“광주에서 올라왔어요. 용아맥 표를 구했거든요.” 13일 오전 서울 CGV용산아이파크몰에서 만난 이지환(32)씨는 ‘극장 원정’에 나섰다. 5일 개봉한 크리스토퍼 놀런 감독의 영화 ‘오디세이’를 용산 아이맥스관(용아맥)에서 보기 위해 당일치기로 KTX를 타고 광주에서 서울까지 왔다. 용아맥 예매 전쟁이 벌어지고 있다. 이미 영화를 봤는데도 다시 표를 구하려고 ‘무한 새로고침’하는 관객도 있다. 서울 성동구에 사는 안지현(34)씨는 “‘오디세이’를 일반관에서 봤지만, 아이맥스가 그렇게 엄청나다는 얘기를 듣고 ‘N차’ 하려고 수시로 CGV 앱(애플리케이션)을 켠다”고 했다. 예매 경쟁은 ‘광클’을 넘어 정보전으로 번졌다. 텔레그램에는 ‘CGV 용산 IMAX 알람’이라는 단체방이 운영되고 있다. CGV와 무관하게 개설된 이 방은 용아맥 새 상영 회차 예매가 열리면 구독자들에게 알림을 보낸다. 13일 기준 구독자는 1만5155명. 알림이 뜨는 순간 앱을 열어 좌석을 잡으려는 사람들이다. ‘오디세이’는 영화 사상 최초로 모든 장면을 아이맥스 70㎜ 필름 카메라로 촬영했다. 이 필름을 영사할 수 있는 극장은 전 세계 41곳뿐이고, 아시아에는 한 곳도 없다. 한국에선 1.43대 1 화면을 비교적 잘 구현하는 국내 최대 규모 아이맥스 스크린을 갖춘 ‘용아맥’에 관객이 몰린다. 물론 ‘아이맥스로 보려면 용산밖에 없다’는 것은 아니다. CGV 아이맥스관은 전국 27곳에 있다. 다만 놀런 감독이 의도한 화면비를 비율로 비교적 잘 경험하면서 가장 큰 화면으로 볼 수 있는 곳이 용산이다. 윤성은 영화평론가는 “전작들에서 확인됐듯 한국 관객들의 놀런 감독에 대한 ‘리스펙’이 강한 데다, 이번 작품은 ‘100% 아이맥스 카메라 촬영’이라는 상징성이 더해져 감독이 의도한 포맷 그대로 보고 싶다는 욕구가 커진 것”이라고 분석했다.

한국 만화시장에는 두 개의 ‘판’이 있다. 출판만화와 웹툰이다. 웹툰산업은 2024년 2조2000억원대 산업으로 성장했다. 반면 출판만화는 대중과의 접점이 넓지 않다. ‘2024 만화산업백서’에 따르면 만화·웹툰 이용자 중 웹툰을 ‘거의 매일’ 본다는 응답이 24.6%로 가장 많았다. 반면 출판만화는 ‘거의 이용하지 않는다’는 응답(31.4%)이 가장 많았다. 그나마 읽히는 출판만화도 상당수는 일본 만화 번역본이다. 이 척박한 환경에서 산호(필명) 작가가 지난달 미국 만화계 최고 권위의 아이스너상 ‘우수 아시아 만화 미국판’ 부문을 수상했다. 수상작은 그의 첫 만화 ‘장례식 케이크 전문점 연옥당’(이하 ‘연옥당’) 1권. 경남 김해에 사는 작가를 지난 6일 전화로 만났다. 그는 “‘연옥당’ 미국 출판사 다크호스 코믹스의 SNS 게시물을 통해 수상 소식을 알았다”며 “처음에는 잘못 올라온 줄 알았다. 사실 노미네이트된 것만으로도 ‘이게 나한테 벌어진 일이 맞나’ 싶었다”고 했다. ‘연옥당’은 사람이 죽은 뒤 49일 동안 연옥 벌판을 지나 환생문에 닿기까지의 이야기를 옴니버스 형식으로 그린 작품이다. 고인과 깊은 추억을 지닌 이가 망자를 위한 케이크를 주문하면, 연옥을 관장하는 까마귀신 ‘마고’는 그 기억을 담아 케이크를 만든다. 2019년 독립출판으로 처음 선보인 작품은 이후 문학동네에서 출간됐고, 지난해 3권으로 완결됐다. 미국·일본·대만·스페인 등에 판권이 수출됐다. 산호 작가는 “거의 활자 중독으로 자랐다”고 말했다. 만화와 소설을 닥치는 대로 읽었고, 특히 판타지와 SF에 빠져 10대를 보냈다. 세뱃돈을 털어 산 전민희 작가의 판타지 소설 ‘룬의 아이들’은 “닳도록 본 책”이다. 그의 작품세계를 관통하는 취향은 “일상적 장면에 비일상적 요소가 침투하는 것”이다. 그는 어슐러 K. 르 귄이 판타지를 두고 ‘사실에 기반하지 않았을 뿐 진실을 이야기한다’고 한 말에 깊이 공감한다. “현실을 그대로 직언하면 외면하고 싶어질 수 있잖아요. 그런데 판타지 형식으로 내밀면 독자들이 굉장히 깊게 몰입해요. 작가가 정말 하고 싶은 말을 전달하는 데 판타지만큼 탁월한 장르가 없는 것 같아요.” 정작 만화가가 될 생각은 없었다. 가장 좋아하는 것을 직업으로 삼으면 괴로울 것 같다. 두 번째로 좋아했던 영화를 업으로 삼고 만화는 취미로 하겠다는 생각에 대학에서 영화·영상을 전공했다. 하지만 그림 실력이 발군이었다. 선·후배들의 영화 스토리보드를 도맡아 그렸다. 그는 스토리보드를 “대사가 없는 만화와 비슷하다”고 말했다. 컷을 나누고 이미지와 이미지를 연결하는 감각을 그 과정에서 익혔다. 웹툰이 대세인 시대에 출판만화를 택한 것도 같은 이유다. 그가 하고 싶은 이야기에 맞는 형식이라고 생각해서다. 스크롤을 따라 세로로 읽는 웹툰이 시간과 공간을 조절하는 데 뛰어난 형식이라면, 그에게는 가로로 넓은 영역이 필요했다. “펼친 책의 양쪽 페이지가 저한테는 창문과 같습니다. 가로로 긴 구도가 늘 편안했어요. 영화 프레임으로 컷과 이미지를 배워서 그런 것 같기도 해요.” 책의 물성 자체도 좋아한다. 그는 “웹툰이 종이책으로 나오는 것도 굉장히 좋아한다”며 “종이책으로 이야기 만드는 일을 계속하고 싶다”고 말했다. “전기가 세상에서 죄다 끊겨도 손에 쥘 수 있는 책은 남잖아요. 종이책에서는 ‘전기 없는 시대가 오더라도 당신에게 읽히겠다’는 각오가 느껴져요. (웃음)” 그의 첫 작품인 ‘연옥당’과 두 번째 작품 ‘그리고 마녀는 숲으로 갔다’(고블, 2023·2025, 전 2권)는 초등학교 고학년에게도 권하고 싶은 작품이다. 산호 작가가 만화를 시작하며 세운 목표 중 하나도 “두 작품 정도는 초등학교 도서관에 꽂혀 있을 만한 작품을 만드는 것”이었다. 어린 시절 도서관의 만화를 독파하며 얻은 배움과 즐거움을 다음 세대 독자와 나누고 싶어서였다. 최근작으로 갈수록 그의 세계는 한층 선명하고 뾰족해지고 있다. ‘유리병 속의 나나니’(그래픽, 2025, 이하 ‘나나니’)를 거쳐, 최근 포스타입을 통해 공개한 ‘지구 최후의 메이드’에서는 그 색채가 더욱 뚜렷하다. 작가 역시 ‘나나니’ 작업을 기점으로 자신의 작품세계에 변화가 있었다고 말한다. 만화에 대한 생각을 재정립하면서다. 무엇보다 그가 추구하는 가치는 솔직함이다. 그는 “무슨 일이 있어도 정말로 그리고 싶은 것만 그려야 한다”고 말했다. 그가 말하는 ‘솔직함’은 편안한 말이 아니다. 모서리가 있기에 상처 입히거나 상처받을 각오가 필요하다. 그는 “솔직함이란 작가가 말하고자 하는 바를 정확하게 말하는 것과 연결된다”며 “정말 뛰어난 만화를 보면 작가가 자신의 오장육부를 다 보여준다. 용기가 없으면 절대 못하는 일”이라고 말했다. 최종적인 목표도 분명하다. “자신이 하고 싶은 말이 뭔지 제대로 아는 작가가 되는 것.” 그는 웹툰 플랫폼의 연재 제안을 몇 차례 고사한 바 있다. 출판만화만으로는 안정적인 수입을 기대하기 어려워 일러스트 외주 작업을 병행한다. 이산화·김창규·정명섭 등의 책 표지를 비롯해 수많은 출판물과 영화 포스터 등의 일러스트를 그렸다. 전체 작업시간의 60~70%를 외주에 쓴다. 만화에 집중할 때면 외주 일을 줄이고 하루 14~15시간씩 만화에 몰두한다. “사실 한국에서 출판만화를 한다는 게 그렇게 쉬운 일은 아니라고 느껴요. 출판만화 자체의 문제라기보다 ‘한국 출판만화는 다 망했지’라고 말하는 외부의 시선이 더 큰 벽처럼 느껴져요. 저는 살아서 만화를 하고 있는데 자꾸 밖에서 출판만화를 죽여버리는 거예요. 그런 시선 때문에 (출판만화) 영역이 확장되기 어렵다고도 생각해요.” 그래서 이번 아이스너상도 개인의 영예로만 받아들이지 않는다. 그는 “내가 받았다는 것보다 한국 출판만화에 상이 수여됐다는 사실이 훨씬 중요하다”고 강조했다. 이어 “이번 수상이 독자들이 종이 만화를 다시 찾는 데 보탬이 된다면 그것으로 충분하다”고 덧붙였다. 어릴 적 읽은 수많은 만화와 소설은 그를 가보지 못한 세계로 데려갔다. 그 짧은 여행들이 쌓여 지금 만화를 그리는 힘이 됐다. “제 만화도 독자들을 낯선 세상으로 초대할 수 있는 아주 작은 문이 되기를 바랍니다.”

배우 하영(33·본명 안하영) 증조부의 행적 논란의 여파가 광범위하게 번지고 있다. 하영이 출연한 일부 광고 영상이 비공개로 전환된 데 이어, 14일 예정됐던 언론 인터뷰는 취소됐다. 넷플릭스 시리즈 ‘이런 엿같은 사랑’ 홍보사는 11일 오후 언론에 “14일 예정된 하영 배우 인터뷰는 부득이하게 취소되었다”고 공지했다. 당초 14일 서울 모처에서는 ‘이런 엿같은 사랑’ 두 주연 배우 정해인·하영의 그룹 인터뷰가 각각 진행될 예정이었다. 하영이 이번 논란과 관련해 직접 입장을 밝힐지 관심이 쏠렸지만, 인터뷰가 취소되면서 예정됐던 만남은 무산됐다. 광고계에도 여파나 나타났다. 11일 업계에 따르면 의류 브랜드 ‘아티드’는 지난해 하영이 촬영한 광고 영상을 비공개로 전환했다. 삼성전자 공식 채널에 공개됐던 하영 출연 ‘삼성 아트 TV’ 관련 영상도 모두 비공개 처리됐다. 다만 해당 영상들의 비공개 전환이 이번 논란과 직접적인 관련이 있는지는 각 업체가 공식적으로 밝히지는 않았다. 논란은 하영이 7일 방송된 KBS 2TV 예능 프로그램 ‘옥탑방의 문제아들’에 출연하면서 불거졌다. 하영은 이날 방송에서 “증조할아버지는 양의학을 일본에서 배워오시고 한국에서 개원하신 첫 의사셨다고 들었다”며 “할아버지, 아빠, 언니도 의사”라고 말했다. 자신이 ‘4대째 의사 집안’이라고 소개한 것이다. 하영은 방송에서 증조부의 이름을 밝히지는 않았다. 그러나 방송 이후 온라인을 중심으로 하영의 증조부가 일제강점기 의사로 활동한 안상호(1872~1927)라는 주장이 나왔고, 이후 안상호의 친일 행적을 둘러싼 논란이 제기됐다. 하영 측은 관련 의혹에 10일 “사실무근”이라고 밝혔다. 그러나 소속사 비스터스엔터테인먼트는 11일 입장을 바꿔 “(하영의) 증조부 안상호 선생이 1916년 대정친목회의 평의원 명단에 이름이 올라있는 기록이 실제로 존재함을 확인했다”고 시인했다. 이어 “이로 인해 의도치 않게 논란이 빚어진 데 대해 배우 본인은 마음이 매우 무거운 상황”이라며 “역사적 사실과 한 인물의 이력을 대중에 전하는 일에 얼마나 신중한 검증이 필요한지 이번 일을 통해 깊이 깨달았다”고 했다. 또 “하영 역시 이번 일로 심려를 끼쳐드린 점을 깊이 새기고, 앞으로 더욱 신중하고 겸허한 자세로 임하겠다”고 덧붙였다. 1916년 창립된 대정친목회는 경성 경제인·관료·언론인·교육자·법조인·의료인 등으로 구성된 단체였다. 학술지 ‘대동문화연구’ 60호(2007년 12월)에 게재된 논문 ‘대정친목회와 내선융화운동’(장신 저)에 따르면 안상호는 1916년 11월 선출된 간부진에서 21명의 평의원 중 한 명으로 이름을 올렸다. 논문에 따르면 조선총독부 경무국은 1927년판 ‘치안상황’에서 대정친목회를 “총독정치를 시인하고 내선민족의 융화를 목적으로 하는 내선융화단체”로 정의했다. 다만 안상호는 민족문제연구소가 2009년 발간한 ‘친일인명사전’에는 이름이 등재돼 있지 않다. 하영은 2019년 KBS 2TV 드라마 ‘닥터 프리즈너’로 데뷔했다. 이후 넷플릭스 ‘중증외상센터’, ‘월간남친’, ‘참교육’ 등에 출연했다. 7일 공개된 넷플릭스 ‘이런 엿같은 사랑’에서 데뷔 이후 첫 주연을 맡았다. 내년 SBS 드라마 ‘승산 있습니다’ 공개를 앞두고 있다.

한국 독립영화에서 영화진흥위원회 지원사업은 제작부터 배급까지 이어지는 중요한 기반이다. 지원 없이는 영화를 만들기 어렵기에, 심사위원들이 고루 이해하고 지지할 만한 시나리오로 ‘입맛’을 맞추는 경우가 허다하다. 그러다 보니 창작자의 고유한 감각보다 소위 ‘개연성 있는 스토리텔링’을 앞세운 무난한 영화가 나오기 십상이다. 상업영화보다 예산이 적을 뿐, 똑같은 작법으로 기획되고 만들어진 밋밋한 독립영화를 우리는 얼마나 많이 보고 있는가. 지난 5일 개봉한 최승우 감독의 첫 장편 ‘지난 여름’은 이 문법에서 완전히 비켜나 있는 주목할 만한 영화다. 강원 홍천 논밭에 가뭄이 들고 농민들은 비를 기다린다. 영화는 농촌 풍경과 실제 주민들의 삶을 다큐멘터리로 담는 한편, 지역 주민센터 공무원을 그만둔 청년 민우(김민혁) 가족 이야기를 픽션으로 펼쳐놓는다. 실제 주민들이 살아가는 모습과 허구, 전문 배우와 지역 주민들의 연기가 한 영화 안에 공존한다. 현란한 카메라워크는 없다. 음악도 없다. 누군가 죽어도 소란을 떨지 않는다. 이야기는 또렷하게 앞으로 나아가기보다 계절처럼 흘러간다. 철저하게 최 감독이 생각하는 ‘영화란 무엇인가’, ‘무엇을 영화에 담아야 하는가’를 구현한 결과다. 반골 기질이라 해야 할까, 무소의 뿔처럼 가는 사람이라 해야 할까. 최 감독을 7일 서울 용산구 세계일보에서 만났다. “정말 멋대로 만든 영화라 사실 부산국제영화제 초청은 상상도 못 했습니다. ‘내가 하고 싶은 대로 하겠다’가 전부였습니다.” 그렇게 만든 첫 장편은 2023년 부산국제영화제와 이듬해 무주산골영화제에서 평론가상을 거머쥐며 주목받았고, 우여곡절 끝에 정식 개봉으로 이어졌다. ◆밥 한 공기에서 시작된 영화 영화 속 시간은 2022년 모내기부터 추수철까지, 가뭄·장마·추수 세 장(章)으로 나뉜다. 영화의 출발은 밥 한 공기였다. 2021년 가을 어느 숙취가 심한 날 아침, 식탁에 앉아 밥을 먹다가 쌀농사 짓는 사람들을 생각했다. 최 감독의 나이 서른이었다. 영화를 하겠다고 마음먹고 몇 편의 단편을 만들었지만 무엇을 만들고 있는지, 어떻게 살아야 하는지 도무지 모르겠다고 느끼던 때였다. “문득 밥 먹으면서 제가 너무 한심한 겁니다. 농사짓는 분들의 삶이 진짜 위대하다는 생각이 들었습니다. 그들이 없으면 우리는 밥도 못 먹는데, 난 아무 생각도 없이 맨날 밥 먹고 술 먹고….” 외가가 있던 홍천으로 무작정 갔다. 가을걷이가 끝난 논에는 아무것도 없었다. 다음 해 모내기부터 찍기로 마음 먹었다. 농촌의 계절을 따라가며, 고민하는 한 청년의 이야기와 생사의 순환을 영화로 만들겠다는 구상이었다. 최 감독은 2022년 여름 홍천에서 실제로 살아간 사람들의 시간을 담되, ‘죽음’을 다루기 위해 극영화 형식이 필요했다고 설명했다. 계절의 변화, 작물의 생육, 사람과 가축의 탄생과 죽음까지 영화에 생사의 순환을 담았다. ◆주민들의 ‘진짜 말’을 기다리다 그는 수시로 서울에서 홍천으로 가 주민들과 얼굴을 익히고, 여러 주민을 카메라 앞으로 불러들였다. 카메라 앞에 서면 로봇처럼 얼어버리는 주민들에게 자연스러운 말을 끌어내기 위해 최 감독은 독특한 방법을 택했다. 슬레이트를 치지 않고, 스태프들 간 신호는 말 대신 눈짓으로 주고받았다. 카메라가 돌고 있는 상태에서 프레임 속 주민들 곁으로 직접 들어갔다. 영화에 필요한 질문 대신 일상 이야기를 워밍업 삼아 나누다가 대화가 자연스럽게 흘러가기 시작하면 천천히 프레임 밖으로 물러났다. 그렇게 주민들의 자연스러운 말을 기다리며 농민들의 삶을 포착했다. 영화에서 가장 인상적인 말 중 하나인 “농사는 사람이 20% 짓고, 하늘이 80%를 짓는 것”이라는 말도 그렇게 나왔다. 최 감독이 만들어낸 대사가 아니다. 그는 “그런 말을 만들어낼 만한 경험도 없고, 서울 사람인 내가 ‘농사는 어떠한 것’ 이라 넘겨짚을 자격도 없다”며 “다만 그 말이 나온 순간 카메라 뒤 스태프들 모두 눈을 맞추며 ‘이거다!’ 하고 기뻐했다”고 말했다. 그렇게 영화는 자연의 순리를 받아들이며 사는 농민들의 ‘진인사대천명’의 마음에 다가섰다. ◆“영화가 영화여야 할 이유가 있어야 한다” 그는 영화학교를 비롯한 어떤 기관에서도 영화를 배운 적이 없다. 카메라를 사기 위해 비교적 시급이 높은 조선소에서 일했고, 그렇게 마련한 카메라로 영화를 직접 만들어보며 영화가 무엇인지 알아갔다. 마음 속 가장 높은 곳에 있는 시네아스트로는 포르투갈 감독 페드로 코스타(1958∼)를 꼽았다. 초기작 세 편(‘피’, ‘용암의 집’, ‘뼈’)에서 코스타가 픽션과 다큐멘터리 배합하는 방식의 변화를 보며 “변화하는 것들을 자연스럽게 받아들일 수 있겠다”고 생각했다. 제작사 이름을 ‘파편화’로 지은 것도 코스타의 영향이다. 최 감독에게 영화란 흩어진 파편들을 모아 시간을 구성하는 것이다. 이야기의 연결에는 관심이 없다. 그는 “기승전결이 중요하다면 굳이 영화가 아니라 소설이어도 된다”며 “영화가 영화여야 할 이유가 있어야 한다”고 말했다. 그의 두 번째 장편 ‘겨울날들’은 지난해 부산영화제에서 공개됐고, 올겨울 개봉 예정이다. 최 감독의 오랜 친구 김민혁이 이번에도 주인공으로 나오지만, 무대는 서울로 바뀌었다. 최 감독은 “‘지난 여름’을 찍으며 홍천에서 정말 많은 걸 배워서 서울로 돌아왔지만, 그것이 모든 일에 적용되지는 않더라”며 “홍천도 진짜이지만, 또 다른 진짜가 있는 것”이라고 말했다. 그래서 그는 ‘지난 여름’과 ‘겨울날들’을 ‘정(正)’과 ‘반(反)’의 관계라고 표현했다. 이어 “내년 가을 크랭크인을 목표로 준비 중인 세 번째 영화로 ‘합(合)’을 만들려 한다”고 덧붙였다. 사비로 ‘지난 여름’을 만들었고, 이 영화로 받은 상금으로 ‘겨울날들’을 만들었다. 영화와 돈의 관계를 어떻게 풀어갈지는 여전히 고민이다. 두 영화에 함께한 촬영·조명 감독과 세 번째 영화도 같이하고 싶지만, 어떻게 하면 더 많은 보수를 지급할 수 있을지 고민하고 있다. 그럼에도 그는 지금 자신이 “아주 잘되고 있다”고 했다. 자신이 계속 영화를 만들고 있다는 사실만이 중요하다고 했다. 그가 생각하는 성공의 의미를 물었다. “평생 영화를 할 수 있다면 그게 성공입니다. 지금 생각은 그렇습니다.”

제43회 신동엽문학상 수상자로 시인 남현지(49), 소설가 백온유(33), 평론가 권영빈(42)을 선정했다고 창비가 10일 밝혔다. 수상작은 남현지 시집 ‘온 우주가 바라는 나의 건강한 삶’(창비·2024), 백온유 소설집 ‘약속의 세대’(문학동네·2026), 권영빈 평론 ‘포스트 한일 관계 서사를 향한 마음의 지리학: 김금희 ‘대온실 수리 보고서’’(오늘의문예비평 2025년 가을호)다. 심사위원들은 한여진의 시집에 대해 남현지의 시집에 대해 “무정한 시선으로 세계의 고통을 그리면서도 끝내 미래의 가능성으로 나아가려는 고투가 담겼다”고 평했다. 백온유 소설집에 대해서는 “한국사회의 굵직한 사건들과 개인의 일상이 만나는 서사적 국면을 치밀하게 펼쳐 보였다”고 평가했다. 권영빈의 평론에 대해서는 “대상 작품을 곡진하게 살피며 역사서사가 나아가야 할 길을 탐색하는 주제의식이 빼어나다”고 선정 이유를 밝혔다. 신동엽문학상은 시인 신동엽(1930∼1969)의 문학 정신을 기리고 역량 있는 문인을 지원하기 위해 시인의 유족과 창비가 공동제정했다. 등단 10년 이하 또는 그에 준하는 경력을 가진 문인이 최근 2년간 한국어로 쓴 문학적 업적을 대상으로 심사해 수상자를 선정한다. 상금은 시·소설 각 2000만원, 평론 700만원이다. 시상식은 11월 말 열릴 예정이다. 창비는 이날 창비신인문학상 수상작도 발표했다. 26회 창비신인시인상에는 소현의 ‘천국’ 외 4편이, 제29회 창비신인소설상에는 권이내의 ‘미량의 윤강’이 선정됐다. 제33회 창비신인평론상은 당선작을 내지 못했다.

작가 겸 뮤지션 이랑(40·사진)이 에세이 ‘엄마와 딸들의 미친년의 역사’로 일본 나가이 가후 문학상을 수상했다고 출판사 이야기장수가 7일 밝혔다. 한국 작가가 이 상을 받은 것은 이번이 처음이다. 이랑은 소설과 에세이, 음악·영화·만화 등 다양한 분야를 넘나들며 활동해온 창작자다. 수상작 ‘엄마와 딸들의 미친년의 역사’는 그가 어머니와 언니, 자신으로 이어지는 여성 가족의 삶을 통해 개인과 사회에 반복되는 폭력과 상처를 정면으로 바라본 작품이다. 특히 가족과 사회의 압력 속에 2021년 자살한 언니의 죽음을 ‘소진사(消盡死)’라는 개념으로 풀어내 특히 주목을 받았다. 나가이 가후 문학상은 일본 근대문학의 거장 나가이 가후(1879∼1959)의 문학정신을 기리기 위해 제정된 문학상이다. 시·소설·에세이·평론·희곡 등 장르를 구분하지 않고 최근 1년간 일본에서 출간된 문학작품 중 가장 뛰어난 단 한 작품을 선정한다. 이랑은 일본을 대표하는 비평가 아즈마 히로키, 아쿠타가와상 수상 소설가 이도가와 이코, 일본 논픽션 거장 사와키 고타로 등의 작품과 함께 후보에 올랐으며, 최종 심사 끝에 수상자로 선정됐다. 이 작품은 한국보다 앞서 일본에서 출간됐다. 일본 출간 직후 초판 5000부가 빠르게 소진됐으며, 올 3월 국내에서도 출간 8일 만에 4쇄를 찍는 등 독자들의 관심을 모았다. 심사위원인 아쿠타가와상 수상 작가 가네하라 히토미는 “죽고 싶을 때, 용서할 수 없을 때, 구원받고 싶을 때, 사랑하는 사람을 볼 수 없을 때, 나는 죽을 때까지 이 책을 계속 펼칠 것”이라고 평했다. 시상식은 올 11월 2일 일본 지바현 이치카와시에서 열린다. 상금은 100만 엔.

태국 방콕 북서쪽 외곽 논타부리주에서 14세 중학생이 조부모를 살해한 뒤 자신이 다니는 학교로 이동해 총기를 난사하는 사건이 발생했다. 이 과정에서 교직원 등 최소 7명이 숨지고 23명이 다쳤다. 태국 경찰에 따르면 7일(현지시간) 논타부리주 뎁시린 논타부리 스쿨에 재학 중인 14세 남학생이 자택에서 조부모를 조부 소유 권총으로 살해한 뒤 수㎞ 떨어진 학교로 향해 총격을 벌였다. 경찰은 AP·AFP 통신에 “총격으로 교사 등 교직원 5명을 포함해 7명이 숨지고 23명이 부상했다”고 밝혔다. 사건 발생 직후 현장을 찾은 아누틴 찬위라꾼 태국 총리는 부상자 가운데 9명이 위중한 상태라며 추가 사망자가 나올 가능성을 배제하지 않았다. 경찰 조사 결과 용의자는 학교에서 최소 26발을 발사한 것으로 추정되며, 현장에서는 탄피 26개와 사용되지 않은 실탄 34발이 발견됐다. 용의자는 총격 이후 학교 건물 3층으로 올라가 집기 등으로 바리케이드를 설치한 채 경찰과 대치하다 스스로 목숨을 끊은 것으로 전해졌다. 현지 언론과 소셜미디어에는 보라색 교복을 입고 검은색 크로스백을 멘 용의자의 모습과 총격 당시 학생들이 교실 밖으로 대피하거나 책상 밑으로 몸을 숨기고 창문을 통해 건물 밖 좁은 난간으로 기어나가는 장면이 담긴 영상이 공개됐다. 한 목격자는 AP에 “학교 다른 건물에서 총성이 들리자 학생들이 교실 안으로 숨었고, 이후 출동한 경찰들이 문을 두드리며 학생들을 대피시켰다”고 전했다. 경찰은 용의자의 가족 등을 대상으로 정확한 범행 동기와 경위 등을 조사하고 있다. 아누틴 총리는 “경찰이 용의자의 친구를 조사한 결과 학교생활과 관련한 스트레스를 받고 있었다는 진술을 확보했다”며 “범행을 사전에 계획한 것으로 보인다”고 말했다. AP에 따르면 태국에는 인구 약 7명당 1정꼴인 약 1000만 정의 총기가 유통되는 것으로 추산된다.

이란 최고지도자 모즈타바 하메네이가 위독한 상태라는 주장이 나왔다. 이란 반체제 매체 이란와이어는 7일(현지시간) 마수드 페제시키안 행정부에 정통한 복수의 익명 소식통을 인용해 모즈타바의 건강 상태가 매우 위중하며, 내각 인사들과도 전혀 접촉하지 않고 있다고 보도했다. 소식통들은 이란 정권 수뇌부 내에 모즈타바가 언제 사망해도 이상하지 않을 정도로 위독하다는 소문이 파다하게 퍼져 있다고 주장했다. 한 소식통은 “조만간 그의 순교 소식이 들려오더라도 전혀 놀랍지 않을 상황”이라고 말했다. 모즈타바는 부친이자 전 최고지도자인 아야톨라 알리 하메네이가 숨진 지난 2월 미국과 이스라엘의 공습 과정에서 부상한 것으로 알려졌다. 이후 최고지도자직을 승계했지만 3월 취임 이후 대중 앞에 한 번도 모습을 드러낸 적이 없다. 지난달 열린 부친 장례식에서도 모습을 보이지 않았다. 앞서 페제시키안 이란 대통령은 지난 5일 국영 TV 인터뷰에서 “현재 최고지도자와의 소통이 매우 어려운 상황”이라고 언급했다.

동명 베스트셀러 동화를 원작으로 한 3D 장편 애니메이션 ‘긴긴밤’(사진)이 다음 달 열리는 제51회 토론토국제영화제(TIFF) 센터피스(Centrepiece) 부문에 초청돼 월드 프리미어로 관객과 만난다. 배급사 더콘텐츠온은 6일 이 같은 소식을 전하며, 한국 장편 애니메이션이 토론토영화제에 초청된 것은 2013년 연상호 감독의 ‘사이비’ 이후 13년 만이라고 밝혔다. 토론토영화제 센터피스 부문은 세계 각국의 주목할 만한 작품을 소개하는 섹션이다. ‘긴긴밤’은 지구 상에 마지막으로 남은 흰바위코뿔소 ‘노든’과 버려진 알에서 태어난 어린 펭귄이 바다를 향해 떠나는 여정을 그린다. 상실을 경험한 두 존재가 서로 의지하며 삶을 이어가는 과정을 통해 우정과 사랑, 연대의 의미를 담아냈다. 원작은 루리 작가의 동명 동화로, 제21회 문학동네어린이문학상 대상을 받았으며 누적 판매 80만부를 기록한 베스트셀러다. 국내에서는 뮤지컬과 판소리 음악극으로도 제작된 바 있다. 토론토영화제 프로그래머 지오반나 풀비는 “자연의 아름다움과 인간이 만든 위험이 공존하는 세계를 섬세하고 생동감 넘치는 비주얼로 구현했다”며 “유머와 깊은 상실을 오가며 우정과 회복력, 우리를 지탱하는 관계의 힘을 따뜻하게 전하는 작품”이라고 소개했다. 연출은 약 20년간 광고 CF를 연출해온 염규복 감독이 맡았다. 이번 작품은 그의 첫 장편 애니메이션 연출작이다.

“어렵게 모셨습니다. 많이 졸랐습니다.” 6일 서울 중구 커뮤니티하우스 마실에서 열린 제22회 제천국제음악영화제(JIMFF) 기자회견에서 장항준 집행위원장은 올해 영화제 초청 게스트를 소개하며 말했다. 그는 “‘왕과 사는 남자’ 덕에 가능했던 것 같다”고 덧붙이며 웃었다. 올해 제천영화제에는 영화·문화계를 대표하는 인사들이 대거 참석한다. 개막식에는 박찬욱 감독이 참석하고, 대표 프로그램 ‘톡투유’에는 봉준호 감독과 언론인 손석희, 밴드 자우림 김윤아, 프로파일러 권일용, 배우 전미도, 감독 이명세, 배우 겸 감독 류현경이 참석한다. 장 집행위원장은 박찬욱·봉준호 두 감독에 대해 “작품성으로도, 인간적으로도 배울 점들이 참 많은 분들”이라며 “두 분을 한자리에 모시고 싶어 무턱대고 전화드렸는데, 그분들이 저를 좋아한다”고 웃으며 말했다. 올해 영화제는 관객 워크숍 ‘영화의 일생’ 프로그램을 새롭게 선보인다. 작가 김은희·정서경·천명관, 유성희 미술감독이 참여해 창작 경험을 관객과 공유한다. 장 집행위원장은 “미래의 영화인들에게 도움이 될 프로그램”이라며 “영화는 혼자 만드는 것이 아니라 공동의 작업이자 집단지성의 산물이라는 점을 보여줄 계기가 될 것”이라고 설명했다. 올해 영화제는 45개국 189편을 상영한다. 개막작은 올해 칸 국제영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문 초청작인 ‘콩고 보이’다. 콩고 출신 감독이자 뮤지션 라피키 파리알라가 난민으로 자란 경험을 바탕으로, 전쟁 가운데 정체성과 자신의 목소리를 찾아가는 한 소년의 여정을 그렸다. 올해 영화제부터 기존 국제경쟁 부문을 ‘국제음악영화경쟁’으로 개편하고, 장르·소재 제한 없이 세계 각국 신작들을 소개하는 국제경쟁 부문을 신설했다. 심야 상영 프로그램 ‘녹턴 스페셜’도 처음 마련했다. 제22회 제천국제음악영화제는 다음 달 3일부터 8일까지 충북 제천 일원에서 열린다.