생활 주변에서 마주하는 다양한 업종의 가게 간판에 갈수록 외국어로 된 간판이 많아지고 있다. 이 때문에 어쩌다가 우리말의 매력을 한껏 살리거나 참신한 한글 간판을 보면 반가운 마음에 그 간판을 단 가게를 이용하고 싶은 생각이 들기도 한다. 14일 여론조사기관 한국리서치와 (사)국어문화원연합회에 따르면, 지난 9일 한글날 577돌을 맞아 공모한 ‘재미있는 우리말 가게 이름 찾기’ 행사에서 ‘막끌리네’, ‘다 때가 있다’, ‘죽이잘맞아’, ‘바라던바다’, ‘손으로 그리는 세상’ 등 모두 80개가 선정됐다. 한글날의 의미를 되새기며 우리말·글의 매력을 일깨우고자 마련된 이번 조사는 앞서 지난 8월 31일∼9월 13일 접수된 4500여 가게 이름을 대상으로 서류 심사와 전문가 심사를 거쳐 80개를 선정했다. 이어 지역·성·연령을 대표하는 응답자 1000명에게 선호도를 물어 순위를 매겼다. 전문가 심사위원회는 간판이 우리말 기준에 부합하는지, 재미와 독창성이 있는지 등을, 응답자들은 간판 사진과 업종을 함께 보며 가게 이름이 마음에 드는지를 각각 평가했다. 그 결과, 막걸리를 주로 파는 ‘막끌리네’가 100점 만점에 76.0점을 받아 전체 1위로 뽑혔다. 심사위원 중 한 명인 김태경 한양대 한국어문화원장은 “전통 술 ‘막걸리’가 바로 연상되고 ‘매우 끌린다’는 메시지를 함께 전달해 재미와 독창성을 겸한 이름”이라고 호평했다. 2위와 3위는 목욕탕인 ‘다 때가 있다’(74.3점)와 죽 전문점인 ‘죽이잘맞아’(72.5점)였다. 두 이름은 ‘때’, ‘죽’ 단어를 활용해 가게의 특성을 효과적으로 전달해 높은 점수를 받았다. 아름다운 해변과 휴식을 원하는 여행자의 마음을 잘 담은 펜션 이름 ‘바라던바다’(72.4점)는 4위, 상징적인 표현을 잘 활용한 미술학원 이름 ‘손으로 그리는 세상’(69.5점)은 5위에 올랐다. 이어 ‘달드라’(과일 가게· 68.7점), ‘고래고래’(노래방· 68.6점), ‘요꽃봐라’(꽃집· 68.3점), ‘달콤, 푸릇’(과일 가게· 68.2점), ‘면 사무소’(국숫집· 67.5점)가 근소한 차이로 6∼10위를 차지했다. 업종별로 좋은 평가를 받은 가게 이름 중에는 우리 말을 재치있게 활용한 사례가 많았다. 음식점업에선 곱창을 주로 파는 식당 ‘곱씹어봤소’, 한식당 ‘알아차림’, 마카롱을 파는 ‘가나다라마카롱’, 피자 가게 ‘어깨 쭉 피자’ 등이었다. 생활서비스업 중에는 의류 수선 가게인 ‘꼬메꼬메’, 반려동물을 목욕시키는 ‘씻고가개’, 세탁소인 ‘개울가의 빨래터’와 ‘얼룩빼기 전문점’, 네일샵 ‘손톱 위에 꽃’ 등이 선정됐다. 소매업에선 ‘또렷’(안경), ‘아차차’(아이스크림), ‘꽃꽃약속해’(꽃집) 등이, 의료·교육업에선 ‘마디마디 신경외과’와 ‘속속드리 내과’, ‘헌이줄께 새이다오 치과’, ‘옳치 치과’(이상 병원), ‘차근차근차곡차곡 학원’(학원) 등이 눈길을 끌었다. 여가·생활숙박업의 경우 ‘이루어짐’(헬스장), ‘꽃이필라’(필라테스) 등도 눈에 띄었다. 심사에 참여한 정인환 국어문화원연합회 부장은 “‘알아차림’, ‘면 사무소’, ‘어깨 쭉 피자’와 같은 간판 이름은 두 가지 이상으로 풀이할 수 있는 말맛을 잘 활용했다. ‘손톱 위에 꽃’, ‘꽃이필라’는 네일아트와 필라테스 같은 외국어를 멋지게 우리말로 표현한 점이 돋보였다”며 “‘요꽃봐라’, ‘옳치 치과’는 번뜩이는 재치가 빛났다”고 평가했다. 또다른 심사위원인 정재환 한글문화연대 공동대표(성균관대 동아시아역사연구소 책임연구원, 방송인)는 “보는 순간 빙그레 미소를 짓게 하는 이름도, 뜻을 파악하기 위해 머리를 써야 하는 이름도, 우리말이 아니면 지을 수 없을 것 같은 이름도 많았다”며 “정체불명의 외국어 이름보다 친근하고 재미있고 우리 가게다운 우리말 이름을 더 많이 쓰면 좋겠다”는 바람을 전했다. 김형배 국립국어원 학예연구관도 “이번 공모에 접수되고 선정된 간판 이름에서 보듯 얼마든지 우리말을 재미있게 활용해 보는 이에게 즐거움을 주고, 가게 이름도 쉽게 기억할 수 있도록 하는 표현이 얼마든지 있을 수 있다”고 말했다. 김태경 원장은 “이번에 선정된 이름들은 우리말의 효용과 다양성을 대표하는 예시로, 고객에게 긍정적인 인상을 주고 생활 속에서 우리말에 대한 애정과 자부심을 높이는 데 기여할 것으로 생각한다”고 기대했다.

세계적 지휘 거장 다니엘 바렌보임(81)이 30년 넘게 공들여 빚은 베를린 슈타츠카펠레(교향악단)의 현악 4중주단이 내한해 우리 민요 ‘아리랑’을 들려준다. 13일부터 22일까지 서울·광주·대구·부산·인천에서 열리는 ‘제34회 이건음악회’ 자리에서다. 이건음악회는 건축자재 전문기업 이건이 1990년부터 사회 공헌 활동의 하나로 해마다 개최하는 무료 클래식 음악 공연이다. 1990년 인천 이건산업 공장에서 프라하 아카데미아 목관 5중주단이 참석한 가운데 첫 걸음을 뗀 이건음악회는 1998년 IMF 외환위기와 얼마 전 코로나19 사태 등 어려운 상황에서도 빠짐없이 개최됐다. 지난 3월 작고한 창업주 박영주 회장이 처음부터 직접 연주자들을 섭외해가며 오랜기간 음악회를 키웠다. 최지훈 이건음악회 프로젝트 매니저는 12일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “어려서부터 음악을 통한 나눔이 꿈이었던 창업주의 뜻에 따라 상업성을 배제한 ‘순수성’, 쉼 없이 이어지는 ‘지속성’, 직원들이 직접 공연 기획과 운영을 책임지는 ‘진정성’이란 3가지 원칙 아래 음악회를 운영하고 있다”고 설명했다. 박 회장 작고 후 처음인 올해 음악회에는 450년 전통의 독일 명문악단 베를린 슈타츠카펠레의 현악기 파트수석(급) 연주자로 구성된 베를린 슈타츠카펠레 현악 4중주단이 초청됐다. 바렌보임의 지도로 10년 전 첫 공연을 한 이 현악 4중주단은 2016년부터 슈타츠카펠레 수석 악장인 볼프람 브란들(독일)과 제2 바이올린 수석인 리판 주(중국), 비올라 주자 유스트 카이저(네덜란드), 첼로 수석 클라우디우스 포프(독일)로 재정비했다. 리더격인 볼프람 브란들(48·제1바이올린)은 이날 간담회에서 “30년이 넘는 긴 시간 동안 음악을 통한 나눔을 실천해 온 이건음악회의 진정성에 뜻을 함께하고자 초청에 적극 응하게 됐다”며 “의미 있는 공연에 참여하게 돼 기쁘고, 마스터 클래스 등 다양한 활동까지 참여하게 돼 무척 기대된다”고 말했다. 이번 공연에선 드뷔시의 현악 4중주 G단조, 하이든의 현악 4중주 F단조, 슈베르트의 현악 5중주 C장조에 이어 마지막 곡으로 이건음악회 ‘아리랑 편곡 공모전’ 수상작인 대학생 김다연씨의 ‘윤정옥 아리랑’을 들려준다. 이건음악회는 우리 고유의 정서가 담겨있는 ‘아리랑’을 마지막 곡으로 소개하는데, 2012년부터 편곡 공모전을 개최해 신진 작곡가의 작품으로 고른다. 금까지 정선 아리랑, 진도 아리랑, 밀양 아리랑 등 다양한 아리랑이 재탄생했다. 올해 수상작은 밀양 아리랑 전설의 주인공 아랑 윤정옥의 삶을 바탕으로 아리랑을 재해석한 것이다. 브란들은 “인터넷 검색을 해보고 ‘아리랑’이 한국에서는 의미를 가진 민요라는 사실을 알게 됐다. 이런 곡을 해석해 공연할 수 있어 영광”이라고 말했다. 클라우디우스 포프(41)는 “이 곡이 가진 문화적 중요성과 전통을 고려했을 때 훌륭하게 연주해야겠다는 사명을 갖고 있다”고 덧붙였다. 포프의 제자이자 베를린 슈타츠카펠레 동료이기도 한 첼리스트 강민지와 수원시립교향악단 수석 첼리스트로 활동 중인 박노을이 협연자로 함께 한다 한편, 바렌보임이 건강 악화로 최근 베를린 슈타츠카펠레와 슈타츠오퍼(국립오페라) 음악감독을 사임하고 내년부터 크리스티안 틸레만(64)이 뒤를 잇게 되면서 단원들 사이에서도 만감이 교차하는 기류가 감지된다. 21세에 불과하던 2003년 바렌보임에 의해 첼로 수석으로 파격 발탁된 포프는 “차근차근 준비해서 지휘자(음악감독)가 바뀐 게 아니라 (바렌보임의 건강 악화로) 급하게 바뀌어야 할 상황이 생겼다”며 “정치적 요소(와 실력) 등 여러 가지를 종합해봤을 때 틸레만이 우리(악단) 색깔에 맞는 적임자로 결론 난 것 같다”고 전했다. 이어 “(단원들이) 바렌보임과 오랫동안 인연을 맺으며 많은 걸 배우고 익숙했는데 내년부터는 틸레만에게서 새로운 것을 배우는 계기가 되지 않을까”라고 기대감을 표시했다.

●…서울시립교향악단은 13일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 ‘2023 행복한 음악회, 함께!Ⅱ’를 선보인다. 장애인 연주자들과 서울시향 단원들이 호흡을 맞춘 음악회다. 공개모집으로 선발된 장애인 참가자들은 서울시향 단원들의 개인 지도와 다양한 편성의 합주 연습을 통해 공연장에 선다. 2017년부터 아홉 차례 공연이 열렸다. 이번 공연에는 박준형·김채움·권현태·박형준·최윤정(바이올린), 류종원·장유진(비올라), 이정현·박유림(첼로), 강송강(플루트), 홍린경(트럼펫), 안용주(하프), 백인준(타악기) 총 13명의 연주자가 함께한다. 지휘는 서울시향 부지휘자 데이비드 이가 맡았다. ●… 서울 예술의전당은 오는 19일 콘서트홀에서 ‘코리안챔버오케스트라 초청 콘서트’를 개최한다. 코리안챔버오케스트라 수석 객원 지휘자인 최수열이 지휘봉을 잡고, 소프라노 임선혜, 호르니스트 김홍박이 협연자로 나선다. 1부에서는 1943년 호른 연주가 데니스 브레인을 위해 작곡된 브리튼의 ‘테너, 호른 그리고 현을 위한 세레나데’를 들려준다. 특별히 임선혜가 투명하고 풍부한 음색으로 테너 부분을 맡는다. 25일에는 오랜 기간 음악적 우정을 다져 온 첼리스트 양성원과 피아니스트 엔리코 파체가 함께 하는 ‘양성원 & 엔리코 파체 듀오 콘서트’가 IBK챔버홀에서 열린다. 이번 공연에선 슈만의 ‘5개의 민요풍 소품’, 멘델스존의 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 제2번’, 야나체크의 ‘첼로와 피아노를 위한 동화’, R. 슈트라우스의 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타’ 등을 들려준다. ●…국립합창단이 오는 20일 로시니의 걸작 오페라 중 하나인 ‘스타바트 마테르’를 서울 예술의전당에서 공연한다. 화려한 창법의 ‘벨칸토’ 양식을 바탕으로 극적인 색채와 우아하고 장엄한 선율, 대규모 합창과 풍부한 관현악 연주가 어우러진다. 국립합창단 단장 겸 예술감독 윤의중이 지휘봉을 잡고, 소프라노 박미자·이정아, 테너 김효종, 바리톤 최종우 등 무대에 오른다.

이명박정부에 이어 윤석열정부에서도 문화체육관광부를 이끌게 된 유인촌 문화체육관광부 장관이 10일 국회 국정감사 신고식을 무난하게 치르고 11일부터 본격적인 업무에 착수한다. 유 장관은 지난 5일 국회 인사청문회를 거쳐 6일 청문보고서가 채택됐다. 윤석열 대통령은 7일 임명안을 재가했고, 유 장관은 같은날 첫 일정으로 현충원을 참배했다. 9일에는 한글날을 맞아 국립한글박물관을 찾았다. 유 장관은 전날 국회 문화체육관광위원회의 문체부 대상 국정감사에서 “대통령이 싫어하면 가짜뉴스라는 건 있을 수 없다”고 강조했다. 임오경 더불어민주당 의원이 “문체부가 근절한다는 가짜뉴스 기준이 윤석열 대통령과 김건희 여사가 싫어하면 가짜뉴스가 되는 것 같다는 오해를 받을 수밖에 없다”고 비판한 데 따른 것이다. 유 장관은 김승수 국민의힘 의원이 “가짜뉴스의 매개, 확산 주범이 포털사이트라고 지적받는다”며 포털의 사회적 책임을 강조하자 “포털 문제는 언론의 역할이냐,아니냐 논란이 많았는데 사회적 책임이 강화될 수 있다. 포털이 지금은 언론의 역할을 하고 있다. 환경이 변해서 이런 문제가 발생하니 요즘 환경에 맞춘 법으로 재정비하도록 하겠다”고 말했다. 그는 문체부가 일본 후쿠시마 오염수 안전 관련 홍보를 한데 대해 야당 의원들의 비판이 이어지자 “후쿠시마 얘기를 많이 하시면 제가 당장 (이명박 정부 시절) 경험했던 광우병 얘기부터 떠오른다”고 말했다. 유 장관은 김윤덕 민주당 의원이 “핵 오염수 괴담이라고 정부에서 홍보물을 만들고 배포하지 않느냐”고 지적하자 “(홍보를 하는 건) 국민의 건강과 안전에 가장 큰 문제가 있어서”라며 이같이 답했다. 내년부터 청와대 관리 및 운영을 담당하는 비영리재단법인인 ‘청와대 재단’ 설립 과정이 불투명하다는 지적에 대해서도 유 장관은 “숨겨야 할 일이 아니다”고 말했다. 유정주 민주당 의원은 “문체부는 청와대를 관리할 전문성이 필요한 법인이 필요하다면서도 설립 과정을 제대로 공개하지 않고 있다”며 “법제처와 어떤 업무협의를 했는지 질의에도 ‘문화예술진흥법 시행령 일부 개정 관련 업무 협의를 했다’는 한줄 답변뿐이었다. 국회 통과가 어려우니 법 개정을 하지 않는 꼼수에 밀실에서 만들고 있다고 생각할 수밖에 없다”고 지적했다. 이에 유 장관은 “청와대 재단을 만드는 게 대단히 숨겨야 할 일도 아니다. 아직 정리가 안 된 것”이라며 “정리가 되면 확실하게 보고하겠다”고 했다. 이어 홍익표 민주당 의원이 “재단 설립 과정에서 정부가 모든 걸 마무리하고 통보하는 건 잘못됐다. 과정부터 국회와 이야기해야 할 것”이라고 하자 유 장관은 “제가 그 부분은 아직 손을 못 댔는데, 그렇게 하겠다”고 말했다. 이날 국감에선 문체부 고위직과 최대 400일을 넘긴 산하기관장의 장기 공석 문제도 거론됐다. 유정주 민주당 의원은 “윤석열 정부 출범 이후 인사 공백이 심각하다”며 “문체부 실국장급 55석 중 40일 이상 공석이 발생한 게 24개다. 공석 기간도 국립극장장이 307일 공석이었고, 국립중앙도서관장은 405일로 지금까지도 비어있다. 인사 난맥을 넘어 공백을 겪고 있다”고 지적했다. 또 “그 피해는 현장 예술인들이 다 받는다. 기관장이나 국·실장이 장기 공백이면 문체부 업무가 제대로 진행되지 않는다”고 덧붙였다. 유 의원에 따르면 국립중앙도서관장과 국립극장장 외에도 차관보 350일, 국립국악원 국악연구실장 334일, 국립중앙박물관 전주박물관장 282일, 장관정책보좌관 278일, 저작권국장 188일, 국립현대미술관장 149일 등의 공석 기간이 이어졌다. 이에 유 장관은 “제가 밖에 있을 때 너무 오랫동안 자리에 사람이 안 채워지면서 밖에 있는 분들도 많이 걱정하더라. 문체부 내부부터 우선 인사를 하고 소속기관도 최대한 신속하게 하겠다”고 말했다.

“그냥 ‘음악 천재’다.”, “음악에 진심인 천재”, “이 시대 천재”, “천재 뮤지션이라 부르고 싶다.”… ‘못다 핀 꽃 한 송이’, ‘내일’, ‘천년학’(영화 ‘서편제’ OST) 등 김수철(66)이 만든 명곡들이 소개된 유튜브 영상에 달린 댓글 중 일부다. 각 영상의 댓글에서는 시대를 앞서간 가수(음악가)란 평가와 함께 ‘천재’라는 존경어린 수식어를 심심찮게 볼 수 있다. 아울러 대중에게 잊히다시피 한 김수철과 ‘작은 거인’의 음악을 다시 보고 듣고 싶다는 그리움과 소망이 가득하다. 록과 발라드, 국악, 클래식, 동요, 영화음악 등 다양한 음악 장르에서 뛰어난 작사·작곡·편곡·연주·노래 실력을 입증한 김수철은 “에이, 천재는 무슨”이라며 손사래를 쳤다. “방송 토크쇼에 나가거나 책을 쓰거나 연기하거나 빌딩(건물)을 사려 하지 않고 그저 좋아하는 음악에만 집중하고 공부했기에 그럴 수 있었다”는 것이다. 그랬다. 김수철은 대학(광운대) 1학년 때 만든 ‘퀘스천’이란 밴드 멤버로 1977년 KBS 라디오 프로그램 ‘젊음의 찬가’에서 데뷔한 후 음악에만 매진했다. ‘못다 핀 꽃 한 송이’, ‘내일’, ‘젊은 그대’, ‘나도야 간다’ 등의 노래로 1980년대 중반 ‘가왕’ 조용필에 버금가는 스타가 됐을 때도 돈과 인기를 좇지 않았다. 그즈음 확 꽂힌 국악 공부에 전념하느라 방송 무대 외의 다른 활동은 하지 않았다. 그래서 많은 돈을 만지지 못했고, 돈 안 되는 국악을 하다 빈털터리가 돼도 오뚝이처럼 다시 일어섰다. “행복의 의미가 저마다 다를 텐데, 저는 음악만 하는 게 행복이에요. 다른 사람들은 (돈 벌어) 빌딩을 살 때 저는 계속 ‘음악 빌딩’만 지은 거죠.” 그렇게 45년 동안 ‘음악 빌딩’만 세운 그가 오랜 꿈 하나를 꽃피운다. 11일 서울 광화문 세종문화회관 대극장에서 ‘동서양 100인조 오케스트라’를 지휘하며, 40여년 심혈을 기울인 국악 현대화 작업의 결실을 풀어놓는 것이다. 데뷔 45주년을 기념한 무대는 그동안 가요 앨범 12장과 국악 앨범 25장을 낸 그가 처음으로 자신의 이름을 걸고 하는 공연이라 의미를 더한다. 지난달 27일 세계일보 사옥에서 만난 김수철은 “우리나라 청소년과 청년들이 긍지를 가질 수 있는 세계적인 문화 콘텐츠를 만들려고 40년 이상 준비했다. 이 공연이 세계 진출을 위한 스타트(시작)가 될 것”이라며 “미지의 세계로 가는 거라 정말 쉽지 않고 성공할지도 불투명하지만 나는 간다. 안 돼도(도전에 실패해도) 계속 갈 것”이라고 강조했다. 국악 현대화의 선구자다웠다. 다음은 일문일답. ―우여곡절 끝에 성사된 공연이라서 의미가 남다를 것 같다. “15년 전부터 계획해 온 꿈의 무대다. 내 국악 음악을 공연장에서 들려주고 싶었는데 후원사를 못 구해 번번이 좌절됐다. 찾아간 기업마다 ‘그게 되겠어?’ 하면서 난색을 표하더라. 결국 자비를 털어 일을 벌이기로 했고, 세종문화회관 측과 협의해 공동기획으로 공연하게 됐다.(김수철은 그동안 들인 10억원가량의 제작비 대부분을 자비로 충당했다.) 국악이 중심인 동서양 100인조 오케스트라 공연은 아마 국내외에서 최초일 거다. 여기서 안 끝난다. 처음부터 세계 무대에 들고 나가려 만든 장르인 만큼 내년에 도전해 보려 한다.” 11일 공연 1부에선 김수철이 지휘하는 100인조 동서양 오케스트라가 ‘팔만대장경’과 영화 ‘서편제’ 주제가인 ‘천년학’·‘소리길’, 88서울올림픽 주제곡 ‘도약’, 2002 한일월드컵 개막식 음악 등 김수철이 작곡한 대표적인 국악곡들을 들려준다. 2부에서는 양희은, 백지영, 이적, 성시경, 화사 등 친한 선후배 가수가 우정 출연해 ‘정녕 그대를’, ‘왜 모르시나’, ‘정신차려’, ‘내일’ 등 김수철의 인기가요를 부르는 무대도 마련된다. “나의 국악 음악은 물론 (가요)히트곡을 모아 공연하는 게 처음이다. 돈!돈!돈! 하는 세상이지만 우정으로 사는 사람들도 있다. 양희은 누나 빼고 다 후배들인데 전화로 부탁했더니 모두 기쁜 마음으로 (무료) 출연해주기로 했다. 덕분에 제작비를 아껴 감사하다.”(웃음) ―음악은 언제부터 시작했나. “TV에서 본 밴드를 보고 재미있을 것 같아서 중2 때 부모님 몰래 독학으로 기타를 배우면서 작곡도 했다. 고등학교와 대학교 가서도 취미로 록 밴드 활동을 했다. 부모님이 ‘딴따라’ 하면 안 된다고 음악하는 걸 너무 싫어하셔서 취직이 잘 된다는 전기통신공학과에 들어갔는데, 공부에 흥미가 없었다. 또 권위주의 시대라 표현의 자유가 제한돼 친구들하고 철학과 문화예술에 심취했고 관련 책을 많이 읽었다. 그런데 당시 철학적 질문과 고민을 많이 한 게 (내 음악 인생의) 밑거름이 됐다. 돈이나 인기, 대중을 좇는 대신 내 갈 길로 가는 거 말이다. ‘못다 핀 꽃 한 송이’도 사랑 노래 같지만, 사실 한 분야에 평생을 바친 위인들을 뒤따라 그들이 못다 피운 꽃을 내가 피우겠다고 말하는 곡이다. 내가 못 피우면 후배가 또 피우면 되는 거고. 어쨌든 내가 쓴 모든 가사의 기본은 ‘한눈 팔지 말고 한 호흡으로 한길만 죽 가자’는 것이다.” ―‘작은 거인’이란 이름은 어떻게. “데뷔 이듬해인 1978년, 다른 대학 친구들과 4인조 록밴드를 꾸렸는데 한 선배가 ‘네 명이 합쳐서 큰 힘을 발휘해라’라는 뜻을 담아 그렇게 지어줬다. 1979년 TBC(동양방송)에서 개최한 전국 대학축제 경연대회에 나가 ‘일곱 색깔 무지개’로 금상을 받는 등 대학가에선 나름 유명했다. 그러다 멤버들이 입대·결혼·이민 이유로 떠나면서 1983년 자동 해체되고 나만 남았다. 나도 부모님의 반대가 심해 공무원이 되려고 했던 터라 ‘못다 핀 꽃 한 송이’, ‘내일’, ‘별리’ 등 차분한 노래들로만 고별 앨범 형식의 솔로 1집(‘작은 거인 김수철’)을 냈는데 아무도 몰라줘 망했다.” ―본격적인 가수 활동을 하게 된 계기는. “1집은 망하고 대학원 다니던 중 영화 ‘고래사냥’에 우연히 ‘병태’역으로 캐스팅됐다. 다들 내가 가수로 인기 얻어 그 영화에 출연한 줄 아는데 아니다. 배창호 감독이 키가 작고 어리버리한 대학생을 찾았는데 알고 지내던 안성기 형이 나를 추천했다. 배 감독이 보자마자 ‘진짜 어리버리하게 생겼네’라며 낙점하더라.(웃음) 그래서 조건을 걸었다. ‘나는 전문 배우가 아니니 영화 음악을 맡겨달라’고. 그해 연말 촬영이 끝날 때쯤 ‘방송국마다 김수철을 찾았다’는 소식을 들었다. 무슨 영문인지 모르지만 ‘못다 핀 꽃 한 송이’가 뒤늦게 대히트를 친 것이다. 1984년 3, 4월쯤 방송에 나가 1집에 있는 ‘못다 핀 꽃 한 송이’, ‘내일’, ‘별리’, ‘정녕 그대를’ 4개를 연달아 불렀는데 모두 히트했다. 이어 10월에 낸 2집 앨범의 ‘젊은 그대’, ‘나도야 간다’, ‘왜 모르시나’도 히트를 쳤다.” 김수철은 그해 KBS 가요대상에서 조용필을 누르고 대상까지 차지했다. 그가 작곡한 노래 중 직접 가사를 쓰지 않은 곡은 세 개뿐이다. ‘젊은 그대’(안양자), ‘모두 다 사랑하리’(김정선), ‘바라본다’(한영애)인데 모두 가사가 너무 마음에 들어 금방 지었다고 한다. ―가요계 정상에 오르며 인기 절정이었는데, 왜 국악으로 발길을 돌렸나. “대학교 4학년이던 1980년, 영화음악 공부하려고 영화감독을 꿈꾸는 친구들과 단편영화(독립영화) ‘탈’을 만들었다. 한국 젊은이들의 한 단면을 그린 영화라 우리나라 음악을 넣고 싶었는데 아는 게 없으니 무작정 초중고 음악교과서들을 뒤졌다. 그런데 ‘아리랑’ 정도 외엔 거의 서양음악이었다. 일단 대충 국악의 기본을 배운 다음 기타를 가야금처럼 쳐서 ‘탈’ 음악을 만든 뒤 가야금 산조, 가야금 병창, 판소리 등 국악 음반을 찾아들으며 국악 공부를 시작했다. 처음 3년 동안은 재미도 없고 듣다가 졸리면 잤다. 어느 날 갑자기 거문고 소리가 확 귀에 들어왔다. 이처럼 감동적이고 훌륭한 우리 소리를 듣는 데 내가 3년이 걸렸다면 일반인은 오죽할까 싶어서 대중에게 자주 들려줘야겠다고 마음 먹었다.”(그 결심의 하나로 1집에 담은 ‘별리’가 국악 가요다.) 그래서 1984년 인기 절정일 때도 낮에 7∼8개 방송 출연하고 밤에 국악 공부하는 주경야독을 했다. 이후 레코드사에는 ‘돈은 다른 가수로 벌고, 나는 내버려 둬라. 대신 국악으로 잘 되면 의리를 지키겠다’며 양해를 구하고 내 돈으로 국악 공부와 앨범 제작에 전념했다. 국악 곡을 만들려면 다양한 국악기와 지역별로 다른 장단 등 배워야 할 게 많아 시간이 오래 걸리기 때문이다.” ―국악의 길에 들어서 쓴맛을 많이 봤는데. “1987년 국악 1집 ‘영의 세계’를 냈는데 안 팔려서 폐기처분되고 그 당시 빚만 1억원에 달했다. 레코드사가 ‘대중적인 가요 음반을 내라’고 압박하자 고민하다가 ‘어차피 마지막인데 대중적인 거보다 차라리 내가 하고 싶었던 걸 해보자’고 결심했다. 작사·작곡·편곡·노래는 물론 드럼·베이스·기타 등 연주도 직접 혼자 다해 만든 ‘원맨 밴드’ 음반(8집)을 1989년 냈는데 또 망했다. 몇 개월 지나 피디 친구의 부탁을 받고 MBC 생방송 가요 프로그램에 나가 8집의 ‘정신차려’를 불렀는데 엄청난 인기를 끌었다. 그 덕에 빚도 다 갚고 2000만원을 더 받았다. 그 돈으로 국악 2집 ‘황천길’을 냈는데 또 망했다.” 그가 지금까지 낸 국악 음반 25개 중 상업적인 성공작은 100만장 넘게 팔린 ‘서편제’ 음반이 유일하다. 그는 영화·드라마·어린이 만화·광고 음악 등의 작곡료나 국가행사 음악감독 등의 일로 돈을 벌면 대부분 음악 장비 구입과 국악 공부 및 앨범 제작에 썼다고 한다. ―TV 만화영화 ‘날아라 슈퍼보드’ 주제곡의 인기도 어마어마했다. “예나 지금이나 어린이들이 정서에 맞지도 않는 성인 가요를 부르는 걸 안 좋아한다. 1989년쯤 문득 ‘그런데 나는 어린이를 위해 한 게 뭐가 있나’ 생각하니 별로 없더라. 그래서 1년에 한두 곡은 동요를 만들기로 하고 어린이 드라마와 만화 주제곡도 여러 개 만들었는데 (‘치키치키차카차카초코초코초’로 시작하는) ‘날아라 슈퍼보드’ 노래가 크게 히트했다. 한때 어린이였던 어른들에게도 메시지를 주려고 ‘나쁜 일을 하면은/ 우리에게 들키지/ 어려운 세상이지만/ 사랑하며 살아요/ 사랑하고 살면은/ 평화는 올거야’를 가사에 넣었다.” ―국악 현대화에 대한 사명감이 투철한 것 같다. “사명감보다 내가 좋아해서 하는 거다. 나라마다 있는 전통을 문화라고 하면 안 된다. 전통을 뿌리로 한 절대적인 문화 콘텐츠가 있어야 한다. 전통은 보존 못지않게 계승·발전이 중요하다. 국악도 젊은 세대가 고리타분하게 여기지 않고 재미를 느끼도록 다가갈 방법들을 시도하면서 계승·발전해야 하는 이유다. 내가 ‘기타 산조’를 개척한 것도 마찬가지다. 전 세계 젊은이가 다 아는 기타(서양 악기)로 우리 가락과 리듬을 현대화시킨 기법으로 연주하면 괜찮겠다 해서 만들었는데 잘 먹혔다. 수십억 인구가 지켜본 2002년 한일월드컵 조 추첨식과 개막식 때도 기타 산조 등 현대화한 국악을 들려주니 반응이 좋았다. 물론 여기에는 많은 돈이 든다. (정부와 기업의) 적극적인 투자와 후원도 필요하다.” ―앞으로 목표는. “음악 말고 할 게 없는데 무슨 목표가 있겠나. 그저 건강이 허락하는 한 음악작업을 열심히 할 것이다. 내 시대에 모든 국악의 현대화를 완성할 수도 없고, 국악이 계승·발전하도록 다리가 돼주는 역할까지가 내 몫이다. 그다음엔 의식 있는 젊은 후배들이 나타나 나의 못다 핀 꽃 한송이를 피우지 않을까.” ―요즘 살아가기 힘든 ‘젊은 그대’들에게 한마디 해준다면. “힘들어도 자기가 좋아하는 걸 끝까지 하면 반드시 빛 볼 때가 올 것이다. 중간에 잘 안 될 수도 있는데 포기하지 않고 노력하면 반드시 기회가 온다. 내가 그 흔적이지 않나. 망해서도 몇 년 굶주리며 갔더니 또 일이 들어오고, 지금 이 나이에도 작곡 의뢰가 들어오는 건 잔재주 안 부리고 음악만 해왔기 때문이다. 청년 여러분도 좋아하는 것을 찾아 꾸준히 노력하면 100% 좋은 결과를 얻게 될 것이다.”

올해로 20회째인 대구국제오페라축제가 지난 6일 닻을 올리고 다음 달 10일까지 36일 간의 여정에 들어갔다. 지난해 제19회 축제 당시 독일 만하임 국립극장 주역 가수와 오케스트라, 합창단 등 240여명이 내한해 선보인 바그너(1813∼1883)의 ‘니벨룽의 반지’ 4부작(‘라인의 황금’, ‘발퀴레’, ‘지그프리트’, ‘신들의 황혼’)로 주목을 받은 대구국제오페라축제는 이번에도 오페라 애호가들에게 끌릴 만한 작품들을 마련했다. 리하르트 슈트라우스(1864∼1949)의 대작으로 국내에선 만나보기 쉽지 않은 ‘살로메’(6∼7일)와 ‘엘렉트라’(20∼21일)를 비롯해 베르디(1813∼1901)의 유명 오페라 ‘리골레토’(13∼14일), ‘맥베스’(27∼28일), ‘오텔로’(11월 3∼4일)가 대구오페라하우스 무대에 오른다. 제일 먼저 관객과 만난 개막작 ‘살로메’는 영국 작가 오스카 와일드(1854∼1900)의 동명 희곡을 원작으로 슈트라우스가 1905년 오페라로 만들어 초연한 작품이다. 오스카 와일드는 신약성경(마태복음 14장, 마가복음 6장)에 언급된 세례 요한의 죽음에서 영감을 얻어 ‘살로메’를 썼다. 성경에는 헤롯(안디바) 왕과 동생의 아내 헤로디아가 결혼한 것을 요한이 비난하자 헤로디아가 딸을 시켜 헤롯에게 요한의 머리를 선물로 달라고 한 이야기가 나온다. 연극과 오페라 ‘살로메’에선 그 딸이 살로메로 등장하며, 감옥에 갇힌 요한의 목소리와 외모에 푹 빠져 요한에게 사랑을 애원한다. 하지만 요한이 매몰차게 거부하자 살로메는 자신에게 흑심을 품은 헤롯 앞에서 관능적인 춤을 춘 뒤 선물로 얻게 된 요한의 잘린 머리에 키스를 퍼붓고, 이에 질린 헤롯의 명령으로 살해당한다. 이처럼 인간의 욕망과 충동, 광기를 다룬 원작 자체가 파격적인 데다 선정적·엽기적인 장면과 불협화음이 가득한 무조음악과의 조화로 오페라 ‘살로메’는 여러 논란 속에 명작의 반열에 올랐다. 이후 연출가들의 독창적 해석과 시대 변화에 따라 다양하게 변주됐다. 대구오페라축제의 개막작 ‘살로메’는 오스트리아 클라겐푸르트 시립극장이 2016년 슈투르밍어 연출로 제작해 초연한 후 2018년 오스트리아 최고의 오페라 작품상을 받은 작품이다. 잘츠부르크 페스티벌 등 유럽 무대를 중심으로 활동하는 오페라 연출가이자 영화감독이기도 한 슈투르밍어는 ‘살로메’를 현대적으로 재해석해 원작과는 또다른 파격을 선보였다. ‘살로메’를 대표하는 장면으로 살로메가 ‘일곱 베일의 춤’을 요염하게 추고 은쟁반에 담긴 요한의 잘린 머리에 키스를 퍼붓는 장면이 관객 예상과 크게 빗나갔다. 살로메(소프라노 안나 가블러) 대신 헤롯(테너 볼프강 아블링어 슈페르하크)이 옷을 벗으며 알몸에 가까운 모습으로 함께 왈츠를 췄다. 극 후반 요한(바리톤 이동환)이 목이 덜 잘린 시체로 누워 있고, 살로메가 그 위에 앉아 죽은 요한을 껴앉거나 키스하는 것도 새롭다. 총을 든 시민들이 등장해 헤롯 등을 쏴 죽이는 마지막 장면 역시 원작과 다르다. 이런 파격적인 해석과 연출을 관객이 어떻게 받아들이느냐에 따라 슈투르밍어 ‘살로메’에 대한 호불호가 갈릴 것으로 보인다. 다만, 반투명 유리에 입체적 구조물로 만든 회전 무대와 주·조연 가릴 것 없이 안정적인 성악가들의 가창력과 몰입감 있는 연기력, 주로 독일과 오스트리아에서 활약한 로렌츠 아이히너가 이끈 대구시립교향악단의 매끄러운 음악은 잘 어우러졌다. 연극적인 현대오페라 ‘살로메’의 다층적인 매력을 느낄 수 있는 시간이었다.

올해 577돌 한글날을 맞아 한글 발전 유공 대통령 표창을 수상한 네이버문화재단이 2008년부터 시작한 ‘한글한글 아름답게’ 캠페인 15주년을 기념해 ‘우리가 함께 만들어가는 한글 이야기’ 온라인 전시(hangeul.naver.com/2023)를 하고 있다. 다양한 한글 기록과 사연을 사전에 응모 받아 온라인 전시로 공개하는 것이다. ‘할머니 최고의 음식 그때 그 맛이 날까’(고추장 족발’, ‘아빠 엄마 사랑해요 바로 제가 있으니까요’(6살 딸의 편지), ‘이제 금요일이면 자대 간다‘(군대 훈련소 일기), ‘수술 후 좋은 음식 양파 강황 케일’(무뚝뚝한 아빠의 사랑법), ‘급우 간 인기가 좋고 품행이 방정하며’(생활기록부). 이 기록들의 공통점은 무엇일까. 모두 ‘한글’로 적혀 있다는 점이다. 이처럼 이번 온라인 전시는 꿈을 적은 어릴 적 일기장, 시험을 앞둔 응원 메모, 신입사원 첫 출근 환영 편지, 삐뚤빼뚤한 우리 아들 첫 편지 등 다양한 한글 기록과 그 속에 담긴 사연을 풀어냈다. 또 1980년대 국민학교(초등학교) 1학년 국어 교과서, 소파 방정환(1899∼1931) 선생이 어린이를 위해 만든 잡지, 가장 오래된 한글 편지, 최초의 한글 소설, 1980년대 지하철 개통 기념 승차권 등 가치 있거나 희귀한 한글 기록도 함께 전시했다. 기록물 중 일부는 클로바 더빙과 클로바X 기술을 더해 한글 기록의 무한한 확장과 가능성을 녹였다. 네이버문화재단 관계자는 8일 “한글 기록 이야기는 개인의 역사가 담긴 기록 유산인 동시에 현재 우리 삶의 이야기”라며 “(이번 전시에선) 과거에서 현재와 미래로 이어지는 한글 기록의 시대상과 우리가 함께 만들어가는 디지털 한글 생태계의 성장 모습을 살펴볼 수 있다”고 말했다. 한글캠페인의 의미와 가치를 담은 오프라인 전시회도 오는 13일까지 경기 성남 분당에 위치한 네이버 제2사옥 1784에서 만나볼 수 있다. 앞서 문화체육관광부는 577돌 한글날을 앞두고 지난 3일 ‘로마인 이야기’ 등 해외도서 300여권을 우리말로 번역한 김석희 번역가와 ‘디지털 한글 생태계’를 만드는 데 노력해온 네이버문화재단 등 한글 발전 유공자 11명과 2개 단체를 한글 발전 유공자로 선정했다. 네이버문화재단의 경우 2008년부터 꾸준하게 진행한 ‘한글한글 아름답게’ 캠페인의 공로를 인정한 셈이다. 이 캠페인은 네이버가 온라인 세상에 한글로 표현된 생각과 정보가 많아지기를 바라는 마음으로 매년 색다르게 진행하는 공익 캠페인이다. 그동안 나눔 글꼴, 마루 부리 글꼴, 클로바 나눔손글씨 등 160여 개에 달하는 글꼴을 무료 배포했다. 디지털 화면에서 이용자들이 한글의 아름다움을 직접 느끼고, 감성과 표현, 쓰임새에 적합한 글꼴을 선택할 수 있도록 그 폭을 넓혀 왔다. 디지털 화면에 최적화된 본문용 글꼴은 가독성과 편안함까지 고려한 것으로 디지털 한글 생태계에 꼭 필요하고 한글의 아름다움을 미래 세대에 전하는 도구로 평가받는다. 또 국외 세종학당·국립한글박물관 후원, 국립국어원 한국어 기초 사전 정비, 소수 언어 사전 편찬, 표준어 발음 콘텐츠 지원, 세종의 초심과 한글의 역사를 되짚으며 함께 한글 지키자는 취지의 캠페인 등 한글과 한국어 발전에 필요한 의미 있는 활동을 적극 지원해 왔다.

나의 한국어 바로 쓰기 노트/남영신/까치/1만6800원 “창조적 사고는 통찰을 서로 주고받는 데서 나옵니다. 통합적인 이해는 지식을 변형시키고, 변형된 사고는 서로 다른 분야를 연결하여 특정 영역에 치우친 사고보다 더 가치 있는 통찰을 낳게 됩니다.” 어느 대학교 총장의 인사말이다. 문장에 ‘창조적 사고’, ‘통찰’, ‘통찰적 이해’, ‘지식을 변형시킨다’, ‘변형된 사고’, ‘가치 있는 통찰’ 같은 고급 어구가 많이 사용됐다. 그런데 무슨 말인지 쉽게 와닿지 않는다. 왜 그럴까. 저자는 “고급 어구가 서로 관련되지 못하고 따로 놀기 때문”이라며 “이런 모호한 문장은 별 내용은 없지만 무엇인가 깊은 의미를 가진 듯 대접을 받는 일이 자주 일어난다”고 꼬집는다. 2002년 첫선을 보인 뒤 수많은 사람의 ‘한국어 길잡이’가 돼 준 책이 21년 만에 개정판으로 다시 얼굴을 내밀었다. ‘쉽고 평범한 글쓰기’를 지향하는 저자의 의도에 맞춰 ‘순화’ 부분을 추가하고, 한국어의 수직적 소통 구조를 바꾸는 첫걸음으로써 호칭, 지칭 문제와 관련한 내용을 부록으로 덧붙였다. 우리는 으레 한국어를 당연히 완벽하게 구사할 수 있다고 생각한다. 하지만 조사와 어미 사용에 따른 느낌 차이, 올바른 높임말과 호칭 사용 등에서 갖가지 문제에 부딪힐 때가 적지 않다. 오랫동안 한국어 바로 쓰기 운동에 앞장서 온 저자는 우리가 흔히 맞닥뜨리는 한국어의 어려운 문제들을 하나씩 점검하면서 한국어를 적절하게 쓰도록 안내한다.

●…일본 출신의 세계적 영화 거장인 고레에다 히로카즈 감독이 자신의 동명 영화를 무대로 옮긴 연극 ‘바닷마을 다이어리’의 한국 초연을 관람하러 내한한다. 제작사 라이브러리컴퍼니는 히로카즈 감독이 오는 13일 연극 ‘바닷마을 다이어리’를 관람한 후 관객들에게 간단한 인사를 할 예정이라고 6일 밝혔다. 히로카즈 감독은 가족을 주제로 한 ‘아무도 모른다’, ‘걸어도 걸어도’, ‘바닷마을 다이어리’ 등 인간의 내면에 숨겨진 감정과 관계에 집중하며 일상의 순간을 섬세하게 다루는 연출로 유명하다. ‘그렇게 아버지가 된다’로 제66회 칸 국제영화제 심사위원상을 수상했으며, ‘어느 가족’은 제71회 칸 영화제 황금종려상의 영예를 안았다. 지난해 송강호에게 칸 영화제 남우주연상을 안긴 한국 영화 ‘브로커’를 연출하기도 했다. 연극 ‘바닷마을 다이어리’는 제39회 일본 아카데미에서 최우수 작품상 등 5관왕을 기록한 히로카즈 감독의 동명 영화가 원작이다. 외도로 집을 나갔던 아버지의 부고를 시작으로 바닷가 한적한 마을에사는 세 자매 사치·요시노·치카가 이복동생인 스즈를 가족으로 받아들이는 과정을 담백하게 보여준다. 연출은 연극 ‘붉은 낙엽’으로 제 14회 대한민국 연극대상을 수상한 이준우가 맡는다. 배우 한혜진·박하선·임수향·서예화·강해진·류이재·설가은·유나·이윤서·오한결·이정미·이강욱 등이 번갈아 무대에 오른다. 오는 8일부터 11월 19일까지 서울 예술의전당 자유소극장에서 공연. ●… “한식의 기본은 된장과 간장입니다. 이 두 가지 없이 한국 요리를 완성할 수 없어요.” 사찰요리 전문가 정관 스님이 벨기에 브뤼셀 악기박물관(MIM) 이벤트홀에서 지난 3일(현지시간) 시연 행사를 개최했다. 벨기에유럽연합 한국문화원이 마련한 자리로 현지 요리사 60명과 한식 애호가 80명이 참석했다. 정관 스님은 한국에서 직접 가져온 메줏덩어리를 준비된 전통 항아리에 넣고 소금물을 넣는 시연과 함께 첨가하는 소금물의 비율과 숙성 기간에 대해 설명했다. 숙성을 거쳐 항아리 속의 숙성된 액체가 간장이 되고, 메줏덩어리 자체가 된장이 된다는 사실에 참가자들은 매우 흥미로워했다. 스님은 현지에서 수급한 재료로 만드는 사찰 김치 만드는 법도 소개했다. 행사에 참여한 브뤼셀 미슐랭 투스타 레스토랑 ‘레르 뒤 땅(L’Air Du Temps’)’의 상훈 드장브르(Sanghoon Degeimbre) 셰프(요리사)는 “최근 10년 유럽 요리는 김치, 발효 기법 등 한식에서 많은 영감을 얻고 있다”며 “한국의 장을 이용한 유럽 쉐프의 레시피(요리법)도 점점 많아지고 있다”고 세계에서도 인정받는 한식의 우수성을 강조했다. ●…독립운동가 부부의 육아일기를 그린 뮤지컬 ‘제시의 일기’가 독립운동가의 후손을 관객으로 초청했다. 제작사 네버엔딩플레이는 5일부터 8일까지 공연에 광복회 회원 100팀을 초청한다고 밝혔다. 1965년 설립된 광복회는 대한민국 독립운동가의 후손과 유족이 모인 단체다. ‘제시의 일기’는 독립운동가 양우조, 최선화 부부가 딸 제시를 기르며 남긴 8년간의 기록을 토대로 제작한 뮤지컬이다. 초보 부모의 서툰 모습과 독립운동가의 생활상을 함께 담아낸 작품이다. 어른이 된 제시가 일기를 쓰던 당시의 부모님을 만나게 되는 이야기를 그린다. 양우조, 최선화 부부의 둘째 딸 제니 씨가 지난달 공연을 관람하기도 했다. 일기의 주인공 제시는 배우 안유진, 임강희, 최우리가 맡는다. 맨몸으로 독립운동에 뛰어들었던 우조는 정민, 김찬호, 고상호가 연기하며 곁에서 독립운동에 힘쓴 선화 역에는 정새별, 임찬민, 정우연이 출연한다. 오는 29일까지 서울 대학로 드림아트센터 3관에서 공연.

한국불교태고종 종정을 지낸 지허당 지용 대종사가 전남 순천 금둔사에서 지난 2일 입적했다. 법랍 67세. 세수 82세. 스님은 1955년 만우스님을 은사로 출가한 뒤 이듬해 순천 선암사에서 사미계를 받았다. 영결식은 8일 오전 10시 선암사에서 태고종 종단장으로 치러진다. 061-754-5247