올해 크리스마스 만찬 테이블의 주인공은 어떤 케이크가 될까. 크리스마스 케이크는 단순한 디저트 가 아닌 만찬의 중심이자, 그 자체로 크리스마스 파티를 빛내는 하나의 오브제가 됐다. 크리스마스 케이크 왕좌에 오르기 위해 특급호텔들은 여름부터 시그니처 케이크 디자인 개발에 돌입하기도 한다. 자존심을 걸고 만든 시그니처 케이크는 대량생산 하는 기성 케이크와 달리 시트부터 마지막 데코레이션까지 모든 과정을 수작업으로 진행하기 때문에 30∼50개 한정 수량만 제작한다. 최고가의 경우 20만원을 훌쩍 넘지만 12월 초 예약을 시작하자마자 2∼3일만에 완판된다. 시그니처 케이크들은 만찬 테이블의 중앙을 차지하는만큼 크리스마스 트리나 리스, 오너먼트를 형상화한 디자인이 많다. 올해는 트러플, 캐비어, 푸아그라 등 최고급 식재료로 만든 케이크들도 야심작으로 등장했다. 신라호텔 관계자는 “보통 신규 케이크는 2~3개월 정도의 준비 기간을 거치는데, 이번 크리스마스 케이크는 대략 2배 정도의 기간이 소요됐다”면서 “케이크 컨셉, 식감, 디자인 완성도 등 최상의 퀄러티로 준비하기 위해 수십 번의 수정 과정을 거쳤다”고 설명했다. 서울신라호텔은 기존 시그니처 케이크 외에 후식까지 럭셔리하게 즐기는 파인 다이닝 트렌드를 반영해 새로운 하이엔드급 케이크를 준비했다. 트러플 모양을 형상화한 ‘더 테이스트 오브 럭셔리(The Taste of Luxury)’는 블랙 트러플 중 향과 맛이 가장 뛰어난 겨울 트러플 한 덩어리 분량인 40g이 모두 들어가 진한 풍미를 느낄 수 있다. 또 제한적인 생산량으로 마시는 황금이라고도 불리는 프랑스 디저트 와인 샤또 디켐(Chateau d'Yquem)을 리큐어로 사용해 단 맛과 조화롭게 숙성된 과일 향을 동시에 느낄 수 있다. 트리 케이크의 원조이자, 매년 찾는 마니아층이 두터운 ‘화이트 홀리데이(White Holiday)’는 지난해 그린 컬러에서 올해 눈 덮인 버전의 화이트 트리로 선보인다. 웨스틴 조선 서울이 올해 야심차게 첫 선을 보인 ‘브라이트 화이트 트리’도 흰 눈이 소복이 쌓인 크리스마스 트리를 형상화한 것이다. 레드벨벳과 녹차 시트를 교차해 쌓아올린 후 슈거 크래프트 공법으로 화이트 가나슈를 나뭇잎으로 만들어 하나하나 붙였다. 케이크를 둘러싼 나뭇잎은 총 280개로 흰 눈이 쌓인 디테일까지 담았다. 나뭇잎 하나하나 손으로 작업하고 좌우 대칭 균형을 맞추는 등 고도의 기술력이 필요해 전담 파티셰가 따로 있다. 높이가 40㎝ 달하는 이 케이크를 위해 별도의 포장 박스도 특별 제작했다. 2주간 30개 한정 판매한다. 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스는 지난해 처음 선보이자마자 SNS에서 화제가 됐던 ‘메리고라운드’ 케이크를 한층 업그레이드했다. 회전목마 형태의 초콜릿 아트 케이크인 ‘메리고라운드’는 뉴욕 출신의 에릭 칼라보케 수석 페이스트리 셰프의 진두지휘 하에 4개월에 걸쳐 디자인 고안과 프로토타입(모형) 작업을 진행했다. 올해는 더욱 입체적이고 역동적인 디자인을 위해 지난해 일체형 몰딩으로 만든 사슴을 몸통, 다리, 뿔, 얼굴까지 하나하나 직접 만들어 조립했다. 초콜릿 마블 기법으로 사슴에 각각의 고유한 무늬까지 입혀 생동감을 더했다. 입체적인 효과를 더하기 위해 ‘메리고라운드’ 전용으로 특수 제작한 인터컨티넨탈 심볼 인장을 케이크의 중심에 장식하고, 영국 왕실의 고풍스러움을 연상케 하는 몰딩 디자인을 케이크 상하단부를 장식했다. 특히 50개 한정으로 판매하면서 케이크마다 1∼50의 고유 넘버링도 새겼다. 한땀 한땀 작품처럼 만드는만큼 하나의 케이크를 완성하는데 24시간이 소요돼 담당 파티셰들이 3교대 근무를 하며 제작한다고 한다. 지난해 이틀 만에 30개 한정수량이 모두 판매돼 올해는 50개로 늘렸으며, 하루 3개씩만 판매 가능하다. 콘래드 서울의 ‘시그니처 트리’ 케이크도 반짝이는 크리스마스 트리를 형상화했다. 나무 모양의 초콜렛 몰드 안에 부드러운 바닐라빈과 헤이즐넛의 향긋한 크림으로 가득 차 있어 독특한 비주얼과 질감이 돋보인다. 빨간색 털실을 연상시키는 ‘크리스마스 리스’ 케이크는 프랑스산 무화과 무스로 두툼하게 감싼 케이크 사이에 라즈베리 콤포트와 무화과 수플레가 블렌딩돼 달콤하면서 무화과의 향긋한 맛을 느낄 수 있다. 8∼31일까지 판매한다. 롯데호텔 시그니엘 서울은 블루베리 필링을 층층이 넣은 치즈 케이크에 발로나 이보아르 화이트 초콜릿 등을 사용해 영롱한 트리 소품을 오마주한 ‘크리스마스 오너먼트 박스’를, 시그니엘 부산은 부드러운 코코아 맛과 바닐라 풍미가 조화를 이루는 크림에 향긋한 자스민 무스, 아몬드, 머랭을 올려 눈이 소복이 쌓인 트리가 연상되는 ‘크리스마스 트리’를 선보인다. 르메르디앙 서울도 하얀 눈이 소복이 쌓인 트리에 진주 오너먼트를 장식한 ‘그린 티 트리 케이크’를 출시한다. 그린 티 무스 베이스에 고소한 피스타치오와 초콜릿 크림이 어우러졌다. 서울드래곤시티는 세계 3대 진미인 트러플·푸아그라·캐비어를 활용한 크리스마스 케이크를 준비했다. 트러플 케이크는 강한 트러플 맛에 체스트넛 살구를 더한 최상급 트러플 무스 케이크로 트러플의 깊은 풍미를 느낄 수 있다. 푸아그라 케이크는 담백한 프랑스산 푸아그라 무스에 포트와인과 샴페인을 곁들여 만든 케이크다. 캐비어 케이크는 오세트라 등급의 캐비어, 배, 딸기 등을 사용해 짠맛과 달콤한 맛을 모두 즐길 수 있다.

‘소설가 50인이 뽑은 올해의 소설’에서 권여선 작가의 ‘각각의 계절’이 가장 많은 추천을 받았다고 교보문고가 28일 밝혔다. 소설의 새로운 흐름을 발견하고 독자들에게 좋은 소설 작품을 소개하기 위해 교보문고가 마련한 '2023 소설가 50인이 뽑은 올해의 소설'은 소설을 쓰는 창작자이자 소설을 사랑하는 독자이기도 한 소설가들에게 추천하고 싶은 소설을 한 권에서 다섯 권까지 추천받아 정리했다. 추천 대상은 2022년 11월부터 2023년 10월까지 출간된 소설로 국내외, 장르는 따로 구분하지 않았다. 올해 추천받은 소설은 모두 100권으로, 권여선 작가의 ‘각각의 계절’이 가장 많은 12인의 작가들에게 추천을 받았다. 이 책에는 2023 김승옥 문학상 수상작 ‘사슴벌레식 문답’, 2021 김유정문학상 수상작 ‘기억의 왈츠’, 2020, 2019 김승옥문학상 우수상 수상작 ‘실버들 천만사’, ‘하늘 높이 아름답게’ 등이 수록됐다. 각각 평단과 독자들로부터 호평 받은 단편들을 한 데 엮어 아름다운 소설집으로 완성됐다. 권 작가는 2016년 ‘소설가 50인이 뽑은 올해의 소설’ 1회 때도 ‘안녕, 주정뱅이’로 1위에 오른 바 있다. 이후 8년간 꾸준히 좋은 작품들로 독자들과 만나고 있다는 점도 인상적이다. 권여선 작가는 “올해 정말 좋은 소설들이 많이 나왔는데 운 좋게 1위를 하게 되어서 기쁘고 영광스럽다”며 “소설을 쓰는 일은 참 고독한 일인데 이렇게 같은 업종에 종사하는 동료들에게서 격려를 얻으면 고독했던 것은 다 잊고, 내가 이렇게 따뜻하고 아름다운 공동체에 속해 있었구나 그런 깊은 연대와 행복감을 느낀다”고 수상소감을 밝혔다. 2위는 5인의 추천을 받은 구병모 작가의 ‘있을 법한 모든 것’과 최은영 작가의 ‘아주 희미한 빛으로도’가 차지했다. 폭넓은 스펙트럼을 지닌 구병모 작가의 ‘있을 법한 모든 것’은 제목 그대로 다채롭고 흥미진진한 이야기들로 가득 찬 소설집이다. 최은영 작가의 ‘아주 희미한 빛으로도’는 현실적인 사회 구조 속에서 다양한 모습으로 드러나는 관계의 아픔 그리고 그 안에서 사라지지 않는 빛을 보여주는 소설들을 담았다. 3위는 4인의 추천을 받은 김연수 작가의 ‘너무나 많은 여름이’, 에르난 디아스의 ‘트러스트’, 클레어 키건의 ‘맡겨진 소녀’다. 지난해 ‘이토록 평범한 미래’로 ‘2022 소설가 50인이 뽑은 올해의 소설’ 1위에 올랐던 김연수 작가는 올해 출간한 ‘너무나 많은 여름이’를 통해 작가로서 새로운 단계로 나아가고 있음을 보여주었다. 3위에 오른 또 다른 두 권의 책은 외국 소설들이다. 에르난 디아스의 ‘트러스트’는 2022년 미국에서 올해의 책에 가장 많이 선정된 화제의 소설로, 2023년 퓰리처상 수상작이기도 하다. 1920년대 월 스트리트에서 전설적인 성공을 거둔 인물에 대해 서로 다른 네 가지 이야기를 펼치며 부와 권력이라는 신화의 허상을 드러내는 소설이다. 아일랜드 현대문학의 대표작가 클레어 키건의 ‘맡겨진 소녀’는 2022년 만들어진 영화 ‘말없는 소녀’의 원작이기도 하다. 한 소녀가 먼 친척 부부와 보내는 어느 여름을 배경으로 이야기는 증류한 듯 맑고 가슴 아플 정도로 아름답다. 올해의 추천도서 리스트에서는 권여선, 김연수 등 10년 이상 꾸준히 좋은 작품을 내고 있는 소설가들과 구병모, 최은영, 최진영 등 작품성과 함께 단단한 독자층을 가진 작가들, 이유리, 정선임, 이서수 등 주목받는 젊은 작가의 작품들이 골고루 올라있다. 또 김보영, 정보라, 배명훈 등 장르소설을 기반으로 작품 활동을 하고 있는 작가들의 작품도 많은 지지를 받은 점도 주목할만하다. 또 무라카미 하루키, 줌파 라히리, 윌리엄 트레버 등 소설가들이 사랑하는 소설가들의 작품 역시 여전히 많은 지지를 받았다.

청화 전기: 위대한 스승/김용출/한울엠플러스/2만9800원 불교 내 종파는 물론 타종교 및 다양한 사상과의 공존을 모색하는 원통불교론과 염불선의 대중화를 주창한 선승 청화(靑華)가, 2003년 전남 곡성 성륜사 조선당에서 열반을 맞고 있었다. 거창하지 않고 소박하고, 까칠하지 않으면서 다정한 말을 남긴 채. 1923년 무안에서 태어난 청화는 스물넷의 나이에 장성 백양사 운문암에서 금타 화상의 문하로 출가한 이래 수십 년간 하루 한 끼 공양을 하는 일종식과 눈을 뜬 뒤엔 눕지 않는 장좌불와, 수십 차례의 토굴 수행을 감행해온 한국의 대표적 선승이었다. 치열한 구도와 만행을 둘러싸고 많은 일화가 전해진다. 1960년대 중반 지리산 백장암 토굴 수행 당시, 모든 것이 공(空)이라는 불교의 공사상을 깨치기 위해서 토굴 벽에 무아(無我)와 공(空) 자를 수없이 썼던 일화는 아직도 유명하다. “붓을 집어 들었다. 토굴의 벽에다 없을 무(無), 나 아(我)의 무아를 써 내려갔다. 한 번, 두 번, 세 번…. 빌 공(空) 자를 쓰기도 했다. 쓰고 또 썼다. 벽이 검어질 정도로, 미친 듯이. 제법공과 무아를 체득하기 위해 백장암 토굴의 사방 벽에다 무아와 공 글자를 수천 번 썼다.” 일종식과 관련한 에피소드도 많다. 새벽부터 한밤중까지 책상 앞에서 중국 선종의 6조 혜능 대사 선사상이 담긴 ‘육조단경’ 역주에 몰두하던 열반 몇 해 전 어느 날 저녁, 시자가 쌀죽을 만들어 조심스럽게 밥상에 올렸다. 그는 죽을 맛있게 먹으며 말했다. “자네가 죽을 잘 쒔네.” 시자는 이에 신이 나서 이튿날 저녁에도 흰죽을 쒀서 올렸다. 그러자 그가 이번에는 정색을 하고 말했다. “나는 일종식을 하지 않는가. 어제는 자네 성의를 봐서 죽을 먹은 것이네. 다음부터는 하지 마소.” 시자는 이후에도 스승의 건강이 염려돼 몇 번 더 죽을 쒀서 올렸지만, 그는 더 이상 죽을 먹지 않았다. 청화는 헌신적인 석가모니 제자이기도 했다. 전 조계종정 성철 스님만큼 대중적으로 알려지진 않았지만, 1985년 곡성 태안사 조실로서 대중 법문을 본격적으로 시작한 이래 6년간의 미주 성화를 비롯해 2003년 열반할 때까지 대중 교화에 헌신했다. 영결식 당시 총무원장 법장 스님은 조사에서 “20여 년 전부터 구산선문의 하나인 동리산 태안사에서 감로의 법문을 열고 사부대중을 제접하셨으니, 이로부터 사마외도는 입이 막히고 미륜중생은 눈을 열게 됐다”며 “실로 큰스님의 법상 아래서 번뇌의 불을 끄고 업장을 닦아낸 자의 수는 동리산의 참나무보다 그 수효가 많았다”고 칭송했다. 더구나 석가모니 부처와 육조 혜능 대사에 이르기까지 정통 조사들의 사상에 기반한 원통불교론과, 정통선을 바탕으로 다양한 수행법의 회통과 염불선의 대중화를 주창한 사상가였다. “부처님 마음이 참선이기 때문에 마음이 불심만 안 여의면 염불을 하나 주문을 하나 화두를 하나 모두가 참선인 것입니다. 그렇게 해야만 비로소 원통불교라….” 선승 청화의 탄생 100주년을 맞아 그의 삶과 사상을 오롯이 담은 책 ‘청화 전기: 위대한 스승’이 최근 출간됐다. 책에는 탄생과 흥미로운 출가담, 치열한 구도와 만행, 독창적 사상과 대중 법문, 화제의 태안사 및 성륜사 시절, 경이로운 6년간의 미주 전도, 순박한 열반담 등 그의 일대기와 사상이 800여 개의 주석 속에 과장도 축소도 없이 담겨 있다. “우리는 비록 사람일망정 우리 마음의 본바탕, 본성은 역시 부처입니다. 지옥 같은 마음, 사람 같은 마음들이 단지 요소로만 거기에 조금씩 묻어 있을 뿐입니다. 그것도 역시 본바탕, 본 저변은 부처라는 말입니다…. 인연 따라 업에 따라서 사람 같은 모양으로 태어나서 사람 같은 마음을 쓰는 것이지, 이 마음도 역시 저변에는 모두가 부처뿐이라는 말입니다. 심즉시불(心卽是佛)이라, 이 마음 바로 부처입니다. 그러기에 회광반조(回光返照)라, 이 마음 돌이켜서 저변만 보면 그때는 우리가 부처가 되고 만단 말입니다.”

프랑스의 권위 있는 문학상인 메디치상을 수상한 한강 작가의 소설 ‘작별하지 않는다(사진)’가 흥행몰이하고 있다. 24일 교보문고가 발표한 11월 셋째 주 베스트셀러 순위를 보면 ‘작별하지 않는다’는 지난주보다 20계단 상승한 5위에 올랐다. 지난 9일 수상 소식이 전해지고 10일부터 22일까지 판매량은 직전 동기간(10월28일~11월9일)에 견줘 31.3배 급증했다. 판매 비중을 보면 여성 독자가 59.0%로, 남성 독자(41.0%)보다 많았다. 남성 독자 중에선 ‘60대 이상’ 구매 비중이 가장 높았다. 김현정 교보문고 베스트셀러 담당은 “노벨상 등 해외 문학상 수상작이 발표되면 구매 연령이 높아지고, 남성 독자도 많이 유입되는 것 같다”고 분석했다. ‘작별하지 않는다’는 제주 4·3 사건을 세 여성의 시선으로 풀어쓴 작품으로, 2021년 9월 출간됐다. 서점가에 부는 쇼펜하우어 바람도 거세다. 강용수의 ‘마흔에 읽는 쇼펜하우어’가 전주보다 5계단 상승하며 1위를 차지했다. TV 예능에 소개되며 지난주 크게 주목받은 데 이어 금주에는 1위 자리까지 꿰찼다. 1851년 출간된 쇼펜하우어의 ‘소품과 부록’ 중 소품 부분을 번역한 ‘남에게 보여주려고 인생을 낭비하지 마라’도 3계단 오른 4위를, 쇼펜하우어의 또 다른 책 ‘당신의 인생이 왜 힘들지 않아야 한다고 생각하십니까’도 4계단 올라 15위를 각각 차지했다.

프랑스 명품 브랜드 발렌시아가(Balenciaga)의 115만원짜리 신상품 ‘타월 스커트’를 이케아(IKEA)가 9900원짜리 수건으로 패러디해 화제다. 앞서 발렌시아가는 이케아의 1000원짜리 쇼핑백을 패러디한 가죽백을 선보인 바 있다. 네티즌들은 두 브랜드를 ‘발렌시케아’(발렌시아+이케아)라고 부르며 이들의 패러디를 흥미롭게 지켜보고 있다. 발렌시아가는 2024 봄 컬렉션 신상품으로 베이지 색상의 타월 스커트를 선보였다.<세계일보 11월14일자 19면 보도> 현재 공식 홈페이지에서 선 주문(Preorder)을 받고 있는 이 제품은 남녀 공용으로, 샤워하고 나와 허리에 두른 것처럼 무심하게 바지 위에 둘러 입는다. 테리 코튼 재질에 허리 라인 내부에 버튼 2개가 달려 있으며 앞면에는 톤온톤으로 발렌시아가 로고 자수도 있다. 제품에서 기대하는 반전은 없었다. 대신 이케아가 나섰다. 이케아 영국 인스타그램(@ikeauk)은 한 남성 직원이 검은 선글라스와 검은 후드티, 베이지색 바지를 입고 이케아에서 판매하는 수건을 허리에 두른 사진을 올렸다. 발렌시아가 ‘타월 스커트’ 착용샷과 모델의 포즈까지 그대로 흉내낸 것이다. 사진과 함께 올라온 게시글에는 ‘신상 비나른 타월 스커트를 소개한다’며 ‘2024년 필수 봄 패션 아이템’이라고 써 있다. 비나른 바스타월의 가격은 16파운드로 한화로 약 2만6000원이다. 이케아 코리아 인스타그램도 ‘2024 봄 패션 아이템, VINARN 비나른 타올 스커트를 소개합니다. 전국 매장 및 온라인몰에서 만나보세요!’라는 문구와 함께 타월 사진을 올렸다. 심지어 타월 가격은 영국보다 훨씬 싼 9900원이다. 이케아 코리아는 한 술 더 떠 타월 스커트를 입은 해당 모델이 파란색 이케아 쇼퍼백까지 들고 있다. 이 쇼퍼백의 이름은 프락타(Frakta)로, 2016년 6월 발렌시아가의 남성복 컬렉션에 등장한 ‘캐리 백(Carry Bag)’의 ‘원조’다. 이케아가 발렌시아가 백을 패러디한 것이 아니라 발렌시아가가 이 쇼퍼백에서 영감을 받아 캐리 백을 만들었다는 의미다. 이후 이케아는 자신들의 쇼퍼백으로 스마트폰 수납 전용 목걸이를 만들고 그 방법도 공유했다. SNS에는 재야의 고수들이 이케아 프락타 백으로 지갑, 슬리퍼, 스니커즈, 재킷 등을 직접 만들어 착용한 사진들이 쏟아지기 시작했다. 발렌시아가는 이케아의 패러디를 불쾌해할까? 발렌시아가의 크리에이티브 디렉터 뎀나 즈바살리아(Demna Gvasalia)는 캐리 백을 선보인 이듬해 1월 자신이 만든 프랑스 명품 스트리트 브랜드 베트멍의 2017 F/W 쇼 당일 이케아 티셔츠를 입고 나타났다. 뎀나 즈바살리아는 매 시즌 컬렉션마다 파격과 충격을 오가는 독특한 아이템을 선보이며 이런 패러디와 풍자를 즐기고 있다. 발렌시아가의 2022 F/W 컬렉션에서 쓰레기 봉투에서 영감을 얻은 ‘쓰레기 파우치(Trash Pouch·약 230만원)’를 선보였던 그는 디자인에 대한 비판에 “세계에서 가장 비싼 쓰레기 봉투를 디자인할 기회를 놓칠 수 없었다”고 받아치기도 했다. 뎀나는 이어 2023 봄·여름 컬렉션에서 미국의 유명 감자칩 브랜드 ‘레이즈(Lays)’의 봉투 디자인을 그대로 프린트한 ‘감자칩 클러치백’(약 257만원)을 내놨다. 아무나 넘볼 수 없는 고급스러운 이미지를 고집하는 다른 명품 브랜드들과 달리 파격을 넘어 파괴적인 혁신을 추구하는 뎀나의 발렌시아가 디자인에 대한 평은 엇갈린다. ‘가난을 미화한 상술’이라는 비판과 ‘허영심을 비꼰 예술’, ‘기존의 틀과 경계를 깨부순 디자인’이라는 찬사가 공존한다. 패션계 관습을 타파하고 ‘어글리(ugly) 디자인’을 트렌드로 승화시키는 그의 혁신적인 시도가 발렌시아가를 가장 핫한 브랜드로 만든 것만큼은 분명해 보인다.

플라스틱 테러범 : 우리를 독살하는 플라스틱 비즈니스의 모든 것/도르테 무아장/최린 옮김/열린책들/2만5000원 2015년 미국의 한 대학원생이 코스타리카 해변에서 바다거북의 코에 박힌 빨대를 빼내는 영상을 공개했다. 바다에 버려진 빨대를 삼킨 그 거북은 멸종위기 종인 올리브바다거북(Lepidochelys olivacea)이었다. 영상은 큰 파장을 일으켜 플라스틱 빨대 퇴출 운동이 확산했다. 소비자들은 종이 빨대와 개인 텀블러를 쓰고 페트병 라벨을 떼어내 분리 배출하면서 지구를 위해 할 수 있는 최선이라고 믿었다. 신간 ‘플라스틱 테러범’은 이것이 글로벌 플라스틱 비즈니스를 주도하는 기업들의 기만적 프로파간다에 불과하다고 비판한다. 기후·환경 전문 저널리스트인 저자 도로테 무아장은 엑손모빌, 듀폰, 바스크, 코카콜라, 유니레버 등 글로벌 플라스틱 비즈니스를 주도하는 기업들을 ‘플라스틱 테러범’으로 명명하고, 이들이 어떻게 환경파괴에 대한 비난의 화살을 피하고 그 위기를 기회로 뒤바꿔 놓았는지를 고발한다. 플라스틱 생산량은 1950년 200만톤에서 2020년 4억톤으로 200배 이상 늘었으며, 이런 성장세라면 2050년에는 10억톤을 넘을 전망이다. 이 중 4분의 3은 쓰레기가 되고 해마다 1000만∼2000만톤의 플라스틱이 바다로 흘러들어간다. 문제는 이 플라스틱 쓰레기 중 단 9%만 재활용됐고 12%는 소각됐으며 나머지는 매립되거나 자연 속에 버려졌다는 점이다. 저자는 “산업계가 지난 40년간 ‘재활용’이라는 교활한 계략을 내놓아 플라스틱 생산량 증가에 대한 관심을 돌렸다. 소비자에겐 죄의식을 덜고 소비에만 집중하도록 장려했다”고 꼬집는다. 플라스틱은 수명 주기 각 단계인 추출부터 정제, 운송, 작업자 제조, 소비자 사용, 소각, 또는 자연 속으로 해체될 때까지 우리의 건강을 위협한다. 플라스틱에는 발암성 물질뿐 아니라 소량으로도 인체 기능을 방해할 수 있는 내분비 교란 물질 등의 첨가제가 들어 있다. 독일 연구팀이 2019년 8월 요구르트병과 샤워 타월, 샴푸통 등 일상생활 용품 34개를 실험한 결과 그중 4분의 3 제품에서 독성이 발견됐다. 가장 놀라운 것은 실험한 8개 폴리머 중 사탕수수나 옥수수 전분으로 만든 PLA가 독성이 가장 강한 물질 중 하나로 드러났다는 점이다. 이는 바이오 성분, 생분해성 물질 등 마치 최선의 대안인 것처럼 팔리고 있는 물질들이 기존의 플라스틱보다 반드시 더 안전한 것은 아님을 보여준다고 연구팀은 밝혔다. 실제로 자연환경 속에서 저절로 빠르게 분해된다는 ‘생분해성’ 플라스틱은 매우 높은 온도, 즉 소각로에서나 분해가 가능하다. 옥수수 전분이나 사탕수수 등으로 만든 바이오 플라스틱 역시 저절로 분해되지 않는다. 따라서 석유에서 추출한 기존 비닐봉지를 바이오 성분 비질봉지로 대체하는 것은 그다지 좋은 생각이 아니라고 저자는 지적한다. 유엔도 오히려 식량 작물 생산에 부정적 영향을 미치고 기근으로 이어질 수 있다고 경고했다. 소비자는 결국 재활용되지도, 생분해되지도 않는 봉지를 부지런히 분리배출장으로 보내고 있다고 저자는 꼬집는다. 재사용 가능한 플라스틱도 마찬가지다. 일반적인 플라스틱 물통은 폴리카보네이트, 즉 비스페놀A로 만들어졌다. 2010년 프랑스에서 젖병 포장재에 처음 등장한 이후 ‘BPA Free’라는 표시는 건강하고 무해한 제품임을 보장하는 것처럼 기업의 브랜드 마케팅에 이용됐다. 비스페놀A는 아세톤, 폴리카보네이트를 만드는 데 쓰이는 모노머(Monomer·단량체)로, 투명하고 충격에 강해 안경, 소형 가전제품, 의료 기기뿐 아니라 물병과 젖병 같은 음식물용부터 스포츠 용품에 이르기까지 다양한 제품에 쓰인다. 그러나 비스페놀A는 내분비 교란 물질로, 10년간 4000명의 미국인을 대상으로 한 연구에서 비스페놀A 노출이 사망 위험을 증가시키는 것으로 나타났다. 동물 대상 연구에서도 당뇨, 비만, 성조숙증, 유방암, 전립선암 등의 발병을 조장하고 뇌 발달을 방해한다는 사실이 증명됐다. 1997년 유럽에서 비스페놀A가 젖병 속 우유로 유출된다는 사실이 알려졌고, 유럽연합은 2011년 6월 비스페놀A가 함유된 젖병을 금지시킨 데 이어 2020년 모든 감열지, 특히 영수증에 쓰지 못하도록 했다. 업계는 대응책으로 비스페놀A를 비스페놀S로 대체했는데, 사실 둘은 매우 유사한 구조를 갖고 있다. 또 폴리카보네이드로 된 젖병 대신 폴리프로필렌을 썼는데, 이 젖병 역시 우유 1리터당 최대 1600만개의 미세 플라스틱 입자를 방출한다는 연구 결과가 나왔다. 결국 플라스틱 업체가 대안을 늘리면서 소비자들에게 혼란만 야기할 뿐 환경에는 도움이 되지 않는 셈이다. 160개 유럽 환경단체 연맹인 유럽환경국의 화학물질 책임자인 타티아나 산토스는 “플라스틱 대부분은 재활용해서는 안 되고 독성 폐기물로 분류돼야 한다. 진정한 순환경제를 원한다면 플라스틱은 포함시키지 말아야 한다”며 “설계부터가 유해한 물질이기 때문”이라고 말했다. 욕조가 넘치고 있다면 급선무는 넘친 물을 닦아내는 것이 아니라 수도꼭지를 잠그는 것, 즉 플라스틱의 근본적인 생산을 줄이는 것이 유일한 진짜 해결책이라고 저자는 말한다. 테플론보다는 스테인리스 프라이팬, 검은 플라스틱보다는 나무로 된 국자, 타파웨어보다는 유리 용기, 화장품이나 세제도 공장에서 대량 제조된 제품보다는 수제품을 택하는 것, 적어도 플라스틱을 재사용하는 것보다 건강한 방법으로 지구를 살리는 길이다.

갑자기 찾아온 한파에 패딩이 예년보다 일찍 옷장 밖으로 나왔다. 올해도 기장이 짧은 숏패딩이 대세지만, 지난해와는 차별화됐다. 또 소매 탈부착이 가능해 조끼로도 입을 수 있는 하이브리드 패딩이나 패딩 가방, 패딩 부츠 등 다양한 아이템들로 다변화하고 있다. 한겨울 기능성 방한 의류로만 인식되던 패딩이 멋과 개성을 드러낼 수 있는 패션 필수템으로 부상하고 있는 것이다. 우선 올 겨울 숏패딩은 길이가 더 짧아지고 부피는 더 풍성해졌다. LF 패션 관계자는 13일 “최근 수년간 메가 트렌드로 자리매김한 레트로, Y2K 트렌드가 지속되며 1990년대 유행했던 볼륨감 있는 오버사이즈 숏패딩이 주목받고 있다”고 설명했다. 기존의 여성 숏패딩은 볼륨을 줄이고 실루엣을 살린 디자인이었던 반면 올 겨울은 남녀 구분 없이 ‘푸퍼’, ‘펌프’라는 이름으로 볼륨감을 자랑하며 사이즈 역시 넉넉한 오버사이즈 패딩이 인기다. 기장은 배꼽 위로 올라오는 크롭티처럼 짧아졌다. 이효리를 모델로 내세우며 ‘패딩 전쟁’의 포문을 연 리복(Reebok)은 모델 효과를 톡톡히 보고 있다. 리복 브랜드를 전개하는 LF는 “올해 메인으로 내세운 ‘이효리 펌프 패딩’은 자연스러운 광택감의 나일론 원단과 벌키하고 루즈한 실루엣이 특징으로, 남녀 모두 착용 가능한 유니섹스 아이템”이라며 “전체 패딩 컬렉션 중 펌프 패딩 매출이 60% 이상을 차지하고 그 중에서도 가장 무난한 블랙 컬러가 빠르게 판매되고 있다”고 밝혔다. 컬러도 레드, 그린, 퍼플, 블루 등 원색 뿐 아니라 민트, 라이트 핑크 등 파스텔톤 컬러까지 다양하다. 특히 올해는 반짝이는 광택이 더해진 유광 재질 ‘글로시 패딩’이 인기다. 유광 디자인은 벙벙하고 투박해 보일 수 있는 패딩을 한층 가벼워 보이게 하는 효과도 있다. 실버나 골드 뿐 아니라 밋밋해 보일 수 있는 블랙이나 브라운에 광택을 입힌 유광 블랙, 유광 브라운 등이 눈에 많이 띈다. 이번 시즌 주목할 숏패딩의 또다른 특징은 다양한 소재다. 기본 푸퍼 디자인 제품 외에 가죽, 벨벳, 울, 플리스, 코듀로이 등의 겨울용 소재로 색다른 느낌과 세련미를 더한다. 특히 올해를 패션계를 관통한 ‘올드머니 룩(Old Money Look: 대를 이어 부(富)를 축적하고 명성을 쌓아온 상류층의 패션)의 인기로 가죽이나 벨벳 재질의 패딩 또는 퍼(fur)를 트리밍한 스타일이 더욱 사랑받을 전망이다. 이밖에도 소매 탈부착이 가능해 조끼로도 활용할 수 있는 하이브리드 패딩이나 겉과 속을 뒤집어 입어 2개의 컬러나 재질로 즐길 수 있는 리버시블 타입은 실용성과 패션 모두 챙길 수 있다. 또 퍼 장식, 허리를 조일 수 있는 끈이나 벨트 등 다양한 디테일의 숏패딩들도 출시되고 있다. 패딩 가방, 패딩 부츠 등의 패션 아이템 역시 다양하게 출시되면서 패딩이 더이상 한파 대비용이 아닌 패션 필수재로 진화하는 모습이다.

갑자기 찾아온 한파에 패딩이 예년보다 일찍 옷장 밖으로 나왔다. 올해도 기장이 짧은 숏패딩이 대세지만, 지난해와는 차별화됐다. 또 소매 탈부착이 가능해 조끼로도 입을 수 있는 하이브리드 패딩이나 패딩 가방, 패딩 부츠 등 다양한 아이템들로 다변화하고 있다. 한겨울 기능성 방한 의류로만 인식되던 패딩이 멋과 개성을 드러낼 수 있는 패션 필수템으로 부상하고 있다. 우선 올겨울 숏패딩은 길이가 더 짧아지고 부피는 더 풍성해졌다. LF 패션 관계자는 13일 “최근 수년간 메가 트렌드로 자리매김한 레트로, Y2K(2000년) 트렌드가 지속되며 1990년대 유행했던 볼륨감 있는 오버사이즈 숏패딩이 주목받고 있다”고 설명했다. 기존의 여성 숏패딩은 볼륨을 줄이고 실루엣을 살린 디자인이었던 반면 올겨울은 남녀 구분 없이 ‘푸퍼’, ‘펌프’라는 이름으로 볼륨감을 자랑하며 사이즈 역시 넉넉한 오버사이즈 패딩이 인기다. 기장은 배꼽 위로 올라오는 크롭티처럼 짧아졌다. 이효리를 모델로 내세우며 ‘패딩 전쟁’의 포문을 연 리복(Reebok)은 모델 효과를 톡톡히 보고 있다. 리복 브랜드를 전개하는 LF는 “올해 메인으로 내세운 ‘이효리 펌프 패딩’은 자연스러운 광택감의 나일론 원단과 벌키하고 루즈한 실루엣이 특징으로, 남녀 모두 착용 가능한 유니섹스 아이템”이라며 “전체 패딩 컬렉션 중 펌프 패딩 매출이 60% 이상을 차지하고 그중에서도 가장 무난한 블랙 컬러가 빠르게 판매되고 있다”고 밝혔다. 컬러도 레드, 그린, 퍼플, 블루 등 원색뿐 아니라 민트, 라이트 핑크 등 파스텔톤 컬러까지 다양하다. 특히 올해는 반짝이는 광택이 더해진 유광 재질 ‘글로시 패딩’이 인기다. 유광 디자인은 벙벙하고 투박해 보일 수 있는 패딩을 한층 가벼워 보이게 하는 효과도 있다. 실버나 골드뿐 아니라 밋밋해 보일 수 있는 블랙이나 브라운에 광택을 입힌 유광 블랙, 유광 브라운 등이 눈에 많이 띈다. 이번 시즌 주목할 숏패딩의 또 다른 특징은 다양한 소재다. 기본 푸퍼 디자인 제품 외에 가죽, 벨벳, 울, 플리스, 코듀로이 등의 겨울용 소재로 색다른 느낌과 세련미를 더한다. 특히 올해 패션계를 관통한 ‘올드머니 룩(Old Money Look: 대를 이어 부(富)를 축적하고 명성을 쌓아온 상류층의 패션)의 인기로 가죽이나 벨벳 재질의 패딩 또는 퍼(fur·모피)를 트리밍한 스타일이 더욱 사랑받을 전망이다. 이 밖에도 소매 탈부착이 가능해 조끼로도 활용할 수 있는 하이브리드 패딩이나 겉과 속을 뒤집어 입어 2개의 컬러나 재질로 즐길 수 있는 리버시블 타입은 실용성과 패션 모두 챙길 수 있다. 또 퍼 장식, 허리를 조일 수 있는 끈이나 벨트 등 다양한 디테일의 숏패딩들도 출시되고 있다. 패딩 가방, 패딩 부츠 등의 패션 아이템 역시 다양하게 출시되면서 패딩이 더 이상 한파 대비용이 아닌 패션 필수재로 진화하는 모습이다.

‘이게 수건으로 보이니?’ 프랑스 명품 브랜드 발렌시아가(Balenciaga)가 2024 봄 컬렉션 신상품으로 ‘타월 스커트’를 선보였다. 베이지 색상의 이 스커트는 언뜻 보아도, 뜯어보아도 수건을 무심하게 허리에 두른 것처럼 보인다. 하지만 이 수건 치마의 가격은 무려 115만원. 테리 코튼 재질에 앞면에 발렌시아가 로고가 자수로 박혀있다는데 올해 패션계를 강타한 ‘올드머니 룩’답게 로고가 잘 보이지 않는다. 남녀 공용으로 스몰(S)과 미디엄(M) 두 사이즈가 있고 현재 발렌시아가 공식 홈페이지에서 선 주문(Pre order)을 받고 있다. 발렌시아가는 매 시즌 컬렉션마다 파격과 충격을 오가는 독특한 아이템을 선보이며 이슈를 몰고 다닌다. 최근 가장 화제된 것은 2022 가을·겨울 컬렉션. 러시아가 우크라이나를 침공한지 2주 만에 프랑스 파리에서 열린 컬렉션은 런웨이에 눈보라가 세차게 흩날리고, 525개의 좌석 위에는 우크라이나 국기 색상의 티셔츠가 놓아 우크라이나에 대한 연대의 메시지를 전했다. 쇼 막바지에 모델들은 난민을 상징하듯 커다란 검정 봉투를 들고 눈보라 속을 걸었다. 큰 화제가 됐던 그 가방의 이름은 ‘쓰레기 파우치(Trash Pouch)’. 쓰레기 봉투에서 영감을 얻어 만든 이 가방을 보고 네티즌들은 ‘절대 쓰레기 봉투 옆에 놓지 마시오. 누가 버릴지도 모름’이라는 경고를 만들어 붙이기도 했다. 하지만 이 가방은 비닐 봉투가 아닌 부드러운 송아지 가죽으로 만들어졌다. 블랙, 블루, 화이트, 레드 네가지 색상으로 나왔으며 가격은 약 230만원(1790달러)이다. 발렌시아가의 크리에이티브 디렉터 뎀나 즈바살리아(Demna Gvasalia)는 “세계에서 가장 비싼 쓰레기 봉투를 디자인할 기회를 놓칠 수 없었다”고 했다. 뎀나는 이어 2023 봄·여름 컬렉션에서 ‘감자칩 봉투’를 그대로 재현한 클러치백을 내놨다. 미국의 유명 감자칩 브랜드 ‘레이즈(Lays)’와 협업해 내놓은 가죽 클러치백으로, 얼핏 보면 감자칩 봉투를 들고 나왔나 싶을 정도로 레이즈의 봉투 디자인을 그대로 프린트했다. 감자칩 클러치백의 가격은 약 257만원(1800달러)이다. 그는 앞서 태국 야시장에서 볼 법한 비닐 가방를 닮은 빅백 ‘야자백’, 단돈 1000원에 살 수 있는 이케아 장바구니에서 영감받은 ‘쇼퍼백’, 실제 발렌시아가 매장에서 사용하고 있는 쇼핑백에서 소재만 변경한 ‘토트백’ 등 일상품을 명품으로 탈바꿈하는 시도를 꾸준히 해왔다. 그렇다고 그가 이슈몰이만 한다고 생각하면 오산이다. 패션업계에서 꾸준히 사랑받는 비대칭 실루엣과 오버사이즈 룩 등은 뎀나가 프랑스 명품 스트리트 브랜드인 베트멍(vetements)에서부터 추구해 발렌시아가의 정체성으로 승화시킨 스타일이다. 발목까지 올라오는 양말 같은 생김새로 ‘삭스슈즈(sock shoes)’라는 별칭이 붙은 ‘스피드 트레이너’와 발볼이 넓고 투박한 디자인으로 어글리 슈즈 열풍을 일으킨 ‘트리플 S’ 등 발렌시아가 주가를 최고로 끌어올린 제품들은 모두 그의 손에서 나왔다. 아무나 넘볼 수 없는 고급스러운 이미지를 고집하는 다른 명품 브랜드들과 달리 파격을 넘어 파괴적인 혁신을 추구하는 뎀나의 발렌시아가 디자인에 대한 평은 엇갈린다. ‘가난을 미화한 상술’이라는 비판과 ‘허영심을 비꼰 예술’, ‘기존의 틀과 경계를 깨부순 디자인’이라는 찬사가 공존한다. 패션계 관습을 타파하고 ‘어글리(ugly) 디자인’을 트렌드로 승화시키는 그의 혁신적인 시도가 발렌시아가를 가장 핫한 브랜드로 만든 것만큼은 분명해 보인다.

한강의 ‘작별하지 않는다’가 9일(현지시간) 올해의 프랑스 메디치 외국문학상에 선정됐다. 한국 작가의 작품이 메디치 외국문학상을 받은 건 이번이 처음이다. 이로써 한강은 2016년 세계적 권위의 맨부커상에 이어 메디치 외국문학상까지 한국인 최초로 수상하는 쾌거를 이뤘다. 메디치 문학상 심사위원단은 이날 프랑스 파리의 레스토랑 ‘메디테라네’에서 프랑스어 소설, 에세이,외국 소설 등 3개 부문에 대한 수상작을 발표했다. 1958년 제정된 메디치상은 공쿠르상, 르노도상, 페미나상과 함께 프랑스의 4대 문학상으로 꼽힌다. 외국문학상은 1970년부터 수상작을 발표해왔으며, 상금은 1000 유로(한화 약 140만원)다. 한강은 2017년에도 ‘희랍어 시간’으로도 메디치 외국문학상 최종 후보에 오른 적 있다. 앞서 한강은 2016년 ‘채식주의자’로 세계적 권위의 영국 인터내셔널 부커상과 스페인 산클라멘테 문학상을 수상했으며, ‘소년이 온다’로 2017년 이탈리아 말라파르테 문학상을 받았다. ‘흰’은 2018년 인터내셔널 부커상 최종후보에 올랐다. ‘작별하지 않는다’는 지난 6일 결과가 발표된 페미나 외국문학상 최종 후보에도 올랐으나 수상하지는 못했다. ‘작별하지 않는다’는 한강이 2021년 펴낸 장편소설로, 2021년 제주 4·3의 비극을 세 여성의 시선으로 풀어낸 작품이다. 소설가인 주인공 경하가 손가락이 잘리는 사고를 당한 친구 인선의 제주도 집에 가서 어머니 정심의 기억에 의존한 아픈 과거사를 되짚는 내용이다. 프랑스에서는 최경란·피에르 비지우의 번역으로 지난 8월 말 그라세(Grasset) 출판사에서 출간됐다. 불어판 제목은 ‘불가능한 작별’(Impossibles adieux)이다. 프랑스 일간 르몽드, 르피가로 등에서 소개되기도 했다. 르몽드는 이 책에 대해 “꿈의 시퀀스를 통해 여주인공의 정신적 풍경과 내면을 드러내는 매우 현실적인 글”이라며 “독자는 여주인공의 서사적 기교에 이끌려 현실적이면서도 역사적인 맥락을 놓치지 않고 경이로운 환상에 빠져들게 된다”고 소개했다. 그러면서 “꿈과 현실을 구분할 수 없고, 어쩌면 소설 자체가 알 수 없는 긴 악몽일지라도 과감한 선택”이라고 평가했다. 한강은 불어판 출간에 맞춰 지난 9월 초 파리에서 독자들과의 만남 행사도 가졌다. 당시 행사에 앞서 연합뉴스와 만난 한강은 “역사적 사건을 소설로 쓴다는 건 인간 본성을 들여다보는 것이라 생각한다”며 “제주 4·3사건을 모르는 프랑스 독자들도 잘 이해할 수 있을 거라고 생각한다”고 말했다. 이날 메디치 심사위원단은 한강의 ‘작별하지 않는다’ 외에 포르투갈 작가 리디아 조르즈의 ‘연민(Misericordia)’도 외국문학상 수상작으로 공동 선정했다. 프랑스어 문학상은 캐나다 퀘벡 출신 케빈 램버트의 ‘우리의 기쁨이 계속되길(Que notre joie demeure)’, 에세이상은 프랑스 작가 로르 뮈라의 ‘프루스트, 로마의 가족( Proust, roman familial)’에 돌아갔다.