중장년 여성 팬들을 중심으로 열성 팬이 엄청난 가수 임영웅의 전국투어 콘서트를 앞두고 예매업체 인터파크 티켓이 전용 상담 전화까지 마련했다. 8일 가요계에 따르면 인터파크 티켓은 오는 14일 오후 8시 개시하는 임영웅 전국투어콘서트 ‘2023 아임 히어로(IM HERO) - 서울’ 예매를 앞두고 전용 상담 전화(1660-1646)를 개설했다. 이 업체의 일반 상담 전화(1544-1555)와는 별개의 번호를 마련한 것이다. 인터파크 티켓 관계자는 “제휴처나 공연장 별로 전용 회선을 개설하는 경우는 있었지만, 특정 콘서트 전용으로 전화번호를 개설한 것은 이번이 처음”이라고 설명했다. 이어 “임영웅 콘서트의 경우 팬덤 연령층도 높고 많은 문의가 있을 것으로 예상돼 고객에게 더 정확히 안내하고자 전용 전화번호를 개설했다”고 덧붙였다. 일반 상담 전화에서도 0번을 누르면 임영웅 전국투어 콘서트 담당자에게 연결되도록 했다. 임영웅은 다음 달 ‘K팝의 성지’로 불리는 서울 올림픽공원 KSPO돔에서 엿새 동안 콘서트를 하는 것을 시작으로 대구, 부산, 광주를 도는 전국투어 공연을 한다.

영화 ‘가족의 탄생’, ‘만추’ 등과 배우 탕웨이의 남편으로 잘 알려진 김태용(54) 감독이 한강의 지류로 경기 성남시를 가로지르는 탄천에서 연극, 무용, 음악, 미디어아트가 결합한 융복합 공연을 선보인다. 성남문화재단이 성남시 승격 50주년을 기념해 다음 달 개최하는 제1회 성남페스티벌의 간판 공연인 ‘대환영’의 예술감독을 맡고 시나리오까지 쓴 것이다. ‘대환영’은 한국 전통 장례식에서 사용되는 상여(망자를 묘지로 나르는 도구)의 장식물인 ‘꼭두’를 소재로 한다. 꼭두는 이승과 저승을 연결해 주거나 저승으로 건너가는 여행자를 안내하는 존재로 여겨진다. 김 감독은 탄천을 한 세계의 경계로 설정하고, 생을 마친 80대 할머니 ‘수정’이 다른 세상으로 떠나는 여정과 길동무 ‘꼭두’의 이야기를 그릴 예정이다. 2017년 연출을 맡은 연극 ‘꼭두’, 2018년 영화 ‘꼭두 이야기’에 이어 또 같은 소재를 다루는 셈이다. 6일 서울 중구 한 식당에서 기자들과 만난 김 감독은 “제겐 꼭두가 여전히 식상하지 않고 탐구하고 싶은 소재”라며 “큰 틀은 (세상을) 떠난 사람과 동행한다는 콘셉트다. 이번 공연에선 삶과 죽음, 실재와 환영의 경계에 관한 이야기에 더 고민하고 집중했다. 무겁고 진지하기보다는 따뜻하고 위로가 되는 공연이 되길 바란다”고 말했다. 그러면서 “멀리 보이는 아파트부터 천변에 설치된 행사 부스까지도 무대가 된다. 탄천이란 공간에 거대한 설치미술을 하는 것 같은 느낌으로 만들어 볼 생각”이라고 덧붙였다. 1시간 분량의 3막 8장 음악극 구조로 진행될 ‘대환영’ 공연은 대사 없이 무용과 음악으로 이야기를 전한다. 무용수 25명이 ‘수정’과 ‘꼭두’역을 맡고, 수정의 목소리를 내는 가창자 한 명만 말을 한다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’의 음악을 담당했던 김성수(54) 감독이 공연 연출과 음악감독을 맡았다. 김성수 감독은 “산책 나온 가족들이 오페라도 보고, 무용도 보는 융합 공연이다. 사람들이 (죽음에 대해) 보편적으로 받아들일 수 있는 부분을 영상과 음악, 춤으로 보여줄 것”이라고 말했다. 공연은 10월 6∼8일 탄천의 야탑교와 하탑교 사이 양쪽 둔치를 연결한 수상무대에서 세 차례 열린다.

2017년 제네바 국제 콩쿠르 작곡 부문 역대 최연소 우승, 2018년 스위스 루체른 페스티벌에서 지휘 거장 사이먼 래틀과 런던 심포니 오케스트라 지휘, 2023년 스위스 베르비에 페스티벌에서 치열한 경쟁률 뚫고 세계적 지휘자 주빈 메타, 크리스토프 에센바흐 등 보조…. 작곡가와 지휘자로서 이른 나이에 굵직한 경력들을 쌓아가고 있는 최재혁(29)이 다음 달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘매일 클래식’ 공연에서 자신의 첫 오르간 협주곡을 선보인다. “조금 과장하면 첫 페이지를 10번 정도 바꾼 것 같아요. 원래 시작이 어렵잖아요. 첫 페이지를 넘기는 데 한 해가 갔고, 이후 매듭이 조금씩 풀렸죠. 그렇게 3년이 걸렸네요.” 지난 5일 롯데콘서트홀에서 만난 최재혁이 앙상블(실내악) 버전으로 만든 첫 오르간 협주곡에 대해 밝힌 소회다. 최재혁은 아직 리허설(시연) 전이라 어떻게 연주되는지 들어보지 못했다면서도 12분가량의 곡에 여태껏 자신이 좋아했던 소리를 모두 담았다고 했다. 그는 “대학교 학부 때부터 대학원까지는 비슷한 음이 반복되면서 언제 끝날지 모르는, 마치 영원할 것 같은 음악을 쓰는 걸 좋아했다. 시간의 흐름이 느껴지지 않는 매력이 있었다”며 “그러다 5∼6년 전부터 다른 걸 시도해봐야겠다는 생각을 가졌다”고 말했다. 이어 “긍정적인 의미로 폭력적이고, 과감한 느낌의 음악이다. 리드미컬하고 빠른 템포, 다양한 화성, 이를 뒷받침하는 소음을 집어넣는 것”이라고 설명했다. 최재혁은 “과거에 추구하던 아름답고 부드러운 음악과 (새롭게 시도한) 과감한 음악이 따로따로 존재할 필요가 없다고 느꼈고, 그렇다면 두 음악을 융합해보자는 생각이 들었다”며 “이번에 선보이는 오르간 협주곡은 이 두 가지 미학을 잘 섞어보자는 마음으로 작곡했다”고 덧붙였다. 그는 초등학교 6학년 때 청소년 오케스트라 활동을 하면서 가장 먼저 눈에 들어온 지휘자와 아름다운 곡을 만든 작곡가의 매력에 빠져 작곡과 지휘를 함께 배우게 됐다고 한다. “작곡이 혼자 상상을 펼치는 거라면, 지휘는 여러 사람과 어울리면서 호흡하는 작업이에요. 손끝에서 소리가 나온다는 건 공통점이죠. 굉장히 아름다운 일이라고 생각합니다.” 최재혁은 미국 줄리아드 음악원에서 함께 공부하던 친구들과 2015년 만든 현대음악 전문 연주 단체 ‘앙상블 블랭크’와 함께하는 오르간 협주곡 초연 무대에서도 직접 지휘한다. 오르간 연주는 오르가니스트 최규미가 맡았다.

우리나라 합창음악의 전문성과 예술성 추구를 위해 1973년 닻을 올린 국립합창단이 창단 50주년을 기념해 5일 서울 JW 메리어트호텔에서 ‘2023 국립합창단의 50년 미래 50년’포럼을 개최했다. 이날 포럼에서 발제를 맡은 김보미 연세대 교회음악과 교수는 ‘국립합창단 50년과 미래의 예술적 방향성 : 공연 레퍼토리 변천을 중심으로’를 주제로 한 발표에서 한국 합창의 저변 확대와 세계 진출을 위한 국립합창단의 적극적인 역할을 주문했다. 먼저 김 교수가 지난 50년간 국립합창단의 정기연주회 프로그램(194회)을 분석한 결과, 헨델·바흐·하이든 등 유명 클래식 음악 작곡가들의 작품(Master works·명작) 공연 횟수가 58회로 가장 많았고, 이어 ‘일반 레퍼토리(한여름 밤의 합창여행, 세계 명곡 순례 등)’가 53회, ‘창작합창작품(한국합창곡 발표, 창작합창축제 등)’ 24회 등이 뒤를 이었다. 김 교수는 “(명작 중에서도) 상당 부분 연주가 헨델(24회)의 메시아에 집중돼 있는 것은 실로 서글픈 현실”이라며 명작의 경우 다양한 레퍼토리(연주 목록) 개발이 필요하다고 강조했다. “헨델, 바흐, 하이든, 멘델스존으로 집중된 클래식 작품의 편식을 그만하고 다양한 걸작을 선보여야 한다”는 것이다. 그는 또 “창작 작품 연주회는 합창 음악 분야에서 심장과 같은 역할을 하는 만큼 연주 작품과 횟수를 더욱 늘려야 한다”고 말했다. 김 교수는 교육적으로 긍정적 기능이 많은 합창을 어려서부터 쉽게 접근하도록 하는 등 합창의 저변 인구 확대를 위해 국립합창단이 교육 프로그램을 강화해야 한다고도 했다. 그는 또 “(국립합창단이) 가장 한국적인 것이 세계적이라는 신념을 가지고 한국적인 소재 발굴에 힘쓰고 국악과의 융합에도 도전하길 바란다”며 “합창 음악에 시각적 효과를 곁들여 공간 예술로 승화하고, 음악극 형태의 창작곡도 활발히 만들어질 기대한다”고 말했다. 두 번째 발제자로 나선 강지영 한양대 음악연구소 전임연구원은 ‘국립합창단의 국제 경쟁력 제고를 위한 방안 : 세계 속 한국합창의 위상 정립을 위하여’라는 주제로 발표했다. 강 연구원은 “대한민국을 대표하는 국립합창단이 세계적인 페스티벌(음악축제)이나 국제 콩쿠르에 나가 실력을 널리 알리는 것도 국제적인 명성에 도움이 될 것”이라며 “(국립합창단의) 국제 경쟁력 강화를 위해서라도 (세계적 경연) 대회나 축제 참가 기회를 넓혔으면 한다”고 주문했다. 그러면서 국립합창단의 정체성을 확실히 할 수 있는 작품들도 개발해야 한다고 했다. 그는 “국립합창단이 21세기 현대 한국 사회를 반영하고 현대인들의 삶과 의식, 감정과 정서를 드러내는 레퍼토리의 개발이 필요한 시점”이라며 “한국적인 것에서부터 현대성이 강조된 곡, 가볍고 경쾌하여 청중에게 유쾌함과 즐거움을 줄 수 있는 곡, 생각할 거리와 울림을 주는 곡, 합창만으로 깊은 감동을 주는 작품 등을 위촉하고 발굴해야 한다”고 말했다. 강 연구원은 “이런 다양한 작품을 무대에 올리고 잘 소화하여 국립합창단의 레퍼토리로 자리 잡았으면 한다”며 “이를 토대로 국립합창단이 목표로 하고 있는 K합창클래식 활성화에 기여하길 바란다”고 덧붙였다. 정경영 한양대 음대 작곡과 교수는 ‘타 단체와의 장르간 협업 및 장르 확장 : 관객의 관심 유발을 위한 방안을 중심으로’를 주제로 한 발표에서 우선 “국립합창단이 (예비)관객의 관심을 끌려면 단순히 레퍼토리나 장르 간 융합을 통한 무대, 연주회만 생각해선 안 된다”며 “‘국립합창단’ 자체가 브랜드가 되고 국립합창단의 다양한 행보가 신선한 화제가 돼야 한다”고 했다. 정 교수는 “인류의 오랜 감성과 미적 가치를 포함한 합창이 대중에게 외면받고 일부 소수만 누리는 건 바람직하지 않다”면서도 “대중화의 문제는 국립합창단의 레퍼토리를 대중이 좋아하는 것으로 바꾼다거나 대중음악이 성공했던 시스템과 형식, 취향을 그대로 반영하는 것으로 이뤄지지 않는다”고 조언했다. 이어 “클래시컬(고전) 합창 음악의 가치에 대한 깊은 숙고와 전통에 대한 이해, 자유로운 상상력과 새로운 도전이 (대중적 장르 등) 장르 간 융합과 관객의 관습을 자연스레 불러올 수 있을 것”이라고 했다. 윤의중 국립합창단 단장 겸 예술감독은 “오늘 포럼에서 나온 소중한 의견들을 바탕으로 국립합창단이 모든 세대·계층과 소통하는 국민 모두의 합창단으로 거듭나겠다”며 “협업과 네트워크 구축 등 국제교류를 통해 세계 합창계에서도 충분한 경쟁력을 확보하는 단체로 한 걸음씩 나아가도록 할 것”이라고 말했다. 한편, 1973년 국립극장 전속단체로 시작한 국립합창단은 1999년 재단법인화한 뒤 2000년 예술의전당으로 옮겼고, 2001년 공익법인으로 지정됐다. 헨델, 바흐, 하이든, 멘델스존, 브람스, 칼 오르프 등 세계적 작곡가들의 합창작품을 한국에 처음으로 소개했다. 매년 정기연주회와 기획연주회, 지방 연주, 해외 연주, 외부 출연, 공공행사 등 다양한 공연을 진행하며 한국 창작 합창곡 개발과 보급, 해석법 정립 등에 앞장서 왔다.

올해 우리나라를 대표하는 최고의 관광기념품으로 ‘쌀꽃 생막걸리 키트’가 뽑혔다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 6일 ‘2023 대한민국 관광공모전(기념품 부문)’에서 ‘쌀꽃 생막걸리 키트’가 대통령상을 받는다고 밝혔다. 대한민국을 대표하는 관광기념품을 찾는 ‘대한민국 관광공모전(기념품 부문)’은 1998년 개최 이래 우수하고 매력적인 기념품 2000여 개를 발굴하고 육성해왔다. 올해는 예년과 달리 손쉽게 구매할 수 있는 저렴한 상품부터 한국의 멋과 장인의 진수를 담은 고급 상품까지 관광기념품의 폭을 확대하고 다양화했다. 이를 위해 특별상인 프리미엄 제품상(3점)을 신설하고, 입선(13점)을 추가해 총 30점을 선정했다. 전년 대비 284점(79%)이 증가한 643점이 공모전에 접수됐다. 대통령상에 선정된 ‘쌀꽃 생막걸리 키트’는 외국인 관광객들이 키트를 통해 한국의 전통주를 직접 만들어 보고, 맛도 즐길 수 있는 상품이다. 전문가와 국내외 일반 심사위원단이 참여한 3단계 심사에서 모두 극찬을 받았다. 전통주를 통해 한국의 전통문화를 체험하고, 이해할 수 있다는 점과 항공기 기내에 반입할 수 있는 휴대성 등을 고루 갖췄다는 점이 높게 평가받았다. 이번에 신설된 프리미엄 분야에서는 △거창 유기의 수공예 기술과 특산품을 접목해 만든 유기그릇 ‘황금사과’ △전통 도자기 기법을 현대적으로 재해석해 만든 ‘소별찌 잔모음’, △가야금의 소리통 원리와 훈민정음의 자모 형상을 접목해 제작한 무전력 친환경 나무 스피커 ‘올림스피커’ 등 우리나라만의 독창적이고 매력적인 정수를 담은 관광기념품이 선정됐다. 그 외에도 △서양의 양초(캔들) 문화를 한옥과 결합해 한국적으로 재해석한 ‘한국형 캔들워머 호롱각’(국무총리상) △지역적 특색을 담아 무궁무진하게 발전시킬 수 있는 입체적인 특징이 돋보이는 ‘금속 입체 마그넷’(문체부 장관상) 등이 호평을 받았다. 문체부는 수상작을 대상으로 1:1 전문가 컨설팅, 민간기업과의 협업, 크라우드 펀딩, 국내외 온․오프라인 유통 채널 입점 기회 제공 등 투자부터 유통, 홍보까지 지원해 관광기념품 산업의 경쟁력을 강화할 예정이다. 수상작에 대한 상세한 내용은 공식 누리집(kto.visitkorea.or.kr/kor/souvenir)에서 확인할 수 있고, 오는 11월 24~25일 서울 동대문디자인플라자에서 공모전 시상식과 함께 ‘2023 대한민국 관광기념품 박람회’를 개최한다.

클래식 기타리스트 조대연(31)이 2023 프란시스코 타레가 국제 기타 콩쿠르(Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega 2023)에서 우승을 차지했다. 프란시스코 타레가 국제 기타 콩쿠르 홈페이지에 따르면 조대연은 2일(현지시간) 스페인 베니카심에서 폐막한 이 대회에서 1위로 선정됐다. 한국 연주자들이 이 대회 결선에 진출한 적은 있지만 우승한 것은 이번이 처음이다. 이번 대회에는 16개국 40명의 참가자가 본선에 참여했고 준결선(12명)을 거쳐 조대연을 포함해 4명이 결선에 올랐다. 타레가 국제 기타 콩쿠르는 ‘알람브라 궁전의 추억’ 등의 곡을 쓴 ‘클래식 기타의 아버지’ 프란시스코 타레가를 기리는 대회다. 클래식 기타 콩쿠르 가운데 가장 오래된 전통과 명성을 자랑한다. 1967년 첫 대회를 시작으로 매년 대회를 열며 유명 우승자로는 데이비드 러셀이 있다. 36세까지만 참여할 수 있으며, 상금은 1만200유로(약 1450만원)다. 스페인 마드리드 왕립 음악원을 수석으로 졸업한 조대연은 과거 호주 애들레이드 국제 기타 콩쿠르 1위, 스페인 그라나다 엘리엇 피스크 기타 콩쿠르 1위를 차지했다. 타레가 국제 기타 콩쿠르에는 2010년 처음 도전한 이래 꾸준히 참가하며 2021년 2위와 타레가 최고연주상을 받았고 드디어 올해 우승까지 거머쥐었다. 조대연은 “심사위원들이 따뜻한 마음으로 제 음악을 이해해 주신 것 같다”며 “앞으로도 진심이 담긴, 살아 있는 음악을 해야겠다”고 소감을 밝혔다.

100여년 전 유성기 음반에 녹음돼 지금까지 전해지는 우리 소리를 만날 수 있는 온라인 전시가 열려 주목된다. 국립국악원은 9월부터 국악아카이브 온라인 전시에서 ‘100년 전 소리의 기록’과 ‘인기 많은 사랑노래-춘향가’를 공개했다. ‘100년 전 소리의 기록’에서는 1800년대 말 조선에 도입된 유성기 이야기와 함께 1928년 일본 빅터 레코드사에서 발매된 우리나라 첫 궁중음악 녹음 ‘조선아악’ 음반을 소개한다. 이어 1930년 발매된 조선시대 대표 풍류음악인 ‘영산회상’을 담은 콜롬비아 음반과 가야금 병창의 명인명창 이야기를 함께 전시해 우리 음악을 흥미롭게 감상할 수 있게 했다. ‘인기 많은 사랑노래 춘향가’는 1920년대 많은 인기를 얻었던 판소리 ‘춘향가’가 창극 형식으로 변화하며 음반에 담긴 이야기를 전시하고 있다. 일축조선소리반, 시에론, 콜롬비아, 빅터, 오케 레코드사에서 발매한 창극 ‘춘향전’을 당시 기록된 신문기사와 가사지를 통해 접할 수 있다. 한편 국립국악원은 서울 서초구 서초동 국악박물관 3층에 음악 감상 공간을 마련해 1920∼50년대 녹음된 음반을 1900년대 초 제작된 실제 유성기로 감상할 수 있도록 했다.

정부가 중국인 단체관광객의 전자비자 발급 수수료를 연말까지 면제하는 등 중국인 관광객 유치를 위해 적극적으로 나선다. 4일 문화체육관광부는 정부 합동으로 ‘중국인 방한 관광 활성화 방안’을 발표했다. 올 하반기에 중국인 관광객 150만명을 유치해 상반기 50만명을 포함 올 한 해 중국인 관광객 수 200만명을 달성하는 게 목표다. 먼저 우리나라를 찾는 중국인 관광객들의 입·출국 편의성이 높아진다. 정부는 올 연말까지 중국 단체관광객의 전자비자 발급 수수료(1만8000원 상당)를 면제하고, 비자신청센터도 기존 다섯 곳에서 베이징과 선양에 두 곳을 추가로 연다. 또 공항 슬롯(이·착륙 운항시각) 확대를 통해 한·중 간 항공편을 증편하고, 현재 입항 신청 중인 중국발 크루즈의 선석(접안부두)을 신속히 배정해 입국이 더 쉽고 빨라질 전망이다. 중국의 국경절 연휴(9월29일~10월6일)를 겨냥해 중국 현지에서 K관광 마케팅을 다변화한다. 오는 13일 베이징, 15~17일 상하이에서 ‘K관광 로드쇼(순회 설명회)’를 열고, 내년에는 중국 내 5개 도시로 확대해 개최한다. 중국 3대 온라인여행플랫폼인 씨트립, 취날, 퉁청과도 협력한다. 씨트립과 함께 상하이 로드쇼에서 호텔과 항공권을 현장 생중계로 판매하고, 15일부터 한 달간 취날·퉁청에서 ‘한국여행의 달’ 판촉을 추진한다. 이달부터 항공권 구매 시 추첨을 통해 1만명에게 ‘프로게이머와 함께 하는 이(e)-스포츠’, ‘한강 감성 피크닉’, ‘K리그·야구 응원’ 등 체험을 제공한다. 씀씀이가 큰 중국인 관광객의 소비를 늘리기 위해 지역 전통시장과 ‘백년 가게(30년 이상 사업을 유지해온 소상공인 및 중소기업)’ 등을 홍보해 서울에 집중된 중국 관광객의 소비 범위를 넓히고, 11월 ‘코리아세일페스타’ 기간에 면세점 할인 축제를 개최한다. 중국인이 많이 쓰는 위챗페이, 알리페이 등 모바일페이 가맹점 25만곳을 추가 확대하고, 10월부터 부가세 즉시 환급 서비스를 제공한다. 주요 관광지에 위치한 K뷰티(미용) 업종과 약국 등 추가 200곳에서 세금 즉시환급이 가능하도록 지원한다. 내년부터는 사후면세점에서 환급 가능한 최소 기준금액을 인하(3만원→1만5000원)하고, 즉시환급 금액 한도는 상향(1회 50만원→70만원)해 국내 소비를 더욱 촉진할 계획이다. 대규모 비즈니스 관광(MICE)을 유치하고 관광상품 개발에도 나선다. 중국 전담여행사를 대상으로 ‘우수관광상품’을 선정해 품질인증마크를 부여하고, 갱신 평가 시 우대해 프리미엄 관광상품의 개발과 유통을 촉진한다. 문체부는 중국 국경절 연휴가 끝날 때까지 관계부처와 지방자치단체, 관광경찰과 협력해 저가 관광과 불법 숙박 등 예방에도 나선다.

열네 살 소녀 김서현이 2일(현지시간) 스위스 발레주 시옹에서 폐막한 2023 티보르 버르거 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승하고 2개 특별상(청소년 심사위원장상, 위촉곡 최고 해석상)까지 거머쥐었다. 김서현은 1위 상금으로 2만 프랑(한화 약 3000만원)과 특별상 상금 3500 프랑(약 500만원)을 받게 된다. 14세 연주자가 국제 음악콩쿠르에서 성인 연주자와 겨뤄 우승하는 것은 매우 드문 일이다. 김서현은 “대부분의 시니어 국제 바이올린 콩쿠르는 연령 제한으로 지원할 수 없었는데, 티보르 버르거 콩쿠르는 만 26세 이하 바이올리니스트는 모두 지원할 수 있어 도전하게 됐다”며 “예상치 못한 좋은 결과를 얻게 되어 기쁘고, 무엇보다 훌륭한 음악가들을 직접 만나 뵙고 같이 연주할 수 있어 영광이었다”고 우승 소감을 전했다. 금호 영재 출신으로 서울 예원학교 3학년인 김서현은 지난해 토머스 앤 이본 쿠퍼 국제 콩쿠르 최연소 우승으로 주목받았다. 또 이자이 국제 음악 콩쿠르, 레오니드 코간 국제 바이올린 콩쿠르와 베를린 라이징스타 그랑프리 국제 음악 콩쿠르 주니어 부문에서 연이어 우승하여 차세대 바이올리니스트로 떠올랐다. 2위는 라파엘 누스바우머(스위스·17세), 3위는 후쿠다 렌노스케(일본·23세)가 차지했다. 티보르 버르거 국제 바이올린 콩쿠르는 재능있는 음악가를 발굴하고 그들의 음악적 경험을 길러주기 위해 만 26세 이하의바이올리니스트를 대상으로 1967년 창설됐다. 최근 14~17세 이하 대상의 티보르 주니어 국제 바이올린 콩쿠르가 만들어져 시니어 부문과 격년 주기로 개최된다. 역대 한국인 주요 수상자로 故 김남윤(1974년 1위), 박지윤(2004년 최연소 1위), 양정윤(2005년 1위), 신아라(2006년 1위 없는 2위), 송지원(15년 1위) 등이 있다.

일본 제국주의 시절 35년간의 식민통치를 포함해 근대화 과정에서 일본의 영향을 많이 받은 관계로 우리의 언어 생활 곳곳에 일본어 잔재가 상당하다. 청소년을 비롯해 젊은 사람들 중에도 정확히 무슨 뜻인지조차 모르거나 우리말인 줄 알고 일본어를 쓰는 경우가 많다. 방송 예능프로그램 등에서 출연자들이 자연스럽게 그러기도 한다. 그런 일본어 중에는 본뜻에서 벗어난 국적 불명의 말로 바뀌어 사용되기도 한다. 이는 바람직한 언어 사용이 아닐 뿐더러 원활한 의사소통에 걸림돌이 될 수도 있다. 무분별한 일본어를 남발하기보다 적당한 우리말로 바꿔쓰려고 노력해야 하는 이유다. 서현정 사단법인 국어문화운동본부 국장 겸 세종국어문화원 책임연구원이 최근 펴낸 ‘외래어 대신 쉬운 우리말로!’(마리북스)에는 우리나라에서 잘못 쓰이고 있는 대표적인 일본어 사례들이 담겼다. 두 차례에 걸쳐 주요 사례를 소개한다. ‘가라(空)’라는 말은 ‘비어 있다’는 뜻을 지닌 일본어인데, 우리나라에서는 ‘일을 제대로 하지 않고 요령을 피우거나 절차를 무시하고 대충대충 부실하게 처리한다’는 뜻으로 사용된다. 서류나 서명 위조 등을 뜻하기도 한다. 가라는 ‘가짜’ 또는 ‘대충’이란 말로 바꾸어 쓸 수 있다. 멋있는 사람이나 멋진 물건을 볼 때 ‘간지난다’라는 말을 많이 쓴다. ‘간지’는 ‘느낌’을 뜻하는 일본어로 우리나라에서 ‘멋있다’, ‘모양새가 좋다’라는 뜻으로 변형돼 사용되고 있다. 원래 뜻과도 다른 국적 불명의 말 대신 ‘멋’이나 ‘맵시’를 쓰면 어떨까. 유리잔에 금이 갔거나 물건에 흠집이 났을 때 흔히 ‘기스가 났다’라는 표현을 쓴다. 이지러거나 깨지거나 상한 자국을 뜻하는 ‘기스’는 같은 의미를 지닌 일본어 ‘기즈(きず,傷)’에서 온 말이다. 기스는 ‘흠집’, ‘생채기’라고 표현하면 뜻을 이해하기 쉽다. 식당에서 손님들이 “다대기 좀 주세요”라고 요청하는 모습을 종종 볼 수 있다. 간장이나 소금물에 마늘, 생강 등을 다녀 넣고 고춧가루를 뿌린 양념을 기름에 볶은 것을 ‘다대기’라고 하는데 일본어 ‘다타키(たたき,叩き)’에서 왔다. 다타키는 두들긴다는 뜻으로 양념을 다지는 모습을 떠올리면 왜 이런 이름이 붙었는지 연상된다. 다대기 대신 ‘다진 양념’이라고 해보자. ‘단도리(だんどり·段取り)’는 원래 일본어에선 순서, 절차와 같은 뜻인데 우리나라에서는 ‘채비’, ‘준비’라는 뜻으로 많이 쓰인다. 특히 건설 현장 등에서 일을 시작하기 전에 하는 준비 과정을 단도리라고 부르곤 한다. 우리나라에 들어와 뜻이 변형된 단도리 대신 ‘준비’나 ‘채비’로 쓰도록 해보자. 자기 고집에 못 이겨 억지로 떼를 쓰는 아이한테 부모들이 흔히 “땡깡 부리지 마!’라고 한다. ‘땡깡’은 일본어 ‘덴칸(てんかん·癲癇)’에서 온 말로 ‘뇌전증’(과거 간질로 불리기도 함)이란 질병을 가리키는 용어다. 떼를 부리는 아이를 혼내기에 적절한 표현이 아닌 것이다. 땡깡 대신 ‘생떼’라고 하면 아이들도 쉽게 이해하고 올바른 표현도 배울 수 있다. 더운 여름철에 시원해 보이는 땡땡이 무늬 옷이 자주 눈에 띈다. ‘땡땡이 무늬’는 작고 동글동글한 물방울 모양을 본떠 만든 무늬를 말한다. ‘땡땡’은 동그란 점이 여럿 있다는 뜻의 일본어 ‘덴텐(てんてん·点点)’에서 왔다고 한다. 국적 불명의 단어보다 ‘물방울 무늬’라고 하면 뜻이 더 쉽고 명확하게 전달된다. 자기만 몰래 알고 넘어가려던 일을 다른 사람에게 들키면 아주 당혹스럽다. 이런 경우 ‘뽀록났다’는 표현을 쓰곤 한다. ‘뽀록’은 일본어 ‘보로(ぼろ)’에서 온 말인데 원래 넝마, 누더기, 허술한 것, 결점 등의 뜻을 갖고 있다. 우리는 주로 감춘 일을 들키거나 숨긴 사실이 드러났을 때 사용한다. 뽀록 대신 ‘들통’이란 뜻의 분명한 우리말을 사용하는 게 낫지 않을까.