엄마 옥실(이정은)과 세 딸 장주(공효진), 영주(박소담), 동주(이연)는 8년 전 경주 수학여행을 떠났다가 한 남자에게 살해돼 집으로 돌아오지 못한 막내 경주의 생일을 맞아 경주로 가족여행을 떠난다. 단체 티셔츠까지 맞춰 입은 네 모녀는 얼핏 단란한 경주기행에 나선 것처럼 보이지만, 봉고차 트렁크에는 경주를 죽인 범인이 실려 있다. 8년 전 범행을 저지르고 얼마 전 출소한 그놈이다. 여행은 알리바이, 목적은 복수다. 26일 개봉하는 영화 ‘경주기행’의 로그라인을 보면 치밀하게 설계된 복수극을 예상하기 쉽다. 하지만 인물들은 복수라는 하나의 목표를 향해 단일대오로 질주하지 않는다. 네 모녀는 여행이 진행될수록 분열한다. 엄마의 오른팔 장주, MBTI ‘TJ’ 타입이 분명한 냉철한 전략가 둘째 영주, 프로레슬러 출신 무대포 셋째 동주. 저마다 다른 마음을 품고 있던 이들은 여정을 거치며 조금씩 속내를 드러낸다. 결연히 길을 나선 네 모녀는 벌레 한 마리에 호들갑을 떨고, 복수의 제물을 사이에 두고 한바탕 소동을 벌인다. 가족이 겪은 비극에 찔끔 눈물이 났다가도 킥킥 웃게 된다. 그 순간 네 모녀는 ‘비극의 피해자’라는 한 묶음으로 뭉뚱그려지는 대신 저마다 욕망과 성격을 가진 개체로 보인다. ‘경주기행’은 60대 성폭력 피해 여성이 목소리를 내는 과정을 그린 독립영화 ‘갈매기’(2020)로 주목받은 김미조 감독의 상업영화 데뷔작이다. 여성 제작자(박선혜 스튜디오하이파이브 대표), 여성 감독, 여성 주연배우들이 의기투합한 드문 한국 상업영화이기도 하다. ‘경주기행’을 좋아할 수도, 좋아하지 않을 수도 있지만, 한 번도 본 적 없는 ‘한국형 가족 복수극’을 만나게 될 것이라는 점만큼은 분명하다. 19일 서울 종로구의 한 카페에서 김미조 감독을 만났다. —‘경주기행’은 가족이 범인을 직접 데려가 복수한다는 설정에서 출발한다. 관객이 이들의 선택을 어떻게 받아들이게 할지가 중요했을 것 같다. “사적 제재라는 민감한 소재를 다루기 때문에 옥실의 선택을 보며 관객이 ‘어떻게 저렇게까지 해’라는 감정보다 ‘나라도 저렇게 할 수 있을 것 같다’는 감정을 갖게 하는 게 목표였다. 가족 개개인이 내리는 선택과 갈등에 관객이 공감할 수 있도록 설계하는 것이 중요했다. 동시에 재미와 장르적 긴장감을 살려야 했기 때문에 그 부분을 확실히 의식하면서 영화를 만들었다.” —그런데 영화는 예상보다 훨씬 유머러스하다. 비극을 겪은 가족 이야기에 코미디를 섞은 이유가 있나. “내 아버지가 굉장히 유머러스한 분이다. 대입 4수를 했는데, 수능을 네 번 치르는 나를 못마땅하게 보기보다 항상 웃음으로 넘기셨다. 아버지가 그런 성향이다 보니 가족 전체가 아무리 심각한 일이 있어도 많이 웃는 편이다. 아버지에게서 물려받은 유산이다. 내가 쓴 이야기에도 그런 내 특성이 많이 반영된 것 같다. 또 한 가지 이유는 ‘부담 없이 제 이야기 한 번 들어보실래요?’하는 태도가 이 영화에 맞다고 생각했다. ‘이런 사랑스러운 가족에게 이런 아픈 일이 있었습니다’ 하고 마음을 놓고 시작해야 이 가족을 조금 더 응원할 수 있지 않을까 생각했다.” —이야기의 출발점은. “2014년 경주로 가족여행을 갔다가 가족들의 모습을 보고 떠올렸다. 우비를 입고 대릉원을 걷는 가족의 모습을 보는데 굉장히 기이하다는 생각이 들었다. 흔히 경주하면 화창하고, 밝고, 벚꽃이 핀 예쁜 풍경을 먼저 떠올리지 않나. 그런데 낮에는 화창했다가 저녁에는 비가 오고 들쑥날쑥한 날씨를 경험하니 경주의 다양한 얼굴을 보게 됐다. 그곳에서 비극적인 일이 일어나고, 그 일을 해결하기 위해 가족들이 경주에 온다면 어떨까 생각했다.” —경주라는 공간에서 떠오른 이미지가 영화의 이야기로 확장된 과정은. “매일 벌어지는 수많은 사건을 보며 느낀 내 시선과 감정이 이야기에 담겼다. ‘왜 비극적인 일이 자꾸 일어날까’, ‘그 일을 겪은 사람들은 이후에 어떻게 되는 걸까’ 하는 점이 늘 궁금했다. 그 모든 것이 이 영화에 담겼다. 영화가 결국 나다.” —전작 ‘갈매기’에서는 중년 여성이 여러 겹의 억압을 뚫고 자기 목소리를 내는 이야기를 그렸다. 이번에도 중년 여성 옥실을 주인공으로 삼았다. “해낼 수 없을 것 같은 인물이 결국 해내는 이야기에 쾌감을 느낀다. 고도로 훈련된 살인 병기나 트레이닝된 사람이 아니라, 절대 할 수 없을 것 같은 사람이 해내는 모습을 보고 싶었고, 그 일을 하게 만드는 원동력이 무엇인지 늘 궁금했다. 옥실에게는 페널티가 많다. 중년 여성이고, (물리적) 힘이 강하지 않고, (육체적으로) 훈련받은 사람도 아니고, 과거의 트라우마에 시달리고 있고, 딸들이 있다. 그런 인물이 가슴 속 불덩이를 꺼뜨리기 위해 어떤 선택을 할까. 그게 굉장히 궁금했다. 끝까지 가서 자기 안의 불덩이를 꺼뜨리고, 진정한 의미의 이별을 하는 모습을 보고 싶었다.” —옥실 역으로는 오래전부터 이정은 배우를 염두에 뒀다고. “이 영화를 구상하기 시작한 2014년부터 옥실은 이정은 배우라고 생각했다. 대학로 연극 시절부터 그가 보여주는 감정적인 울림과 깊이를 늘 동경했다. 영화 ‘오마주’(2022, 신수원 감) 스크립터를 하며 모니터 넘어 그의 연기를 볼 기회가 있었고, 그때 그가 옥실임을 더욱 강하게 확신했다.” —유가족의 복수를 시나리오로 쓰며 실제 유가족의 심리도 많이 들여다봤을 것 같다. “자료조사를 많이 했다. 유가족 심리상담 전문가를 인터뷰하기도 했다. 그런데 우리나라에는 유가족이 복수를 감행하는 경우를 거의 찾아볼 수 없더라. 전문가 말씀을 들으니, 인간의 뇌가 그렇게 작동하기 때문이라고 했다. 시간이 지날수록 사건을 묻어두려 하는 게 뇌의 작동 기제라는 거다. 그런데 또 궁금해졌다. 시간이 지나도 과거를 잊지 못하는 사람이 있다면 어떨까? 우리는 흔히 ‘용서해야 한다’고 말하지만, 용서라는 그 깊은 감정에 대해 쉽사리 상상하기가 어려웠다. 그렇다고 복수 역시 쉬운 길은 아닐 것이다. 감정을 해결하는 방법에는 용서도 있겠지만, 정말 끝까지 가야 해결되는 사람도 있지 않을까 싶었다. 끝까지 가는 사람의 모습을 보고 싶었다. 옥실이 어떤 선택을 하고, 어떤 얼굴을 보여줄지가 나도 정말 궁금했다.” —여행이 진행될수록 네 모녀의 속내가 드러나고 균열이 발생한다. “가족이 처음 등장할 때 군대처럼 보이기를 원했다. 그래서 단체 티셔츠도 갖춰 입혔다. 한마음 한뜻으로 복수를 성공시키기 위해 똘똘 뭉친 가족처럼. 그런데 여정을 거치면서 각자의 마음이 하나씩 드러난다. 내가 생각하는 가족의 속성이 바로 그렇다. 하나의 목표를 향해 달리는 것 같지만, 개개인을 현미경으로 들여다보면 마음은 엄청나게 다르다. 그래서 이 가족이 여정을 통해 붕괴하는 과정을 그리고 싶었다. 그 붕괴가 나쁜 것이라고 생각하지는 않았다. 숨겨왔던 마음을 드러내면서 집단이 깨지고, 비로소 서로를 이해하게 되는 과정이다.” —영화에는 복수와 관계없는 생활의 순간들이 많다. 벌레 소동이나 식사 장면, 가족끼리 옥신각신하는 장면 등이 대표적이다. “복수하러 가는 길에도 분명히 배는 고프고, 화장실도 가야 하고, 누군가 사고도 칠 거다. 무엇보다 이 영화는 대단히 비효율적인 복수극이다. 사실 복수를 하자면 이렇게 많은 가족을 데리고 가는 것 자체가 말이 안 된다. 그런 비효율적인 복수극 안에서 어떤 이야기가 펼쳐질까 생각하다 보니 그런 장면들이 담겼다. 일부러 넣었다기보다는 ‘가족 이야기니까 당연히 있어야 하지 않을까’라는 생각이 컸다.” —반대로 범인이 저지른 악행이나 경주가 겪은 사건은 직접 보여주지 않는다. 장르적 긴장감을 떨어뜨릴 수도 있는 선택이었다. “그게 이 이야기의 핵심이 아니라고 생각했기 때문이다. 물론 잔혹한 장면들을 극대화해 장르적 긴장감을 끌어올리는 방법도 고민했다. 하지만 이런 일을 겪어서 슬퍼하는 사람들의 이야기를 하면서 잔인한 장면을 묘사하는 게 과연 맞을까 싶었다. 관객이 영화를 보고 ‘이 가족이 행복했으면 좋겠다, 조금이나마 마음의 위안을 찾았으면 좋겠다’는 마음을 가질 수 있게 만들고 싶었다.” —실제 네 자매의 막내딸이다. 영화 속 자매들의 성격과 관계에도 실제 가족의 모습이 투영됐나. “셋째 언니가 동주처럼 프로레슬러 출신이다. 경영학과 출신 둘째 언니는 영주처럼 잘난 사람이다. 첫째 언니는 ‘엄마를 어떻게 만족하게 할 수 있을까 늘 고민한다’고 말해 나를 놀라게 한 적이 있다. 나는 부모님을 만족하게 해야 한다는 생각을 해본 적이 없다. 부모님 몰래 자퇴도 했고, 4수 해서 사범대에 들어가고도 얌전히 선생님이 되는 대신 몰래 영화를 공부했다. 하여튼 난리를 쳤다. 부모님의 만족보다 내 만족이 늘 우선했다. 그러니까 큰언니가 그런 말을 했을 때 정말 이상했다. 언니들과 이야기를 나눠보면 엄마에 대해 느끼는 감정이 딸들마다 너무 다르더라. 엄마는 딸들 수만큼 얼굴이 다양하다는 생각을 했다. 그런 지점이 영화 안에 많이 투영된 것 같다.” —‘가족’은 감독의 영화에서 중요한 화두다. 앞으로도 그럴까. “이 영화를 만들며 내 안에 있던 가족에 대한 화두가 많이 해결됐다. 내게 영화를 만드는 과정은 ‘살풀이’에 가깝다. 궁금했던 것, 하고 싶었던 것을 작품 안에 쏟아붓고 나면 ‘아, 이제 다음으로 넘어가도 되겠다’는 생각이 든다. 아마 다음 작품에는 다른 주제로 넘어갈 것 같다. 사실 ‘매드맥스: 분노의 도로’(2015) 같은 영화를 정말 만들고 싶다. 앞으로 하고 싶은 이야기가 너무 많다.”

영화진흥위원회가 IMAX·4DX·돌비 시네마 등 국내 영화상영관 특별관 입장권 암표 거래 실태를 파악하기 위해 관련 제보를 상시 접수한다. 영진위는 특별관 암표 거래 피해 사례와 부정거래 정황을 접수하는 전용 창구를 운영한다고 19일 밝혔다. 최근 크리스토퍼 놀런 감독 ‘오디세이’ 개봉을 전후해 관객 선호도가 높은 특별관 좌석을 매크로 프로그램 등을 이용해 대량으로 선점한 뒤, 온라인 중고거래 플랫폼이나 사회관계망서비스(SNS)에서 웃돈을 붙여 되파는 사례가 이어지고 있다. 이로 인해 일반 관객들의 피해와 불만도 커지는 상황이다. 제보 대상은 특별관 예매 티켓을 웃돈을 주고 구매해 피해를 본 경우를 비롯해 중고거래 플랫폼·SNS·티켓 거래 사이트 등에서 암표 거래 게시물이나 관련 정황을 확인한 경우, 매크로 이용이 의심되는 비정상적인 대량 예매 사례 등이다. 제보를 희망하는 관객은 영화명과 상영관, 상영 일시, 좌석 정보 등을 기재하고 중고거래 판매 게시물 캡처 화면과 대화 내역, 거래 URL 등 증빙자료를 첨부해 제보 접수용 이메일(justice@kofic.or.kr)로 제출하면 된다. 영진위는 접수된 자료를 토대로 특별관 암표 유통 구조와 피해 실태를 분석할 계획이다. 이를 바탕으로 주요 온라인 거래 플랫폼·관계 부처와 협의하고, 예매·유통 방지 시스템 개선과 관련 법·제도 보완 등 암표 근절을 위한 대책 마련에 활용할 방침이다.

그룹 스트레이 키즈(사진)가 새 미니앨범 ‘디스 앤드 댓(THIS & THAT)’으로 미국 빌보드 메인 앨범 차트 ‘빌보드 200’에서 통산 9번째 정상에 올랐다. K팝 그룹 중 최다 1위 기록을 스스로 갈아치웠다. 빌보드는 16일(현지시간) 차트 예고 기사를 통해 ‘디스 앤드 댓’이 ‘빌보드 200’ 1위로 데뷔했다고 발표했다. 스트레이 키즈는 2022년 ‘오디너리(ODDINARY)’를 시작으로 ‘파이브스타(★★★★★)’, ‘락스타(樂-STAR)’, ‘카르마(KARMA)’, ‘두 잇(DO IT)’ 등 8개 앨범을 연달아 ‘빌보드 200’ 정상에 올렸다. 이번 앨범까지 9개 앨범을 연속 1위에 올리며 K팝 가수 중 최다 1위 기록을 이어갔다. 빌보드에 따르면 이번 1위로 스트레이 키즈는 그룹 가운데 ‘빌보드 200’ 정상에 가장 많이 오른 팀 2위에 올렸다. 비틀스가 19회로 최다 기록을 보유하고 있으며, 스트레이 키즈는 롤링스톤스와 함께 공동 2위다. ‘빌보드 200’은 실물 음반 판매량과 스트리밍 횟수를 앨범 판매량으로 환산한 수치(SEA·Streaming Equivalent Albums), 디지털 음원 다운로드를 앨범 판매량으로 환산한 수치(TEA·Track Equivalent Albums)를 합산한 ‘앨범 유닛’을 기준으로 순위를 매긴다. ‘디스 앤드 댓’은 이번 차트 집계 기간 36만9000 앨범 유닛을 기록했다. 이 중 실물 음반 판매량은 35만7000장으로, 스트레이 키즈의 역대 최고 주간 판매량을 기록했다. ‘디스 앤드 댓’에는 동명의 타이틀곡을 비롯해 총 8곡이 수록됐다. 틀에 얽매이지 않고 원하는 것을 해나가겠다는 대범한 태도와 자신감을 담았다.

제79회 로카르노영화제에서 홍상수 감독이 35번째 장편 영화 ‘눈 둘 데가 없네’로 감독상을 받았다. 15일(현지시간) 스위스 로카르노에서 열린 시상식에서 주연 배우 김민희는 최우수연기상을 수상했다. 작품은 에큐메니컬 심사위원상까지 3관왕을 차지했다. ‘눈 둘 데가 없네’는 이혼 가정에서 자란 상희(김민희)가 10년 전 마지막으로 만난 엄마를 찾아 제주도로 향하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 최명길·김민희·권해효·신석호·박미소 등이 출연했다. 홍 감독은 연출과 각본을 비롯해 촬영·녹음·편집·음악을 맡았다. 김민희는 제작실장으로도 참여했다. 홍 감독 작품이 로카르노영화제에 초청된 것은 이번이 다섯 번째다. 2013년 ‘우리 선희’로 감독상을 받았고, 2015년 ‘지금은맞고그때는틀리다’로 경쟁 부문 최고상인 황금표범상을 받았다. 김민희는 2024년 홍 감독의 ‘수유천’으로 최우수연기상을 받은 데 이어 두 번째 수상 기록을 세웠다. 그는 조반니 토르토리치 감독의 ‘케티체’에서 열연한 이탈리아 배우 모니카 벨루치와 함께 최우수연기상을 수상했다. 로카르노영화제는 2023년부터 남우·여우주연상을 성별에 따라 구분하지 않고 최우수연기상으로 통합해 시상하고 있다. 영화제 측은 김민희 연기에 대해 “세상을 온전히 마주하는, 순수한 현존 그 자체”라며 “인간 존재의 모든 면모를 우아하고 섬세하게 표현해낼 수 있는 배우”라고 평가했다. 홍 감독에 대해서는 “영화의 모든 요소를 가장 완벽하게 다루는 뛰어난 기량이 최고의 자유로움, 단순함, 지성과 만날 때, 그 결과는 매혹적이면서도 깊은 영감을 주는 한 편의 우화로 탄생한다”고 수상 이유를 밝혔다. 이 작품은 인간의 삶과 존엄성, 사회적 가치, 평화와 인권, 영적 차원의 메시지를 깊이 있게 담은 작품에 수여하는 에큐메니컬 심사위원상까지 거머쥐었다. 한편 최고상인 황금표범상은 루마니아 플로린 셰르반 감독의 ‘유 돈트 비롱 히어’가 받았다. 심사위원 특별상은 브라질·독일 공동 제작 영화인 마테우스 파리아스·에녹 카르발류 감독의 ‘더 리버뱅크’에 돌아갔다. ‘눈 둘 데가 없네’는 연내 국내 개봉 예정이다.

배우 김혜수는 쿠팡플레이 시리즈 ‘지금 불륜이 문제가 아닙니다’ 대본을 처음 받아들었을 때를 이렇게 회상했다. 13일 서울 종로구 한 카페에서 만난 그는 “제목에 ‘후킹’이 돼서 대본을 봤는데, 읽다 보니 정말 불륜이 문제가 아니더라”라며 “‘어머, 어머’ 하면서 읽었다. 작위적이지 않고 참 유니크했다”고 말했다. 지난달 31일 처음 공개된 ‘지금 불륜이 문제가 아닙니다’는 불륜을 소재로 시작하지만, 예상 밖 사건으로 이야기가 치닫는 8부작 드라마다. 대중에게 ‘행복한 가정’을 셀링 포인트 삼아 밑바닥에서 100만 팔로어를 거느린 인플루언서로 성장한 경희(김혜수)가 이혼 소송 중인 이웃집 의사 부부와 얽히면서 벌어지는 일을 그린다. 경희의 잘생긴 배우 남편 재홍은 김지훈, 앞집 이웃이자 피부과 의사인 수정은 조여정, 수정과 지저분한 이혼 소송 중인 남편 보성은 김재철이 맡았다. 경희와 재홍은 남 보기에는 완벽한 부부다. 하지만 재홍의 불륜을 경희가 알아차리면서 균열이 생긴다. 그러나 부부는 곧 불륜이 문제가 되지 않을 만큼 큰 사건에 휘말린다. 작품은 극한 상황에 놓인 인간이 어떤 선택을 하는지를 블랙코미디로 파고든다. 김혜수는 “내가 본 블랙코미디 대본 중 가장 흥미로웠다”며 “상황과 인물의 아이러니뿐 아니라 인물의 심리에서 오는 서스펜스도 있다”고 말했다. 그는 경희를 연기하기 위해 실제 인플루언서들의 콘텐츠를 찾아봤다. 분야별로 조회수가 높은 영상부터 찾아보며 성공한 인플루언서들이 대중의 시선을 붙잡는 방법을 연구했다. 그는 “실질적인 정보를 주는 것 외에 어떤 점들이 대중에게 작용하는지 봤다”며 “자신의 공간을 가감 없이 공개하면서 대중의 지지를 바탕으로 성공한 사례를 참고했다”고 말했다. 의상과 헤어스타일에도 적극적으로 의견을 냈다. 상류층에 진입했지만, 그 안에서는 겉도는 경희의 콤플렉스를 시각적으로 보여주는 장치라고 봤기 때문이다. 그는 “100m도 안 되는 앞집에 가면서도 경희는 고급스러운 트위드 소재 옷에 핑크색 큰 리본을 목에 휘감고, 재홍은 턱시도를 입는다”며 “진짜 상류층인 앞집 여자를 이겨 먹고 싶다는 욕망과 상류층에 대한 콤플렉스를 의상으로 보여주고 싶었다”고 말했다. 그는 “실제 성공한 국내외 인플루언서들을 참고해서 그와 비슷하게 의상을 제작했다”고 덧붙였다. 김혜수가 경희를 연기하며 가장 중요하게 여긴 것은 화려한 겉모습 뒤에 숨은 ‘민낯’이었다. 그는 “화려하고 대중의 관심을 받는 인물이 예기치 못한 상황과 사건 앞에서 어떻게 민낯을 하나씩 드러내는지가 가장 중요했다”며 “가족을 지키려는 경희의 치열함, 그 과정에서 내리는 경희의 선택이 과연 우리의 도덕적 기준으로, 성숙한 어른으로 옳은가를 생각했다”고 설명했다. 14일 5회까지 공개된 가운데, 경희를 비롯한 인물들은 극한 상황에 몰리고 있다. 김혜수는 후반부 관전 포인트로 ‘인간의 다양한 얼굴’을 강조했다. 그는 “불륜이라는 화두로 시작하지만, 극한에 다다랐을 때 인간이 보여줄 수 있는 여러 모습이 나온다”고 했다. 특히 28일 공개될 7회는 주요 인물 네 명이 한자리에 모이며 갈등이 폭발하는 회차라고 귀띔했다. 김혜수는 대본을 읽고 “너무 재미있지만, 잘해내야 한다는 생각에 너무 겁이 났다”고 회상했다. 그는 “모든 것이 ‘정말 이렇게 간다고?’ 싶을 만큼 과감한 회차”라며 “대본을 보며 ‘이건 특히 더 잘해내야 한다’고 생각했다”고 말했다. 이어 “배우들이 각자 준비해온 것을 맞춰보며 아이디어를 내는 과정에서 시너지가 생기는데, 그런 부분이 굉장히 긍정적으로 작동한 현장이었다”며 “7회는 그 정점이 될 것”이라고 예고했다. 김혜수는 자신을 가혹하게 몰아붙이며 단련하는 배우로 유명하다. 그는 “연차가 쌓였음에도 늘 불안한 마음으로 준비한다”며 “‘제대로 표현이 될까, 나의 한계는 여기까지인가’ 늘 생각한다”고 했다. “모니터를 보는 것도 늘 힘들어요. 제 한계를 보는 것 같거든요.” ‘자신에게 박하고 타인에게 후하다’는 세평에 대해서는 이렇게 답했다. “배우로서 제가 어떤 부분이 취약한지 제가 잘 아니까, 더 잘하기 위한 거죠. 이래야 드라마틱하게 성장하진 않아도 1㎜씩이라도 나아지니까요.”

15일(현지시긴) 스위스 로카르노에서 열린 제79회 로카르노영화제 시상식에서 홍상수 감독의 35번째 장편 영화 ‘눈 둘 데가 없네’가 감독상을 받았다. 주연 배우 김민희는 최우수연기상을 수상했다. 작품은 에큐메니컬 심사위원상까지 3관완을 차지했다. ‘눈 둘 데가 없네’는 이혼 가정의 딸 상희(김민희)가 10년 전 마지막으로 만난 엄마를 찾아 제주도로 향하면서 벌어지는 이야기를 그린 영화다. 최명길·김민희·권해효·신석호·박미소 등이 출연했다. 홍 감독은 연출·각본·촬영·녹음·편집·음악을 맡았다. 김민희는 제작실장으로도 이름을 올렸다. 홍 감독의 작품이 로카르노영화제에 초청받은 것은 이번이 다섯 번째다. 그는 2013년 ‘우리 선희’로 감독상을 받았고, 2015년 ‘지금은맞고그때는틀리다’로 경쟁 부문 최고상인 황금표범상을 받았다. 김민희는 2024년 홍 감독의 ‘수유천’으로 최우수연기상을 받은 데 이어 두 번째 수상 기록을 세웠다. 올해 최우수연기상은 김민희와 이탈리아 배우 모니카 벨루치에게 돌아갔다. 벨루치는 지오반니 토르토리치 감독의 ‘케티체’로 수상했다. 로카르노영화제는 2023년부터 남우·여우주연상을 성별에 따라 나누지 않고 최우수연기상으로 통합해 시상하고 있다. ‘눈 둘 데가 없네’는 감독상과 최우수연기상에 더해 에큐메니컬 심사위원상도 받았다. 에큐메니컬 심사위원상은 스위스 개신교와 가톨릭 교회가 별도로 구성한 심사위원단이 수여하는 독립상으로, 인간의 삶과 존엄성, 사회적 가치, 평화와 인권, 영적 차원의 메시지를 깊이 있게 담은 작품에 수여한다. 홍 감독과 김민희는 이번 영화의 상영 및 관객과의 대화 행사에 나란히 참석했다. 김민희가 지난해 4월 홍 감독과의 사이에서 아들을 출산한 이후 두 사람이 함께 공식 석상에 모습을 드러낸 것은 이번이 처음이다. 김민희는 영화 상영 후 관객과의 대화에서 “아기를 낳고 처음으로 찍은 영화”라며 “영화를 찍는 중에도 아기와 같이 촬영장에 갔고, 수유도 해야 하고, 이유식도 만들어야 하는 등 눈코 뜰 새 없이 바쁘게 영화를 준비했다”고 했다. 이어 “아기를 위한 준비를 모두 끝낸 후 영화에 최선을 다하자고 했던 제 모습이 되게 건강했던 것 같다”고 말했다. 홍 감독은 “제 영화를 본 관객들과 함께 이야기를 나눌 수 있어 즐겁다”며 “예전에는 한국에서도 이런 자리를 가졌지만, 제 개인적인 사정 등 여러 이유로 더 이상 하지 않게 돼 이런 자리가 드물어졌다”고 설명했다. 최고상인 황금표범상은 루마니아 플로린 셰르반 감독의 ‘당신은 이곳에 속하지 않는다’(Nu E Locul Tau Aici·You Don't Belong Here)에 돌아갔다. 아내를 잃고 십대 아들을 홀로 키우는 남자가 아들이 밤마다 가면을 쓴 무리와 어울리며 차량을 파손한다는 사실을 알게 되고, 경찰이 아들을 살인 사건 용의자로 의심한다는 사실까지 접하며 혼란에 빠지는 이야기를 그렸다. 심사위원 특별상은 브라질·독일 공동제작 영화인 마테우스 파리아스·에녹 카르발류 감독의 ‘강둑’(A Margem do Rio·The Riverbank)가 받았다. ‘눈 둘 데가 없네’는 연내 국내에서 개봉할 예정이다.

김영민 서울대 정치외교학부 교수에게 소설은 갑작스러운 도전이 아니다. 대학 시절 그는 일반 기업에 취직해 사는 것이 자신과 맞지 않는다는 사실을 깨달았다. 길은 두 갈래였다. 학문을 하거나, 예술을 하거나. “둘 다 관심이 있었지만, 학문으로 먼저 길이 열렸다.” 미국 하버드대에서 사상사를 공부할 때도 예술은 늘 곁에 있었다. 박사과정 중 잠시 귀국해 단편영화를 만들었고, 영화평론으로 일간지 신춘문예에 당선된 것은 유명한 이야기다. 지금은 페이스북에 아침저녁으로 시각예술 자료를 게시하고, 지난해에는 스탠드업 코미디 무대에 섰다. 영화 연출 경력을 두고는 “흑역사”라고 웃으면서도 “인문학과 마찬가지로 사람을 미치게 하는 매력이 있었다”고 했다. 첫 소설집 ‘인생의 단맛을 보여주마’(김영사)를 낸 김 교수를 6일 서울 관악구 서울대 연구실에서 만났다. 독재자의 뇌를 녹이는 고도의 암살 기술로서 감언이설을 다룬 표제작부터, 노벨문학상 수상자 배출을 국가적 목표로 삼은 가상 ‘K국’에서 벌어진 일련의 기이한 사건을 그린 ‘스톡홀름 신드롬’, 소련 붕괴 이후 혁명의 실패에 좌절한 한 남자가 영화판과 사교육계를 거쳐 종적을 감추는 ‘사람을 찾습니다’, 1인칭 화자인 컴퓨터 문서 파일이 인공지능(AI) 시대 도래 후 인간 저자와의 관계가 어떻게 무너졌는지 토로하는 사랑의 독백 ‘어느 파일의 사랑 이야기’ 등 기발한 열두 편을 엮었다. 김 교수의 ‘본업’인 사상사와 예술은 세간의 오해와 달리 대단히 가까운 영역이다. 그는 “정치사상을 연구한다는 것은 절반은 남이 해놓은 생각을 연구하는 것이고, 다른 절반은 자기 생각을 표현하는 일”이라며 “그 표현 방식이 반드시 논문이나 학술서일 필요는 없다”고 말했다. 플라톤의 ‘국가’는 문학 작품으로 독해할 수 있고, 마키아벨리는 희곡 ‘만드라골라’를 썼다. 장 자크 루소는 당대 인기소설 ‘신 엘로이즈’를 남겼다. 김 교수는 “문학 작품을 남기지 않은 사상가를 찾는 게 오히려 어려울 정도”라고 말했다. 그가 소설의 매력으로 꼽는 것은 무엇보다 자유로운 형식이다. “엄격한 형식이 있는 논문과 달리 소설은 독자를 설득할 수만 있다면 어떤 형식도 가능하다”는 설명이다. 그렇다면 그가 소설이라는 자유로운 형식 안에 담고자 한 것은 무엇일까. 그가 포착하려는 현실은 단순하지 않다. 세상은 블랙코미디고, 동시에 너무 많은 레이어가 겹쳐 있다. 그 복잡성을 표현하기에 소설이 강점을 갖는다고 그는 본다. 이번 소설집의 목표 중 하나는 우리가 지나온 현대 한국을 다시 재현(再現)하는 것이었다. 그가 문제 삼는 것은 기존의 재현이 현실의 복잡성을 충분히 담아내지 못한다는 점이다. 한국의 근 반세기를 경제 발전과 민주화라는 두 개의 큰 흐름으로 설명하는 서사가 대표적이다. “그게 틀렸다는 게 아니라, 그렇게 간단치가 않다는 거죠.” 거대한 서사 아래에는 각자의 욕망과 열정이 있다. 때로 시대나 명분과 어긋나는 우스꽝스러운 행동을 하고, 한 사람 내부에서도 모순되는 마음이 움직인다. 그가 재현하고자 한 것은 바로 그런 현실이다. “기존의 재현이 포착하지 못한, 더 복잡하고 더 코믹하고 더 레이어가 많은 현실을 포착해 재현해야겠다는 의도가 있었다.” 그렇게 복잡한 현실을 김 교수는 엽편에 담았다. 수록작 중 가장 긴 작품조차 원고지 약 55매 분량으로, 출판계에서 통용되는 ‘단편’ 기준보다 짧다. 그는 “짧은 글에 많은 것을 농밀하게 담는 것 자체가 도전이자 실험이었다”며 “엽편이 지금 시대에 맞는 양식일 수도 있다고 본다”고 말했다. 그렇다고 앞으로도 짧은 소설만 쓸 생각은 아니다. 그는 “중편도, 장편도 계획은 이미 다 있다”고 밝혔다. 다만 장편소설 구상을 묻자 웃으며 “비밀”이라고 했다. 2018년 추석, 많은 이에게 충격을 준 ‘추석이란 무엇인가’라는 질문으로 유명한 그에게 “당신에게 예술이란 무엇인가”를 물었다. “삶의 아이러니를 담아낼 수 있는 그릇.” 이어 그는 “세상이, 인생이 아이러니로 가득 차 있다고 생각한다”며 “논문은 이미 존재하는 아이러니를 분석할 수는 있지만 그 아이러니 자체를 느끼게 하는 건 예술, 특히 소설”이라고 덧붙였다. 김 교수는 오랫동안 작업한 ‘논어 시리즈’ 5종을 지난해와 올해 초에 걸쳐 내놓았다. 고대부터 현대까지 이어지는 한국 정치사상사를 학술서로 정리하는 일도 그가 계속 추진하고 있는 큰 프로젝트다. “시간, 건강, 운, 지원 등 여러 변수가 많아 언제 그 책이 나올지는 가늠하기 어렵다. 다만 관련된 저작은 계속 낼 생각이다.”

배우 하영(33·본명 안하영·사진) 증조부의 친일 행적 논란 여파가 광범위하게 번지고 있다. 하영이 출연한 일부 광고 영상이 비공개로 전환됐고, 14일 예정됐던 언론 인터뷰는 취소됐다. 넷플릭스 시리즈 ‘이런 엿같은 사랑’ 홍보사는 11일 오후 “14일 예정된 하영 배우 인터뷰는 부득이하게 취소됐다”고 밝혔다. 당초 하영은 정해인과 함께 작품 홍보를 위한 그룹 인터뷰에 참석할 예정이었다. 하영이 이번 논란에 대해 직접 입장을 밝힐지 관심이 쏠렸지만, 인터뷰 취소로 무산됐다. 광고계에도 여파가 나타났다. 의류 브랜드 ‘아티드’는 지난해 하영이 촬영한 광고 영상을 비공개로 전환했다. 삼성전자 공식 채널에 공개됐던 하영 출연 ‘삼성 아트 TV’ 관련 영상도 비공개 처리됐다. 논란은 하영이 지난 7일 방송된 KBS 2TV 예능 프로그램 ‘옥탑방의 문제아들’에 출연해 “증조할아버지는 양의학을 일본에서 배워와 한국에서 개원한 첫 의사셨다고 들었다”고 말하면서 시작됐다. 방송 이후 온라인에서는 하영의 증조부가 일제강점기 의사 안상호(1872~1927)라는 주장이 나왔고, 그의 친일 행적을 둘러싼 논란이 불거졌다. 하영 측 소속사 비스터스엔터테인먼트는 10일 관련 의혹을 “사실무근”이라고 일축했지만, 하루 만인 11일 입장을 바꿔 “하영 증조부 안상호 선생이 1916년 대정친목회의 평의원 명단에 이름이 올라있는 기록이 실제로 존재함을 확인했다”며 사과했다.

일제강점기 대표적 저항시 ‘그날이 오면’, 장편소설 ‘상록수’ 등을 남긴 작가 심훈(본명 심대섭, 1901∼1936)의 친필 원고가 고국으로 돌아왔다. 국립한국문학관은 미국에 거주하는 심훈 유가족이 소장해온 문학 자료 46건(59점)을 기탁받았다고 11일 밝혔다. 이번에 기탁된 자료에는 시 ‘그날이 오면’이 수록된 ‘심훈시가집’, 장편소설 ‘상록수’, ‘직녀성’, ‘영원의 미소’ 친필 원고와 영화 각본 등이 포함됐다. 심훈의 사진과 부고 전보 등 개인사적 자료도 다수 들어 있다. 특히 일제 검열 탓에 생전에 간행되지 못한 ‘심훈시가집’은 문학사와 항일독립운동사적 측면에서 가치가 높은 자료로 평가받는다. 이 시가집은 1932년 심훈이 단행본으로 펴내기 위해 노력했으나 검열로 무산됐다. 출판 허가를 받기 위해 조선총독부 경무국 도서관에 제출했던 원고에는 일제의 검열 흔적이 고스란히 남아 있다. 표지와 내지 곳곳에 붉은 선과 붉은 도장이 선명히 남아 있다. 공개 자료에는 이 밖에도 1936년 베를린올림픽 손기정 선수 금메달 획득 소식을 듣고 쓴 것으로 알려진 ‘오오, 조선의 남아여!’ 등도 포함됐다. 심훈은 일제강점기 한국 문단을 대표한 소설가이자 시인, 언론인이다. 1919년 경성제일고등보통학교 4학년 재학 중 3·1 운동에 참여했다가 체포돼 옥고를 치렀고, 이후 중국 상해로 건너가 독립운동가를 비롯한 사상가들과 교류했다. 임헌영 국립한국문학관장은 “심훈의 ‘그날이 오면’은 구한말 매천 황현의 ‘절명시’와 쌍벽을 이루는 일제 치하 ‘제2의 절명시’로 평가받아 마땅하다”고 말했다. 이번 자료는 미국에 거주하던 심훈 유가족이 보관해 온 것이다. 심훈의 셋째 아들 심재호(1936∼2021)씨는 심훈이 세상을 떠난 해에 태어나 아버지의 얼굴조차 보지 못했지만, 부친이 남긴 문학 자료를 정리해 평생 간직했다. 1974년 미국으로 건너간 뒤에는 버지니아주 알링턴 자택에 자료를 보관해왔다. 국립한국문학관은 2019년부터 유가족 측과 자료 수집을 협의해 7년 만인 올해 6월 초 기탁약정서를 체결했고, 자료가 마침내 고국으로 돌아오게 됐다. 심훈의 손녀 심영주·심영민씨는 10일 서울 은평문화원에서 열린 국외 입수자료 공개 기자회견에 화상으로 참석했다.

코로나19 여파로 극장에서는 아쉬운 성적표를 받았지만, OTT에서 꾸준히 사랑받았다. 그렇게 ‘오케이 마담’은 6년 만에 속편으로 돌아왔고, 엄정화는 배우 인생 첫 영화 시리즈의 주인공이 됐다. 배우 인생의 전환점이 된 시리즈의 속편, ‘오케이 마담2’(12일 개봉) 개봉을 앞두고 4일 서울 종로구 한 카페에서 만난 그는 “액션 연기를 20년은 더 할 자신이 있다”며 웃었다. ‘오케이 마담2’는 가족과 초호화 크루즈 여행에 나선 전직 특수요원 미영(엄정화)이 납치사건에 휘말리며 벌어지는 코믹 액션 영화다. 1편이 비행기 안에서 벌어진 하이재킹을 배경으로 했다면, 이번에는 무대를 크루즈로 옮겨 한층 커진 스케일의 액션을 선보인다. 무엇보다 한국 영화에서 여성 주인공 액션 시리즈가 탄생했다는 점에서 의미가 남다르다. 엄정화는 “속편이 만들어졌다는 것 자체가 제게는 매우 큰 의미”라며 “35년 동안 배우 생활을 하며 속편을 찍는 건 처음이라 스스로 칭찬해 주고 싶을 만큼 뿌듯하다”고 말했다. 2020년 8월 개봉한 ‘오케이 마담’은 꽈배기 장인 미영이 남편 석환(박성웅), 딸 나리와 함께 떠난 첫 해외여행에서 비행기 납치사건에 휘말리는 이야기다. 시장 골목 꽈배기 사장인 줄 알았던 미영이 사실은 북한 출신 특수요원이었다는 설정이었다. 초반 흥행은 순조로웠지만 코로나19 확산으로 사회적 거리두기가 강화되며 최종 122만 관객을 모으는 데 그쳤다. 극장에서는 기대만큼 흥행하지 못했지만, OTT에서 입소문을 탔고, 속편 제작으로 이어졌다. 2편에선 엄정화를 비롯해 박성웅·이상윤 등 1편의 주역들이 다시 뭉쳤다. 6년이 흐른 만큼 미영의 딸 ‘나리’역 아역배우 정수빈 어느덧 청소년으로 성장했다. 엄정화는 “기존 출연진이 그대로 나오는 데서 오는 반가움이 있을 것”이라고 말했다. 엄정화는 이번 작품을 위해 치밀하게 몸을 단련했다. 영화 투자 확정이 되기도 전부터 몸을 만들었다고 했다. 그는 “언제 촬영에 들어가도 바로 액션을 할 수 있는 몸을 유지하고 싶었다”며 “나이 때문에 몸이 무거워지거나, 주변에서 배려한다며 액션 분량을 줄이는 일은 절대 없었으면 했다. 정말 자유롭게 해내고 싶었다”고 말했다. 액션의 스케일도 한층 커졌다. 미영의 액션 분량이 늘었고, 좁은 기내에서 드넓은 크루즈선으로 작품의 무대가 옮겨진 만큼 액션의 볼거리가 다양해졌다. 엄정화는 “부담이 있었지만 정말 즐거운 작업이었다”며 “정말 시원하고 타격감 있는 액션을 만들어보자고 감독·스태프들과 계속 이야기했다”고 설명했다. 그는 “‘액션 진짜 멋있다’는 말을 듣고 싶었고, 끝까지 재미가 떨어지지 않으면 했다”고 덧붙였다. 영화에는 갑판에서 펼쳐지는 맨몸 격투는 물론 수중 액션, 총기와 밧줄을 활용한 액션까지 담겼다. ‘오케이 마담’은 엄정화에게 배우 인생의 슬럼프를 끝낸 작품이기도 하다. 그는 “‘오케이 마담’을 찍기 전 3년 정도는 벽에 가로막힌 느낌이었다”며 “마음이 힘들고 자신감도 없어졌다. 내게 배역이 주어지지 않는 시간이 길어지면 어떡하나, 사람들이 배우 엄정화를 잊으면 어떡하나 하는 생각이 들었다”고 돌아봤다. 그러던 중 받은 ‘오케이 마담’ 시나리오는 전환점이 됐다. 성룡·주성치의 홍콩 액션 영화를 즐겨 봤다는 그는 처음 시나리오를 읽으며 ‘드디어 기다리던 것이 왔다’고 생각했다. 그는 “여자 배우, 그것도 제 나이에 액션을 할 기회는 점점 줄어드는 현실이었다”며 “눈물 날만큼 소중했고, 정말 제대로 해보고 싶다는 마음뿐이었다”고 말했다. 1편을 준비하며 익힌 복싱은 이제 일상이 됐다. 그는 “처음에는 주먹 하나 뻗는 것도 너무 어색했는데, 계속하다 보니 완전히 습관이 됐다”고 웃었다. 이후 꾸준히 운동을 이어왔고 ‘저탄고지’ 식단으로 건강 관리도 철저히 했다. “저, 아직 몸이 너무 괜찮은 것 같아요. 액션이요? 한 20년은 더 할 수 있을 것 같은데요.” ‘오케이 마담3’ 제작 가능성을 묻자 그는 망설임 없이 웃으며 답했다. “3편 아이디어는 이미 머릿속에 있어요. 너무 재미있을 것 같아요!”