보수 성향 대법관이 다수를 차지하고 있는 미국 연방 대법원이 30일(현지시간) 종교적 신념을 이유로 동성 커플에서비스를 제공하지 않을 수 있다는 판결을 내렸다. 대법원은 이날 6 대 3으로 이같이 결정했다. 앞서 콜로라도주에서 웹 디자인을 하는 로리 스미스는 일반 대중을 대상으로 하는 사업장에서 성적 지향성, 인종 등을 이유로 차별을 금지하는 주(州)법이 수정헌법 1조상 표현의 자유를 침해한다면서 헌법 소원을 냈다. 기독교 신자인 그는 종교적 이유로 동성 커플의 작업 요청을 할 의사가 없는데, 이런 서비스를 거부할 경우 주 법에 따라 벌금이 부과될 수 있어 사업을 계속하기 어렵다면서 대법원의 판단을 구했다. 닐 고서치 대법관은 다수 의견에서 “수정 헌법 1조는 모든 사람이 정부가 요구하는 대로가 아니라 그들이 원하는 대로 생각하고 말하는 그런 풍요로운 미국을 그리고 있다”고 말했다. 반면 소니아 소토마요르 대법관은 반대의견에서 “오늘 대법원은 역사상 처음으로 일반인을 대상으로 하는 사업체가 보호 계층에 대한 서비스 제공을 거절할 수 있는 헌법적 권리를 부여했다”고 비판했다. 모두 9명으로 구성된 미국 연방 대법원은 트럼프정부 때 보수 6 대 진보 3으로 재편됐다. 보수 우위가 된 미 연방 대법원은 전날 미국 대학 입학에서 교육의 다양성을 위해 소수 인종을 우대하는 정책인 이른바 '어퍼머티브 액션'(Affirmative Action)에 대해서도 위헌 판결을 내렸다. 또 조 바이든 미국대통령이 대표 정책으로 추진해 온 총 4000억달러 규모의 학자금 대출 탕감 정책에도 제동을 걸었다. 앞서 지난해 6월에는 낙태를 합법화한 이른바 ‘로 대 웨이드’ 판결을 49년만에 뒤집은 바 있다.

추미애 전 법무부 장관이 사퇴했던 이유에 대해 “(당시 문재인) 대통령이 물러나달라고 했다”고 말했다. 추 전 장관은 30일 유튜브 채널 오마이TV ‘오연호가 묻다’에 출연해 장관직에서 물러난 배경을 묻는 진행자의 질문에 이같이 답했다. 추 전 장관은 “(노영민 청와대) 비서실장을 통해 연락받았다. 처음에는 믿기지 않았고, 중간에 농간이 있다고 생각했다”면서 “날 자르려면 국무총리를 통해 해임 건의를 해주면 좋겠다. 자의로 물러나지 않겠다고 했다”고 말했다. 그러면서 “저도 진실을 말할 수 없는 것이 답답했다”고 털어놨다. 추 전 장관은 장관직 사퇴 권고를 받은 당일 검찰총장 징계 관련 보고를 위해 문 전 대통령을 만났다고 한다. 추 전 장관은 “절 유임시켜야 윤석열 검찰총장 징계건이나 검찰개혁 등을 잘 마무리할 수 있다고 말씀드리고 싶어서 찾아갔다. 하지만 결론은 똑같았다. 허무한 결론”이라고 했다. 추 전 장관은 “(제가 물러나면) 검찰총장이 쾌도난마처럼 달리는 것만 남은 것”이라며 “그러면 검찰 국가의 탄생을 아무도 못 막는다. 거의 촛불 국민에 대한 역모가 일어난 것”이라고 말했다. 이어 “제가 무슨 장관 자리에 연연해하고, 그거 천년만년 할 것도 아니고 한데, 어차피 하루 더 해도 고생이다. 엄청 힘들다. 온 가족이 고생이고 심리적, 제 아들이 당한 고통을 생각해보라”면서 “그러니까 개인적인 이해관계가 아니라 이런 위험 지경을 보고 나를 자른다면 이 시그널이 뭐가 될까, 그 후폭풍이 너무 우려스러웠다”고 전했다. 대통령이 검찰종장도 곧 물러나게 할 것이라고 생각했는지 묻자 “저는 그 핸들링이 쉽지 않다(고 느꼈다). 그러니까 제가 절망감을 느꼈던 것”이라고 답했다. 2020년 1월 문재인정부 법무부 장관으로 임명된 추 전 장관은 당시 검찰총장이었던 윤석열 대통령과 검찰 인사(人事), 채널A 검언 유착 의혹 사건 등으로 임기 내내 대립하는 등 소위 ‘추·윤 갈등’ 사태를 빚었었다. 그리고 취임 1년 만인 같은해 12월16일 문 대통령에게 검찰총장 징계를 제청한 뒤 사의를 표했다.

부역자: 전쟁, 기만, 생존/이안 부루마 지음/박경환·윤영수 옮김/글항아리/2만5000원 “너는 중국인도 아니고 일본인도 아니다. 너는 중국과 일본 사이의 가교가 될 것이다.” 청나라 숙친왕은 열네 번째 딸이 일곱 살 되던 해 일본인 친구 가와시마 나니와가에게 입양 보내며 이렇게 말한다. 이 아이가 훗날 ‘동방의 마타하리’로 불린 일본 스파이 가와시마 요시코(중국 이름 둥전)다. 일본의 괴뢰국 만주국을 세우는 데 기여하고 상하이 사변에도 개입했다. 그러나 제2차 세계대전 후 일본으로부터 암살 위협에 시달리다 중국에서 반역죄로 기소돼 형장의 이슬로 사라졌다. 유대인이면서 유대인과 비유대인 어디에도 어우러지지 못하다가 돈을 받고 유대인들을 팔아 넘긴 네덜란드의 프리드리히 바인레프, 인종 학살을 자행한 나치 친위대(SS)의 수장 하인리히 힘러의 개인 마사지사로 나치 체제에 부역한 독일계 핀란드인 펠릭스 케르스텐도 요시코와 비슷한 삶을 살았다. 이들은 모두 제2차 세계대전 당시 피점령국 출신이지만, 조국과 민족을 배신하고 윤택한 삶을 살았다. 네덜란드 출신 언론인이자 아시아 연구자인 이안 부루마의 신간 ‘부역자: 전쟁, 기만, 생존’(글항아리)은 일본과 중국, 독일, 네덜란드를 오가며 동시대를 살아간 세 부역자의 행로를 나란히 펼친다. 저자는 많은 부역자들 가운데 이들을 선택한 이유로 “세 사람이 부역자의 전형적인 사례이기 때문이 아니라 전쟁과 박해와 대량학살의 시대에 자신의 자아를 재창조한 인물이기 때문”이라고 설명한다. 요시코는 만주국의 공주로 태어났지만 네 살 될 무렵 청이 멸망하면서 가족이 만주 지역으로 쫓겨났다. 숙친왕은 청나라 수복을 위해 일본의 도움이 필요하다고 믿고, “청의 부활을 위해 필요한 희생”이라며 딸을 일본인 의형제에게 ‘선물’로 보냈다. 요시코는 양부에게 성적으로 착취당하고, 일본 학교에서는 ‘이호진’(이방인) 취급을 받았다. 양부와 어울리던 퇴폐적인 우익 건달들의 구애로 괴로워하던 요시코는 아예 삭발하고 남장을 하기도 했다. 그리고 양부를 떠나기 위해 몽골인과 결혼해 중국 상하이로 이주했지만, 3년 만에 이혼하고 사교계에 입성한다. 그가 언제부터 일본 스파이가 됐는지는 정확히 알려지지 않았지만, 당시 일본 장교들뿐 아니라 여성들과도 염문을 뿌리고 다녔다. 그리고 중국 국민당 고위 인사들을 밀고하고, ‘마지막 황제’ 푸이를 도와 만주국을 세우는 데도 일조했다. 만주국에 대한 영웅담이 필요했던 일본 언론은 그를 동방의 마타하리라고 불렀다. 그러나 제2차 세계대전에서 패배한 일본이 중국에서 물러가자 리샹란, 도쿄 로즈와 함께 스파이이자 부역자로 고발됐다. 요시코는 일본의 중국 침략을 도운 죄, 나라를 팔아넘긴 죄, 일본의 대표적 전범들과 잠자리를 한 죄로 서른세 살에 사형을 선고받았다. 그의 재판에는 5000여명의 군중이 몰려들었는데 요시코는 자신의 비서에게 보낸 편지에 “가난한 사람들에게 한 줌의 위안을 주기 위해” 자신을 구경거리로 만들었다고 썼다. 처형당한 뒤에도 그가 살아 있다는 소문이 무성했다. 일본에서 요시코의 이야기를 다룬 숱한 소설과 영화, 뮤지컬에서는 그가 처형당하기 직전 금괴 100개를 받은 다른 여성과 바꿔치기한 것으로 나온다. 유대인인 바인레프는 돈을 받고 유대인들을 나치에 팔아넘겼다. 강제수용소에 끌려갈까 봐 두려움에 떨던 유대인들에게 폰 슈만이라는 독일 중장의 도움으로 안전한 국가로 보내줄 수 있다며 기차 탑승 리스트를 만들었다. 한 사람당 100길더를 받아 35만길더를 챙겼는데 요즘 가치로 약 300만달러에 달한다. 물론 폰 슈만이란 인물도, 기차도 없었다. 게다가 이민 목적의 신체검사가 필요하다며 여성들을 추행했다. 인도네시아로 넘어가 포교 활동을 하면서도 여신도들에게 비슷한 짓을 하다가 기소됐다. 바인레프는 자신의 사기 행각에 대해 “사람들에게 희망을 주어 독일이 패전할 때까지 숨거나 버텨서 생명을 구하도록 시간을 벌 수 있었다”고 했다. 케르스텐은 헬싱키의 군인병원에서 핀란드식 마사지 기술을 익힌 뒤 베를린으로 넘어가 코 박사라는 중국 남자에게 티베트식 마사지를 배웠다. 동서양 마사지 기술을 모두 익힌 그는 ‘신비의 치료사’로 불렸다. 유럽 귀족들과 고관들이 그의 주요 고객이 돼 큰 돈을 벌었다. 나치 친위대 수장이자 유대인 학살 최고 책임자였던 힘러도 그를 찾았다. 그는 힘러의 복통을 고쳐 주며 개인 마사지사이자 심복이 돼 나치에 부역했다. 그러나 전쟁 말기 독일의 패색이 짙어지자 케르스텐은 노선을 바꿔 힘러를 설득해 수천 명의 유대인을 수용소에서 구해 내기도 했다. 그러나 이는 그의 자서전을 통해 핀란드의 마사지사가 네덜란드 국민을 구한 영웅으로 윤색됐다는 비판이 제기됐다. 세 명의 부역자 모두 자신의 삶을 글로 남겼으나 이국적인 모험이나 위대한 용기, 장엄한 저항자로 자신의 삶을 윤색했다. 저자는 역사적 기록 및 증거로 그들의 주장을 반박하면서도, 이들이 한 거짓말조차 동시대 사람들이 끔찍한 시기를 어떻게 살아냈는지를 보여 주는 자료라고 생각한다. 그리고 세 사람 중 누구도 완전히 타락한 존재는 아니라고 말한다. 저자는 극심한 사회·정치적 분열의 시대, 집단적인 정체성이 강요되는 사회가 낳은 부역자의 삶을 반추하며 독자로 하여금 인간의 나약한 본성을 마주하게 한다.

◆한때 남성의 색… 올해의 컬러가 된 이유 올해는 특히 핑크의 스펙트럼이 얼마나 넓은지 확인하는 해가 될 듯하다. 미국의 색채연구소 팬톤(PANTONE)이 ‘올해의 컬러’로 자줏빛에 가까운 ‘비바 마젠타(Viva Magenta 18-1750)’를 선정하고, 7월 미국 마텔사의 인형 ‘바비(Barbie)’의 실사판 영화 개봉 소식이 전해지면서 바비가 입을 듯한 핑크 컬러 패션 아이템들이 분출하고 있다. 많은 셀럽이 자신의 SNS에 핑크 아이템으로 치장한 게시글을 업로드하며 가세해 ‘바비’와 ‘코어(core·핵심)’의 합성어 ‘바비코어’가 등장하기도 했다. 핑크의 인기가 새삼스러운 것은 아니지만 올해 유독 사랑받는 것은 코로나 팬데믹의 긴 터널과 경기 침체로 인한 우울에서 벗어나기 위해 밝고 화려한 바비와 핑크 컬러가 함께 트렌드로 안착한 것이라는 분석이다. 색채심리학에서 핑크는 ‘자궁의 색’과 같아 어머니의 자궁에서처럼 보호받는 느낌과 따뜻함을 주고, 뇌에 노르에피네프린이라는 물질을 촉진시켜 초조함이나 공격성을 줄여 차분하게 가라앉혀주는 컬러다. 미국의 생태사회학자 알렉산더 샤우스가 교도소 내부를 온통 핑크색으로 꾸민 후 변화를 관찰한 결과, 수감자의 폭력적인 행동이 크게 줄었다고 한다. ◆복고 트렌드와 바비의 만남 ‘바비코어’ 바비코어는 영화 ‘바비’의 주인공인 배우 마고 로비가 4월 ‘시네마콘 2023’에 온몸을 핑크로 도배하고 나타나면서 회자되기 시작했다. 바비코어는 바비의 아이콘인 핑크와 세기말, 이른바 Y2K 트렌드가 만나 1980∼2000년대가 투영된 레트로 스타일이라고 할 수 있다. 샤넬은 지난달 ‘2024 크루즈 컬렉션’에서 핑크 컬러의 아이템으로 런웨이를 장식했고, 베르사체의 2023 봄여름 컬렉션에는 20여년 전 ‘인간 바비’라 불렸던 패리스 힐튼이 피날레 모델로 등장하기도 했다. 앞서 발렌티노는 2022 가을겨울 컬렉션의 시그니처 컬러로 핑크PP를 선택하며 런웨이를 온통 핑크로 물들였다. 해외에서는 핫 핑크나 자줏빛에 가까운 핑크가 대세라면 국내는 채도 낮은 연한 핑크를 더 선호한다. 진한 핑크는 노란빛을 띠는 동양인의 피부색과 잘 맞지 않기 때문에 자신에게 어울리는 톤을 찾는 것도 중요하다. 신향선 색채연구소 대표는 26일 “핑크는 주로 흰 피부가 잘 맞고, 어두운 피부톤에는 인디핑크 등 다운된 핑크 계열이 어울린다”며 “피부가 노란 편이라면 코랄핑크를 선택하고, 자줏빛에 가까운 비바 마젠타는 까만 머리에 피부색이 짙은 사람이 잘 어울린다”고 설명했다. 코디를 할 때는 쨍한 색감의 핫핑크 의상을 선택한다면 같이 입는 상의나 하의는 단색의 심플한 디자인을 선택하는 게 좋다. 예를 들어 핫핑크 티셔츠에는 연한 색상의 워싱 청바지나 화이트 팬츠, 블랙 스커트 등의 조합이 어울린다. 상의와 하의 모두 핑크로 입고 싶다면 채도를 달리한 톤온톤 코디가 좋다. 살짝 다른 색감의 핑크를 함께 입거나 거친 린넨과 매끄러운 면 소재 등 질감을 달리하면 세련된 핑크 코디를 연출할 수 있다. 임지연 삼성패션연구소장은 “머리부터 발끝까지 핑크로 꾸미는 것보다는 핑크를 블랙, 그레이, 브라운과 매치해보거나, 액세서리를 핑크로 선택하는 등 핑크를 포인트 컬러로 사용하는 바비코어 스타일링을 추천한다”며 “무엇보다도 강렬한 핑크 컬러를 대담하고 패셔너블하게 소화하는 자신감이 제일 중요하다”고 말했다. ◆슈퍼카, 왕실 도자기 브랜드도 핑크 물결 패션에서 시작한 바비 코어 열풍은 리빙, 인테리어, 호텔을 비롯한 라이프스타일 전반으로 퍼지고 있다. 블루 컬러의 핸드페인팅이 상징인 덴마크 왕실 도자기 브랜드 로얄코펜하겐도 지난 5월 핑크빛의 ‘코랄 컬렉션’을 내놨다. 248년 전통의 브랜드 역사상 블루 아닌 다른 컬러를 컬렉션 전반에 적용한 것은 이번이 처음이다. 시그니처인 컬러인 블루가 청명하고 깔끔하다면, 코랄 컬러는 따듯하고 화사한 느낌이다. 한국로얄코펜하겐 관계자는 “새롭게 선보인 코랄 컬러는 최근 트렌드와 맞물려있을 뿐 아니라 기존 고객층은 물론 젊은 세대까지 아우르며 주목받고 있다”며 “가지고 있는 도자기에 코랄 컬렉션을 믹스매치하면 밝고 화사한 분위기를 연출할 수 있다”고 말했다. 이탈리아 슈퍼카 브랜드 마세라티는 마텔사와 협업해 ‘바비 마세라티 그레칼레’를 출시했다. 바비 마세라티 그레칼레는 차체 전체를 진한 핑크로 도색하고 곳곳에 바비 로고가 장식됐다. C 필러에 자리했던 삼지창 엠블럼은 B로고로 변경됐으며, 블랙 인테리어의 내부는 핑크 스티칭으로 포인트를 줬다. 워커힐 호텔앤리조트의 바비 콘셉트룸 ‘포에버 바비(Forever Barbie)’ 객실의 인기도 갈수록 뜨거워지고 있다. 벽지부터 가구, 소품까지 모두 바비 전용 제품으로 채워 바비의 공간을 그대로 연출한 이 객실은 연중 365일 만실을 기록한다. 호텔 관계자는 “평균 4세부터 초등학교 고학년까지 여자아이들을 둔 부모님께서 어린이날, 크리스마스, 여름방학, 생일, 우정 파티 등을 앞두고 예약한다”고 말했다.

핑크는 불과 얼마전까지만 해도 극도의 여성성을 상징하는 색깔이었다. 로맨틱, 판타지를 떠올리게 하지만 허영심과 유치하다는 곱지 않은 시선도 따라다녔다. 사실 19세기까지만 해도 핑크는 붉은색과 함께 권위와 힘을 상징하는 남자의 색깔이었다. 상업적 논리과 전쟁을 거치며 1930∼40년대 이후 여성성의 상징으로 변한 것이다. 그러나 이제 다시 남성들이 거리낌 없이 핑크 수트, 핑크 셔츠를 입으며 특정 성(性)의 전유물이 아님을 입증하고 있다. ◆한 때 남성의 색...올해의 컬러가 된 이유 올해는 특히 핑크의 스펙트럼이 얼마나 넓은지 확인하는 해가 될 듯하다. 미국의 색채연구소 팬톤(PANTONE)이 ‘올해의 컬러’로 자주빛에 가까운 ‘비바 마젠타(Viva Magenta 18-1750)’를 선정하고, 7월 미국 마텔사의 인형 ‘바비(Barbie)’의 실사판 영화 개봉 소식이 전해지면서 바비가 입을 듯한 핑크 컬러 패션 아이템들이 분출하고 있다. 많은 셀럽들이 자신의 SNS에 핑크 아이템으로 치장한 게시글을 업로드하며 가세해 ‘바비’와 ‘코어(core·핵심)’의 합성어 ‘바비코어’가 등장하기도 했다. 핑크의 인기가 새삼스러운 것은 아니지만 올해 유독 사랑받는 것은 코로나 팬데믹의 긴 터널과 경기 침체로 인한 우울에서 벗어나기 위해 밝고 화려한 바비와 핑크 컬러가 함께 트렌드로 안착한 것이라는 분석이다. 팬톤도 ‘비바 마젠타’를 선택한 이유에 대해 “최악의 경기 침체가 예상되는 올해의 분위기 속 용감하고 낙관적인 에너지를 전달하는 컬러”라고 설명했다. 색채심리학에서 핑크는 ‘자궁의 색’과 같아 어머니의 자궁에서처럼 보호받는 느낌과 따뜻함을 주고, 뇌에 노르에피네프린이라는 물질을 촉진시켜 초조함이나 공격성을 줄여 차분하게 가라앉혀주는 컬러다. 미국의 생태사회학자 알렉산더 샤우스가 교도소 내부를 온통 핑크색으로 꾸민 후 변화를 관찰한 결과, 수감자의 폭력적인 행동이 크게 줄었다고 한다. ◆복고 트렌드와 바비의 만남 ‘바비코어’ 바비코어는 영화 ‘바비’의 주인공인 배우 마고 로비가 4월 ‘시네마콘 2023’에 온 몸을 핑크로 도배하고 나타나면서 회자되기 시작했다. 바비코어는 바비의 아이콘인 핑크와 세기말, 이른바 Y2K 트렌드가 만나 1980∼2000년대가 투영된 레트로 스타일이라고 할 수 있다. 샤넬은 지난달 ‘2024 크루즈 컬렉션’에서 핑크 컬러의 아이템으로 런웨이를 장식했고, 베르사체의 2023 봄여름 컬렉션에는 20여년 전 ‘인간 바비’라 불렸던 패리스 힐튼이 피날레 모델로 등장하기도 했다. 앞서 발렌티노는 2022 가을겨울 컬렉션의 시그니처 컬러로 핑크PP를 선택하며 런웨이를 온통 핑크로 물들였다. 해외에서는 핫 핑크나 자주빛에 가까운 핑크가 대세라면 국내는 채도 낮은 연한 핑크를 더 선호한다. 진한 핑크는 노란빛을 띠는 동양인의 피부색과 잘 맞지 않기 때문에 자신에게 어울리는 톤을 찾는 것도 중요하다. 신향선 색채연구소 대표는 26일 “핑크는 주로 흰 피부가 잘 맞고, 어두운 피부톤에는 인디핑크 등 다운된 핑크 계열이 어울린다”며 “피부가 노란 편이라면 코랄핑크를 선택하고, 자주빛에 가까운 비바 마젠타는 까만 머리에 피부색이 짙은 사람이 잘 어울린다”고 설명했다. 코디를 할 때는 쨍한 색감의 핫핑크 의상을 선택한다면 같이 입는 상의나 하의는 단색의 심플한 디자인을 선택하는게 좋다. 예를 들어 핫핑크 티셔츠에는 연한 색상의 워싱 청바지나 화이트 팬츠, 블랙 스커트 등의 조합이 어울린다. 상의와 하의 모두 핑크로 입고 싶다면 채도를 달리한 톤온톤 코디가 좋다. 살짝 다른 색감의 핑크를 함께 입거나 거친 린넨과 매끄러운 면 소재 등 질감을 달리하면 세련된 핑크 코디를 연출할 수 있다. 임지연 삼성패션연구소장은 “머리부터 발끝까지 핑크로 꾸미는 것보다는 핑크를 블랙, 그레이, 브라운과 매치해보거나, 액세서리를 핑크로 선택하는 등 핑크를 포인트 컬러로 사용하는 바비코어 스타일링을 추천한다”며 “무엇보다도 강렬한 핑크 컬러를 대담하고 패셔너블하게 소화하는 자신감이 제일 중요하다”고 말했다. ◆슈퍼카, 왕실 도자기 브랜드도 핑크 물결 패션에서 시작한 바비 코어 열풍은 리빙, 인테리어, 호텔을 비롯한 라이프스타일 전반으로 퍼지고 있다. 블루 컬러의 핸드페인팅이 상징인 덴마크 왕실 도자기 브랜드 로얄코펜하겐도 지난 5월 바비코어 트렌드에 맞춰 ‘코랄 컬렉션’을 내놨다. 248년 전통의 브랜드 역사상 블루 아닌 다른 컬러를 컬렉션 전반에 적용한 것은 이번이 처음이다. 시그니처인 컬러인 블루가 청명하고 깔끔하다면, 코랄 컬러는 따듯하고 화사한 느낌이다. 한국로얄코펜하겐 관계자는 “새롭게 선보인 코랄 컬러는 최근 트렌드와 맞물려있을 뿐만 아니라 기존 고객층은 물론 젊은 세대까지 아우르며 주목받고 있다”며 “가지고 있는 도자기에 코랄 컬렉션을 믹스매치하면 밝고 화사한 분위기를 연출할 수 있다”고 말했다. 이탈리아 슈퍼카 브랜드 마세라티는 마텔사와 협업해 ‘바비 마세라티 그레칼레’를 출시했다. 바비 마세라티 그레칼레는 차체 전체를 진한 핑크로 도색하고 곳곳에 바비 로고가 장식됐다. C 필러에 자리했던 삼지창 엠블럼은 B로고로 변경됐으며, 블랙 인테리어의 내부는 핑크 스티칭으로 포인트를 줬다. 워커힐 호텔앤리조트의 바비 콘셉트룸 ‘포에버 바비 (Forever Barbie)’ 객실의 인기도 갈수록 뜨거워지고 있다. 벽지부터 가구, 소품까지 모두 바비 전용 제품으로 채워 바비의 공간을 그대로 연출한 이 객실은 연중 365일 만실을 기록한다. 호텔 관계자는 “평균 4세부터 초등학교 고학년까지 여자 아이들을 둔 부모님께서 어린이날, 크리스마스, 여름방학, 생일, 우정 파티 등을 앞두고 미리 예약한다”고 말했다.

시대를 꿰뚫는 역사 인식과 실천적 활동으로 큰 족적을 남긴 역사학자 강만길 고려대 명예교수가 23일 별세했다. 향년 90세. 고인은 1959년부터 국사편찬위원회에서 일하다 모교인 고려대 교수로 임용돼 학생들을 가르쳤다. 1978년 창비를 통해 대표작 ‘분단시대의 역사인식’을 펴내는 등 분단 체제의 인식과 극복을 위한 실천을 강조해 1980년대 이후 인문·사회과학 등 학계 곳곳에 큰 영향을 미쳤다. 고인은 또 민족문제연구소 창립 당시 고문을 맡았고 친일인명사전편찬위원회 지도위원, 경제정의실천시민연합 통일협회 이사장, 1998∼2003년 김대중·노무현 정권 대통령자문 통일고문회 고문, 남북역사학자협의회 남측위원회 위원장 등을 역임했다. 유족으로는 배우자 장성애 씨와 딸 강경미·강지혜 씨 등이 있다. 빈소는 서울 성북구 고려대 안암병원 장례식장 303호에 마련됐다. 발인은 25일 오전 예정.

“그를 만나지 3분 만에 빌 게이츠가 19세였을 때 이랬겠다고 생각했습니다.” 미국 스타트업의 요람인 와이콤비네이터 창립자 폴 그레이엄은 ‘챗GPT의 아버지’인 샘 올트먼(38)오픈AI 공동 창업자 겸 최고경영자(CEO)의 첫인상을 이렇게 묘사했다. 올트먼이 19세에 와이콤비네이터의 창업 캠프 1기로 들어가 위치기반 소셜미디어 ‘루프트’를 만들었을 때다. 그레이엄은 올트먼이 28세가 됐을 때 CEO 자리를 넘겨줬다. 지난 9일 올트먼이 한국을 방문했을 때 중소벤처기업부 장관이 직접 인터뷰를 진행하고, 대통령까지 면담했다. 챗GPT 창시자와 그가 구현하고자 하는 미래기술에 대한 뜨거운 관심을 방증한다. 신간 ‘샘 올트먼의 생각들’(여의도책방)은 그런 궁금증을 해소하기 위한 책이다. ◆미국 소수자에서 실리콘밸리의 거물이 되기까지 미국 미주리주 유대인 가정에서 태어난 올트먼은 8세에 매킨토시를 프로그래밍하고 분해할 정도로 영리했다. 16세 때 다니던 사립 고등학교에서 기독교 그룹이 특정 성적 취향에 대한 모임을 보이콧 하자 올트먼은 “학교는 억압적인 장소인가, 열린 장소인가”라는 공개 질문을 던지며 전교생에게 커밍아웃하기도 했다. 올트만은 스탠퍼드대학 2학년 때 사귀고 있던 닉 시보와 휴대전화 사용자가 위치 기반으로 다른 사용자에게 자신이 있는 곳을 알려주는 루프트를 창업했다. 루프트는 아이폰, 안드로이드, 블랙베리와 윈도 계열 스마트폰을 모두 지원하고 페이스북, 트위터 등 소셜네트워크와도 통합해 사용할 수 있어 사용자가 500만명을 넘어섰다. 그러나 구글 등 위치기반 서비스 경쟁자들이 잇따라 등장하고 상거래 서비스 연결이 기대에 못미치자 올트먼은 루프트를 2012년 4340만달러를 받고 매각했다. 그리고 2012년 루프트를 키워준 와이콤비네이터에 합류해 2년만에 CEO에 올랐다. 그가 당시 발굴해 낸 스타트업이 세계 최대 공유숙박업체 에어비앤비, 2021년 기업가치 100조원 이상 인정받으며 세계에서 가장 비싼 핀테크 기업으로 불리는 스트라이프, 세계 1위 소셜 뉴스 커뮤니티 사이트 레딧, 핵융합 에너지기업 헬리온 에너지 등이다. 그가 와이콤베네이터의 CEO가 된 후 실리콘밸리 스타트업의 규모가 바뀌었다는 평이 나온다. 그러나 올트먼은 2015년 일론 머스크와 공동 설립한 오픈AI에 본격적으로 매달리기 위해 2019년 와이콤비네이션을 떠났다. 올트먼과 머스크는 인공지능의 발전이 가져올 위협으로부터 인간의 미래를 지키자며 비영리재단으로 오픈AI를 만들었다. 그러나 머스크는 오픈AI와 테슬라가 인공지능 인재를 쟁탈전을 벌이게 되고, 자신이 오픈AI를 이끌겠다고 했다가 거부당하자 오픈AI를 떠났다. 머스크가 떠나면서 약속했던 10억달러 기부를 취소하면서 오픈AI는 슈퍼컴퓨터에 인공지능 모델 훈련하는데 드는 천문학적 비용을 감당할 수 없게 됐다. 결국 2019년 자금 조달을 위해 영리법인으로 전환했고, MS가 기다렸다는 듯 10억달러를 투자하겠다고 나섰다. 그리고 오픈AI는 2022년 11월 챗GPT를 세상에 공개했고, 역대 최단기간인 2개월만에 사용자 1억명을 돌파했다. 2위인 틱톡은 9개월만에 1억명을 넘겼었다. ◆올트먼이 꿈꾸는 세상 인류 역사상 가장 혁명적인 기술이 될지 모를 인공지능을 바라보는 인간의 속내는 복잡하다. 무엇보다 인공지능이 인간의 일자리를 빼앗을 것이라는 우려가 크다. 올트먼은 이를 인정하면서도 인간을 배제시키는 것이 아니라 인간에게 자유를 줘 노동의 새로운 패러다임을 가져올 것이라고 주장한다. 인공지능이 인간보다 빠르고 효율적으로 일해 막대한 부를 창출할 수 있고, 그 대가로 인간에게 기본소득을 주면 인간은 보다 창의적인 일에 집중할 수 있다는 것이다. 그는 구체적으로 “10년 내 인공지능이 인간 노동력을 대체하고, 미국 성인 2억5000만명에게 연간 1500만원 상당의 기본소득을 제공할 수 있는 수준의 부를 생산할 것”이라고 말했다. 기본소득의 재원은 인간의 노동력 없이도 부를 창출할 수 있는 기업과 자산가들이 보유한 토지에 세금을 부과해서 만든다는 구상이다. 이를 사회 대다수에게 재분배하는데, 이 때 암호화폐를 기본소득으로 나눠주자는 것이다. 올트먼은 홍채인식 기술로 신원을 증명하면 암호화폐를 지급하는 프로젝트 재단 월드코인을 2021년 공동 창립하기도 했다. 실제로 월 1000달러의 기본소득을 받는 그룹과 받지 않는 그룹을 나눠 그들의 노동과 일상의 변화를 분석하는 실험을 진행하고 있다. 과연 AI는 그가 꿈꾸는 것처럼 유토피아를 가져올까, 인간 소외와 갈등을 증폭시키며 디스토피아를 가져올까. 2000년대 딥러닝 기술을 제시하며 현재의 인공지능과 생성 인공지능 모델의 근간을 만든 세계 4대 인공지능 석학 제프리 힌턴은 지난 5월 75세 나이에 구글 퇴사하면서 이 질문에 대한 답변을 남겼다. “그동안 내가 한 인공지능 연구에 대해 후회한다. 최선의 희망은 세계 최고의 과학자들이 인공지능 제어에 대해 충분히 이해할 수있을때까지 기술발전 속도를 늦추는 것이다.”

국내 최대 도서문화 축제인 서울국제도서전(이하 도서전)이 닷새간의 일정을 마치고 지난 18일 성황리에 폐막했다. 코로나19 방역 조치가 전면 해제된 후 처음 열린 이번 행사에는 지난해보다 3배가량 늘어난 36개국 530개 사가 참여했다. 도서전을 찾은 관람객도 작년보다 30% 정도 늘어난 13만명에 달했다. 그러나 문화예술계 ‘블랙리스트’에 관여한 오정희 소설가의 홍보대사 위촉과 김건희 여사의 깜짝 방문으로 문화예술 단체와 대통령경호실의 충돌이 빚어지고 작가들이 반발하는 등 논란이 일었다. ◆K슬램덩크 폭발적 인기… K북 열풍도 기대 올해 도서전 주제는 ‘비인간, 인간을 넘어 인간으로 넌휴먼(Nonhuman)’이었다. 인간 중심주의에서 벗어나 기후변화, 인공지능(AI)의 발달 등 현실에 당면한 문제를 살펴보자는 의미다. ‘파이 이야기’로 부커상을 수상한 얀 마텔, 퓰리처상 수상작인 ‘동조자’의 비엣 타인 응우옌, 올해 부커상 최종후보에 오른 ‘고래’의 천명관 작가, 30·40대를 대표하는 국내 여성 소설가 김애란·최은영, SF 소설로 주목받은 김초엽·천선란 등 국내외 유명 작가와 연사 200여명이 참여해 전시와 부대행사, 강연, 세미나 등 170여 개의 프로그램을 통해 독자들과 만났다. 주요 강연 좌석은 일찌감치 매진돼 독자들의 뜨거운 관심을 반영했다. K팝, K콘텐츠의 인기로 한국 책과 작가에 대한 해외 출판사들의 관심도 뜨거웠다. 이번 도서전 주빈국으로 초청된 샤르자의 아흐메드 빈 라카드 알 아메리 도서청 대표는 “아랍권에서 음악, 드라마, 책, 영화 등 한국 문화가 인기를 끌고 있다”며 “나태주, 서정주, 김소월의 시를 비롯해 많은 작품이 아랍어로 번역되고 있다”고 밝혔다. 아랍에미리트(UAE) 7개 토후국 중 하나인 샤르자는 UAE의 문화도시로 불리며, 오는 11월 샤르자국제도서전을 개최할 예정이다. 한국은 샤르자도서전 주빈국으로 초청받았으며, 샤르자에 양국의 언어 교류와 번역을 위한 허브 역할을 할 ‘세종학당’도 세워질 예정이다. 이번 도서전에서 가장 많은 인파가 몰린 곳은 대원씨아이의 슬램덩크 단독관이었다. 국내 최초로 다른 도서를 포기한 채 슬램덩크 한 종류만 전시한 단독관은 20∼30대 여성들로 북적였고, 계산대와 포토존 대기줄이 옆 부스까지 이어지기도 했다. 14일 줄을 서 있던 박진하(24·여)씨는 “슬램덩크 극장판을 보고 빠져서 슬램덩크 관련 행사들은 다 찾아다니고 있다”면서 “7월에 슬램덩크 엔딩곡을 부른 밴드가 내한공연을 올 예정이어서 콘서트도 간다”고 말했다. 그는 슬램덩크 시리즈를 다 갖고 있지만, 이날 영화 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 주인공 송태섭이 표지로 나온 책 3권을 구매했다. 대원씨아이 이봉석 콘텐츠1사업본부장은 “연초에는 40대가 구매를 주도했는데 영화 상영 후 10대, 20대들이 주요 구매층이 되며 전 연령층이 보는 것 같다”고 설명했다. 슬램덩크 판매량은 5월에 이미 누적 250만부를 훌쩍 넘어섰고, 이번 도서전에만 1억2000만원의 매출을 기록했다. ◆끝나지 않은 블랙리스트 논란 도서전은 성황리에 개최됐지만, 홍보대사 위촉 논란으로 행사 보이콧 움직임까지 나오는 등 ‘책의 축제’라는 취지의 빛이 바랬다. 주최 측인 대한출판문화협회(출협)는 세대를 아우르겠다며 오정희(70대), 김인숙(60대), 편혜영(50대), 김애란(40대), 최은영·천선란(30대) 등 여성작가 6명을 홍보대사로 위촉했다. 그러나 한국작가회의, 문화연대 등 문화예술단체는 개막 전부터 박근혜정부 당시 문화예술계 블랙리스트 실행을 주도한 한국문화예술위원회 위원이었던 오 작가의 선정을 강력히 반대하며 해촉을 요구했다. 출협 측은 이미 홍보물 등 인쇄가 끝난 상태여서 해촉이 어렵고, 대신 추가 홍보를 하지 않겠다고 약속했다. 그러나 오 작가가 홍보대사로 나온 홍보물이 배포됐고, 출협 측은 실무진의 실수라고 해명했지만 문화예술인들은 강력 반발했다. 14일 행사장에 들어가려던 송경동 시인이 개막식에 참석한 김건희 여사를 경호하는 대통령실 경호원들로부터 강제로 끌려나오면서 SNS상엔 예술인들의 도서전 보이콧 움직임도 일었다. 결국 오 작가는 지난 16일 홍보대사를 자진 사퇴했다. 그러나 문화예술단체들은 폐막일인 18일에도 기자회견을 열고 △오 작가의 공개 사과와 대한민국예술원 회원 자진 사퇴 △문화체육관광부의 ‘오정희 사태’ 책임자 처벌 및 재발 방지 대책 △대통령경호처의 과잉 경호·폭력에 대한 공개 사과 및 책임자 처벌 등을 요구했다.

진화사고(進化思考)/다치카와 에이스케/신희라 옮김/흐름출판/2만9000원 인류 역사상 가장 위대한 발명가로 꼽히는 토머스 에디슨은 아이큐(IQ)가 높지 않은 것으로 알려졌다. 그가 남긴 ‘천재는 99%의 노력과 1%의 영감으로 만들어진다’는 명언은 지능이 아닌 엄청난 노력으로 세상에 없던 획기적인 발명품을 탄생시킨 자신의 이야기다. 노벨상 수상자 중에서도 아이큐 120 이하가 적지 않고, 세계적으로 유명한 예술가 중에는 아이큐가 80인 사람도 있다. 높은 지능은 창의성의 필요조건이 아니라는 얘기다. 바꿔 말하면 창의성은 지능처럼 타고난 능력이 아니다. 그렇다면 창의성도 노력으로 얻을 수 있을까. 일본의 혁신 아이콘으로 불리는 디자인 전략가 다치카와 에이스케(太刀川英輔)는 신간 ‘진화사고(進化思考)’에서 창의력을 끌어낼 생각 시스템만 알면 나이, 지능지수와 상관없이 누구나 습득하고 향상시킬 수 있다고 주장한다. 그는 2025 오사카 엑스포 일본관, 요코하마 베이스타즈 통합 브랜딩, 모질라 팩토리, 830만부가 발행된 ‘도쿄방재 서적 등 10여년 동안 브랜드, 공간, 제품의 경계를 넘나들며 일본의 통합 디자인 프로젝트를 이끌어왔다. 게이오대 초빙교수로 ‘굿디자인상’과 ‘아시아디자인상’ 등 100여개 국제상을 수상하기도 했다. 그는 자신이 다양한 영역을 넘나들며 수백 가지 프로젝트를 성공시킨 비결이 ‘진화사고’라고 말한다. 진화사고는 생물의 진화 과정처럼 창의성을 시스템적으로 끌어낼 수 있도록 그가 만들어낸 생각법이다. 생물의 진화는 우연에 의한 변이와 자연선택을 반복하며 환경에 적응해가는 현상이다. 인간 문명도 기존 세계의 변이에 의해 우발적으로 무수한 발명이 탄생했고, 인간의 필요에 의해 선택된 것들이 ‘혁신’이란 이름으로 남았다. 결국 생물의 진화를 만들어낸 우연과 필연의 반복이 곧 창조의 열쇠이며, ‘변이’와 ‘선택’의 반복을 통해 창의성을 끌어낼 수 있다는 것이 저자의 생각이다. 그는 우발적 아이디어를 만들어내는 변이적 사고와 수많은 아이디어 중 살아남을 것을 선택하는 선택적 사고의 방법도 소개했다. 변이적 사고는 비상식을 늘리는 ‘증식’, 틀과 판을 바꾸는 ‘교환’, 의외의 물건과 조합하는 ‘융합’, 모방하는 ‘의태’ 등 9가지이다. 비행기와 이메일(의태), 자동차(소실), 지퍼(분리), 화폐(교환) 등이 이런 변이 과정에서 탄생했다. 선택적 사고는 내부구조와 의미를 파악하는 ‘해부’, 외부와의 관계를 이해하는 ‘생태’, 과거에서 이어진 문맥이나 계보를 파악하는 ‘계통’, 미래를 상상하는 ‘예측’ 등 4가지이다. 이 4가지 관찰은 세상의 다양한 관계성을 파악하기 위해 인류가 다듬어온 강력한 사고 도구이기도 하다. 창의력은 노력하면 향상될 수도 있다고 저자는 강조한다. 변이적 사고와 선택적 사고를 반복하다 보면 처음에는 우연에 지나지 않던 아이디어가 서서히 필연적 이유를 갖추게 되고 결국 강력한 사고의 결정체로 자라난다. 창조가 설령 우연의 산물이라 할지라도 변이와 선택을 많이 만들면 그 발생률을 높이고, 창조의 수준도 끌어올릴 수 있다. 창의성을 키우기 위해서는 개인의 노력도 중요하지만 교육도 달라져야 한다고 저자는 강조한다. 창의성을 발휘하려면 상식의 틀을 벗어나고, 실패하고 오류를 범하는 과정에서 우연히 배워야 한다. 숱한 실패를 경험한 에디슨은 ‘실패가 아니다. 잘못이라고 해서는 안 된다. 그저 배웠다고 말해야 한다’고 했다. 그러나 규범을 따르는 수재가 칭찬받고, 실패를 회피하게 만드는 지금의 교육 시스템에서는 예측 불가능한 변화를 일으키는 창의성을 이끌어 낼 수 없다고 저자는 지적한다. 결국 창의성, 창조적 사고는 타고난 것이 아니며, 특정 나이에만 계발할 수 있는 것도 아니므로 포기할 필요가 없다. 우연한 발견도, 미래를 내다보는 선택도 꾸준한 노력의 과정에서 나온다. 전 세계를 강타한 코로나19 팬데믹과 전문가의 눈도 감쪽 같이 속일 정도로 똑똑한 AI(인공지능)의 등장, 기후변화로 인한 위기감이 커지고 있다. 그러나 유럽을 휩쓴 페스트 유행 뒤 르네상스 시대가 본격화했고, 스페인독감으로 전 세계 수천만 명이 사망한 다음 해에 역사상 최고의 창조 학교라 불리는 바우하우스가 탄생해 근대 디자인 시대가 도래했다. 지금이야말로 창의성을 진화시킬 적기 아닐까.

◆대중문화계 사로잡은 세기말 감성 Y2K는 연도를 뜻하는 ‘Year’, 숫자 ‘2’, 1000을 나타내는 ‘Kilo’를 결합해 2000년을 의미하는데 주로 1990년대 후반에서 2000년대 초까지 통칭한다. 당시 연도의 마지막 두 자리만 인식하던 컴퓨터가 2000년이 되면 ‘00’만 인식해 1900년과 혼동하면서 대혼란을 가져올 것이라는 우려와 종말론이 퍼졌다. 그 혼란과 세기말 감성 속에 꽃핀 패션이 Y2K이다. 배꼽티에 통 넓은 청바지와 큰 주머니가 달린 카고 바지, 벨벳 트레이닝복, 니삭스(무릎까지 올라오는 양말)와 가죽 롱부츠 등이 대표적이다. ‘유행은 20년마다 돌아온다’는 공식을 증명하듯 2∼3년 전부터 유행하기 시작한 Y2K 스타일은 지난해 걸그룹 뉴진스의 데뷔를 기점으로 패션을 넘어 대중문화 전반으로 확산하기 시작했다. 4세대 걸그룹인 뉴진스는 스타일링부터 음반 구성, 음원까지 뉴트로(New+Retro·복고풍의 재해석)에 기반해 선보였다. 긴 생머리에 스포티한 의상, 옅은 화장으로 뽐낸 청순미는 1990년대 말을 풍미한 1세대 걸그룹 S.E.S.를 떠오르게 했다. 또 CD와 CD파우치, 책받침 등 레트로 굿즈(goods)도 출시했고, ‘Ditto’(디토) 뮤직비디오는 세기말 학창 시절을 콘셉트로 한국식 교복과 캠코더까지 등장시켰다. 정덕현 문화평론가는 “뉴진스가 복고에 집중하는 것은 청춘의 아이콘이 되려는 것”이라며 “나이든 사람들에겐 기억 속의 청춘, 젊은 사람들에게는 지금 갖고 있는 젊음을 함께 느끼게 해 세대적으로 폭넓게 접근할 수 있었던 것”이라고 분석했다. 최근 컴백한 (여자)아이들도 의상뿐 아니라 신곡 ‘퀸카’의 뮤직비디오를 2000년대 유행했던 형식으로 제작했고, 더뉴식스의 ‘킥 잇 포 나우(Kick It 4 Now)’, ATBO의 ‘넥스트 투 미(Next to me)’ 등의 영상 콘텐츠 역시 과거 스타일의 자막, 저화질, 4:3 비율 등으로 2000년대 느낌을 구현했다. Y2K는 리메이크 코드로도 인기여서 보이그룹 NCT 드림은 1996년 발표된 H.O.T.의 ‘캔디’를, 가수 테이는 2003년 밴드 버즈의 발매곡 ‘모놀로그’를, 걸그룹 에이핑크 출신 정은지도 버즈의 ‘나에게로 떠나는 여행’을 리메이크했다. Y2K 열풍은 원조 스타들을 직접 소환하기도 했다. 지난달 27일 김태호 PD가 새롭게 선보인 tvN ‘댄스가수 유랑단’은 그 시대를 풍미했던 김완선, 엄정화, 이효리, 보아가 전국에 공연을 다니며 당시 유행했던 노래와 패션을 그대로 선보이고 있다. 극장가에서는 1990년대 농구 만화 ‘슬램덩크’가 영화로 돌아오고, ‘타이타닉’도 25년 만에 재개봉하기도 했다. ◆죽은 브랜드도 되살린 Y2K의 힘 복고 유행이 새삼스러운 것은 아니다. 각각 다른 시기의 과거로 거슬러 올라갔을 뿐 복고가 유행하지 않은 시즌이 없었다고 해도 과언이 아니다. 하지만 Y2K 스타일 열풍은 역사의 뒤안길로 사라졌던 패션 브랜드와 각종 아날로그 제품까지 부활시켰다. 이른바 ‘레저렉션(resurrection·부활) 패션’이다. 2008년 철수했다가 지난 4월 15년 만에 재론칭된 LF의 패션브랜드 ‘티피코시(TIPICOSI)’가 대표적이다. 티피코시는 서태지와 아이들이 처음이자 마지막 광고모델로 나서 화제를 모았고, tvN 드라마 ‘응답하라 1994’에서 ‘삼천포’와 ‘윤진’의 커플티로도 등장했다. LF 관계자는 “요즘 인기인 스트릿 패션 브랜드를 강화하려다가 결이 비슷한 자사브랜드 티피코시를 새롭게 재해석해 되살리기로 했다”면서 “티피코시를 기억하고 있는 X세대에게는 향수를, 새로움을 갈망하는 Z세대에게는 호기심을 줄 것”이라고 말했다. 이밖에 청바지 브랜드 ‘리(Lee)’, 마리떼 프랑소와 저버, 토종 청바지 브랜드 ‘잠뱅이’, 코오롱FnC의 스포츠 브랜드 ‘헤드(HEAD)’도 화려하게 부활했다. 디지털 발달로 도태됐던 IT 기기들도 Z세대에게 그 가치를 재조명받고 있다. 1999년 엄정화가 ‘몰라’를 부르며 선보였던 헤드폰 패션은 최근 MZ뿐 아니라 중·고등학생들 사이에서도 쉽게 찾을 수 있다. 40∼50대가 콩나물만한 무선 이어폰을 꽂고 다니는 모습과 대조적이다. 고스펙 스마트폰의 등장으로 사라졌던 디지털 카메라(이하 디카)와 캠코더도 인기다. 뉴진스 등의 뮤직비디오뿐 아니라 프라다, 미우미우 등 럭셔리 브랜드들의 시즌 화보에도 똑딱이 디카, 캠코더, 폴더폰, 헤드폰 등이 소품으로 등장했다. 정 평론가는 “Y2K는 아날로그에서 디지털로 넘어가던 과도기적 시점이기도 하다”면서 “새롭고 유니크한 것을 추구하는 Z세대가 이미 익숙한 디지털과 경험해 보지 못한 아날로그 감성이 겹쳐진 Y2K에 관심을 갖는 것”이라고 말했다.