 그렇다면 이 한류의 원동력은 무엇일까. 개인적으로 전통예술이라고 생각한다. 실제 외국인들은 우리 민족 특유의 한과 흥이 서려 있고 신명 나는 장단에 실린 소리(노래)와 춤, 연희 등을 볼 때마다 감탄사를 연발하기 일쑤다. 그러나 안타깝게도 우리 전통예술은 경고등이 켜진 지 오래다. 대중의 관심도가 낮은 데다 보존 대상으로만 여겨져 근근이 명맥을 이어나가고 있는 실정이다. 그러니 전통예술을 배우겠다는 후학들마저 급감해 전통예술 생태계 자체가 무너질 위기에 처했다. 지난해 말 참석했던 전통공연예술진흥재단의 한 포럼에서도 딱한 전통예술계 현주소를 접할 수 있었다. 재단과 국립국악원 관계자와 국악과 교수, 전통예술 공연 단체·기획자 등이 모여 전통예술의 당면 과제와 지역인재 육성 및 교육격차 해소 방안 등을 논의하는 자리였다. 국악연감과 한국교육개발원 집계 자료에 따르면, 2020년부터 2024년 사이 영남·호남지역 고교 2곳과 대학 4곳에서 국악 전공이 폐지되거나 신입생 모집을 중단했다. 2019년 432명이었던 전국 22개 예술대학의 한국음악(국악) 전공 졸업생도 지난해 330명으로 뚝 떨어졌다. 불과 5년 만에 100명 넘게 줄었다. 신입생을 뽑지만 지원자 자체가 없는 국악과들도 있었다. 이 지경이 된 가장 큰 이유는 아무래도 ‘전통예술로는 먹고살기 힘들다’라거나 ‘미래가 불투명하고 암담하다’는 불안감 때문이 아닐까 싶다. 물론 전통예술뿐 아니라 서양음악, 연극, 문학, 미술, 무용 등 어느 분야이건 순수 예술로 밥벌이를 하는 건 만만치 않다. 하지만 전통예술은 상대적으로 공연 시장 자체가 협소하고 대중 관심도와 외부 재정 지원도 낮은 편이다. 학생들이 선호하는 국공립 예술단체 수도 얼마 안 되는 데다 신입 단원 채용이 가물에 콩 나듯 하니 재능과 열정이 있더라도 기피할 수밖에 없다. 전통예술 생태계를 복원하고 살리려면 먼저 이 불안감 해소에 초점을 맞추고 단기나 중장기적으로 시행할 수 있는 개선방안들을 마련해야 한다. 예술가의 길을 택한 청년들의 경우 기본적인 생계를 유지하면서 기량을 연마하고 어떤 식으로든 자주 공연할 기회가 절실하다. 그러려면 최소한 국공립 지원사업 참여 시 공정한 심사와 내실 있는 지원 체계가 확립돼야 한다. 전통예술계 기득권층이 그들만의 리그를 형성하면 두 손 두 발 드는 청년 예술가들이 늘 테고 전통예술의 앞날은 불 보듯 뻔하기 때문이다. 아울러 우리 전통예술의 매력이 해외에서 더 먹힐 수 있다는 점을 고려해 청년 예술인들이 해외 시장에서 다양한 예술·취업 활동을 이어갈 수 있도록 지원하는 방안도 필요하다. 비슷한 맥락에서 한국을 찾는 외국인을 대상으로 전통예술 공연 관람과 체험 기회를 확대해볼 만하다. 국내 관광 거점 도시에 전통예술 상설 공연장을 확보해 전통예술인 공연 마당과 세계화의 장으로 활용하는 것이다. 산소 호흡기를 단 처지인 전통예술이 건강한 생태계에서 회복할 수 있는 날이 오길 소망한다.

“한국 무용수들은 일단 아주 훈련이 잘돼 있고 유연하게 작업합니다. 예술적·감정적으로 많은 작품을 소화해낸다는것도 뛰어나죠.” 테드 브랜드슨 네덜란드국립발레단 예술감독은 지난 8일 서울 중구 소공동 롯데호텔에서 열린 ‘글로벌 발레스타 초청 갈라공연’ 기자간담회에서 한국 발레 무용수만의 특징과 장점에 대해 이렇게 평가했다. 브랜드슨 예술감독을 비롯해 미코 니시넨 보스턴발레단 예술감독, 유리 파테예프 러시아 마린스키발레단 예술감독, 사샤 라데츠키 아메리칸발레시어터(ABT) 스튜디오 컴퍼니 예술감독 등 이날 기자간담회에 모인 세계 유수 발레단의 예술감독들은 모두 비슷한 평가를 내놨다. 니시넨 예술감독은 “한국 무용수들은 퍼포먼스 역량이 굉장히 뛰어나다”며 “미국 같은 경우 18세쯤 졸업하고 발레단에 오면 클래식에서 네오 클래식, 현대 발레로 발전하는 데 좀 시간이 소요되는데 한국 무용수들은 굉장히 빨리 습득하고 소화해낸다”고 설명했다. 파테예프 예술감독은 “어릴 때부터 아주 강하게 훈련받았고 좋은 무용수가 되기 위한 유전자를 내재하고 있다는 생각이 든다”고 말했다. 11∼12일 서울시 종로구 세종문화회관 대극장에서 열리는 ‘글로벌 발레스타 초청 갈라공연’은 이들 네 발레단을 비롯해 세계 정상급 발레단에서 활약하는 한국 무용수가 모처럼 한자리에 모이는 무대다. 이번 공연의 예술감독을 맡은 김선희 한국예술종합학교 교수의 다음 달 정년퇴임을 앞두고 국내외 무대에서 활약 중인 스타 무용수들을 비롯해 김 교수의 한예종 출신 제자 60여명이 무대에 선다. 파리오페라발레단 에투알(수석 무용수) 박세은을 비롯해 네덜란드국립발레단 수석무용수 최영규, 보스턴발레단 수석무용수 채지영, 영국 로열발레단 솔로이스트 전준혁, 아메리칸발레시어터 솔로이스트 박선미와 한성우, 러시아 마린스키발레단 입단을 앞둔 전민철도 함께 한다.

배우 이영애(54)가 31년여 만에 연극 무대에 오를 것으로 보인다. 노르웨이 극작가 헨리크 입센(1828∼1906)의 명작 ‘헤다 가블러’를 통해서다. LG아트센터는 8일 “이영애 배우와 ‘헤다 가블러’ 출연을 협의 중”이라고 밝혔다. 서울 강서구 LG아트센터 대극장에서 5월7일부터 6월8일까지 공연될 ‘헤다 가블러’(전인철 연출)는 입센이 1890년 발간한 희곡이다. 남편의 성 ‘테스만’을 거부하고 아버지와 자신의 성인 ‘가블러’를 붙인 채 살아가는 여주인공 ‘헤다’를 앞세워 독립적인 여성의 주체를 표현한 작품이다. 이영애는 1993년 11월 예술의전당 자유소극장 개관 작품으로 5·18광주민주화운동이 소재인 연극 ‘짜장면’(김상수 작·연출)에 출연한 적 있다. 이번에 출연이 확정되면 31년여 만에 연극 무대에 서게 된다. 이영애는 영화 ‘공동경비구역 JSA’, ‘봄날은 간다’, ‘친절한 금자씨’와 드라마 ‘대장금’ 등에 출연하며 큰 인기를 얻은 톱스타 배우다. ‘산소 같은 여자’ 문구로 유명한 화장품 광고를 비롯해 무수한 광고를 찍으며 ‘CF모델 여왕’으로 군림하기도 했다. 연극계 일각에선 LG아트센터가 앞서 ‘전도연 효과’를 기대하며 이영애 출연 성사에 공을 들이는 것으로 본다. 지난해 LG아트센터가 제작하고 전도연이 27년 만에 연극 무대로 복귀한 안톤 체호프의 ‘벚꽃동산’(사이먼 스톤 연출)은 매진 행렬을 기록하며 흥행에 성공했다. LG아트센터 측이 이영애에게 업계 최고 수준의 대우를 약속한 것 아니냐는 얘기도 들린다.

새해를 여는 대표 신년음악회 중 하나로 자리매김한 대원문화재단의 신년음악회 여섯 번째 무대가 11일 서울 예술의전당에 마련된다. 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 대원문화재단 제6회 신년음악회에서는 KBS교향악단이 각각 탄생 255주년과 160주년을 맞는 베토벤 삼중 협주곡과 시벨리우스 교향곡 2번을 들려준다. KBS교향악단 음악감독(2014∼2019)을 지낸 요엘 레비가 지휘대에 서고, 피아니스트 김대진 한국예술종합학교 총장이 바이올리니스트 임지영·첼리스트 김두민과 협연자로 나선다. 베토벤 삼중협주곡은 피아노와 바이올린, 첼로 협연자가 오케스트라와 다양하고 흥미로운 음악적 대화를 펼치는 작품이다. 시벨리우스의 교향곡 2번은 핀란드를 대표하는 작곡가 시벨리우스의 가장 유명한 교향곡이다. 20세기 초 만들어진 이 걸작은 당시 러시아 등 강대국의 압제에 대항하는 작곡가의 의지를 담았으며, 음악을 통한 조국의 영광을 표현한다. 대원문화재단은 국내외 클래식음악 발전에 크게 공헌한 한국 음악인들의 업적을 포상하는 ‘대원음악상’을 2006년부터 제정해 시상한 데 이어 2018년부터 정통클래식 음악 프로그램으로 신년음악회를 선보였다. 그동안 대원음악상 수상자들인 피아니스트 백건우, 조성진, 김선욱, 손열음, 지휘자 정명훈, 성시연, 바이올리니스트 클라라 주미 강피아니스트 손열음 등이 신년음악회 무대를 함께했다.

김장환(91·사진) 극동방송 이사장이 9일(이하 현지시간) 미국 수도 워싱턴의 워싱턴 국립 대성당에서 엄수될 지미 카터 전 미국 대통령의 국가 장례식에 한국 정부 대표로 참석한다고 외교 소식통이 7일 전했다. 장례식 초청 대상자가 생전에 고인과 친분이 있던 인사 등으로 제한된 가운데 전날 외교부 관계자가 김 이사장을 찾아와 참석을 권했다. 앞서 카터 전 대통령 유족으로부터 장례식 참석 요청을 받은 것으로 알려졌다. 20일 취임 예정인 도널드 트럼프 미국 대통령 당선인도 장례식에 참석할 예정이어서 두 사람이 소통할 기회가 있을지도 주목된다. 한국과 미국을 오가며 왕성하게 활동한 개신교 원로인 김 이사장은 1970년대 카터 전 대통령이 조지아 주지사로 활동하던 무렵부터 침례교 목사와 신자로서 종교적으로 유대를 이어왔다. 김 이사장은 카터 전 대통령이 1979년 박정희 당시 대통령과 정상회담을 하기 위해 방한했을 때 함께 시간을 보내는 등 고인과 돈독한 관계를 유지했다. 김 이사장이 2000년 동양인으로는 드물게 세계침례교회연맹(BWA) 총회장이 됐을 때 카터 전 대통령이 축전을 보내기도 했다.

국내 초연하는 세계적 안무가의 작품부터 한국 고유의 아름다움을 표현한 창작 발레까지 다채로운 발레 무대가 새해에 찾아온다. 국립발레단은 살아 있는 발레 전설로 불리는 세계적 안무가 존 노이마이어의 ‘카멜리아 레이디’를 국내 발레단 최초로 선보이고, 유니버설발레단은 한국적 발레의 대표작 ‘춘향’(사진)을 3년 만에 무대에 올린다. 국립발레단이 5월 7~11일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연할 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마 필스의 소설 ‘춘희’ 속 남녀 주인공의 비극적 사랑이야기를 노이마이어가 섬세한 안무로 서정적이면서도 강렬하게 풀어낸 작품이다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽 음악에 맞춰 추는 몸짓이 아름답다. 강수진 국립발레단 단장이 현역으로 활동하던 1999년 무용계 최고 권위의 ‘브누아 드 라 당스’상을 동양인 최초로 받게 해준 작품이기도 하다. 국립발레단이 현대발레 거장 이어리 킬리안의 3개 작품을 한데 선보이는 ‘킬리안 프로젝트’(6월 26~29일, 서울 역삼동 GS공연장)도 주목된다. 노이마이어의 ‘인어공주’(8월 13~17일)와 낭만 발레의 정수인 ‘지젤’(11월 12~16일), 연말 단골 작품 ‘호두까기인형’(12월 13~25일)은 예술의전당 오페라극장에서 다시 관객과 만난다. 지난해 창단 40주년을 맞았던 유니버설발레단은 그동안 많은 사랑을 받았던 고전·창작 발레를 선보인다. 새해 첫 개막작은 발레단의 대표작으로 자리 잡은 ‘지젤’(4월 18∼27일 예술의전당 오페라극장)이다. 1985년 국내 초연과 더불어 한국 발레 사상 첫 해외진출로 유럽과 일본 등 세계 무대에서 현지 관객과 문화예술계를 사로잡았고, 국내에서도 전회 매진 기록을 쓴 작품이다. 전통 의상을 입은 춘향과 몽룡이 무대 위를 날아오르는 ‘춘향’(6월 13∼15일 예술의전당 CJ토월극장)도 내놓는다. ‘춘향’은 누구나 아는 ‘춘향전’ 이야기를 차이콥스키의 선율 속에 담아낸 창작 발레다. 2015년 오만 무스카트와 2018년 콜롬비아 보고타에 공식 초청돼 한국 발레의 위상을 드높였다. 춘향과 몽룡의 ‘초야 파드되(설렘과 긴장)-이별 파드되(애틋한 슬픔)-해후 파드되(격정적 환희)’가 이어지는 3색의 2인무, 여성 군무 특유의 화려함이 돋보이는 ‘기생무’ 등이 백미로 꼽힌다. 예술의전당과 공동 기획한 고전발레 최고의 명작 ‘백조의 호수’(7월 19~27일 예술의전당 오페라극장)와 ‘호두까기인형’(12월 18∼30일 세종문화회관 대극장)도 기대된다.

클라우스 메켈레, 구스타보 두다멜, 임윤찬, 조성진, 요나스 카우프만, 루도비코 에이나우디, 베를린필하모닉, 빈필하모닉, 로열콘세르트헤바우… 이름만 들어도 설레게 하는 세계적 스타 지휘자와 연주자, 명문 교향악단들이 올해 잇따라 내한해 클래식 음악 무대를 수놓는다. 국내 클래식 애호가들은 어떤 공연을 챙겨 봐야 할지 고민하면서도 지갑 사정이나 피 튀길 예매 전쟁 탓에 속 좀 끓일 것으로 보인다. 세계적 유명 작가인 베르나르 베르베르가 협연자로 나서는 등 이색 무대도 만날 수 있다. ◆2년 만에 재연될 ‘오케스트라 대전’ 7일 클래식 공연계에 따르면, ‘세계 3대 악단’으로 손꼽히는 베를린 필하모닉(11월 7~9일), 빈 필하모닉(11월 18~20일), 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO·11월 5~9일)가 올 가을 한국을 찾는다. 이 밖에도 △5월 베를린 방송 교향악단 △6월 파리 오케스트라와 뉴욕 필하모닉, 밤베르크 심포니 △9월 라 스칼라 필하모닉 △10월 런던 필하모닉과 로스앤젤레스(LA) 필하모닉, 엔디아르(NDR) 엘프필하모니 오케스트라 △12월 산타 체칠리아 오케스트라와 필하모니아 오케스트라 등 유럽과 미국의 세계적 명문 교향악단이 줄지어 내한해 실력을 뽐낸다. 2023년 11월 전후로 베를린필과 빈필, RCO 3대장을 비롯해 런던 필하모닉과 취리히 톤할레 오케스트라, 오슬로 필하모닉 오케스트라, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 오케스트라 등이 내한해 오케스트라 대전을 펼쳤던 양상과 비슷하다. 특히, 6월 열리는 파리오케스트라 공연에 엄청난 관심이 쏠릴 것으로 보인다. 젊은 지휘 거장 클라우스 메켈레(29)가 지휘대에 서고 천재 피아니스트 임윤찬(21)이 협연자로 나서기 때문이다. 출중한 실력과 외모로 어마어마한 팬을 거느린 두 스타의 만남에 벌써부터 들뜬 클래식 애호가가 많다. 둘은 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번으로 두 차례 호흡을 맞춘다. 핀란드 출신 메켈레는 24세에 오슬로 필하모닉 상임지휘자로 발탁된 데 이어 25세에 파리오케스트라 음악감독에 올라 세계 음악계를 놀라게 했다. RCO와 시카고심포니 차기 음악감독 자리까지 예약한 상태다. 메켈레는 11월에 RCO를 이끌고 다시 내한한다. 내년부터 뉴욕필하모닉을 이끄는 구스타보 두다멜이 15년간 음악감독을 맡았던 LA필하모닉과의 긴 여정을 마무리하며 한국에서 보여줄 마지막 공연도 기대가 크다. 피아니스트 안드라스 쉬프 경이 직접 창단한 실내악단 ‘카펠라 안드레아 바르카와’ 26년 역사에 마침표를 찍는 3월 내한 공연도 의미가 깊다. 바로크 음악 등 고음악 애호가라면 ‘고음악 거장’ 필리프 헤레베허가 이끄는 콜레기움 보칼레 겐트의 9월 바흐 ‘b단조 미사’가 기다려질 만하다. ◆독주자·협연자 면면도 화려 ‘21세기 최고의 테너’로 불리는 요나스 카우프만이 3월 서울 롯데콘서트홀 무대에 두 차례 오른다. 정통 독일 가곡을 들려주는 독주회(4일)와 명작 오페라 ‘토스카’, ‘투란도트’, ‘카르멘’ 등의 유명 아리아를 부르는 오페라 콘서트(7일)를 통해 3년 전 내한공연이 취소돼 아쉬움을 삼켰던 팬들에게 진한 감동을 선사할 예정이다. 카우프만은 2006년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 주역 데뷔작이었던 베르디 ‘라 트라비아타’ 출연 이후 세계 주요 오페라극장이 앞다퉈 찾는 테너로 명성이 자자하다. 4월에는 현대음악 거장 작곡가이자 피아니스트인 루도비코 에이나우디가 8년 만에 내한한다. 그의 음악은 스포티파이 등 전 세계 음원 사이트에서 매년 약 90억 회 이상 스트리밍(실시간 재생)되고, 대표곡 ‘익스피리언스(Experience)’는 단일 음원 누적 조회수가 130억 회를 넘었다. 스포티파이에서는 모차르트와 베토벤보다 인기가 많은 작곡가다. 명작 영화 ‘블랙스완’ ‘노매드랜드’ ‘더 파더’ 등 수많은 영화와 드라마에 그의 음악이 삽입됐다. 내한 공연에선 신곡과 여러 히트곡을 동료 연주자들과 함께 들려준다. 각각 2월과 4월 뉴욕 카네기홀에 초청받은 피아니스트 조성진과 임윤찬도 바쁜 해외 일정 속에 국내 팬들과 만나는 시간을 마련했다. 조성진은 올해 탄생 150주년을 맞는 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 음악세계를 집중 탐구하며 6월 독주회에 이어 12월 라흐마니노프 ‘파가니니 주제에 의한 광시곡’을 김선욱이 지휘하는 경기필하모닉과 협연한다. 통영국제음악제 ‘상주 음악가’로 선정된 임윤찬은 3월 통영음악제에서 바흐 골드베르크 변주곡을 연주하고, 7월 스승 손민수 뉴잉글랜드 음악원 교수와 피아노 듀오 공연을 한다. 파리오케스트라에 이어 12월 산타 체칠리아 오케스트라와도 연주한다. 쇼팽 국제 콩쿠르 우승자인 크리스티안 지메르만과 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바, 브루스 리우를 포함해 러시아 피아니즘을 대표하는 거장 엘리소 비르살라제, 폴 루이스, 예핌 브론프만, 드미트리 마슬레예프, 미하일 플레트네프, 니콜라이 루간스키 등 독주·협연 무대를 선보이는 다른 피아니스트들의 면면도 화려하다. 이들 뿐 아니라 크리스티안 테츨라프와 파비오 비온디, 빅토리아 물로바, 미도리(바이올린), 미샤 마이스키(첼로), 리처드 용재 오닐(비올라), 레 벙 프랑세(목관 앙상블) 등 세계적 연주자들이 펼칠 음악도 기대를 모은다. 이색적인 공연도 있다. 프랑스 태생 유명 소설가 베르나르 베르베르가 세종솔로이스츠의 여름 음악 축제인 ‘힉엣눙크!(지금 여기)’에 함께한다. 세종솔로이스츠가 연주하는 개막 공연(8월26일 서울 예술의전당) 작품의 대본을 집필하고 해설자 역할로 무대에 선다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’과 영화 ‘기생충’ 음악감독으로 유명한 작곡가 정재일은 9월 서울시립교향악단이 위촉한 새 작품을 선보인다.

“우리가 처음 (데뷔) 무대 선 게 금호영체임버콘서트였는데 당시 금호아트홀 측에 ‘우리도 상주음악가가 될 수 있냐’고 겁없이 물어봤어요. 현실이 돼 굉장히 기쁘고 영광스러우면서 많은 책임감을 느낍니다.” 올해 금호아트홀 ‘상주음악가’로 활동하게 된 현악 사중주단 아레테 콰르텟의 소감이다. 30세 이하 유망주를 대상으로 2013년부터 상주음악가 제도를 선보인 금호아트홀이 실내악단을 상주음악가로 선정한 건 처음이다. 2019년 9월 창단한 아레테 콰르텟은 그해 금호콘서트 오디션에 만장일치로 합격한 후 이듬해 9월 데뷔했다. 2021년 프라하 국제 음악 콩쿠르를 시작으로 2023년 모차르트 국제 콩쿠르, 2024년 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 잇따라 우승을 거머쥐며 세계 실내악계 주목을 받았다. 전채안(28·제1바이올린)과 박은중(24·제2바이올린), 장윤선(30·비올라), 박성현(32·첼로)으로 짜여졌다. ‘2025 금호아트홀 신년음악회 : 아레테(Arete)’ 공연을 사흘 앞둔 6일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 열린 기자 간담회에서 팀장 격인 박성현은 “평소에도 앙상블(실내악)팀에게 필요한 게 상주음악가 제도”라며 “이를 통해 우리가 많은 음악적 발전을 하는 게 한국 클래식 음악계의 방향성을 제시할 수 있다고 생각한다. 그런 책임감이 무대에서 잘 전달되길 바란다”고 말했다. 이들은 올해 금호아트홀에서 ‘공명’을 주제로 모두 네 차례 무대를 선보인다. 신년음악회에서 선보일 하이든의 ‘현악 사중주를 위한 십자가 위 예수의 마지막 일곱 말씀’을 시작으로, 하이든·모차르트·브람스·비트만(5월29일), 쇼스타코비치·라벨·버르토크(9월4일), 베토벤·슈베르트(11월13일) 작품을 들려준다. 전채안은 “네 차례 무대를 저희가 온전히 꾸며 음악을 들려줄 수 있다는 게 상주음악가로서의 의미가 큰 것 같다”며 “같은 공간이라도 어떤 곡을 연주하느냐에 따라 다른 기분이 드는데 다양한 작곡가의 많은 곡을 관객에게 들려드릴 생각에 매우 설렌다”고 했다. 이어 하이든 작품을 첫 무대에 올리는 건 “현악 사중주의 기반을 다지고 성숙시킨 작곡가이기 때문”이라고 덧붙였다. 그리스어로 ‘탁월함’, ‘참된 목적’을 의미하는 ‘아레테’를 팀 이름으로 한 데 대해 아레테 콰르텟은 “관객들에게 작곡가들의 탁월함을 보여주고 음악을 진실되게 들려주려는 의지가 담겼다”고 설명했다. “앙상블의 매력은 팀 종목 스포츠처럼 팀에서 나올 수 있는 멋진 플레이와 감동입니다. 현악 사중주는 팀으로서 들려줄 음악이 다양한 데다 신선하고 많은 것을 보여줄 수 있는 장르인 만큼 많은 관심과 응원을 부탁합니다.”

“오늘 오신 손님, 오늘 오신 손님! 오늘 오신 손님네 잘 왔소! 우리는 국립극장 마당놀이패!…” ‘마당놀이 모듬전’ 공연이 열린 지난 4일 오후 서울 중구 국립극장 하늘극장. 국립창극단 간판스타인 김준수·유태평양·민은경·이소연·조유아 등 기운 넘치는 젊은 출연자들이 원형 무대에 올라 흥겨운 춤사위와 노래로 800석가량의 객석을 가득 채운 관객들을 반겼다. 추운 날씨에도 극장을 찾은 남녀노소 관객들은 박수갈채로 화답하며 공연 기대감을 키웠다. 유태평양(흥보 역)과 김준수(이몽룡 역)가 “마당놀이의 살아 있는 전설”이라고 소개한 윤문식(82·심봉사 역), 김종엽(78·놀보 역), 김성녀(75·뺑덕 역)가 무대에 등장하자 장내는 떠나갈 듯했다. 2014년 이후 10년 만에 다시 국립극장 마당놀이 판에서 뭉친 이들 ‘마당놀이 인간문화재 3인방’의 입담은 여전히 구성졌다. 윤문식이 “이날 이때까지 평생 살아온 대로 철없는 광대, 어린애로 살다 갈 것을 엄숙히 선서하는 바여!” 크게 소리치고 김종엽과 김성녀가 동감하는 모습에 후배 배우들과 관객들은 경의를 표하는 박수를 보냈다. 공연 시작과 동시에 세 사람은 까마득한 후배 배우들과 함께 절묘한 호흡으로 마당놀이의 진수를 보여줬다. 마당놀이는 고전을 현대적 감각의 풍자와 해학으로 풀어내면서 노래와 춤 등 연희적 요소를 가미한 공연이다. 1981∼2010년 3000회가 넘는 공연에 250만 관객이 즐길 만큼 큰 인기를 끌었다. 명맥이 끊겼다가 국립극장이 2014년 ‘심청이 온다’를 시작으로 극장식 마당놀이 ‘춘향이 온다’, ‘놀보가 온다’, ‘춘풍이 온다’를 2020년까지 선보였다. 이번 공연은 모듬전이란 이름대로 ‘심청이·춘향이·놀보가 온다’ 세 작품 중 가장 인상적이고 흥미로운 장면들을 한데 버무린 것이다. 춘향과 몽룡이 달콤한 사랑을 나누려는 순간 심봉사가 ‘청아∼’를 부르며 나타나 방해하고, 공양미 300석에 팔려간 딸을 잃고 망연자실한 심봉사 앞에 놀보가 심술궂게 등장하는 등 세 이야기가 자연스럽게 어우러진다. 놀보한테 구걸하다 골프채에 맞아 다리가 부러진 흥보가 “응급실에 갔는데 의사가 없어 치료를 못 받았다”고 하거나 심봉사 재산을 빼돌린 뺑덕이 “명품백 구입과 코인·주식 투자 등으로 다 써버렸다”고 하는 등 어수선한 시국을 빗댄 촌철살인 대목도 적지 않다. 인기 극작가 배삼식의 현대적 각색과 배우들의 뛰어난 역량으로 빚어낸 풍자와 해학에 객석에선 공연 내내 박장대소가 터진다. 노인부터 어린아이까지 여러 세대 관객과 함께하는 시간도 즐겁다. ‘새해를 맞아 보러 오길 잘했다’는 생각이 절로 들게 할 만큼 신명 나는 작품이다. 공연은 30일까지.