“문화예술분야 난제 해결 적임자” VS “막말 논란 ‘이념 기술자’” 유인촌(72) 문화체육관광부 장관 후보자를 두고 문화예술계가 두 쪽으로 갈라져 지지와 반대 목소리를 내고 있다. 유 후보자는 2008년 이명박정부 초대 문체부 장관으로 임명돼 역대 최장수(3년) 문체부 장관을 지냈고, 윤석열 대통령은 최근 박보균 문체부 장관 대타로 유 후보자를 내세웠다. 지난 7월 대통령실 문화체육특별보좌관으로 임명한 지 두 달 만이다. 이에 이용남 영화감독, 이재경 전 한국관광공사 부사장, 최범 문화평론가 등이 공동 대표로 지난 12일 창립한 보수 성향의 문화자유행동은 20일 성명을 내고 “윤석열 대통령이 문화체육관광부 장관 후보자로 유인촌 대통령 문화체육특보를 지명한 것을 적극 지지한다”며 “유 후보자가 문체부 장관 재임시 보여준 소신, 일관성, 강력한 추진력, 성과 등을 보다 원숙한 경륜을 통해 문체부 장관으로 펼칠 것을 기대한다”고 밝혔다. 성명에는 경기북부중견작가회, 고양원로작가회, 국제미술창작협회, 녹색미술협회, 아시아여성작가회, 한국미술작가회, 한국예술인협회 등 85개 문화예술단체가 참여했다. 문화자유행동은 “유 후보자는 (이명박정부) 장관 재임 전이나 그 이후에도 공공의 지원 없이 예술활동을 지속해 왔다”며 “우리 시대의 스타 예술인이지만, 장관 재임 이후 일체상업적인 예술활동은 배제하고 최근까지 파우스트 같은 대작 연극부터 지방의 작은 공연까지 예술인 및 관객과 호흡해왔다”고 밝혔다. 이어 “유 후보자는 장관 재임 시 문화예술분야에서 국립현대미술관 서울관, 한글박물관, 장민호백성희 극장, 문화역 서울 등을 개관했거나 착수했다”며 “국민들의 문화 접근기회를 대폭 확대했고 혁신적 변화인 ‘4대 예술지원방식’을 제시하고 실현했다”고 전했다. 그러면서 “유 후보자의 능력, 진정성, 업적 및 철학은 우리 시대 문체부와 문화 분야 난제를 해결할 것”이라며 “K컬처가 국민들의 생활 및 국가와 세계에 기여하는 데 큰 역할을 하리라 믿는다”고 강조했다. 이들은 지난 문재인정부와 진보진영 문화예술 인사들을 겨냥해 “문화의 다양성을 주장하는 자들이 오히려 자신들의 이념에 조금이라도 어긋난다는 이유로 집단적으로 억압하는 내로남불의 행태가 국민들의 반발을 불러일으키고 있다. 공공의 지원으로 자신들의 이념을 선전선동하는 문화의 정치화가 아무런 문제인식 없이 이루어지고 있다”고 주장하며 유 후보자가 이를 바로잡을 것이라고 기대하기도 했다. 반면 진보성향의 문화연대 등으로 구성된 ‘유인촌 장관 내정 철회 예술인 모임’은 유 후보자 내정을 반대하며 철회를 촉구하고 있다. 이들은 “유 후보자는 이명박정부 장관에 재직하며 많은 논란을 일으켰다”며 “당시 정권에 비판적이고 진보적이었던 문화예술기관장에 대한 사퇴를 종용한 바 있고, 이후 문화예술계 블랙리스트 사건의 모태가 된 ‘문화권력 균형화 전략’을 수립하고 실행한 바 있다”고 밝혔다. 특히 문화연대는 성명에서 유 후보자를 ‘이념 기술자’로 규정하고 “문화부 장관 재직 당시 막말 논란과 진보성향의 인사 찍어내기 등 여러 논란의 정치적 행보를 보여 온 인물”이라며 내정 철회를 촉구했다. 그러면서 “2008년 문화체육관광부 장관이 된 직후 유 후보자는 ‘이전 정권의 정치색을 가진 문화예술계 단체장들은 스스로 자리에서 물러나는 것이 자연스럽다‘고 말하며 한국예술종합학교 황지우 총장과 한국문화예술위원회 김정헌 위원장 등 임기가 보장된 산하 단체장의 사퇴를 종용하는 등 해임 사태를 일으켰다”며 “이런 행보는 이후 이명박·박근혜정부에서 자행된 국가범죄인 블랙리스트 사건의 시작점이었다”고 주장했다. 문화연대는 “유인촌에 대한 문화부 장관 내정은 ‘좌파척결’을 외치며 일하던 그의 기술을 빌어 다시금 문화예술계를 이념전쟁의 장으로 만들기 위함이 아닐 수 없다”고 우려하며, “윤석열정부는 이념논쟁과 진보적 성향의 문화예술인 척결이라는 허황된 망상에서 깨길 바란다. 문화예술계 블랙리스트 가해자들을 복귀시키려는 행위를 중단하라”고 목소리를 높였다.

사이버외교사절단 반크가 서울 한복판 광화문에 있는 충무공 이순신 장군 동상에 새겨진 한자를 한글로 바꾸자는 홍보 활동에 나섰다. 20일 반크에 따르면, 한글에 대한 모든 정보를 연결하는 한글닷컴(Haangle.com)과 함께 한글창제 580주년을 맞는 다음 달 9일 한글날을 앞두고 이순신 장군 동상의 한자 표기를 한글로 바꾸는 활동을 시작했다. 서울 종로구 광화문 광장에 세워진 이순신 장군 동상에는 ‘忠武公李舜臣將軍像(충무공 이순신 장군상)’이라고 표기돼 있다. 이 표기에 대해 일부 한자권 국가에서 관광 온 외국인 중에는 ‘李舜臣(이순신)’의 ‘舜(순)’이 중국 고대 요순시대 ‘순’ 임금과 같은 한자이고, ‘臣(신)’이 ‘신하 신’이란 뜻이다 보니, 임진왜란 때 명나라에서 파병한 장수로 해석하거나 묻는 경우도 있는 것으로 알려졌다. 최근 젊은 세대 상당수는 한자 교육을 받지 않아 동상의 글자를 읽을 수 없고 뜻도 알 수 없는 상황이라고 반크는 지적했다. 반크는 “광화문 광장의 이순신 장군 동상은 1968년에 세워졌다지만, 대한민국은 이미 1948년부터 한글전용법을 시행하고 있었다”며 “한자로 붙여진 ‘忠武公李舜臣將軍像’의 이름을 한글로 바꾼다면 ‘충무공 이순신 장군 동상’이라고 해야 한다”고 강조했다. 박기태 반크 단장은 “국어기본법 제3조 5항, 제14조 1항에 의하면 ‘공공기관은 공문서(현수막, 안내판 등을 포함하여) 등을 작성할 때는 국민이 알기 쉬운 용어와 문장으로 적되, 한글로 적어야 한다’고 되어 있다”며 “한자로 붙여진 동상의 이름을 반드시 바꿔야 한다”고 주장했다. 반크는 동상의 한자 표기 포스터와 한자를 한글로 바꾼 포스터를 제작해 소셜미디어(SNS)에서 배포하고, 정부를 대상으로 운영하는 정책제안 플랫폼 ‘울림’에서도 캠페인 활동을 전개하고 있다.

●… 지난 6월 바리톤 김태한의 아시아 최초 남성 우승 및 최연소 우승으로 화제가 된 세계적 권위의 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’ 성악 부문 수상자들이 부천아트센터를 찾아 콩쿠르 감동을 재연한다. 오는 23일 부천아트센터 콘서트홀에서 열리는 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르 위너스 콘서트’(포스터)에는 콩쿠르 우승자 김태한(23)과 2위 재스민 화이트(30)와 3위 율리아 무지첸코(29)가 출연한다. ‘순수 국내파’인 김태한은 선화예고와 서울대 음대를 나와 현재 국립오페라단 오페라 스튜디오에서 김영미 교수를 사사하고 있다. 콩쿠르 성악 부문에서 아시아 남성 최초로 우승을 차지했다. 미국 출신 화이트는 여성 성악가 중 드물게 가장 낮은 음역을 소화하는 콘트랄토(Contralto)다. 2019년 ‘포기와 베스’의 솔리스트이자 코러스 멤버로 참여해 그래미상을 받았다. 러시아와 독일 이중국적자인 소프라노 무지첸코는 스페인 바르셀로나 몬세라트 카바예 국제성악콩쿠르 2위를 수상했다. 이번 공연에서 김태한은 콩쿠르 결선 당시 호평을 받았던 코른콜트의 오페라 ‘죽음의 도시’ 중 ‘나의 갈망, 나의 망상이여’와 슈트라우스의 ‘내 안에 사랑을 담아’, ‘은밀한 초대’ 등을 부른다. 화이트는 콘트랄토 아리아인 바그너 오페라 ‘라인의 황금’ 중 ‘양보하라, 보탄, 양보하라!’ 등을, 무지첸코는 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’ 중 ‘언제나 자유롭게’ 등을 들려준다. 소프라노와 콘트랄토, 바리톤과 소프라노의 듀엣곡도 감상할 수 있으며 피아니스트 일리야 라쉬코프스키가 협연자로 참여한다. ●… 실력파 연주자들인 바이올리니스트 대니 구·박규민, 첼리스트 심준호, 비올리스트 신경식, 피아니스트 원재연이 다음 달 4일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 피아노 오중주(포스터)를 선보인다. ‘크레디아 클래식 2023’의 여덟 번째 무대(‘화이트 나이트’)다. 공연은 쇼스타코비치의 영화 음악 중 다섯 곡만 새롭게 편곡한 ‘두 대의 바이올린과 피아노를 위한 5개의 소품’으로 시작한다. 이어 라흐마니노프가 남긴 유일한 ‘첼로 소나타 3악장’, ‘안단테 칸타빌레’라는 제목으로 잘 알려진 차이콥스키 ‘현악 사중주 1번 2악장’, 쇼스타코비치의 가장 유명한 실내악 곡 중 하나인 ‘피아노 오중주’를 들려준다. MBC ‘TV 예술무대’ 진행자이기도 한 대니 구는 관객과 적극 소통하는 바이올리니스트로 정통 클래식 무대뿐 아니라 다양한 방식으로 음악의 경계를 허무는 연주자로 평가받는다. 박규민은 뉴잉글랜드 음악원에서 학사와 석사를 마치고 한스 아이슬러 음대에서 학업을 이어가고 있다. 심준호는 2010년 쥬네스 뮤지컬 국제 콩쿠르에서 한국인 최초이자 심사위원 만장일치로 우승했다. 신경식은 2021년 요하네스브람스국제 콩쿠르, 2022년 안톤 루빈스타인 국제 콩쿠르에서 우승했다. 원재연은 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 준우승했고, 프랑스 파리 롱티보 국제음악콩쿠르에서 수상했다. ●…서울문화재단은 다음 달 5일 낮 12시와 오후 2시에 대학로센터, 서울예술교육센터, 청년예술청, 시민청 등 7개 공간에서 ‘서울스테이지11’ 공연(포스터)을 선보인다. 용산구 서울예술교육센터에서는 첼리스트 양성원과 피아니스트 홍소유가 무대에 오른다. 양성원은 오스트리아의 뮤직 베라인, 파리의 샹젤리제 극장, 뉴욕의 링컨 센터 등 세계 굴지의 공연장에서 호평받아 온 연주자다. 이번 공연에서는 슈베르트의 아르페지오 소나타와 라흐마니노프의 첼로 소나타 등의 작품을 연주한다. 공연 중 재미있는 해설을 더 해 관객들과 가깝게 소통할 예정이다. 같은 시간 서대문구 청년예술청에서는 첼리스트 박건우가 피아니스트 최한결과 함께 섬세하고 부드러운 음색의 연주를 선보인다. 차이콥스키의 사계 중 가을과 브람스 첼로 소나타 1번 등 가을과 어울리는 정통 클래식과 미디어아트 작품을 함께 감상할 수 있다. 종로구 서울문화재단 대학로센터에서는 피아니스트 허대욱의 ‘에오 트리오’가 관객과 만난다. 강렬한 인상의 작곡과 섬세한 연주로 폭넓은 레퍼토리를 오가는 재즈 피아니스트 허대욱이 그간 한국과 프랑스를 여행하며 느낀 만남과 헤어짐의 모든 순간, 장면, 도시 등에 관한 이야기를 연주로 풀어낸다. 베이스는 엠마누엘 포스테르, 드럼은 케빈 뤼께띠가 함께 한다. 중구 시민청에서는 ‘괴물 재즈 보컬리스트’로 불리며 유럽을 사로잡은 전송이와 브라질 출신의 기타리스트 비니시우스 고메즈가 함께 하는 재즈 공연이 펼쳐진다. 클래식 음악으로 쌓은 기본기를 바탕으로 본인만의 스타일을 구축한 전송이는 빌리 차일드, 볼프강 무스필, 암브로스 기예르모 클라인 등 세계적인 음악가들과 함께 공연하며 국내 재즈의 역사를 새로 쓰고 있다. 마포구 서교예술실험센터에서는 싱어송라이터 정우의 청아한 목소리로 인디음악 공연이 열리고, 서대문구 연희문학창작촌에서는 극작가 신영은, 시인 조온윤의 낭독과 하모니시스트 박종성, 피아니스트 조영훈의 연주로 북 콘서트가 진행된다. 금천구 금천예술공장에서는 금천예술공장 13기 입주작가 김다움의 미디어아트 공연이 이뤄진다. 모든 공연은 무료다. 서울문화재단 누리집이나 현장접수로 관람 신청을 할 수 있다. ●… 국가무형문화재 판소리 ‘심청가’ 보유자 김영자(72) 명창이 다음 달 14일 서울 중구 국립극장 하늘극장에서 정광수제 ‘수궁가’를 완창(포스터)한다. 1951년 대구에서 태어난 김영자 명창은 8세에 강산제 보성소리 계승자인 정권진 명창으로부터 ‘심청가’와 ‘춘향가’를 배우며 판소리에 입문했다. 이후 김준섭 명창을 비롯해 김소희·박봉술·성우향 등 당대 최고의 명창들을 두루 사사한 김 명창은 안정적인 중하성(아랫소리 음)부터 시시상청(최고조 고음)까지 거뜬하게 소화해 탁월한 목청을 지녔다고 평가받는다. 판소리 다섯 바탕(흥부가·춘향가·수궁가·심청가·적벽가)을 모두 완창했고, 1985년 전주대사습놀이 전국대회 판소리부 장원으로 대통령상을 받으며 명창 반열에 올랐다. 1974∼1999년 국립창극단원으로 활동한 그는 소리뿐 아니라 ‘발림(신체를 활용한 몸짓‧부채 등으로 극적인 상황을 표현하는 것)’과 ‘아니리(일상적 어조로 말하듯 표현하는 것)’에도 뛰어나 20여 년간 여러 창극 무대에서 주역을 도맡았다. 그는 미국 카네기홀과 링컨센터 페스티벌, 영국 에든버러 페스티벌 등 해외 유수의 공연장과 축제에서도 완창 무대를 선보이며 전 세계에 판소리의 매력을 알렸고, 국악 발전과 전승에 기여한 공로를 인정받아 2020년 국가무형문화재 판소리 심청가 보유자가 됐다. 이번 공연은 김 명창이 인간문화재로 지정된 이후 국립극장에서 선보이는 두 번째 완창 무대다. 정광수제 ‘수궁가’는 동편제의 시조인 송흥록으로부터 송광록-송우룡-유성준-정광수로 전승된 소리다. 음악성과 문학적인 소양을 모두 겸비한 정광수 명창이 유성준 명창으로부터 전해 받은 ‘수궁가’ 사설을 다듬었다. 격식 있고 유려한 사설 표현이 돋보이며, 힘 있는 통성과 우조 성음을 바탕으로 하는 동편제의 특징이 잘 나타는 동시에 서편제의 다양한 기교까지 더해져 있다. 김 명창은 “완창 무대를 100여 회 넘게 섰지만 완창 무대는 아직도 긴장된다”며 “일흔이 넘은 나이라 걱정도 앞서지만, 오랜만에 국립극장 완창판소리 무대에서 관객을 만나는 만큼 좋은 소리를 들려드릴 수 있도록 최선을 다할 것”이라고 말했다. 국가무형문화재 판소리고법 이수자 이태백과 국립민속국악원 단원 강길원이 고수로 나서며, 해설과 사회는 송지원 음악인문연구소장이 맡아 작품에 대한 관객의 이해를 돕는다. 한편, 국립극장 ‘완창판소리’는 1984년 시작된 이래 당대 최고의 명창들이 올랐던 꿈의 무대이자, 판소리 한바탕 전체를 감상하며 그 가치를 오롯이 느낄 수 있는 최장수 완창 무대다. 전석 2만원. ●… 피아니스트 김다솔이 슈베르트 앨범 발매를 기념해 다음 달 12일 서울 서대문구 금호아트홀 연세 ‘아름다운 목요일’(포스트) 무대에 올라 슈베르트의 명곡들을 들려준다. 앞서 김다솔은 지난 7일 프랑스 아파르테 레이블을 통해 슈베르트의 곡들이 담긴 자신의 두 번째 음반을 발매했다. ‘가장 슈베르트적’이라고 평가되는 두 피아노 작품(즉흥곡, 소나타 21번)이 담겼다. 김다솔은 이번 무대에서 음반에 수록된 피아노 소나타 21번을 실연으로 선보인다. 슈베르트 생애 마지막 해인 1828년 작곡된 곡으로, 죽음을 앞둔 슈베르트가 인간의 숙명을 깊이 탐구한 독백 같은 작품이다. 김다솔은 모차르트 환상곡과 소나타 17번, 알반 베르크의 피아노 소나타를 한데 엮어 들려줄 계획이다. 김다솔은 ARD 국제음악콩쿠르, 윤이상국제음악콩쿠르, 빈 베토벤 국제 콩쿠르 등 주요 국제 무대에서 수상하며 이름을 알렸다. 국내외 유수 오케스트라와 협연 무대를 해온 그는 2021년부터 스위스 에르넨 음악제 실내악 프로그램 예술감독이자 트리오 마빈, 금호솔로이스츠 멤버로 활동하고 있으며, 현재 라이프치히 국립음대 교수로 재직 중이다. 김다솔은 “앨범을 녹음하는 동안 슈베르트를 만나고 그 음악에서 깊은 위로와 공감을 받아 행복했다”며 “그 마음을 고스란히 담고자 심혈을 기울였다. 여러분들에게 향하는 저의 마음이 함께 전달돼 삶과 인생의 행복을 깊이 경험하기를 바란다”고 했다.

바리톤 강해(29·사진)가 지난 16일(현지시간) 이탈리아 부세토에서 폐막한 ‘베르디 국제 성악콩쿠르’에서 우승했다. 베르디 국제 성악콩쿠르 홈페이지가 18일 발표한 바에 따르면 강해는 1위와 2개의 특별상과 함께 상금 8000유로(약 1100만원)를 받는다. 한국인 성악가가 이 대회에서 우승한 것은 2012년 테너 김정훈이 이후 11년 만이다. 3위로 입상한 소프라노 윤선재(32)는 상금 3000유로(약 400만원)를 받는다. 1961년 창설된 베르디 국제 성악콩쿠르는 작곡가 주세페 베르디의 고향인 부세토에서 매년 열리는 대회로, 참가자들은 베르디의 오페라 곡으로 경연한다. 강해는 ‘리골레토’ 중 ‘가신들, 이 천벌을 받을 놈들아’를 불러 심사위원 만장일치로 우승의 영광을 안았다. 강해는 고양외고와 연세대학교를 거쳐 이탈리아 베르디 국립음악원에서 석사과정을 거쳤다. 지난해 12월 오페라 가수로 데뷔했다.

바이올리니스트 최정민(29·사진)이 중국 하얼빈에서 열린 ‘앨리스 앤드 엘레노어 쇤펠트 국제 현악 콩쿠르’에서 우승했다. 17일 금호문화재단에 따르면 최정민은 지난 16일(현지시간) 하얼빈 콘서트홀에서 열린 결선무대에서 하얼빈 심포니 오케스트라와 함께 브람스 바이올린 협주곡 D장조, Op.77을 협연, 1위를 차지했다. 2위는 우시웨(중국), 3위는 우쏭하오(중국)였다. 최정민은 1위 상금으로 3만 달러를 받게 된다. 쇤펠트 현악 콩쿠르는 전설적인 바이올린 연주자이자 교육자 앨리스 쇤펠트와 첼리스트 엘레노어 쇤펠트 자매를 기리기 위해 2013년에 창설됐다. 최정민은 2006년 금호영재콘서트로 데뷔했고, 엘마 올리비에라 국제 콩쿠르 2위와 마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르 특별상을 수상하며 국제 무대에서 주목 받았다.

“투세븐티원(2701) 다시 한번 가죠… 아니, 다시… 자, 이렇게 다시….” 지난 14일 서울 여의도 KBS교향악단 연습실. 지휘자 성시연(48)은 덴마크 작곡가 카를 닐센(1865∼1931)의 ‘헬리오스 서곡’ 연습 중 특히 금관악기 연주자들에게 주의해야 할 점을 지시하면서 악보의 특정 구간 연주를 수차례 반복했다. 그 덕분인지 처음엔 까끌까끌해 귀에 거슬리던 금관악기군(브라스) 소리가 언제 그랬냐는 듯 매끄럽고 편안하게 들렸다. 그제서야 성시연은 ‘OK’ 사인을 보내며 다음 장으로 악보를 넘겼다. 연습 후 만난 성시연은 “닐센 곡은 브라스(금관악기)의 밸런스(균형)가 무너지면 오케스트라 소리 전체가 시끄럽게 들리기 때문에 브라스 역할이 매우 중요하다”며 “들쑥날쑥한 브라스 밸런스가 유려하게 맞춰질 때까지 해당 구간(2701)을 연습한 것”이라고 설명했다. ‘헬리오스 서곡’은 그가 19일 KBS교향악단 정기연주회 데뷔 무대(서울 예술의전당)에서 들려줄 작품 중 첫 곡이다. 이외에 튀르키예 출신 피아니스트 파질 사이(53)가 작곡한 곡으로 함께 국내에 처음 선보이는 피아노 협주곡 ‘물’과 베버의 ‘오베론’ 서곡, 힌데미트의 ‘화가 마티스 교향곡’을 차례로 들려준다. 국내 국공립교향악단 최초로 여성 예술단장 겸 상임지휘자(경기필하모닉 오케스트라, 2014∼2017)를 하고 해외로 나간 후 드물게 내한하는 성시연의 독창적인 색깔을 볼 수 있는 기회다. 그는 경기필을 이끌 당시 악단 수준을 높이 끌어올렸다는 평가를 받았지만, 안주할 수 없다는 생각에 관두고 나왔다. “오케스트라의 수준은 지휘자의 역량을 넘어설 수 없다고 봤어요. 오케스트라는 지휘자의 거울인 셈입니다. ‘계속 같은 자리를 맡고 있으면 그것밖에 안 되겠다. 더 큰 지휘자가 돼 돌아오면 한국 음악계에 좀 더 기여할 수 있지 않을까’라고 생각했어요.” 성시연은 원래 피아니스트를 꿈꿨다. 1994년 서울예고를 졸업한 뒤 스위스 취리히음대에 들어갔고, 1996년에는 독일 베를린 국립음대로 옮겨 피아노 공부를 이어 갔다. 그러다 26세 때인 2001년 갑자기 ‘지휘자가 되겠다’며 베를린 한스아이슬러음대 지휘과에 입학했고, 당시 세계적 지휘 거장 푸르트벵글러(독일, 1886∼1954)가 베를린 필하모닉을 지휘하는 영상(브람스 교향곡 4번)을 보고 반해 버렸다. “도대체 어떤 마술을 부리면 단원들의 응집력을 최고로 끌어올려 최상의 음악을 들려줄 수 있는지 놀란 순간 ‘저런 일을 해 보고 싶다’는 열망이 생겼어요.” 그는 2007년 타계한 스승 롤프 로이터 교수의 가르침(‘음악을 숭고하게, 종교처럼 생각하라’)을 가슴에 새기고 잠자는 시간도 아껴 가며 지휘 공부에 매진했다. 이듬해 오페라 ‘마술피리’ 지휘로 데뷔하는 등 실전 경험도 차곡차곡 쌓더니 2006년 게오르그 솔티 콩쿠르 우승에 이어 2007년 구스타프 말러 지휘 콩쿠르에서 1위 없는 2위를 차지하며 주목을 받았다. 이후 미국 명문 악단 보스턴심포니 역사상 최초의 여성 부지휘자(2007∼2009)와 서울시립교향악단의 첫 여성 부지휘자(2009∼2013)로 발탁되는 등 국내외에서 ‘여성 최초’의 길을 개척해 나갔다. 2021년에는 세계 최정상 악단인 네덜란드 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)를 지휘했고, 지난달 미국 로스앤젤레스(LA) 할리우드볼에서 LA필하모닉, 피아니스트 임윤찬과 협연해 갈채를 받았다. 성시연은 임윤찬에 대해 “더할 나위 없이 정말 특별한 재능을 가지고 있는 연주자 같다”며 “자연스러우면서도 강력한 힘에다 변화무쌍한 감정의 라인이 너무 아름답다. ‘만화경’을 들여다보며 탐험하는 기분이랄까”라고 놀라움을 내비쳤다. 어느덧 데뷔한 지 20년이 넘고 올해부터 뉴질랜드 오클랜드 필하모니아의 수석 객원지휘자로도 활약 중인 그는 연습은 혹독하게 하되 공연 때는 단원들이 자유롭게 역량을 펼칠 수 있도록 끌어 주는 지휘자다. “무대에선 자연스럽게 지휘자가 스포트라이트(집중 조명)를 받게 되지만 사실 지휘자는 연주자 없이 절대로 혼자 설 수 없는 존재예요. (악단 전체가) 함께 호흡하고 조화를 이루는 데 초점을 맞추면서 단원들이 마음껏 날아오르게 하고 싶습니다.”

지난 16일 전주 한옥마을에서 가까운 옛 전라감영의 ‘선화당’. 조선시대 호남과 제주를 관할했던 전라감영의 책임자인 전라감사가 집무하던 이 곳에 거문고와 단소, 대금, 피아노가 나오기 전 건반 악기인 하프시코드 선율이 ‘따로 또 같이’ 아름답게 퍼졌다. 전날 개막한 2023 전주세계소리축제의 이틀째 공연 중 하나인 ‘풍류뜨락’에서다. 이 공연은 18세기 전후 유럽의 바로크 시대를 대표하는 악기인 하프시코드 연주와 같은 시기 조선 선비들이 즐기던 풍류음악이 어우러지도록 한 것이다. 당초 한옥마을 내 풍광이 수려한 경기전(조선 태조 이성계의 어진을 모신 곳) 야외 무대에서 열릴 예정이었으나 비 때문에 장소가 선화당으로 바뀌었다. 오전 10시부터 70분가량 하프시코드와 국악기, 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 가곡(조선시대 선비들이 향유한 성악곡)이 잔잔하거나 영롱하게 어우러지며 주한 외교사절 등 100명 가까이 들어찬 내외국인 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 관객들은 헨델의 미뉴에트 사단조를 시작으로 가곡인 우조 이수대엽 ‘버들은’, ‘수룡음(기악 반주음악)’, 계면조 ‘태평가’ 등 7곡이 연주될 때마다 큰 박수를 보냈고 다채로운 소리의 조화가 빚어낸 매력에 푹 빠졌다. 이날 오후에는 한국소리의문화전당에서 만능 소리꾼 이자람의 창작 판소리 대표작 ‘노인과 바다’, 이봉근의 ‘적벽가’ 완창 판소리, 전통과 현대를 넘나드는 ‘악단광칠’의 신명나는 굿판, 중국·베트남·아랍에미리트·칠레 예술단 무대 등이 많은 관객과 만나 갈채를 받았다. 앞서 한국소리문화의전당 대극장(모악당)에서 축제 서막을 연 개막공연(연출 이소영)도 ‘상생과 회복’이란 주제에 걸맞게 국악과 양악이 하나가 돼 수준높은 음악을 빚어냈다. 지휘자 성기선이 이끄는 전주시립교향악단의 연주로 시작한 첫곡은 ‘아리랑 환상곡’이었다. 1976년 북한 작곡가 최성환이 민요 아리랑을 환상곡 풍으로 편곡한 곡이다. 지휘 거장 로렌마젤 지휘로 뉴욕필하모닉 오케스트라가 북한 동평양 대극장에서 공연한 뒤 국내외 유수 오케스트라에서 연주되는 ‘아리랑 환상곡’은 이날도 애잔하고 유려한 선율로 2000석 규모의 공연장을 감쌌다. 이어 전주시향과 가야금 연주자 문양숙이 25현 가야금협주곡 ‘바람과 바다’를 협연했다. 이 곡은 전통 타악기인 장구와 꽹과리, 징이 중심이 된 동해안 별신굿의 장단과 선율을 재료로 지어졌는데, 이번 축제 개막공연을 위해 서양 오케스트라를 위한 작품으로 개작돼 초연됐다. 전통 소리꾼과 오페라 가수들이 부르는 우리 노래도 아름다웠다. 평소 무대와 다르게 한복을 입고 무대에 오른 정상급 소프라노 서선영(‘새야 새야 파랑새야’, ‘밀양아리랑’)과 바리톤 김기훈(오페라 ‘박하사탕’ 중 ‘나무꾼과 선녀’, ‘뱃노래’)은 물론 젊은 소리꾼 김율희(판소리 흥보가 중 ‘제비노정기’)와 고영열(‘북’)의 열창도 관객 탄성을 자아냈다. 한국 최초의 창작오페라로 1950년 5월 서울 종로구 부민관에서 초연된 ‘춘향전’ 중 ‘사랑가-한번을 보아도 내사랑’(서선영·김기훈), 1961년 만들어진 남도 민요 ‘동백타령’(김율희·고영열) 듀엣 무대 역시 돋보였다. 개막공연의 마지막은 ‘꿈’으로 장식했다. 작곡가 최우정이 오펜 바흐의 오페라 ‘호프만이야기’ 중 ‘뱃노래’와 남도 민요 ‘거문과 뱃노래’, 경상도 민용 ‘뱃노래 및 자진뱃노래’ 등 6곡의 동·서양 뱃노래를 모티브로 해서 지은 4중창 곡이다. 서선영, 김기훈, 김율희, 고영열이 절묘하게 합을 맞한 노래가 국악기와 서양 악기의 조화로운 반주에 올라 타며 멋진 무대를 보여줬다. 공연장을 가득 채운 내외국인 관객은 아낌없는 환호로 화답했다. 코로나19 사태 여파로 4년 만에 제대로 열리게 된 제22회 전주세계소리축제는 오는 24일까지 열흘간 한국소리문화의전당과 전주 한옥마을, 경기전 등 전북 14개 시·군에서 소리의 대향연을 펼친다. 평균 연령이 82세에 달하는 김일구(‘적벽가’)·김수연(‘수궁가’)·정순임(‘흥부가’)·신영희(‘춘향가’)·조상현(‘심청가’) 명창이 제자들과 판소리를 완창하는 ‘국창열전 완창판소리’를 포함해 11개국 89개 프로그램이 108차례 공연된다. 이왕준 조직위원장은 “올 축제는 유구한 역사와 전통의 전주세계소리축제가 보완·보강해야할 점을 철저히 준비하면서 (‘축제 열차’ 운행 등) 획기적인 변화를 시도했다”며 “축제가 (전주와 전북을 넘어) 전국화·세계화하는 계기가 될 것으로 기대한다”고 말했다.

전국 8개 국악관현악단이 한 자리에 모여 축제를 벌인다. 세종문화회관은 서울시와 다음 달 10일부터 21일까지 8개 국악관현악단이 참여하는 ‘대한민국 국악관현악축제’를 연다. 국악관현악이 시작된 지 60년이 되는 2024년을 앞두고 처음 시작하는 축제다. 박범훈 축제추진위원장(동국대 석좌교수)은 지난 13일 서울 세종문화회관에서 제작발표회를 갖고 “21세기 들어 창극, 사물놀이, 국악관현악이라는 새로운 전통음악 장르가 시작됐다”며 “그중에서도 국악관현악은 젊은 국악인이 가장 많이 활동하고 있는 장르로, 굉장히 중요한 위치를 차지하고 있다”고 강조했다. 안호상 세종문화회관 사장은 “K팝부터 국악까지 잘 나가는 K콘텐츠 중 마지막으로 남은 건 국악관현악”이라며 “국악관현악을 만들고 일생을 바쳐 지켜오신 1세대가 있을 때 승부를 봐야 한다고 생각해 축제를 기획했다. 대중의 수요를 찾는다면 (국악관현악도) 기회가 올 것”이라고 말했다. 국악관현악은 1965년 서울시국악관현악단이 창단되면서 그 역사가 시작됐다. 1980·90년대는 꽤 인기가 있었지만, 2000년대 들어 주춤했고, 최근에는 젊은 국악인들이 국악관현악에 관심을 기울이면서 다시 활기를 띠고 있다. 세종문화회관 M콘서트홀에서 열릴 축제는 10일 전야제를 시작으로 11일 KBS국악관현악단, 12일 경기시나위오케스트라, 14일 부산시립국악관현악단, 17일 대전시립연정국악단, 18일 전주시립국악단, 19일 대구시립국악단, 20일 강원특별자치도립국악관현악단, 21일 서울시국악관현악단이 공연한다. JTBC ‘슈퍼밴드2’를 통해 대중에게 널리 알려진 거문고 연주자 박다울(거문고), 국립극장 ‘여우락 페스티벌’ 예술감독을 지낸 이아람(대금), 민은경(판소리), 장명서(정가), 김일구(아쟁), 김준수(판소리) 등 국악계 스타 연주자들이 출연한다. 서양악기와의 협업도 준비돼 있다. 일본 피아니스트 유코 나칸다카리, 미국에서 활동하는 바이올리니스트 대니 구, 일렉기타 연주자 김성현, 첼리스트 심준호 등이 공연에 참여한다. 대니구는 “미국에서 태어나 성장했지만 외할아버가 음악선생님이었고 외할머니의 취미가 가야금이었다”며 “할머니, 할아버지가 가야금과 바이올린을 함께 연주하는 것을 보며 성장했고, 어릴 때부터 동서양 소리의 화합이 좋다는 것을 알았다”고 말했다. 이번 축제에서 눈여겨볼 점은 악단을 이끄는 지휘자 대부분 세대교체가 이뤄져 젊다는 것이다. 1985년 KBS국악관현악단 창단 이래 최초의 30대 지휘자인 박상후(39)는 ”가장 국악관현악다운 모습을 보여드리고자 프로그램을 준비했다”고 했다. 김성국 서울시국악관현악단 지휘자는 “국악관현악은 60년이 채 안 된 음악이기에 변화가 굉장히 일어날 수 있는 시기”라며 “이번 축제가 기폭제가 되면 좋겠다”고 말했다.

13일 문화체육관광부 장관 후보자로 지명된 유인촌 대통령실 문화체육특별보좌관은 이명박(MB)정부 시절 역대 최장수 문체부 장관을 지낸 예술인 출신 문화정책 전문가이다. 대표적 ‘MB맨’인 유 후보자는 MB정부 초대 문체부 장관으로 3년가량(2008년 2월~2011년 1월) 재직했고, 퇴임 뒤에는 대통령 문화특별보좌관, 예술의전당 이사장을 역임했다. 장관 시절 저작권 보호 강화, 대한민국역사박물관 건립 등을 주도하며 업무 추진력에서 높은 평가를 받았다.

“스스로를 다시 한 번 점검하듯 투영하면서도 거울 속 제 본연의 모습을 바라보고 증명하고 싶은 앨범이라 제목을 ‘리플렉션(반사, 투영)’이라고 지었어요. 제가 어두운 밤 잔잔한 물 위에 비치는 달빛을 좋아하는 점도 반영했습니다.” 미국 밴 클라이번 국제 피아노콩쿠르 한국인 최초 우승자인 선우예권(34)이 앨범 ‘모차르트’ 이후 3년 만에 새 앨범 ‘라흐마니노프, 리플렉션’을 내놨다. 유니버설뮤직 산하 음반사 데카(DECCA)를 통해 12일 발매한 앨범은 반 클라이번 콩쿠르 우승을 안겨준 작곡가이자 올해 탄생 150주년을 맞은 라흐마니노프(1873∼1943) 작품들로 구성됐다. 그는 16살 때 미국 커티스음악원으로 유학 가 ‘라흐마니노프 스페셜리스트’ 세이무어 립킨 교수에게 배웠고, 2017년 밴 클라이번 콩쿠르 결선 무대에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주하며 우승을 거머쥐었다. 선우예권은 이날 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 기자들과 만나 “라흐마니노프는 저를 가슴으로, 감정적으로 들끓게 만드는 작곡가”라며 “립킨 선생님에게 표현력 등 많은 가르침을 받으면서 처음 배운 라흐마니노프 곡이 ‘코렐리 (주제에 의한) 변주곡’인데, 당시 배운 선율이 아직도 머릿속에 (생생하게) 남아 있다”고 말했다. 코렐리 변주곡은 ‘쇼팽 주제에 의한 변주곡’과 함께 라흐마니노프가 남긴 단 두 개의 변주곡으로 각각 이번 앨범의 처음과 마지막을 장식했다. 선우예권은 “그런 면에서 라흐마니노프의 특징을 더 잘 보여주기 위해선 변주곡이 적합하다고 생각해 메인(주요) 곡으로 뽑았다”고 설명했다. 지난 6월 경남 통영국제음악당에서 이틀에 걸쳐 녹음하는 과정은 녹록하지 않았다. 그는 “몸 상태가 좋지 않아 수액을 맞아가며 완성한 앨범”이라며 “듣는 분들이 어떤 상황을 겪고 계시든 각자의 마음과 함께할 수 있는 음악이었으면 좋겠다”고 말했다. 선우예권은 이번 앨범 발매를 기념해 오는 23일 경기 화성 반석아트홀을 시작으로 10월20일(전남 여수 GS칼텍스 예울마루)까지 전국 11개 지역에서 독주회를 한다.