“스마트폰 안의 이야기가 극장으로 간 것 자체가 신기한 기적이죠.” 숏드라마 ‘아버지의 집밥’ 극장 개봉을 앞두고 만난 배우 정진영(62)은 이렇게 말했다. ‘아버지의 집밥’ 은 당초 극장 상영을 염두에 두지 않고 스마트폰의 세로 화면에 맞춰 만든 숏폼 드라마다. 그런데 제작을 마친 뒤 극장 개봉이 결정됐고, 9일 롯데시네마에서 단독 개봉한다. 이준익 감독과 정진영 모두 처음 도전한 숏드라마가 예상 밖으로 극장의 큰 화면에 걸리게 된 것이다. 4일 서울 성동구 레진엔터테인먼트에서 만난 정진영은 “지금 이 시점에서 대표작을 꼽으라면 ‘아버지의 집밥’이라고 서슴없이 이야기할 수 있을 것 같다”고 말했다. 그동안 대표작을 묻는 말에 “모두 내 손가락인데 어떻게 하나를 대느냐”고 말해왔던 그다. ‘왕의 남자’(2005), ‘7번방의 선물’(2013), ‘국제시장’(2014) 등 여러 흥행작에 출연한 배우가 자신의 첫 숏드라마를 대표작으로 꼽은 이유는 무엇일까. 정진영은 “평소에는 내 작품 보는 것을 낯설어한다”며 “내 모습을 왜곡된 거울로 보는 듯한 불편한 느낌이 있다”고 했다. 이어 “그런데 ‘아버지의 집밥’은 두 번 봤는데도 불편하지 않았다”며 “투명하게 감정이 교류되는 것 같다”고 했다. 그는 “친구들에게도 ‘사람마다 기호가 각각이지만, 이 작품은 다들 좋아할 거다’라고 얘기했다”고 말했다. ‘아버지의 집밥’은 고리타 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 가족 드라마다. 결혼 40년 차 노부부 하응(정진영)과 순애(이정은)가 중심이다. 평생 가족의 밥상을 책임져온 순애가 교통사고를 당한 뒤 요리하는 법을 잊는 ‘요리백지증’ 진단을 받으며 이야기가 시작된다. 평생 부엌 근처에도 가본 적 없는 하응이 아내를 대신해 주방에 들어서면서 가족의 역학구도에 지각변동이 찾아온다. 하응은 구두 수선공으로 평생 일하며 두 아들을 길러낸 가장이다. 그저 가족을 먹여 살리는 것이 자신의 존재 이유라고 생각해왔다. 아내가 차려주는 따뜻한 밥상은 자신이 가족을 위해 일한 대가로 응당 받아야 할 보상이라고 여겼다. 반찬 하나하나를 독한 말로 평가하고, 마음에 들지 않으면 밥상을 엎기도 했다. 정진영은 하응을 “특별한 사람이라기보다는 우리 옆에 있는 뻔한 아버지”라고 소개했다. 그 평범함이 이 인물의 감정을 따라가게 하는 힘이라는 설명이다. 그는 이 작품을 “소박한 가족의 이야기이면서 커다란 감정들이 넘쳐나는 이야기”라고 표현했다. 한 끼 밥과 오래된 부부의 관계가 코미디 호흡으로 펼쳐지다 결말에 이르면 어느새 눈시울이 뜨거워진다. 이준익 감독과 정진영의 만남은 2001년으로 거슬러 올라간다. ‘달마야 놀자’ 제작자였던 이 감독이 정진영을 캐스팅하면서 인연이 시작됐다. 이후 정진영은 이 감독이 연출한 ‘황산벌’(2003), ‘왕의 남자’(2005), ‘즐거운 인생’(2007), ‘평양성’(2011), 시리즈 ‘욘더’(2022) 등에 출연했다. 이준익 감독을 정진영은 “천재”라고 표현했다. 그는 “이 감독은 기존에 하려던 것을 계속하려고 하지 않고, 끊임없이 변화한다”며 “최근작으로 갈수록 더 좋아지는 것 같다”고 말했다. “‘자산어보’는 정말 아름다웠고 ‘욘더’에서도 다른 지평으로 갔고, 매번 대표작을 경신한다”고 했다. 이번 작품은 두 사람에게 모두 첫 숏드라마다. 정진영은 세로형 화면이라는 형식에 맞춰 연기 방식을 특별히 바꾸지는 않았다고 했다. 대신 기존 영화나 드라마 촬영장과는 다른 현장의 분위기를 경험했다. 촬영 규모가 상대적으로 간소했고, 카메라와 스태프가 배우와 가까운 거리에서 움직였다. 그는 “가까운 거리에서 스태프들의 열기와 감정을 느끼니 부담스럽지만 재밌기도 했다” 고 돌아봤다. 숏폼이라는 형식에 대해서는 “멀리서 관조하기보다 인물의 감정에 쑥, 깊이 들어오는 게 장르적 특성 중 하나인 것 같다”고 했다. 작품은 9일 롯데시네마에서 개봉하고, 이후 숏폼 플랫폼 레진스낵을 통해 공개된다. 정진영은 데뷔 40년을 눈앞에 둔 배우이면서 영화 ‘사라진 시간’(2020)으로 데뷔한 영화감독이다. 그는 “두 번째 영화 시나리오를 쓰고 있다”고 말했다. 배우로, 감독으로 늘 새로운 길을 모색하는 그가 바라는 것은 거창한 수식어가 아니다. “연기를 한 덕분에 가장으로 살았고, 지금도 이 일을 할 수 있는 것이 감사합니다. ‘저 사람은 자기 것이 있네’라는 평을 듣는다면 감사하고 행복한 일이죠.”

영화 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(‘스파이더맨 4’)가 SCREENX·4DX에서 역대 최고 흥행 기록을 갈아치웠다. CJ CGV 자회사 CJ 4DPLEX는 ‘스파이더맨 4’가 SCREENX와 4DX에서 글로벌 박스오피스 1억400만 달러(약 1400억원)를 돌파하며 역대 최고 흥행 기록을 경신했다고 4일 밝혔다. 이는 개봉 33일 만에 달성한 기록으로, 기존 최고 기록이었던 ‘아바타: 물의 길’의 1억300만 달러를 넘어섰다. ‘아바타: 물의 길’은 228일간 상영되며 해당 기록을 세웠다. ‘스파이더맨 4’는 글로벌 개봉 이후 전 세계 1200개 SCREENX·4DX 상영관에서 11만5000회 이상 상영됐으며, 누적 관객 670만 명을 넘어섰다. 평균 객석률은 40%를 기록했다. SCREENX는 36개국, 4DX는 22개국에서 역대 최고 오프닝 성적을 기록했다. 이 작품은 CJ 4DPLEX의 ‘Shot for SCREENX’ 프로젝트가 할리우드 메이저 스튜디오 작품에 처음 적용된 사례다. 기존에는 완성된 영화를 후반 작업으로 SCREENX 포맷에 맞추는 방식이었다면, 이번에는 기획 단계부터 감독과 제작진이 CJ 4DPLEX와 협업해 SCREENX 연출을 반영했다. 일반 박스오피스에서도 ‘스파이더맨 4’의 흥행세는 두드러진다. 3일(현지시간) 기준 북미 흥행 수익이 8억9800만 달러를 넘어 9억 달러 돌파를 눈앞에 두고 있다. 9억 달러를 넘어설 경우 ‘스타워즈: 깨어난 포스’(2015) 이후 처음으로 북미에서 9억 달러를 돌파하는 작품이자 역대 두 번째 작품이 된다. 글로벌 누적 흥행 수익도 23억 달러를 넘어섰다.

3954만개 계정 정보가 유출된 티빙이 피해 고객들에게 5000원 상당 티빙 포인트와 콘텐츠 쿠폰 등을 제공하기로 했다. 정보보호 관리체계 전반의 부실로 발생한 대규모 개인정보 유출에 대한 보상책으로, 티빙과 외부 콘텐츠 서비스 이용에 사용할 수 있는 혜택 등이 포함됐다. 티빙은 3일 서울 중구 코리아나호텔에서 설명회를 열고 개인정보 침해사고에 대해 공식 사과했다. 이날 고객 보상 계획과 재발 방지 대책도 발표했다. 티빙이 마련한 보상 패키지는 티빙 포인트와 엔터테인먼트 쿠폰, 해킹·피싱 안심보험, 프리미엄급 시청 환경 업그레이드로 구성됐다. 먼저 티빙에서 최신 영화 등을 개별 구매할 때 사용할 수 있는 5000원 상당 티빙 포인트를 지급한다. 아울러 올 10월∼12월까지 별도 신청 없이 프리미엄급 시청 환경으로 서비스를 업그레이드한다. 기존 프리미엄 이용권 고객에게는 5000원 상당 티빙 포인트를 지급한다. 이와 함께 웨이브 AVOD 1개월 이용권과 CGV 콤보 3종 5000원 할인 쿠폰 가운데 하나를 선택할 수 있도록 했다. 아울러 해킹·피싱 안심보험을 1년간 제공한다. 해킹·피싱에 따른 사이버 금융사기뿐 아니라 인터넷 쇼핑몰 사기와 개인 간 직거래 사기까지 1인당 최대 300만원을 보상한다. 개인정보 유출 정도에 따른 보상 차이는 없으며, 피해 고객 모두 동일한 혜택을 받는다. 보상안의 전체 규모는 공개하지 않았다. 설명회에 이어 진행된 기자회견에서 전체 보상 규모와 이에 따른 재무 부담에 대한 질문이 이어졌지만, 티빙은 구체적인 금액을 제시하지 않았다. 티빙 측은 “얼마나 많은 인원이 (보상안에) 반응하고 어떤 옵션을 선택하느냐에 따라 범위가 크게 달라진다”며 “구체적인 금액을 확정하기 어렵다”고 설명했다. 보상 패키지 신청은 이달 7일부터 30일까지다. 혜택은 다음 달 6일부터 적용된다. 자세한 신청 방법은 티빙 공식 앱과 홈페이지 공지사항에서 확인할 수 있다. 이미 티빙을 탈퇴한 피해 고객은 재가입한 뒤 로그인해야 보상을 받을 수 있다. 티빙은 재발 방지를 위해 정보보호 투자와 보안 인력을 확대하기로 했다. 2030년까지 정보보호 투자를 직전 5년 대비 약 4배로 확대하고, 보안 전문인력은 향후 5년간 현재의 3배로 늘린다. 인증과 접근 통제를 강화하는 ‘제로 트러스트’ 기반의 보안 체계를 구축하고 인공지능(AI) 기반 이상 징후 탐지와 실시간 대응 시스템도 고도화한다. 최고경영자(CEO) 직속 ‘정보보호혁신 자문위원회’를 신설해 외부 전문가의 검증과 조언을 받는다. CEO와 정보보호 최고책임자(CISO), 개인정보보호책임자(CPO)를 중심으로 보안 거버넌스도 강화할 예정이다. 최주희 티빙 대표는 이날 “민관합동조사단의 조사 결과를 겸허히 수용하며 이번 침해사고로 고객 여러분께 심려와 불안을 끼쳐드린 점 진심으로 사과드린다”며 “고객의 신뢰를 회복할 수 있도록 재발 방지 대책을 책임 있게 이행하겠다”고 말했다.

제83회 베니스국제영화제가 2일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬에서 막을 올렸다. 개막작으로는 미디어 재벌 루퍼트 머독의 이야기를 다룬 대니 보일 감독의 ‘잉크’가 상영됐다. 최고상인 황금사자상을 놓고 경쟁 부문에 오른 작품은 모두 21편. 이창동 감독의 ‘가능한 사랑’을 비롯해 마틴 맥도나 감독의 ‘와일드 호스 나인’, 베르너 헤어조그 감독의 ‘버킹 패스터드’, 플로리안 젤러 감독의 ‘벙커’ 등이 주요 화제작으로 꼽힌다. 고레에다 히로카즈, 난니 모레티 등 거장 감독들의 신작도 이름을 올렸다. 경쟁 부문 심사위원장은 미국 배우 겸 감독 매기 질렌할이 맡는다. 한국 영화의 베니스 경쟁 부문 진출은 지난해 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’에 이어 2년 연속이다. 이창동 감독 작품이 베니스 경쟁 부문에 진출한 것은 2002년 ‘오아시스’ 이후 24년 만이다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 부부와 다큐멘터리 감독 부부가 영화 제작을 위해 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. ‘버닝’(2018) 이후 8년 만에 선보이는 이창동 감독 신작으로 전도연·설경구·조인성·조여정이 출연했다. 올해 영화제는 12일까지 11일간 열린다. 황금사자상 등 주요 부문 수상작은 폐막식이 열리는 12일 발표된다.

아시아 영화의 새로운 흐름을 보여줄 경쟁 부문을 강화하고, 세계 거장들의 신작을 모은 ‘아이콘’ 섹션은 역대 최대 규모로 확대한다. 부산국제영화제(BIFF) 집행위원회는 1일 부산과 서울에서 기자회견을 열고 이 같은 내용을 포함한 올해 영화제 주요 내용을 공개했다. 다음 달 6일 개막하는 제31회 BIFF에서는 개막작인 김종관 감독의 ‘낮과 밤은 서로에게’를 시작으로 열흘간 315편이 상영된다. 이 중 공식 초청작은 59개국 246편으로 2019년 이후 최대 규모다. 월드 프리미어는 95편이 포함됐다. 지난해 신설된 경쟁 부문에는 한국·일본·중국·대만·이란·우즈베키스탄·인도네시아 등 아시아 각국 영화 14편이 초청됐다. 한국 작품으로는 임하연 감독의 ‘그날의 태주’, 김정훈 감독의 ‘면도’ 등이 경쟁한다. 이란 거장 마지드 마지디의 ‘빵과 책’, 일본 히로세 나나코 감독의 ‘비트윈 투 리버스’ 등도 경쟁 부문에 이름을 올렸다. BIFF 집행위는 “첫해의 뜨거운 관심과 성과에 힘입어 올해는 출품작 수준과 층위가 비약적으로 높아지고 두터워졌다”고 밝혔다. 세계적 거장들의 신작을 선보이는 ‘아이콘’ 섹션은 역대 최대 규모인 36편으로 확대됐다. 올해 칸영화제 황금종려상 수상작인 크리스티안 문주 감독의 ‘피오르’, 여우주연상 수상작인 하마구치 류스케 감독의 ‘갑자기 병세가 악화되다’ 등이 상영된다. 애니메이션에 대한 높아진 관심도 올해 영화제에 반영됐다. 일본 애니메이션을 중심으로 장·단편 13편을 선보이는 특별전이 열린다. 특별전은 그간 국내에서 접하기 어려웠던 작품을 중심으로 구성했다. 세계 영화계의 거장과 스타 배우들도 부산을 찾는다. 감독 겸 배우 매기 질렌할(질런홀)이 신작 ‘플래시 임팩트’로 부산을 찾는다. 양자경(양쯔충)은 ‘올해의 아시아영화인상’ 수상을 위해 15년 만에 BIFF에 방문한다. 프랑스 배우 이자벨 위페르는 신작 ‘내일은 이름이 있다’로, 일본 고레에다 히로카즈 감독은 신작 ‘룩백’을 선보인다. 이창동 감독은 ‘가능한 사랑’, 나홍진 감독은 ‘호프’를 통해 관객과 만난다. 상영 일정도 대폭 개편된다. 올해 영화제는 예년보다 하루 앞당겨 화요일인 다음 달 6일 개막한다. 개막 첫 주에 관객이 집중되는 점을 고려해 관람 기회를 넓히기 위한 조치다. 관객이 가장 많이 찾는 목요일부터 일요일까지는 하루 상영 횟수를 기존 4회에서 5회로 늘린다. 올해 BIFF는 다음달 6일부터 15일까지 부산 해운대구 영화의전당 일대에서 열린다.

극장은 웃었지만 한국영화에는 잔인한 한 달이었다. ‘오디세이’와 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(‘스파이더맨 4’)가 극장가를 독식하며 한국영화는 맥없이 쓰러졌다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 올 8월 극장을 찾은 관객은 약 1928만명(8월 1~30일 기준)으로 2024년 8월(1178만명), 2025년 8월(1345만명)을 크게 웃돌았다. 모처럼 극장가에 활기가 돌아왔지만 한국영화에는 불이 붙지 않았다. 지난달 한국영화를 본 관객은 약 216만명, 한국영화 점유율은 11%대에 그쳤다. 관객은 돌아왔는데 한국영화 관객은 돌아오지 않았다. ◆외화 양강에 무너진 한국영화 지난 2년과 비교하면 올해 성적표는 더욱 선명하다. 2024년 8월 한국영화 관객은 722만명(점유율 61.3%), 지난해는 630만명(46.8%)이었다. 올해 8월에는 지난해보다 극장 관객이 약 583만명 늘었지만, 한국영화 관객은 오히려 약 414만명 줄었다. 매년 여름 성수기에는 한국영화 흥행을 이끄는 작품이 한 편씩 있었다. 2024년에는 조정석 주연 ‘파일럿’(471만), 지난해에는 조정석·이정은·조여정·윤경호 등이 활약한 ‘좀비딸’(564만)이 그 역할을 이어받았다. 하지만 올해는 그 자리를 채울 작품이 없었다. 8월 한국영화 중 그나마 체면을 세운 작품은 ‘오디세이’와 같은 날(8월 5일) 개봉해 약 81만 관객을 모은 애니메이션 ‘사랑의 하츄핑: 고래보석의 전설’뿐이었다. 올해 8월 극장가를 양분한 것은 할리우드 대작 ‘오디세이’와 ‘스파이더맨 4’였다. 전날까지 각각 886만, 854만 관객을 모았다. 특히 ‘오디세이’는 개봉 한 달이 지났는데도 주말 3일간 105만 관객을 모으며 흥행 열기를 이어갔다. 두 영화가 극장 전체 관객을 끌어올렸지만 다른 영화로 관객이 퍼지는 ‘낙수 효과’는 없었다. 양강 독식 속에 한국영화가 끼어들 틈은 좁았다. 지난달 개봉한 한국 상업영화는 ‘오케이 마담 2’와 ‘경주기행’ 두 편이었다. 두 작품 모두 기대치에 크게 못 미치는 결과를 받아들었다. 8월 12일 개봉한 ‘오케이 마담2’는 약 33만명, 26일 개봉한 ‘경주기행’은 약 19만명의 관객을 모으는 데 그쳤다. ◆9월 한국영화, 다시 시험대에 9월은 분위기가 달라진다. 대작 외화를 피해 개봉 시기를 미룬 한국영화들이 줄줄이 극장에 나온다. 2일 류승룡·하지원 주연 ‘비광’을 시작으로 ‘인턴’(16일), ‘가능한 사랑’(23일), ‘암살자(들)’(23일), ‘타짜: 벨제붑의 노래’(23일), ‘부활남: 더 레드’(30일) 등이 관객을 만난다. 할리우드 동명 영화 리메이크작 ‘인턴’은 ‘만약에 우리’(2025)로 주목받은 김도영 감독이 연출하고 한소희·최민식이 주연을 맡았다. 이창동 감독의 8년 만의 신작 ‘가능한 사랑’은 넷플릭스 공개에 앞서 극장에서 한시적으로 관객을 만난다. 올 추석 극장가 최대 승부처는 ‘암살자(들)’와 ‘타짜: 벨제붑의 노래’다. 허진호 감독과 최국희 감독이 추석 연휴를 앞두고 같은 날 출격한다. ‘암살자(들)’는 ‘내부자들’(2015), ‘남산의 부장들’(2020), ‘서울의 봄’(2023) 등을 만든 하이브미디어코프가 제작에 이어 배급까지 맡는 첫 작품으로, 1974년 육영수 여사 피격 사건을 소재로 한 시대극이다. 형사 역 유해진, 신문사 부장 역 박해일, 신입 기자 역 이민호가 공식 수사 결과에 의문을 품고 암살의 배후를 추적하는 과정을 그렸다. 변요한·노재원 주연 ‘타짜: 벨제붑의 노래’는 CJ ENM이 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’ 이후 1년 만에 선보이는 영화다. 허영만 화백의 원작 만화를 바탕으로 한 네 번째이자 마지막 영화로, 도박판 무대를 한국을 넘어 일본과 베트남으로 넓혔다. 코로나19 팬데믹 이후 ‘외계+인’, ‘더 문’ 등 대작들의 잇따른 흥행 실패로 고전한 CJ ENM으로서는 이 작품으로 반전이 필요한 상황이다. 롯데엔터테인먼트의 ‘부활남: 더 레드’는 30일 개봉한다. 추석 연휴 정면 승부를 피하고 개천절·한글날로 이어지는 10월 연휴를 겨냥한다. 근거 없는 자신감이 유일한 스펙인 취준생 ‘석환’(구교환)이 죽은 뒤 72시간이면 부활하는 능력 탓에 의문의 추격을 당하는 이야기다. 대세 배우 구교환이 타이틀롤을 맡았다. 8월 두 편의 외화가 보여준 것은 관객이 사라진 것이 아니라 관객이 갈 만한 한국영화가 충분히 공급되지 않았다는 현실이다. 9월 극장가는 그 답을 확인할 첫 시험대다.

일본과 소련, 베트남 등 세계 곳곳의 역사적 현장을 카메라에 담은 일본인 사진가 구와바라 시세이(90). 그가 유독 오랫동안, 집요하게 기록한 곳이 한국이다. 1960년대 처음 한국 땅을 밟은 뒤 60년간 100여 차례 한국을 오가며 남긴 사진만 약 10만 컷. 청계천 판잣집, 동두천 미군 기지촌, 베트남 파병, 거리의 시위대, 공장 노동자 등 한국 사회가 애써 감추거나 외면했던 풍경까지 그의 카메라는 비껴가지 않았다. 그를 조명한 다큐멘터리 ‘사진의 얼굴’(연출 고희영)이 2일 개봉한다. 지난달 26일 서울 중구에서 만난 구순의 사진가는 자신의 삶과 사진을 다룬 이 영화에 대해 “나는 주인공이 아니라 조연”이라며 “주인공은 내가 찍은 사진들”이라고 강조했다. 구와바라 시세이는 1962년 일본 미나마타에서 미나마타병의 참상을 카메라에 담으며 이름을 알렸다. 사회가 외면하려는 현장을 카메라로 증언하는 작업은 이후 한국에서도 이어졌다. 1960~70년대 한국에선 외국인 사진가라는 신분이 때로 취재의 문을 열어줬다. 그는 “당시 한국 사진작가나 기자들은 중앙정보부 감시를 심하게 받았고 검열도 엄격했다. 시위 사진을 찍을 수도 없었다”며 “나 같은 외국인에게는 상대적으로 제약이 덜했다”고 돌아봤다. 그렇다고 촬영이 순탄했던 것만은 아니다. 취재 때마다 중정의 허가를 받아야 했고, 박정희 정권 아래 한국에서 추방당하기도 했다. 일본인이라는 사실도 걸림돌이었다. 일제강점기를 경험한 한국인들에게 일본인이 카메라를 들이대는 것은 불편한 일이었다. 그가 한국인들에게 가장 많이 들었던 말은 ‘개새끼’, ‘쪽발이’였다. 청계천 판자촌을 찍을 때는 한국인 동료들까지 “한국의 가난한 모습을 찍지 말라”고 했다. 하지만 세월이 흘러 청계천이 복원되자 그를 만류했던 기자가 오히려 “좋은 사진을 많이 남겨 주었다”고 감사함을 표했다고 한다. 그에게 광주는 큰 아쉬움으로 남아 있다. 1980년 5월 광주민주화운동 당시 그는 경북 문경에서 도자기를 촬영하고 있었다. 깊은 산 속이어서 외부 소식을 접하지 못했다. 뒤늦게 광주의 상황을 전해 들었지만, 차편을 구하지 못해 현장에 갈 수 없었다. 그는 “훗날 소련 붕괴 때 모스크바 크렘린에서 현장을 촬영한 것으로 그 아쉬움을 조금은 만회할 수 있었다”고 회상했다. 북한에도 여러 차례 다녀왔다. 그는 “한때는 남북통일 순간을 찍고 싶다는 소망이 있었지만, 지금은 남북의 사고방식과 경제발전 차이가 너무 커 쉽지 않을 것 같다는 생각이 든다”고 말했다. 그는 “한국의 민주화와 경제발전을 보며 정말 놀랍고 기쁘다”며 “한국의 고도성장은 한마디로 한국인들의 피, 땀, 눈물”이라고 했다. 영화 개봉을 앞두고 그는 한국인 아내 최화자(82)씨와 함께 한국을 찾았다. 구와바라가 한국을 취재하다 만난 인연으로, 올해로 56년째 해로하고 있다. 최씨는 75세까지 일을 하며 가계를 꾸리고 남편의 사진 인생을 뒷받침했다. 아내 이야기가 나오자 사진가는 아내를 바라보며 “고맙다”며 웃었다.

tvN ‘푸른거탑’, ‘막돼먹은 영애씨’ 등에 출연한 배우 이용주가 29일 별세했다. 향년 44세. 30일 방송계에 따르면 이용주는 전날 심장마비로 세상을 떠났다. 모델 출신인 고인은 MBC ‘안녕, 프란체스카’, tvN ‘막돼먹은 영애씨’, SBS ‘두 여자의 방’ 등에 출연해 이름을 알렸다. 시트콤 ‘푸른거탑’에서 어리숙한 신병 연기로 시청자들의 사랑을 받았다. 빈소는 경기 성남 분당제생병원장례식장에 마련됐다. 발인은 31일 오전 6시30분.

크리스토퍼 놀런 감독의 ‘오디세이’(사진)가 ‘스파이더맨: 브랜 뉴 데이’(‘스파이더맨 4’)를 제치고 올해 개봉한 외화 중 최고 흥행작이 됐다. 이 기세라면 다음 주말 누적 관객 1000만명 돌파도 가능할 전망이다. 30일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘오디세이’는 전날 약 45만3000여명을 동원하며 누적 관객 847만명을 기록했다. 한 주 먼저 개봉한 ‘스파이더맨 4’는 이날 약 10만9000여명을 보태 누적 845만명을 기록했다. ‘스파이더맨 4’가 개봉 한 달 만에 ‘오디세이’에 역전을 허용한 것이다. ‘오디세이’의 흥행세는 여전히 거침없다. 지난 3일부터 30일까지 28일 연속 전체 예매율 1위를 기록했고, 5일 개봉 이후 25일 연속 박스오피스 정상을 지키고 있다. 개봉 4주 차 평일에도 15만명 이상의 관객을 꾸준히 불러 모았으며, 주말 사흘(28∼30일) 관객은 100만명을 훌쩍 넘어설 전망이다. 천만을 향한 동력도 충분하다. 30일 오전 기준 ‘오디세이’ 예매율은 65.6%로, 2위 ‘스파이더맨 4’(7.3%), 3위 ‘암살자(들)’(5.0%)를 크게 앞서고 있다. 현재 추세라면 다음 주말쯤 누적 관객 1000만명 고지를 넘어설 가능성이 크다. 놀런 감독 작품으로 ‘인터스텔라’ 이후 12년 만에 두 번째 1000만 영화가 탄생할지 관심이 쏠린다. ‘오디세이’ 인기는 서점가로도 번지고 있다. 교보문고에 따르면 지난달 ‘오디세이’ 관련 도서 판매량은 지난해 같은 달보다 595.5% 증가했다. 교보문고 8월 넷째 주 베스트셀러 순위에서도 현대지성 그리스어 완역본 ‘오디세이아’(박문재 역)가 종합 5위에 올랐다. 을유문화사가 펴낸 원전 완역본 ‘오뒷세이아’(김헌 역)는 16위를 기록했다. 놀런 감독의 ‘오디세이 각본집’(웅진지식하우스, 29위) 등 종합 베스트셀러 30위 안에 ‘오디세이’ 관련 도서가 4권이나 진입한 것으로 나타났다.

8년 만에 신작을 내놓는 이창동 감독이 ‘노동’을 화두로 다시 돌아왔다. 해고 노동자의 삶에서 출발한 영화는 기술 발전으로 노동의 의미가 흔들리고, 그와 함께 인간의 정체성마저 빠르게 바뀌는 시대에 어떻게 살아가야 할지를 묻는다. 25일 서울 마포구 호텔 나루 서울에서 열린 넷플릭스 영화 ‘가능한 사랑’ 제작보고회에는 이 감독과 주연 배우 전도연·설경구·조인성·조여정이 참석했다. 영화는 해고 노동자인 호석(설경구)과 아내 미옥(전도연)이 해고 노동자들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정)와 그의 부유한 남편 상우(조인성)를 만나며 서로 다른 삶과 숨은 욕망을 마주하는 이야기다. 영화의 씨앗은 10여 년 전으로 거슬러 올라간다. 이 감독은 국내 한 대기업에서 벌어진 대규모 정리해고와 그에 맞선 노동자들의 파업이 폭력적으로 진압된 일련의 사건을 보며 시나리오를 구상했다. 당시 그는 시나리오를 쓰고 전도연과 설경구를 주연으로 캐스팅했다. 그러나 마지막 순간 영화를 엎었다. 그러던 이야기가 지난해 초 다시 움직이기 시작했다. ‘버닝’(2018) 시나리오를 공동 집필한 오정미 작가가 기존 해고 노동자 부부 이야기에 다른 부부의 이야기를 겹쳐보자고 제안하면서다. 이 감독은 이 영화를 제목 그대로 “사랑에 관한 영화”라고 설명했다. 그는 “어떤 사랑이 가능한지, 사랑을 가능하게 하려면 어떻게 해야 할지 질문을 던지고자 했다”며 “노동이나 자본, 우리 삶을 지배하는 힘이 점점 강해질수록 우리 삶을 지탱하는 건 사랑”이라고 했다. 이 감독과 설경구의 만남은 ‘박하사탕’(2000), ‘오아시스’(2002)에 이어 세 번째다. 전도연과는 ‘밀양’(2007) 이후 약 20년 만의 재회다. 전도연은 미옥을 “남편 호석의 가슴 안에 있는 화가 언제 터질지 몰라 시한폭탄을 품고 사는 인물”이라고 소개했다. 설경구는 “호석은 죄책감, 분노, 수치심 등 여러 감정을 담고 하루하루 견디며 사는 해고 노동자”라고 설명했다. 이 감독과 처음으로 호흡을 맞추는 조인성과 조여정은 또 다른 축을 이룬다. 감독은 조인성이 맡은 투자 펀드 종사자 상우를 “이 영화의 보이지 않는 지배자”라고 표현했다. 이어 “잘생기고 매력적이고 모든 것에 능하지만 자기 자신을 드러내지 않는 인물인데, 조인성 외에는 다른 인물을 떠올릴 수 없었다”고 했다. 다큐멘터리 감독 예지를 두고는 “감독인 내 시각, 입장을 가진 있는 인물”이라며 “조여정이 영화인으로 자의식이 강하고 감수성과 공감 능력을 갖춘 배우라고 생각했다”고 섭외 이유를 밝혔다. ‘가능한 사랑’은 다음 달 개막하는 제83회 베니스국제영화제 경쟁 부문에서 월드 프리미어로 공개된다. 다음 달 23일 일부 극장에서 먼저 개봉한 뒤 11월 6일 넷플릭스에서 공개될 예정이다. 이 작품은 내년 3월에 열릴 제99회 미국 아카데미영화상 국제장편영화 부문 한국 출품작으로 선정됐다.