“이 영화가 만들어질 수 있도록 믿고 제작이 가능하도록 해준 넷플릭스에 감사드린다.” 이창동 감독이 12일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제 시상식에서 ‘가능한 사랑’으로 심사위원대상을 받은 뒤 수상 소감에서 한 말이다. ‘가능한 사랑’은 국내 투자사들이 외면해 제작이 무산될 뻔했다가 넷플릭스 투자로 세상에 나온 작품이다. 그리고 이제 베니스 수상을 발판으로 내년 3월 열리는 아카데미 시상식, 이른바 ‘오스카 레이스’까지 넷플릭스의 전폭적 지원을 받게 됐다. ‘가능한 사랑’의 넷플릭스행은 지난해 한국 영화계에 쇼크를 안겼다. 이창동 감독의 신작조차 제작비를 투자받지 못했다는 사실 때문이다. 당초 이 영화는 영화진흥위원회 ‘중예산 한국 영화 제작 지원 사업’에 선정돼 15억원을 지원받기로 돼 있었다. 하지만 국내 투자사들은 상업성을 이유로 투자를 망설였고, 결국 투자 유치에 실패한 이 감독은 영진위 지원을 자진 철회하고 넷플릭스와 손잡았다. 이 감독은 지난달 25일 서울 마포구에서 열린 제작보고회에서도 넷플릭스에 대한 감사를 표했다. 그는 “(넷플릭스가) 제작 전 과정에서 어떤 간섭이나 요구 사항도 없었고 감독으로서 독립성을 인정해줬다”며 “지금까지 영화를 만들면서 가장 편하게 작업할 수 있었던 것 같다”고 돌아봤다. 그는 “영화산업의 구조는 이미 바뀌어가고 있고 그 변화의 추세는 누구도 막을 수 없을 것”이라며 “극장용 영화와 스트리밍 서비스를 통해 가정까지 서비스되는 영화 매체의 변화, 결국 그 둘이 공존할 수밖에 없음을 받아들일 수밖에 없다”고도 밝혔다. 베니스에서 심사위원대상을 거머쥔 ‘가능한 사랑’의 다음 무대는 내년 오스카다. 다만 오스카 레이스는 내년 초 몇 달 사이 펼쳐지는 단기전이 아니다. 주요 영화제와 영화계 행사를 거치며 평단과 업계의 관심을 끌어올리고, 이를 오스카 투표까지 이어가는 장기전이다. ‘가능한 사랑’ 역시 베니스를 시작으로 토론토·뉴욕·산세바스티안·취리히·런던 등 주요 영화제를 차례로 찾는다. ‘가능한 사랑’은 지난달 일찌감치 한국의 오스카 국제장편영화상 출품작으로 선정됐다. 여기에 넷플릭스가 본격적인 오스카 캠페인 의지를 밝히며 국제장편영화상뿐 아니라 주요 부문에서의 경쟁 가능성에도 관심이 쏠린다. 미 영화 전문 매체 인디와이어는 11일 “넷플릭스는 ‘가능한 사랑’을 오스카 여우주연상, 작품상, 감독상, 각본상, 국제장편영화상 부문에도 밀어붙일 예정”이라며 “일부 유력한 국제 경쟁작들에 비하면 화려하지는 않지만, 넷플릭스는 ‘가능한 사랑’을 진지하게 밀고 있다”고 보도했다. ‘가능한 사랑’은 오는 23일 한국 극장에서 개봉하며, 11월 6일 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된다.

“오늘은 내가 나무문이 되어 서 있을게. 긴 겨울과 긴 여름과 긴 장마를 겪고, 끼익 끼익, 어딘가 꺼림칙하고 불길한 소리를 내는……” (‘메리를 위하여’ 부분) 일곱 번째 시집 ‘무서운 이야기’(문학과지성사)를 펴낸 시인 김행숙(56)은 시집의 첫머리에서 영국 소설가 메리 셸리(1797~1851)를 불러낸다. 1816년 여름, 셸리는 스위스 제네바 호숫가에 머물렀다. 인도네시아 탐보라 화산 대폭발 영향으로 유럽 전역이 이상기후에 시달리던 때였다. 연일 이어지는 비 때문에 줄곧 실내에 머물던 셸리 일행은 각자 무서운 이야기를 지어보자는 내기를 벌였고, 그 결과 탄생한 작품이 ‘프랑켄슈타인’이다. 8일 서면으로 만난 김행숙은 시집의 문을 여는 인물로 메리 셸리와 괴물을 선택한 데 대해 “‘프랑켄슈타인’의 괴물은 인간이 만들어냈지만 책임지지 않은 존재”라며 “오늘날 우리가 살아가는 세계에도 그런 것들이 너무 많다”고 했다. “인공지능(AI)과 전쟁이 그렇고, 폭염과 산불이 그렇고, 세계 곳곳의 재난이 그렇다. 버림받은 괴물의 말을 정말 잘 들어봐야 한다. 이제는 거꾸로 인간이 괴물에게 버림받는 세계가 도래하고 있는 것 같기도 하다.” ‘무서운 이야기’는 ‘무슨 심부름을 가는 길이니’(2020, 문학과지성사) 이후 그가 6년 만에 묶은 시집이다. 총 4부, 50편의 시가 수록됐으며, 산문 ‘시지프스의 판본들’이 시집의 문을 닫는다. 책 곳곳에는 기후위기와 팬데믹, 사회적 파국의 징후가 스며 있다. “올여름은 모든 게 다 체온과 비슷하게/35도, 36도, 37도쯤에 매달려 있어.”(‘응급실 가는 길’ 부분)라는 문장은 더는 비유로 읽히지 않는다. 시인은 자신을 움직인 강력한 ‘공포’의 감정을 돌아봤다. 그는 “2020년 팬데믹의 기이한 일상을 겪으면서부터 공포가 깊숙이 자리 잡았다”며 “심리적으로 재난영화를 살고 있었다”고 했다. 이어 “그러다 보니 ‘어차피 세상은 멸망할 텐데’라는 심정이 되었고, 나는 ‘한 그루 사과나무를 심는 사람’이 못 된다는 걸 알았다. 시를 쓰기 어려웠다”고 덧붙였다. 공포의 근원은 기후와 전염병만이 아니었다. 시편 ‘12월 3일’에는 2024년 12월 3일 비상계엄 선포의 충격이 담겼다. 그런데 엉뚱하게도 본문에는 실존하지 않는 “12월 32일”이라는 날짜가 반복해 등장한다. 시인은 “12월 3일 가장 먼저 사로잡힌 감정은 비현실적이라는 것이었다”며 “그 날이 12월 32일이라는 달력에 없는 날처럼 느껴졌다”고 했다. 이어 “느닷없이 12월 32일에 오도 가도 못하고 갇히게 되는 것은 아닌지 두려웠다”며 “비극이면서 희극적인 데가 있는 아주 이상한 날이었다”고 설명했다. 그러나 시인은 “시를 쓸 수 없”도록 하는 “공포”에서 오히려 “그래서 스프링처럼 쓰지 않을 수 없”게끔 하는 “사랑”을 발견한다. 그래서 ‘무서운 이야기’는 공포에 대한 책인 동시에 사랑에 관한 책이다. 그는 “시를 쓰기 어려운 한편으로 절박해지는 마음이 일어났는데, 마음과 함께 몸을 일으킨 것은 결국 사랑이었다”고 말했다. “무엇인가를 두려워한다는 것은 결국 내게 사랑하는 것이 있다는 뜻이었다.” 용기 역시 사랑에서 비롯된다고 본다. 그는 “용기는 공포의 반대편에 있지 않다”며 “두려움이 없는 사람에게는 용기가 필요하지 않을 것”이라고 역설했다. 그래서 시인은 아리스토텔레스가 그리스 비극을 설명하며 공포, 연민, 카타르시스를 연결했던 것처럼, 오늘날 기후위기 앞에서 “공포, 사랑, 용기를 엮어볼 수 있다”고 제안했다. 이번 시집 곳곳에는 제사(題詞)와 각주, 인용이 적극적으로 활용된다. 카프카와 이상, 김수영의 텍스트와 동시대 작가들의 글이 시 안으로 들어온다. 시편 ‘서울, 2049년 겨울’은 소설가 최진영의 ‘쓰게 될 것’(2024, 안온북스) 속 문장을 제사 삼아 시작하고, 여러 시편이 오래된 이야기와 타인의 목소리를 불러들이며 전개된다. 흥미로운 것은 이런 태도가 시 안에만 머물지 않는다는 점이다. 서면 인터뷰 답변에서조차 김행숙은 “어차피 세상은 멸망할 텐데”라는 심정을 전한 뒤 괄호 안에 그와 동일한 제목의 소설집(2025, 문학과지성사)을 발표한 작가 공현진의 이름을 덧붙였다. 자신의 감정을 말하는 순간에도 ‘나’ 안에 섞여 있는 타인의 목소리를 드러낸 셈이다. 왜 이렇게 많은 목소리를 시 안으로 데려오는 걸까. 시인은 “혼자 글을 썼다고 생각하는 것은 언제나 착각이라고 생각하는 편”이라고 답했다. 이어 “나의 말, 생각, 문장, 꿈, 그 어떤 것도 오롯이 내 것만으로 이루어지지 않는다”며 “내게 시적인 상태는 언제나 더 많은 목소리들이 내 몸과 감각을 사용한다는 느낌 속에 있다”고 했다. 책에는 프랑켄슈타인, 피노키오, 시지프스 같은 오래된 이야기들이 새로운 판본으로 되살아난다. 왜 이런 변주를 택했을까. 시인은 “오래된 이야기라면 다르게 읽히고 다르게 기억된 수많은 판본들이 보이지 않는 형태로 존재한다”고 운을 뗐다. “그 이야기가 얼마나 많은 사람들의 꿈속을 다녀갔겠어요. 오래된 이야기를 건너다닌 숱한 이야기의 유령들은 엉뚱한 길목에서 나를 통과하기도 하겠죠. 그런 순간에 붙들리면 오래된 이야기는 처음 보는 사람처럼 낯설고 생각지도 못했던 새로운 얼굴을 꺼내놓기도 합니다.” 시집 3부에는 노년과 돌봄, 가족과 상실을 둘러싼 사유가 두드러진다. 시인은 지난해 아버지를 여의었고, 어머니 역시 병상에 누워 있다. 시편 ‘나의 길’ 속 “젊은 엄마와/늙은 엄마와 죽은 엄마가 마구 구겨져 있었”다는 구절은 이러한 시간을 통과한 사람만이 쓸 수 있는 문장으로 읽힌다. 시인 자신 역시 한동안 아파서 일상이 무너진 나날을 겪었다. 그는 이 모든 경험이 “당연히 시와 시쓰기에 영향을 미쳤다”며 “언젠가부터 삶에서 죽음을 생각하는 것이 아니라 죽음 쪽에서 삶을 바라보는 눈 한 짝을 가지게 된 것 같다”고 답했다. 이어 “먹는 것, 잠드는 것, 잠에서 깨는 것, 걷는 것, 손을 움직이는 것. 그런 작은 일들이 죽음의 자리에서 보면 너무 놀랍고 기적적인 것이었다”고 했다. 돌아보면 2003년 첫 시집 ‘사춘기’(문학과지성사)를 비롯한 초기작에서 김행숙의 시는 평론가들에게 종종 ‘비인칭’ ‘탈주체’ ‘난해’ 등 키워드로 읽혔다. 일군의 시인들과 함께 ‘미래파의 전위’로 묶였고, 그래서인지 김행숙 시의 감각과 환상은 현실과 무관한 특징으로 이해되기도 했다. 그런데 이번 시집에는 기후와 재난, 돌봄과 상실, 정치적 파국 같은 현실의 문제가 그 어느 때보다 두드러진다. 김행숙의 시 세계가 점점 현실 쪽으로 밀착해 가는 것일까? 도식적인 ‘우문’에 시인은 ‘현실’의 진의부터 다시 묻는 ‘현답’을 보내왔다. “현실 아닌 것이 거의 없다고, 다시 말해 ‘한 개를 보고 아흔아홉 개를 못 보는 것’이 현실이라고 생각하는 쪽”이라고. “현실은 보기에 따라 택배 상자처럼 작아질 수도 있고 우주처럼 무한해질 수도 있다”고 말이다. 그는 “변화가 있었다면, ‘못 보는 아흔아홉 개’보다 우리 모두가 보고 있는 ‘한 개’ 안에서 못 보는 것들을 살피려는 마음이 더 커진 것 같다”고 덧붙였다. 시편 ‘서울, 2049년 겨울’에서 시인은 미래 세대를 향한 사랑의 편지를 띄운다. “내일을 기다리지 않는 아이에게/죽은 사람을 질투하는 아이에게/내가 사랑하는 아이에게/쓰게 될 편지를/지금 쓴다.” 재난에 대한 공포는 아직 오지 않은 시간에 대한 상상으로 이어진다. 시인이 끝내 마음을 두는 곳은 자신 이후의 시간을 살아갈 존재들이다. “‘이후의 시간’에 대한 근심은 내가 살아 있지 않을 시간을 살아갈 미래의 존재들에게 연결됩니다. 살아 있지 않을 시간을 사랑하는 일도 살아 있을 때만 할 수 있다는 생각을 많이 했어요.”

“가슴을 멎게 하는, 소설처럼 여러 겹으로 쌓인 압도적 작품(stunner).”(미 영화매체 인디와이어) 이창동 감독의 영화 ‘가능한 사랑’(사진)이 6일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제에서 처음 공개돼 주요 화제작으로 떠올랐다. 상영이 끝난 뒤 관객들은 6분 이상 기립박수를 보냈다. 주요 외신의 찬사도 이어졌다. 이날 이탈리아 베니스 리도섬 살라 그란데에서 열린 월드 프리미어에는 이 감독과 배우들이 참석해 관객들과 만났다. 미 연예매체 버라이어티 등에 따르면 엔딩 크레디트가 올라간 뒤 불이 켜지자 주연 전도연·설경구·조인성·조여정은 흐느끼며 눈물을 닦았고, 서로를 껴안았다. 관객의 열광적인 반응에 힘차게 박수를 치며 웃기도 했다. 버라이어티는 “박수와 환호는 훨씬 오래 이어졌을 수도 있지만, 6분이 넘자 감독과 배우들이 퇴장 안내를 받아 극장을 빠져나갔다”고 보도했다. ‘가능한 사랑’은 이창동 감독이 2018년 ‘버닝’ 이후 8년 만에 내놓은 장편영화다. 대규모 정리해고로 직장을 잃은 공장 노동자 호석(설경구)과 그의 아내 미옥(전도연), 공장 노동자들의 현실을 다큐멘터리로 담으려는 예지(조여정)와 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 삶이 교차한다. 해외 매체들은 잇따라 긍정적 평가를 내놨다. 미 영화매체 벌처는 “올해 베니스영화제 최고의 영화일까?”라는 제목의 기사에서 이 영화가 “계급이라는 미묘한 문제와, 대부분의 영화가 외면할 수밖에 없는 욕망과 자유라는 까다로운 영역”을 탐구한다며 “시대를 초월해 남을 영화 가운데 하나”라고 평가했다. 인디와이어 수석 평론가 데이비드 얼릭은 영화에 ‘A등급’을 부여하며 질투와 욕망, 원한, 계급 문제를 복합적으로 다룬 작품이라고 분석했다. 영국 가디언의 피터 브래드쇼는 별 5개 만점에 4개를 주며 “정교하게 균형 잡았고, 배우들의 연기가 아름답고, 상당히 소설적 면모를 지닌 작품”이라며 “지적인 풍요로움이 돋보이며, 관객 역시 지적인 존재로 대우한다”고 했다. 미 시사주간지 타임은 “불안한 시대의 사랑과 그리움에 관한 섬세한 드라마”라고 표현했다. 배우들에 대한 호평도 이어졌다. 미 연예매체 데드라인의 피트 해먼드는 “출연진이 매우 적절했다”며 “네 주연 배우 모두 역량을 충분히 발휘할 수 있는 역할을 부여받았으며, 이창동 감독의 비전을 스크린에 구현한다”고 했다. 이어 “이 감독의 경력이나 명성을 잘 모르는 관객들조차 감탄할 요소가 많은 작품”이라고 평했다. ‘가능한 사랑’은 총 21편이 경쟁하는 베니스영화제 경쟁 부문에 올라 황금사자상을 두고 겨룬다. 수상 결과는 12일 폐막식에서 공개된다. 이 영화는 캐나다 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문, 영국영화협회(BFI) 런던영화제 갈라 부문에 초청됐으며, 내년 미국 아카데미영화상 국제 장편영화 부문 출품작으로도 선정됐다.

“스마트폰 안의 이야기가 극장으로 간 것 자체가 신기한 기적이죠.” 배우 정진영(62)이 쇼트드라마 ‘아버지의 집밥’(연출 이준익·사진)으로 극장 관객을 만난다. 애초 극장 상영을 염두에 두지 않았던 쇼트폼 드라마가 극장의 큰 화면에서 개봉하는 것을 두고 그는 “기적”이라고 말했다. 러닝타임 2∼3분가량의 에피소드 61개를 모으니 상영 시간은 2시간26분이다. 스마트폰 세로 화면에 맞춰 만든 작품을 가로로 긴 극장 스크린에서 보니, 세로 화면은 한가운데 놓이고 양옆은 검은 여백으로 채워진다. 익숙하지 않은 풍경이지만, 정진영과 이정은의 호연에 이내 화면의 낯섦은 잊힌다. 쇼트드라마 ‘아버지의 집밥’은 9일 롯데시네마에서 단독 개봉한다. 정진영에게 이 작품은 쇼트폼이라는 새로운 형식에 도전했다는 것 이상의 의미가 있다. 4일 서울 성동구 레진엔터테인먼트 사옥에서 만난 그는 “지금 이 시점 대표작을 꼽으라면 ‘아버지의 집밥’이라고 서슴없이 이야기할 수 있을 것 같다”고 했다. 영화 ‘왕의 남자’(2005), ‘7번방의 선물’(2013), ‘국제시장’(2014) 등 굵직한 흥행작을 거친 배우가 첫 쇼트드라마를 대표작으로 꼽은 것이다. 이유를 묻자 그는 자신의 작품을 볼 때 느끼는 불편함부터 이야기했다. 그는 “평소에는 내 작품을 보는 것을 낯설어하는데, 내 모습을 왜곡된 거울로 보는 듯한 불편한 느낌이 있기 때문”이라고 말했다. 하지만 ‘아버지의 집밥’은 여러 번 봤는데도 불편하지 않았다고 했다. “투명하게 감정이 교류되는 것 같아요.” 작품은 고리타 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 가족 드라마다. 결혼 40년 차 부부 하응(정진영)과 순애(이정은)가 주인공. 평생 가족의 밥상을 책임져 온 순애가 교통사고를 당한 뒤 요리하는 법을 잊는다. 하응은 구두 수선공으로 평생 가족을 먹여 살린 가장이다. 아내가 차려주는 밥상을 가족을 위해 일한 당연한 보상처럼 여기고, 반찬을 독한 말로 평가하거나 마음에 들지 않으면 밥상을 엎기도 한다. 정진영은 그를 “특별한 사람이라기보다는 우리 옆에 있는 뻔한 아버지”라고 했다. 오래된 부부의 이야기는 밥 한 끼를 매개로 코믹함과 뭉클함을 오간다. 그는 어느덧 데뷔 40년을 눈앞에 둔 배우이며 ‘사라진 시간’(2020)으로 데뷔한 영화감독이기도 하다. 늘 새로운 길을 모색해 온 그가 바라는 것은 거창한 수식어가 아니다. “‘저 사람은 자기 것이 있네’라는 말을 듣는다면 감사하고 행복한 일이죠.”

1959년생, 37년 차 직장인이 회사 막내가 됐다. 상사는 1994년생, 3년 차 회사 대표다. 37년간 출판업계에 몸담은 뒤 은퇴한 기호(최민식)는 패션 스타트업 ‘우투투’의 실버 인턴으로 지원해 합격한다. 직속 상사는 3년 만에 100억원 매출을 일군 젊은 기업인 선우(한소희). 16일 개봉하는 영화 ‘인턴’(사진)은 2015년 할리우드 동명 영화의 한국 리메이크다. 원작에서 로버트 드 니로와 앤 해서웨이가 맡았던 역할을 최민식과 한소희가 각각 연기한다. 7일 서울 종로구에서 만난 김도영 감독은 “원작이 이미 강하게 각인되어 있는데, 그 틀에서 어떻게 우리 이야기로 가져올 수 있을까 고민했다”고 말했다. 한국판 기호는 원작의 70대 인턴보다 젊은 60대로 설정됐다. 은퇴 후 다시 노동시장에 뛰어든 기호는 2030 직원들로 가득한 ‘힙’한 패션회사에서 처음에는 환영받지 못한다. 김 감독은 “고군분투하는 모습이 우리네 아버지들의 모습을 연상하게 하는 것 같다”고 했다. 기호 역의 최민식은 김 감독이 연출을 맡은 계기 중 하나였다. 그는 “리메이크 연출 제안을 받았을 때 최민식 배우가 이미 캐스팅된 상태였다”며 “그가 연기하는 모습을 직접 보고 싶은 마음이 컸다”고 말했다. 최민식은 기호의 대사 등에 적극적으로 아이디어를 보탰다. ‘플러팅한다’는 요즘 말을 “뻐꾸기 날린다”고 표현하는 식이다. 극 중 선우에게 건네는 조언에도 최민식이 젊은 세대에게 전하고 싶은 메시지를 담았다. 김 감독은 “좋은 배우를 만나면 연출자가 할 일이 없어지더라”며 웃었다. 최민식의 연기를 두고는 “재능 있는 사람이 열정까지 갖추면 평생 ‘센터’에 서는구나 싶었다”고 말했다. 선우는 성공 가도를 달리는 기업인이지만 불안정하고 예민한 인물로 그려진다. 김 감독은 한소희에 대해 “단지 예쁘기만 한 배우가 아니라 얼굴에 알 수 없는 그늘이 있다”며 “그 점이 굉장히 매력적이고, 배우로서 잠재력이 가득하다”고 했다. 김 감독이 그린 기호는 판타지에 가까운 ‘좋은 어른’이다. 김 감독은 “선을 잘 지키면서 응원하고 격려해 주는 사람이 생각보다 많지 않다”며 “그런 사람을 만날 때 좋은 어른이라고 느끼게 된다”고 말했다. 그는 “요즘 시대는 ‘너는 MZ, 너는 586’ 식으로 서로에게 라벨을 붙이는 시대인 것 같다”며 “(기호와 선우처럼) 다른 라벨이 붙은 사람들이 서로 이해하고 우정을 쌓는 이야기, 그래서 기적 같은 일이 벌어지는 모습을 그리고 싶었다”고 말했다.

이창동 감독의 영화 ‘가능한 사랑’이 6일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제에서 처음 공개돼 주요 화제작으로 떠올랐다. 상영이 끝난 뒤 관객들은 6분간 기립박수를 보냈다. 주요 외신의 찬사도 이어졌다. 이날 이탈리아 베니스 리도섬 살라 그란데에서 ‘가능한 사랑’ 월드 프리미어가 열렸다. 미 연예매체 버라이어티 등에 따르면 엔딩 크레디트가 올라간 뒤 불이 켜지자 주연 전도연·설경구·조인성·조여정은 흐느끼며 눈물을 닦았고, 서로를 껴안았다. 관객의 열광적인 반응에 힘차게 박수를 치며 웃기도 했다. 버라이어티는 “박수와 환호는 훨씬 오래 이어졌을 수도 있지만, 6분이 되자 감독과 배우들이 퇴장 안내를 받아 극장을 빠져나갔다”고 보도했다. ‘가능한 사랑’은 이창동 감독이 2018년 ‘버닝’ 이후 8년 만에 내놓은 장편영화다. 대규모 정리해고로 직장을 잃은 공장 노동자 호석(설경구)과 그의 아내 미옥(전도연), 공장 노동자들의 현실을 다큐멘터리로 담으려는 예지(조여정)와 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 삶이 교차한다. 해외 매체들은 잇따라 긍정적 평가를 내놨다. 미 영화매체 벌처는 “올해 베니스영화제 최고의 영화일까?”라는 제목의 기사에서 이 영화가 “계급이라는 미묘한 문제와, 대부분의 영화가 외면할 수밖에 없는 욕망과 자유라는 까다로운 영역”을 탐구한다며 “시대를 초월해 남을 영화 가운데 하나”라고 평가했다. 인디와이어 수석 평론가 데이비드 얼릭은 영화에 ‘A등급’을 부여하며 질투와 욕망, 원한, 계급 문제를 복합적으로 다룬 작품이라고 분석했다. 영국 가디언의 피터 브래드쇼는 별 5개 만점에 4개를 주며 “정교하게 균형 잡았고, 배우들의 연기가 아름답고, 상당히 소설적 면모를 지닌 작품”이라며 “지적인 풍요로움이 돋보이며, 관객 역시 지적인 존재로 대우한다”고 했다. 미 시사주간지 타임은 “불안한 시대의 사랑과 그리움에 관한 섬세한 드라마”라고 표현했다. 배우들에 대한 호평도 이어졌다. 미 연예매체 데드라인의 피트 해먼드는 “출연진이 매우 적절했다”며 “네 주연 배우 모두 역량을 충분히 발휘할 수 있는 역할을 부여받았으며, 이창동 감독의 비전을 스크린에 구현한다”고 했다. 이어 “이 감독의 경력이나 명성을 잘 모르는 관객들조차 감탄할 요소가 많은 작품”이라고 평했다. ‘가능한 사랑’은 총 21편이 경쟁하는 베니스영화제 경쟁 부문에 올라 황금사자상을 겨룬다. 수상 결과는 12일 폐막식에서 공개된다.

“여전히 영화가 사람과 사람을 이어줄 수 있는 것인지 고민했다.” 이창동 감독은 8년 만의 신작 ‘가능한 사랑’으로 급격히 달라진 세상과 인간관계 속 영화의 힘을 다시 고민했다. 이 감독은 6일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬 팔라초 델 카지노에서 열린 제83회 베니스국제영화제 경쟁 부문 공식 기자회견에서 ‘버닝’(2018) 이후 8년의 공백에 대해 “8년 동안 우리의 삶 자체가 아주 급격하게 변화하는 것을 느꼈다”며 “그 중 코로나19로 사람들이 극장에 오지 못하는 기간도 있었다”고 말했다. 이어 “인간관계 자체가 본질적으로 변하는 가운데 영화라는 것이 도대체 어떤 힘을 가지는지 고민했다”며 “그 질문을 이 영화에 담았다”고 했다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자인 호석(설경구)과 아내 미옥(전도연)이 해고 노동자들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정)와 그의 부유한 남편 상우(조인성)를 만나며 서로 다른 삶과 숨은 욕망을 마주하는 이야기다. 이 감독에게는 ‘오아시스’ 이후 24년 만에 베니스영화제 경쟁 부문에 진출한 작품이다. 영화 속 ‘예지’는 이 감독의 고민을 가장 가까이 대변하는 인물이다. 그는 “영화 만드는 사람인 나의 정체성, 나의 마음과 가장 가까이 있는 사람”이라며 “자신이 대상으로 삼는 사람들의 삶을 영화로 찍을 때 어떤 마음가짐이어야 하는지, 그들의 이야기와 나의 관계가 어떠해야 하는지 끊임없이 질문하는 캐릭터”라고 설명했다. 다만 이 감독은 영화의 문제의식이 다큐멘터리 감독이나 영화인에게만 한정되지 않는다고 강조했다. 그는 “남의 이야기를 전달하고, 모든 서사와 관련된 일을 하는 사람의 이야기일 수도 있다”며 “자기 일의 의미를 잃어 가는 이 시대 모든 노동자의 근본적인 질문과 연결돼 있기도 하다”고 말했다. 이어 “이런 시대에 우리는 어떻게 살고 자아와 정체성을 찾아갈 것인가를 관객과 함께 생각해 보고 싶었다”고 밝혔다. 기자회견장에 함께한 배우 전도연·설경구·조여정·조인성은 이창동 감독과 작업이 더없이 특별했다고 회고했다. ‘오아시스’ 이후 이 감독과 재회한 설경구는 “감독님이 특별히 힘들게 하는 것도 아닌데 더 집중하고 고민하는 쪽으로 마음가짐이 가더라”며 “‘이창동 매직’을 경험했다”고 말했다. ‘밀양’에 이어 이 감독과 호흡을 맞춘 전도연은 “현장에서 빛나는 동료애를 느꼈다”고 돌아봤다.

MBC 예능 ‘나 혼자 산다’ 제작진이 방송에서 ‘즉흥 여행’으로 소개한 전현무의 카자흐스탄 여행과 관련해 사전 촬영 준비가 있었다는 사실을 인정하고 시청자들에게 사과했다. 제작진은 카자흐스탄행 가능성을 사전에 검토하고 스태프 항공권을 미리 발권했으며 현지 촬영 협조도 요청해뒀다고 밝혔다. 다만 전현무는 실제로 당일 공항에서 카자흐스탄행 항공권을 직접 구매했다고 설명했다. ‘나 혼자 산다’ 측은 4일 입장문을 내고 “자세한 입장 표명이 늦어진 것에 대해 머리 숙여 사과드린다”며 “리얼리티 프로그램의 특성상 세부 제작 과정을 공유하는 것이 프로그램의 현실감을 해치고 몰입을 방해할까 염려하다가 빠른 입장 표명이 이루어지지 못했다”고 밝혔다. 논란은 지난달 14일 방송된 전현무 카자흐스탄 여행 편에서 비롯됐다. 방송에서 전현무는 구체적인 목적지를 정하지 않은 채 공항으로 향한 뒤 현장에서 항공권을 구매해 카자흐스탄 알마티로 떠났다. 이후 현지에서 숙소와 렌터카 등을 마련하며 여행 일정을 만들어가는 모습이 ‘즉흥 여행’으로 소개됐다. 방송 이후 해외 촬영에 다수의 제작진이 동행하는 상황에서 여행지와 촬영 여건이 아무런 사전 준비 없이 결정될 수 있느냐는 의문이 제기됐다. 제작진은 이에 대해 “‘즉흥 여행’은 전현무가 목적지와 항공권을 미리 정하지 않은 채 당일 여행지를 결정해 떠나는 방식을 의미했다”고 설명했다. 그러면서 해외 촬영 가능성에 대비해 항공편과 현지 촬영 여건을 사전에 검토했다고 밝혔다. 제작진은 제한된 시간 안에 이동할 수 있는 근거리 국가들을 중심으로 여러 여행지를 검토했으며, 전현무가 평소 관심을 보여온 여행지와 당시 항공편 상황 등을 고려해 카자흐스탄을 선택할 가능성이 크다고 판단했다. 이에 카자흐스탄행이 결정될 경우 즉시 촬영에 들어갈 수 있도록 스태프들의 항공권을 미리 발권하고 현지 촬영 협조도 요청해뒀다고 제작진은 설명했다. 전현무가 당일 다른 목적지를 선택하거나 카자흐스탄행 항공권을 구하지 못하는 경우에는 스태프 항공권을 취소하고, 그 과정에서 발생하는 상황까지 여행의 일부로 자연스럽게 담아낼 계획이었다는 것이다. 제작진은 “전현무는 당일 공항에서 출발 가능한 항공편을 확인한 뒤 카자흐스탄행 항공권을 현장에서 직접 발권했다며 “다만 방송에서 ‘즉흥 여행’이라는 표현을 강조하는 과정에서 여행과 촬영의 모든 과정이 아무런 사전 준비 없이 진행된 것으로 받아들여질 수 있다는 점을 충분히 고려하지 못했다”고 인정했다. 알마티시 관광청의 촬영 협조를 둘러싼 논란에 대해서도 추가로 설명했다. 제작진은 “알마티시 관광청으로부터 해외 촬영에 필요한 행정 절차와 현장 진행을 위한 촬영 협조를 받았다”고 밝혔다. 그러면서 “앞서 밝힌 ‘지원이 없었다’는 입장은 금전적 협찬이나 제작비 지원이 없었다는 취지였다”며 “이 표현이 현지의 행정적·촬영 협조까지 전혀 없었다는 의미로 받아들여질 수 있어 이를 보충 설명드린 것”이라고 해명했다. 렌터카 이용 과정에서도 제작진의 확인이 충분하지 않았다고 인정했다. 제작진은 해당 차량을 전현무가 인천공항에서 직접 예약했으며, 현지 도착 후 렌터카 업체의 안내에 따라 여권과 국제운전면허증 사본을 제출하고 차량을 인도받았다고 설명했다. 그러나 방송 이후 관련 서류 미비에 대한 지적이 제기됐고, 주카자흐스탄 대한민국 대사관을 통해 확인한 결과 카자흐스탄에서 차량을 대여하려면 주한 카자흐스탄 대사관의 공증 절차가 필요하다는 사실을 뒤늦게 인지했다고 밝혔다. 제작진은 “현지 법규를 세심하게 확인하지 못한 제작진의 불찰”이라고 사과했다. 이번 논란은 ‘나 혼자 산다’가 출연자의 실제 일상을 관찰하고 이를 자연스럽게 보여주는 프로그램이라는 점에서 더욱 주목받았다. 제작진은 “출연자들의 일상을 최대한 진솔하게 전달하는 것을 가장 중요한 가치로 삼아왔다”면서도 “이번 방송에서는 프로그램의 현실감과 몰입을 해치지 않아야 한다는 판단에 치우쳐 실제 촬영 과정에 대한 설명을 충분히 드리지 못했다”고 했다. 이어 “보내주신 비판과 질책을 무겁게 받아들이겠다”며 “초심으로 돌아가 제작 방식과 태도를 원점에서 되돌아보고 보다 세심하게 방송을 만들어가겠다”고 밝혔다.

이창동(72·사진) 감독이 다음 달 1일 미국 샌프란시스코 밀밸리에서 개막하는 제49회 밀밸리영화제 오퇴르상(Auteur Award) 한국인 최초 수상자로 선정됐다고 넷플릭스가 3일 밝혔다. 밀밸리영화제는 캘리포니아영화연구소가 주관한다. 이 감독의 신작 ‘가능한 사랑’은 영화제 스포트라이트 프로그램에 초청됐다. 설경구·전도연·조여정·조인성이 출연한 이 작품은 해고노동자 부부와 다큐멘터리 감독 부부가 만나면서 벌어지는 일을 그렸다. 국내에서는 이달 23일 일부 극장에서 개봉하며 11월 6일 넷플릭스에서 공개된다.

노작홍사용문학관은 제26회 노작문학상에 김혜순(70·사진)의 시집 '싱크로나이즈드 바다 아네모네'(난다)를 선정했다고 2일 밝혔다. 심사위원들은 수상작에 대해 “모래처럼 손가락 사이를 빠져나가는 시간을 몇 겹으로 둘러싸는 지층의 언어”라며 “성별을 넘나들고 인간과 비인간을 가로지르며 자기 생성하는 시집”이라고 평했다. 김혜순 시인은 1979년 ‘문학과지성’으로 등단했다. 시집 ‘또 다른 별에서’ ‘아버지가 세운 허수아비’ ‘어느 별의 지옥 『우리들의 음화’ ‘나의 우파니샤드, 서울’ ‘불쌍한 사랑기계’ ‘달력 공장 공장장님 보세요’ ‘한 잔의 붉은 거울’ ‘당신의 첫’ ‘슬픔치약 거울크림’ ‘피어라 돼지’ ‘죽음의 자서전’ ‘날개환상통’ ‘지구가 죽으면 달은 누굴 돌지?’ 등을 펴냈다. 김수영문학상, 현대시작품상, 소월문학상, 미당문학상, 대산문학상, 이형기문학상, 캐나다 그리핀시문학상, 스웨덴 시카다상, 호암상, 전미도서비평가협회상, 독일국제문학상 등을 수상했다. 김 시인은 “나 홀로 시를 쓰는 것이 아니라 모국어로 시를 쓰는 우리나라 선후배 시인들의 거대한 영혼의 세계에 몸을 담고서 ‘시하고’ 있다는 것을 또다시 체감했다”고 수상소감을 밝혔다. 경기 거주 작가 작품집에 수여하는 지역상 부문에는 김태형(55)의 시집 ‘다 셀 수 없는 열 마리 양’(청색종이)이 선정됐다. 노작문학상은 일제강점기 문예동인지 '백조'를 창간하고 낭만주의 시 운동을 이끈 홍사용(1900∼1947)을 기리기 위해 그의 호 '노작'(露雀)을 따 2001년 제정됐다. 본상 상금은 2000만원, 지역상 상금은 1000만원이다. 시상식은 다음 달 24일 경기 화성 노작홍사용문학관에서 열린다.