역사와 문화로 보는 주방 오디세이/장원철/글항아리/1만9800원 나 자신이나 가족, 다른 사람의 허기를 달래 주기 위해 맛있는 요리를 하는 부엌이 폭력적인 장소라니. 뭐지? 저자가 설명하는 이유를 들으면 고개가 끄덕여지기도 한다. “끓는 물과 뜨거운 불이 있고 무엇보다 칼이 있다. 부엌에서 일어나는 폭력의 상당수를 칼이 담당한다. 산업화된 먹거리 체계로 진입한 후 주방에서 직접 피비린내와 조우하는 일은 드물어졌지만 1970년대만 해도 닭 정도의 소형 동물은 칼을 쥔 자에 의해 부엌 현장에서 목이 따였다.” 독자에게 부엌이 색다르게 보이는 순간 저자는 ‘도마론’을 펼친다. “살육의 순간을 끊임없이 목도하며 폭력의 상흔을 제 몸에 간직하는 것이 바로 도마다”라고 하면서. 이어 나무, 유리, 대리석, 실리콘 등 각종 도마의 소재와 장단점을 나열한다. 이처럼 책에는 칼과 도마를 비롯해 수저, 냄비, 밥솥, 프라이팬, 밥상, 냉장고, 전자레인지, 에어프라이어 등 사람의 입에 들어가기 위해 식재료가 조리되고 차려지고, 치워지기까지 사용되는 거의 모든 주방 도구에 얽힌 이야기가 담겼다. 하지만 누구나 아는 뻔한 얘기가 아니다. 저자의 독특한 이력과 무관치 않다. 대학에서 국어국문학을 전공한 저자는 서울 남대문시장에서 업소용 주방 기물을 취급하는 그릇도매상으로 5년간 일한 뒤, 다시 5년 동안 국내외 많은 종류의 주방 기물에 대해 열심히 공부한 결과를 글로 엮었다.

전국 8개 국악관현악단이 한자리에 모여 축제를 벌인다. 세종문화회관은 서울시와 다음 달 10일부터 21일까지 8개 국악관현악단이 참여하는 ‘대한민국 국악관현악축제’를 연다. 국악관현악이 시작된 지 60년이 되는 2024년을 앞두고 처음 시작하는 축제다. 박범훈 축제추진위원장(동국대 석좌교수)은 지난 13일 서울 세종문화회관에서 제작발표회를 갖고 “21세기 들어 창극, 사물놀이, 국악관현악이라는 새로운 전통음악 장르가 시작됐다”며 “그중에서도 국악관현악은 젊은 국악인이 가장 많이 활동하고 있는 장르로, 굉장히 중요한 위치를 차지하고 있다”고 강조했다. 안호상 세종문화회관 사장은 “K팝부터 국악까지 잘나가는 K콘텐츠 중 마지막으로 남은 건 국악관현악”이라며 “국악관현악을 만들고 일생을 바쳐 지켜오신 1세대가 있을 때 승부를 봐야 한다고 생각해 축제를 기획했다. 대중의 수요를 찾는다면 (국악관현악도) 기회가 올 것”이라고 말했다. 국악관현악은 1965년 서울시국악관현악단 창단으로 그 역사가 시작됐다. 1980∼90년대는 꽤 인기가 있었지만, 2000년대 들어 주춤했고, 최근에는 젊은 국악인들이 관심을 기울이면서 다시 활기를 띠고 있다. 세종문화회관 M콘서트홀에서 열릴 축제는 10일 전야제를 시작으로 11일 KBS국악관현악단, 12일 경기시나위오케스트라, 14일 부산시립국악관현악단, 17일 대전시립연정국악단, 18일 전주시립국악단, 19일 대구시립국악단, 20일 강원특별자치도립국악관현악단, 21일 서울시국악관현악단이 공연한다. JTBC ‘슈퍼밴드2’를 통해 대중에게 널리 알려진 거문고 연주자 박다울, 국립극장 ‘여우락 페스티벌’ 예술감독을 지낸 이아람(대금), 민은경(판소리), 장명서(정가), 김일구(아쟁), 김준수(판소리) 등 국악계 스타 연주자들이 출연한다. 서양악기와의 협업도 준비돼 있다. 일본 피아니스트 유코 나칸다카리, 미국에서 활동하는 바이올리니스트 대니 구, 일렉기타 연주자 김성현 등이 공연에 참여한다. 이번 축제에서 눈여겨볼 점은 악단을 이끄는 지휘자 대부분 세대교체가 이뤄져 젊다는 것이다. KBS국악관현악단 최초의 30대 지휘자인 박상후(39)는 ”가장 국악관현악다운 모습을 보여줄 수 있는 프로그램을 준비했다”고 했다.

지방의 관광자원과 문화를 주요 자산으로 키워내는 지역 문화·콘텐츠 진흥사업도 본격화한다. 지역 주민의 문화 만족도를 높여 서울 등 수도권에 버금가는 문화 수준을 향유할 수 있도록 하겠다는 취지다. 정부는 전국 7개 권역별로 균형발전을 선도하는 13개 ‘문화특구(대한민국 문화도시)’를 지정해 △문화 향유 프로그램 개발 △문화공간 조성 △지역문화에 기반한 문화콘텐츠 생산·확산 △문화인력 양성 등의 사업에 2025년부터 3년간 도시별 최대 200억원을 지원한다. 문화체육관광부에 따르면 전국 지방자치단체를 대상으로 오는 11월까지 ‘문화도시’ 공모를 진행한다. 이어 △문화·경제·사회적 효과 및 가능성 △지속가능한 지역발전 가능성 △앵커사업(특성화 사업)의 특화성·매력성 △문화를 통한 균형발전 선도 가능성 등을 종합평가하여 13개 문화도시를 승인할 계획이다. 내년 한 해 앵커사업 시범 지원과 예비사업 추진 실적 등을 평가한 뒤 연말에 문화도시를 최종 지정하고 2025년부터 2027년까지 각 도시에 최대 200억원(국비 100억원, 지방비 100억원)을 지원한다. 지방 공연예술단체와 지역 공연·전시의 창작·제작·유통 지원을 위해 내년에 490억원을 투입한다. 문체부 관계자는 “지역 (고유의) 콘텐츠 중심으로 지역문화를 활성화하고 지방 예술계의 자생력을 강화하는 데 도움이 될 것”이라고 말했다. 정부는 지역별 여행 콘텐츠를 활용한 ‘워케이션(일과 휴가를 동시에 하는 것)’ 프로그램과 야간관광 특화도시 조성 등을 통해 지역 체류형 여행 모델도 확산토록 한다는 방침이다.

유인촌(72) 문화체육관광부 장관 후보자는 이명박정부 문체부 장관 시절 ‘블랙리스트’ 의혹에 대해 14일 “(예술계와) 대립적인 관계는 있었지만 그런 적은 없었다”며 “임명이 된다면 그런(블랙리스트) 문제를 다시 한번 잘 들여다볼 것”이라고 말했다. 이날 오전 서울 종로구에 마련된 인사청문회 준비단 사무실로 첫 출근을 하면서다. 유 후보자는 “다시는 그런 일이 없도록 잘 정리하겠다. 더 이상 그런 것에 대해 대립적으로 간다는 것은 대한민국의 미래를 위해 불행한 일”이라며 “(박근혜정부 시절 블랙리스트 사태로) 문체부 공무원들, 지원기관 직원들 역시 상당한 트라우마가 있지 않을까 생각한다”고 덧붙였다. 그는 윤석열 대통령이 다시 문체부 장관으로서의 소임을 맡긴 데 대해 “훨씬 더 무거운 책임감을 느낀다”며 “제가 적은 나이는 아니기 때문에 (이번 내정이) 문화예술 현장을 좋게, 잘 만들어보라는 마지막 소명이라고 생각한다”고 했다. 이어 구체적으로 “제가 장관으로 취임한 때가 15년 전이었는데 그 이후 지금까지 문화정책 지원과 지역문화 균형 발전에서 크게 변화하진 않았다”며 “지금 우리를 둘러싼 환경이 엄청나게 변화해 국민의 문화복지, 예술가들 지원 정책을 새롭게 잘 다듬어보란 뜻으로 생각한다”고 설명했다. 유 후보자는 그러면서 “사실 요즘은 문화를 이야기 하기 굉장히 부끄러운 시대다. (비슷하게 계속 흘러온 문화예술 지원 정책을) 좀 더 새롭게 전체적으로 개선할 필요가 있다”며 “저한테 주어진 시간 동안 완전히 새로 바꾸고 고쳐보려 한다”고 포부를 밝혔다. 지난해 자전거로 유럽 2000km를 종주한 유 후보자는 이날 검은색 운동복 차림으로 성동구 자택에서 사무실까지 20km가량을 자전거를 타고 출근했다.

일본 제국주의 시절 35년간의 식민통치를 포함해 근대화 과정에서 일본의 영향을 많이 받은 관계로 우리의 언어 생활 곳곳에 일본어 잔재가 상당하다. 청소년을 비롯해 젊은 사람들 중에도 정확히 무슨 뜻인지조차 모르거나 우리말인 줄 알고 일본어를 쓰는 경우가 많다. 방송 예능프로그램 등에서 출연자들이 자연스럽게 그러기도 한다. 그런 일본어 중에는 본뜻에서 벗어난 국적 불명의 말로 바뀌어 사용되기도 한다. 이는 바람직한 언어 사용이 아닐 뿐더러 원활한 의사소통에 걸림돌이 될 수도 있다. 무분 별한 일본어를 남발하기보다 적당한 우리말로 바꿔쓰려고 노력해야 하는 이유다. 서현정 사단법인 국어문화운동본부 국장 겸 세종국어문화원 책임연구원이 최근 펴낸 ‘외래어 대신 쉬운 우리말로!’(마리북스)에는 우리나라에서 잘못 쓰이고 있는 대표적인 일본어 사례들이 담겼다. 주요 사례를 정리해 소개한다. 주유소에서 종종 사용되는 “기름을 만땅(으로) 채워주세요”란 말은 기름을 ‘가득’ 채워 달라는 의미다. ‘만땅’은 한자 ‘찰 만(滿)’과 영어 ‘탱크(tank)’를 합친 일본식 조어 ‘만탕쿠((滿タンク)’를 줄인 말이다. 정체를 알기 어려운 말 대신 ‘가득’이란 우리말을 사용하는 게 좋지 않을까. 자기만 몰래 알고 넘어가려던 일을 다른 사람에게 들키면 아주 당혹스럽다. 이런 경우에 ‘뽀록났다’고 표현하곤 하는데 뽀록도 일본어에서 왔다. 일본어 ‘보로(ぼろ)’에서 온 말인데 원래 넝마, 누더기, 허술한 것, 결점 등의 뜻을 갖고 있다. 우리나라에선 주로 감춘 일을 들키거나 숨긴 사실이 드러났을 때 사용한다. 뽀록 대신 ‘들통’이라고 뜻이 분명한 우리말을 쓰도록 하자. 식당에서 가끔 “여기 앞사라 좀 주세요”라고 말하는 손님을 볼 때가 있다. ‘사라(さら·皿)’는 접시를 뜻하는 일본말이다. 일부 지방에서는 정착되어 자주 사용되기도 하는데 ‘접시’라고 하면 어린 아이 등 누구나 이해하기 쉬울 것이다. “내가 니 시다바리가?’”란 대사처럼 영화 등 영상 매체에서나 일상에서 시다바리’란 말을 종종 듣는다. 시다바리는 도배를 하기 전에 먼저 바르는 밑종이나 그 밑종이를 붙이는 일이란 뜻의 일본어 ‘시타바리(したばり·下張り)’에서 왔다. 우리나라에선 보통 보조하는 사람이란 뜻으로 사용된다. 이 역시 우리나라와 일본의 사용법이 다르고 출처가 모호한 단어인 만큼 ‘보조원’이나 ‘수습직원’으로 바꿔 쓰면 뜻을 전달하기 쉽다. ‘신삥(しんぴん·新品)’은 새것을 뜻하는 일본어로, 군대에 갓 들어온 신병이나 어느 집단에 새로 들어와 익숙하지 않은 사람을 낮잡아 가리킬 때도 쓰인다. 사람을 물건 취급하는 저속한 표현보다 사람을 가리킬 때는 ‘새내기’, 물건을 가리킬 때는 ‘신품’이나 ‘새것’으로 바꾸어 쓰도록 하자. ‘야매’는 어둠을 뜻하는 ‘야미(やみ·闇)’라는 일본어에서 유래한 말로 뒷거래나 불법적인 거래 등을 뜻한다. 또 일본에서 무면허 의사를 ‘야미이샤(やみいしゃ·闇医者)’라고 하듯이 우리나라에서도 야매라는 단어를 붙여 무자격자를 낮잡아 부르기도 한다. 따라서 야매의 경우 ‘뒷거래’나 ‘불법거래’, ‘비합법’, ‘무면허’로 순화해 쓸 수 있다. 직장 등에서 실수했을 때 윗사람한테 “쿠사리 엄청 들었다”고 하는 경우가 있다. ‘쿠사리’는 일본어로 ‘썩어 빠진’이란 뜻의 ‘구사레(くされ·腐れ)’라는 욕설이 변형된 말이다. 우리나라에선 상대를 언짢게 꾸짖거나 비꼬아 꾸짖는 경우를 일컫는 말로 쓰인다. 우리말이 아니어서 낯설고 어렵게 느껴지기도 하는데 쉬운 말로 ‘면박’, ‘핀잔’으로 대신할 수 있다. 이밖에 어린아이가 힘없이 털썩 주저앉은 모습을 뜻하는 일본어에서 가져온 ‘엔코’는 ‘연료부족’으로, 흰살생선을 잘라 두부, 채소 등과 함깨 냄비에 넣고 끓여 초간장에 찍어 먹는 일본 냄비 요리 ‘지리나베’에서 온 ‘지리’는 ‘맑은탕’으로 쓰면 된다.

“세계 무대에서 중요한 역할을 하는 아시아 무용수들을 모아 시너지(동반 상승 효과)를 낸다면 어떨까 오래도록 기대해 왔습니다. 그 역할은 아시아 유일의 국립단체인 국립현대무용단이 맡는 것이 도리라고 생각했어요.” 지난 5월 취임한 김성용(47·사진) 국립현대무용단장 겸 예술감독은 임기(3년) 동안 국립현대무용단을 아시아 현대무용의 중심축으로 만들겠다는 포부를 밝혔다. 현대무용을 전공한 김 단장은 한양대 무용학과학사·석사·박사과정을 마쳤다. 1997년 동아무용콩쿠르에서 최연소 금상을 받았고 2002년 일본 나고야 국제 현대무용콩쿠르에서 한국인 최초로 입상하는 등 국내외에서 두각을 나타낸 무용수 출신이다. 최근 5년간 대구시립무용단 예술감독과 상임 안무가를 지낸 그는 무용수들의 뛰어난 역량을 찾아내는 능력이 탁월하다는 평가를 받는다. 11일 서울 서초구 예술의전당 N스튜디오에서 취임 후 첫 기자간담회를 한 김 단장은 “내년 1월 오디션을 통해 아시아 출신 무용수 10명을 선발하고 6월 국립극장에서 작품을 초연하는 ‘아시아 프로젝트’(가칭)를 계획하고 있다”고 소개했다. 이어 “신작을 북미나 유럽으로 수출해 아시아 무용수들이 그들(북미·유럽 무용수) 못지 않은 기량을 가지고 있다는 점을 보여주는 것이 최종 목표”라고 덧붙였다. 그는 국립현대무용단의 정체성도 공고히 하기로 했다. 무용단이 제작한 작품이 계속 무대에 오르고 여러 관객과 만날 수 있는 유통 환경을 만들겠다는 것이다. 국립현대무용단은 다음 달 국제현대무용제 공동 개막작인 ‘정글-감각과 반응’을 시작으로 김 단장 임기 중 작품 6편을 제작할 계획이다. 강남구 역삼동에 창작거점공간인 ‘댄스 그라운드(가칭)’도 다음 달 개관한다. 중대형 스튜디오 3개(260㎡, 242㎡, 182㎡)를 갖춰 현대무용 안무가와 젊은 무용수들의 창작 공간으로 운영할 예정이다. 새 스튜디오를 활용해 ‘무용학교’와 ‘댄스필름 상영’ 등 시민들이 보다 쉽게 현대무용을 접할 수 있는 환경도 조성한다. 김 단장은 “‘모두와 함께 춤추는 현대무용’이라는 가치를 실현할 수 있도록 역할을 다하겠다”고 다짐했다. 아울러 지역을 거점으로 열악한 환경에서 활동하는 안무가들의 작품 창작과 유통을 돕는 ‘지역 상생 프로젝트’를 추진한다. 김 단장은 “일본은 교토면 교토, 오사카면 오사카의 무용이 있는데 한국은 서울 무용만 있는 게 아닌가 싶어 지역 상생을 위한 방법을 강구했다”고 말했다.

대한불교조계종 총무원장과 학교법인 동국대 이사장 등을 지내며 종단 안정과 발전, 후학 양성에 힘쓴 뒤 2017년 입적한 영허녹원 대종사에 대해 제자들이 ‘엄했던 스승이셨다’며 소개한 일화이다. 이들은 그러면서도 녹원스님이 법회에서나 일반 불자들 앞에선 한없이 자애롭고 부드러운 분이었다고 기억했다. 11일 서울 종로구 조계사에서 열린 녹원스님 추모집 ‘허공에 가득한 깨달음 영허녹원’ 출간 간담회 자리에서다. 녹원스님의 ‘손상좌(제자의 제자)’였던 묘장스님은 이 책을 기획한 계기에 대해 “연화사에서 5년 정도 있으면서 큰스님이 불자들을 대할 때 굉장히 따뜻하게 자비롭게 대하던 모습, 동국대 이사장 시절 굉장히 엄격하고 철저한 행정가로서의 모습을 봤다”며 “큰스님을 기억하는 사람마다 그 모습이 다를 것 같아서 ‘이런 기억들을 모아 기록하면 큰 의미가 있겠다’ 싶었다”고 설명했다. 장명스님은 녹원스님이 엄한 모습을 자주 보여줬지만 7∼8년 정도 모셨을 때 처음으로 속세의 이력과 신상을 물어보더니 “장명이 덕분에 편안하게 잘 쉬었다”고 칭찬을 해주셔서 눈물이 펑펑 쏟아졌다고 옛 추억을 떠올렸다. 그는 이어 “큰스님을 평생 20년 넘게 모셨지만 스님이 남긴 족적이라든가 스님이 하신 말씀이 지금 살아가는 제 모습에 그대로 표현된다”며 “내가 허튼 생각과 행동을 하고 좋지 않은 상황에 있을 때마다 ‘큰스님은 어떻게 하셨을까’를 생각하게 된다”고 털어놨다. 이 자리에는 국민의힘 주호영 의원도 함께했다. 국회 불자 모임 ‘정각회’ 회장이기도 한 주 의원은 1990년대 초반 대구지법 김천지원 판사로 있을 때 직지사에 머물던 녹원스님과 깊은 인연을 맺었다. 틈날 때마다 녹원스님을 찾아가곤 했다는 주 의원은 “(녹원스님이) 당시 남북문제라든지 나라 걱정을 많이 하셨다”며 “특히 판사였던 제게 공직자로서 지녀야 할 바른 마음가짐을 유지하도록 당부하셨다”고 전했다. 책에는 조계종 원로의장을 지낸 도원스님을 비롯해 녹원스님과 함께한 수행자 15명, 김종빈 전 검찰총장과 부인 황인선 씨 등 스님의 길을 따르는 수행자 13명의 이야기가 담겼다. 이들은 녹원스님을 “진정한 리더”, “불교정신에 가장 충실했던 수행자”, “아버지 같았던 스승님”, “언제나 공(公)을 위했고 사(私)가 없었던 어른” 등으로 기억했다. 녹원스님은 1928년 3월 4일 출생했으며 12세인 1940년 경북 김천시 직지사로 입산 출가해 다음 해 탄옹 화상을 은사로 사미계를 받았다. 30세인 1958년 조계종 제8교구 본사로 승격된 직지사의 초대 주지로 임명돼 7차례 연임했으며 1984∼1986년 제24대 조계종 총무원장을 지냈다.

비올리스트 이해수(24·사진)가 10일(현지시간) 독일 뮌헨에서 폐막한 세계적 권위의 제72회 ARD 국제음악콩쿠르 비올라 부문에서 1위를 차지하며 K클래식 강세를 이어갔다. 독일 제1공영방송연합(ARD) 주최로 1952년 시작된 이 콩쿠르는 기악, 성악, 실내악 등 21개 부문 중 매년 4개 부문씩 개최한다. 올해는 비올라, 더블베이스, 하프, 피아노 삼중주 4개 부문 경연이 진행됐다. 비올라 부문 46명의 본선 진출자 중 3명이 오른 결선에서 이해수는 윌리엄 월턴의 비올라 협주곡을 협연해 1위를 거머쥐었다. 또한 2개 부문 특별상(청중상·오스나브뤼크 음악상)도 수상했다. 우승 상금 1만유로(약 1420만원)와 특별상 상금 9000유로(약 1280만원)를 받은 이해수는 비올라 부문 우승자에게 주어지는 게바 특별상 부상으로 악기 케이스를 받고 오스나브뤼크 심포니와 협연 기회도 갖는다. 다른 결선 진출자인 독일의 이오넬 운구레아누, 일본의 고노에 다케히로는 공동 3위가 됐다. 뮌헨 ARD국제콩쿠르의 비올라 부문은 올해가 15회째로, 한국인 수상자로는 이유라(2013년 1위), 박경민(2013년 2위)이 있다. 역대 다른 부문 수상자로는 피아니스트 정명훈(1973년 2위)을 비롯해 김봄소리(바이올린·2013년 공동 2위) 등이 있다. 이해수는 줄리아드 예비학교 및 한국예술종합학교 영재원에서 수학하고 미국 커티스 음악원에서 로베르토 디아즈, 신연 황을 사사했다. 또 독일 한스 아이슬러 국립음대에서 석사과정을 졸업했다. 2011년 금호영재콘서트로 데뷔한 이후 2018년 프림로즈 비올라 국제 콩쿠르에서 최연소 및 한국인 최초 우승에 이어 요한센 국제 현악 콩쿠르, 알버트 그린필드 콩쿠르에서 잇따라 우승했다. 현재 삼성문화재단 후원으로 1590년 제작된 가스파로 다 살로 비올라를 연주하고 있다.

비올리스트 이해수(24)가 10일(현지시간) 독일 뮌헨에서 폐막한 세계적 권위의 제72회 ARD 국제음악콩쿠르 비올라 부문에서 1위를 차지하며 K클래식 강세를 이어갔다. 독일 제1공영방송연합(ARD) 주최로 1952년 시작된 이 콩쿠르는 현악기와 관악기, 타악기, 건반악기, 성악, 실내악 등 21개 부문에 대해 매년 4개 부문씩 개최한다. 올해는 전 세계 17∼29세 음악가를 대상으로 비올라, 더블베이스, 하프, 피아노 삼중주 4개 부문 경연이 지난 2~10일(현지시간)까지 진행됐다. 비올라 부문은 46명이 본선에 진출해 3차례 경합을 거쳐 이해수와 독일의 이오넬 운구레아누, 일본의 다케히로 고노에가 결선 무대에 올랐다. 이해수는 바이에른 방송교향악단(앤드루 그램스 지휘)과 윌리엄 월턴의 비올라 협주곡을 협연해 1위를 거머쥐었다. 이해수는 앞서 2018년 한국인 최초로 우승해 이름을 알린 미국 프림로즈 국제 비올라 콩쿠르 당시에도 결선 무대에서 월튼의 비올라 협주곡을 연주했다. 이해수는 2개 부문 특별상(청중상·오스나브뤼크 음악상)도 받았다. 함께 겨룬 두 연주자는 공동 3위를 수상했다. 이해수는 우승 상금 1만 유로(한화 약 1420만원)와 특별상 상금 9000유로(약 1280만원)를 받게 됐다. 또 비올라 부문 우승자에게 주어지는 게바 특별상 부상으로 악기 케이스를 받고 오스나브뤼크 심포니와 협연 기회도 갖는다. 그는 시상식 직후 “기나긴 여정이였지만 대회를 무사히 마무리 할 수 있어 감사하다”고 말했다. 2011년 금호영재콘서트로 데뷔한 이해수는 이해수는 줄리아드 예비학교와 한국예술종합학교 영재원을 거쳐 미국 커티스음악원에서 로베르토 디아즈, 신연 황을 사사했다. 독일 한스 아이슬러 국립음대에서 석사과정을 마쳤다. 프림로즈 콩쿠르 최연소 우승과 요한센 국제 현악 콩쿠르, 알버트 그린필드 콩쿠르에서 잇따라 우승하며 필라델피아 오케스트라, 프린스 조지 필하모닉 오케스트라, 로스앤젤레스 체임버 오케스트라와 협연했다. 삼성문화재단 후원으로 1590년 제작된 가스파로 다 살로 비올라를 연주하고 있다. 한편, 뮌헨 ARD국제콩쿠르의 비올라 부문은 1962년 처음 개최돼 올해가 15회째이고, 한국인 수상자로는 이유라(2013년 1위), 박경민(2013년 2위)이 있다. 역대 다른 부문 수상자로는 피아니스트 정명훈(1973년 2위)을 비롯해 김봄소리(바이올린·2013년 공동 2위), 황수미(성악·2012년 2위), 신박듀오(피아노 이중주·2015년 2위), 함경(오보에·2017년 1위 없는 2위), 김유빈(플루트·2022년 1위) 등이 있다.

지난 8일 오후 서울 종로구 대학로의 한 건물 3층에 들어서니 오는 19일 개막하는 연극 ‘더 파더’ 연습이 한창이었다. 극 중 ‘안느’가 치매에 걸린 아버지 ‘앙드레’의 오열에 “울지 마”라고 다독이면서 앙드레를 껴안고 그의 머리를 쓰다듬는다. “이제 괜찮아질 거야. 우리 닭고기 먹자. 좋지? 아빠 닭고기 좋아하잖아”라고 하면서. 연습 중간중간 안느 역의 전현아(52)는 앙드레 역을 맡은 전무송(82)에게 다가가 비타민 음료를 건넸다. 올 초 건강 악화로 병석에 있던 전무송이 4월에 ‘더 파더’ 대본을 본 뒤 생애 마지막 연기 혼을 불사르겠다고 하자 아내가 만들어 준 건강 음료를 딸이 챙겨 와 마시도록 한 것이다. 전무송은 이날 연습 후 인터뷰에서 “아파서 치료받을 때 ‘(연극 인생도) 이제 끝나나 보다. 무대에 더 이상 못 서겠구나’ 하고 절망적이었는데 대본을 받아보곤 ‘왜 쓰러져. 일어나야지’라는 생각이 번쩍 들었다”면서 “연극 내용이 또 병자(치매 환자)라 ‘잘됐다. 그럼 이거 하고 죽자’는 각오로 하게 됐다”며 웃었다. 전무송을 다시 일으켜 세우고 그의 마지막 작품이 될 수도 있는 연극 ‘더 파더’는 세계적으로 주목받는 프랑스 극작가 겸 소설가, 영화감독인 플로리앙 젤레르의 가족 3부작(‘아버지’, ‘어머니’, ‘아들’) 중 하나로 2012년 작품이다. 완벽하다고 믿었던 일상을 보내던 80세 노인 앙드레가 치매로 기억의 혼란을 겪으면서 자신의 일상이 뒤틀리는 와중에서도 인간적 품위를 지키려고 애쓰는 과정을 섬세한 심리 묘사로 그려 냈다. 프랑스 몰리에르상, 영국 로런스 올리비에상, 미국 토니상 등 권위 있는 상을 휩쓸었다. 젤레르가 직접 각색·연출하고 주연 배우 앤서니 홉킨스가 오스카 남우주연상을 받은 동명 영화(2020)로도 유명하다. 국내에선 2016년 국립극단이 ‘아버지’(박정희 연출·박근형 주연)로 초연했고, 이번에는 극단 ‘스튜디오 반’ 작품(이강선 연출)으로 관객과 만난다. 특히 실제 아버지와 딸로 연기 경력만 각각 60년·30년에 달하는 전무송과 전현아가 한 무대에 올라 기대감이 높다. 두 사람이 극 중 아버지와 딸로 함께하는 건 2003년 ‘당신, 안녕’(윤대성 극작) 이후 20년 만이다. 전현아는 “‘당신, 안녕’에선 둘이 마주하는 장면이 극히 짧아 부담이 없었는데, ‘더 파더’에선 아버지를 가장 옆에서 지켜보며 끝까지 돌보려 하는 딸 역할이라 어렵다”며 “강인한 ‘안느’와 달리 아버지(전무송)를 보고 있으면 자꾸 눈물이 나려고 해 참는 것도 힘들다”고 했다. 연습 초반 극적인 부분에서 울음이 몇 차례 터져 이강선 연출이 “안느는 울면 안 된다”고 당부했을 정도라고. 작품 속과 실제 부녀 관계의 닮은 점과 다른 점에 대해 전현아가 “딸이 아버지를 극진히 생각하는 게 닮았다”고 하자, 전무송은 “그건 아니지, 맨날 연기 그렇게 하는 거 아니라고 야단치면서”라고 웃으며 부정했다. 이어 전현아가 “다른 점은 극 중 아버지가 권위적이고 딸의 마음을 잘 헤아려 주지 않는데 비해 실제 아버지는 딸 바보다. 자상하시다”라고 하자, 전무송은 “그래 그건 인정한다. 얘 시집갈 때 내가 한 3일을 울었다”며 엷은 미소를 지었다. 전통음악을 공부하던 전현아가 배우가 되기로 한 것도 존경하는 아버지의 길을 따르고 싶어서였을 만큼 둘은 돈독한 부녀 관계를 자랑한다. 연극 ‘더 파더’는 관객들에게 어떤 의미로 다가갈 수 있을까. 전현아는 “단지 치매 때문에 (어려움을) 겪는 가족 이야기가 아니라 가족 간 관계 회복과 용서, 화합을 얘기한다”며 “앙드레 입장에선 하나씩 지워지는 기억들을 어떻게든 붙잡아서 존엄한 인간으로 가려고(눈감으려고) 하는 것 같은 모습도 보인다”고 설명했다. 전무송은 “사실 치매를 안 겪어 본 사람은 그게 얼마나 고통스러운 건지 모른다”면서도 “치매를 본인이나 주변 사람이 희로애락처럼 삶의 연장선 중 하나로 인정하는 마음가짐이 필요한 것 같다”고 말했다. 이어 “(온갖 사정으로 힘들어도) 다들 용기 있게 힘을 내서 각자 해야 할 일을 다했으면 한다”고 했다. 공연은 10월1일까지 서울 세종문화회관 S씨어터.