소설가 장강명의 신작 ‘서성이다’는 아내의 갑작스러운 뇌종양 발병 앞에서 한 남자가 보낸 사흘을 담은 소설이다. 실제 장 작가가 아내의 교모세포종 발병 당시 겪은 첫 사흘의 경험에서 출발했지만, 이를 곧이곧대로 옮긴 기록은 아니다. 자신의 경험을 바탕으로 인물과 사건을 허구로 재구성한 오토픽션이다. 어느 토요일 저녁, 외출에서 돌아온 아내 이지수는 몸이 좋지 않다고 말한다. 자다가 구토한 아내의 상태가 심상치 않다고 느낀 남편 안시찬은 119를 부른다. 병원 검사 결과는 뇌종양이었다. 안시찬은 중환자실 면회와 의료진 상담, 가족들과의 소통을 도맡으며 이사 잔금과 대출, 아내 명의 통장 문제까지 해결해야 한다. 아내의 생사를 걱정하는 순간에도 일상 대소사를 처리하는 자신을 보며 소시오패스가 아닌가 의심하는가 하면, 사랑하는 사람을 잃을지 모른다는 두려움에 짓눌린다. 17년을 함께 산 아내에 대해 자신이 얼마나 알고 있었는지에 대한 뒤늦은 깨달음도 밀려온다. 소설의 출발점은 장 작가가 실제로 겪은 사건이다. 소설 속 안시찬은 소설가이자 방송인, 칼럼니스트이며 아내 이지수는 온라인 독서 모임 플랫폼을 운영한다. 실제 소설가이자 방송인, 칼럼니스트인 장강명의 아내 김새섬(김혜정)은 온라인 독서 모임 플랫폼 ‘그믐’의 창업자이자 대표다. 김 대표는 지난해 4월 어느 토요일 자택에서 응급실로 이송돼 악성 뇌종양의 일종인 교모세포종 진단을 받은 뒤 뇌수술을 했다. 이후 부부는 서로의 대화와 목소리를 남기기로 했다. 지난해 6월 팟캐스트 ‘암과 책의 오디세이’를 시작해 매일 10∼20분가량의 대화를 편집 없이 게시했다. 발병 당시의 혼란과 치료 과정, 책과 삶에 대한 이야기부터 여행기, ‘그믐’ 창업기, 음식점·빵집 방문기까지 부부가 함께한 시간을 기록했다. 김 대표는 올해 6월 팟캐스트를 통해 병 재발 소식을 알렸고, 두 번째 뇌수술을 준비하기 위해 같은 달 말 팟캐스트 시즌1을 마무리했다. 현실과 닮았지만 ‘서성이다’는 르포가 아니다. 장 작가는 “이 소설은 나의 이야기이기도 하고 아니기도 하다”고 밝혔다. 안시찬이 겪는 감정은 실제 경험에서 가져왔지만, 사건과 주변 인물들은 소설적 상상력으로 새롭게 구성했다는 설명이다. 출판사 현대문학에 따르면 집필 당시 장 작가는 다른 소설을 준비하고 있었지만, 아내의 발병을 겪은 뒤 자신이 겪은 바를 오토픽션으로 쓰기로 방향을 바꿨다. 이 소설을 김 대표도 읽었고, 두 사람은 소설에 관해 이야기를 나눴다고 한다. 소설에서 안시찬은 “고통을 통해 성장한다”는 식의 서사를 거부한다. 누군가의 병이 다른 사람의 깨달음을 위한 재료가 될 수는 없기 때문이다. 대신 그는 이해할 수 없는 ‘거대한 부조리’ 앞에서도 자신이 할 수 있는 일을 끝까지 찾는다. 무신론자인 안시찬은 소설 말미에서 ‘고통의 신’을 향해 기도한다. 처음에는 아내가 건강하게 오래 살게 해달라고 빌다가 나중에는 자신이 신경교종에 걸리기를 빈다. 장 작가는 김 대표가 두 번째 뇌수술을 받은 뒤 병실에서 휴대폰으로 쓴 ‘작가의 말’에서 이렇게 적었다. “종교가 있으신 분들은 제 아내 김새섬 그믐 대표를 위해 빌어주십시오. 염치없게 부탁드립니다.” 현실의 고통과 소설의 언어 사이에서 작가는 오래 서성였을 것이다. 이 소설을 읽은 독자라면 누구라도 이 부부를 위해 조용히 기도하게 될 것이다.

“35년 배우 생활 동안 제 영화가 속편으로 이어진 건 처음이에요.” 코로나19 여파로 극장에서는 아쉬운 성적표를 받았지만, OTT에서 꾸준히 사랑받았다. 그렇게 ‘오케이 마담’은 6년 만에 속편으로 돌아왔고, 엄정화는 배우 인생 첫 영화 시리즈의 주인공이 됐다. 배우 인생의 전환점이 된 시리즈의 속편, ‘오케이 마담2’(12일 개봉) 개봉을 앞두고 4일 서울 종로구 한 카페에서 만난 그는 “액션 연기를 20년은 더 할 자신이 있다”며 웃었다. ‘오케이 마담2’는 가족과 초호화 크루즈 여행에 나선 전직 특수요원 미영(엄정화)이 납치 사건에 휘말리며 벌어지는 코믹 액션 영화다. 1편이 비행기 안에서 벌어진 하이재킹을 배경으로 했다면, 이번에는 무대를 크루즈로 옮겨 한층 커진 스케일의 액션을 선보인다. 무엇보다 한국 영화에서 여성 주인공 액션 시리즈가 탄생했다는 점에서 의미가 남다르다. 엄정화는 “속편이 만들어졌다는 것 자체가 제게는 매우 큰 의미”라며 “35년 동안 배우 생활을 하며 속편을 찍는 건 처음이라 스스로 칭찬해주고 싶을 만큼 뿌듯하다”고 말했다. 2020년 8월 개봉한 ‘오케이 마담’은 꽈배기 장인 미영이 남편 석환(박성웅), 딸 나리와 함께 떠난 첫 해외여행에서 비행기 납치 사건에 휘말리는 이야기다. 시장 골목 꽈배기 사장인 줄 알았던 미영이 사실은 북한 출신 특수요원이었다는 설정이었다. 초반 흥행 순조로웠지만 코로나19 확산으로 사회적 거리두기가 강화되며 최종 122만 관객을 모으는 데 그쳤다. 극장에서는 기대만큼 흥행하지 못했지만, OTT에서 입소문을 탔고, 속편 제작으로 이어졌다. 2편에선 엄정화를 비롯해 박성웅·이상윤 등 1편의 주역들이 다시 뭉쳤다. 6년이 흐른 만큼 미영의 딸 ‘나리’ 역 아역 배우 정수빈 어느덧 청소년으로 성장했다. 엄정화는 “기존 출연진이 그대로 나오는 데서 오는 반가움이 있을 것”이라고 말했다. 엄정화는 이번 작품을 위해 치밀하게 몸을 단련했다. 영화 투자 확정이 되기도 전부터 몸을 만들었다고 했다. 그는 “언제 촬영에 들어가도 바로 액션을 할 수 있는 몸을 유지하고 싶었다”며 “나이 때문에 몸이 무거워지거나, 주변에서 배려한다며 액션 분량을 줄이는 일은 절대 없었으면 했다. 정말 자유롭게 해내고 싶었다.”고 말했다. 액션의 스케일도 한층 커졌다. 미영의 액션 분량이 늘었고, 좁은 기내에서 드넓은 크루즈선으로 작품의 무대가 옮겨진 만큼 액션의 볼거리가 다양해졌다. 엄정화는 “부담이 있었지만 정말 즐거운 작업이었다”며 “정말 시원하고 타격감 있는 액션을 만들어보자고 감독·스태프들과 계속 이야기했다”고 설명했다. 그는 “’액션 진짜 멋있다’는 말을 듣고 싶었고, 끝까지 재미가 떨어지지 않으면 했다”고 덧붙였다. 영화에는 갑판에서 펼쳐지는 맨몸 격투는 물론 수중 액션, 총기와 밧줄을 활용한 액션까지 담겼다. ‘오케이 마담’은 엄정화에게 배우 인생의 슬럼프를 끝낸 작품이기도 하다. 그는 “‘오케이 마담’을 찍기 전 3년 정도는 벽에 가로막힌 느낌이었다”며 “마음이 힘들고 자신감도 없어졌다. 내게 배역이 주어지지 않는 시간이 길어지면 어떡하나, 사람들이 배우 엄정화를 잊으면 어떡하나 하는 생각이 들었다”고 돌아봤다. 그러던 중 받은 ‘오케이 마담’ 시나리오는 전환점이 됐다. 성룡·주성치의 홍콩 액션 영화를 즐겨 봤다는 그는 “처음 시나리오를 읽으며 ‘드디어 기다리던 것이 왔다‘’고 생각했다”며 “여자 배우, 그것도 제 나이에 액션을 할 기회는 점점 줄어드는 현실이었다”며 “눈물 날만큼 소중했고, 정말 제대로 해보고 싶다는 마음뿐이었다”고 말했다. 1편을 준비하며 익힌 복싱은 이제 일상이 됐다. 그는 “처음에는 주먹 하나 뻗는 것도 너무 어색했는데, 계속하다 보니 완전히 습관이 됐다”고 웃었다. 이후 꾸준히 운동을 이어왔고 ‘저탄고지’ 식단으로 건강 관리도 철저히 했다. “저, 아직 몸이 너무 괜찮은 것 같아요. 액션이요? 한 20년은 더 할 수 있을 것 같은데요.” ‘오케이 마담3’ 제작 가능성을 묻자 그는 망설임 없이 웃으며 답했다. “3편 아이디어는 이미 머릿속에 있어요. 너무 재미있을 것 같아요!”

독립 다큐멘터리로는 이례적 흥행이다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 일본 다큐멘터리 ‘어떻게 해야 했을까?’(7월 29일 개봉)가 개봉 10일 만인 7일 누적 관객 4만1200명을 기록했다. 독립영화가 1만 관객을 넘기기 쉽지 않은 국내 극장가에서 이 작품에 쏟아지는 관심은 가족·정신질환·돌봄을 둘러싼 질문이 지금 한국 관객들에게 쉽게 지나칠 수 없는 문제임을 보여준다. ‘어떻게 해야 했을까?’는 후지노 도모아키 감독이 조현병을 앓았던 친누나와 누나를 돌본 부모의 25년을 기록한 다큐멘터리다. 누나는 1983년 처음 조현병 증상을 보인 뒤 현관문에 커다란 자물쇠가 채워진 집 안에 갇혀 생활했고, 2008년이 되어서야 병원 치료를 받기 시작했다. 2021년 암으로 세상을 떠났다. 영화가 개봉한 뒤 일본과 한국 관객 사이에서는 한 가지 질문이 반복됐다. “왜 부모가 발병 초기에 강제입원을 시키지 않았느냐”는 것이다. 딸을 집에 머물게 한 부모의 선택을 비판하는 반응이었다. 과거의 선택을 현재의 기준으로 평가하기는 쉽다. 하지만 당시 가족의 선택지는 지금보다 훨씬 제한적이었다. 1983년은 정신의학 수준과 정신질환자에 대한 사회적 인식이 지금과 달랐던 시기다. 강제입원은 치료와 보호라는 명분이 있었지만, 동시에 인권 침해와 증상 악화를 초래할 위험도 컸다. 후지노 감독이 영화를 만든 이유도 여기에 있다. 누가 잘못했는가 가려내기보다 정답을 알 수 없는 상황에서 가족이 어떤 두려움과 책임을 안고 살아왔는지 기록하고 싶었다는 것이다. 지난달 29일 서울 동작구 엣나인필름 사무실에서 만난 후지노 감독은 “일본에서 개봉한 후 ‘부모님이 심했다’는 반응이 가장 많았다”고 언급했다. 그러면서 “이 문제의 결론을 부모님에게서만 찾는 것이 맞는지 고민했다”며 “현실에서는 아직도 비슷한 일이 벌어지고 있다는 것을 알리고 싶어 영화를 만들었다”고 말했다. 후지노 감독은 한 80대 정신과 의사 관객의 반응이 기억에 남는다고 했다. 그는 “영화를 본 뒤 ‘부모님의 판단이 맞았다. 당시에는 그럴 수밖에 없었다’고 말해줬다”고 전했다. 1980년대 일본에서는 조현병 치료 방법이 지금처럼 다양하지 않았고, 정신병원 내 인권침해 문제가 사회적 논란이 되기도 했다. 부모 입장에서는 딸을 병원에 보내는 것이 쉽지 않았을 것이라는 설명이다. 후지노 감독은 “부모님은 직접 누나를 고쳐보려고 했던 것 같다”며 “언젠가는 상태가 좋아질 것이라는 기대가 있었던 것 같다”고 말했다. 이어 “당시에는 병원보다 집에서 생활한 환자의 예후가 더 좋았다는 연구도 있었다”며 “가족들이 누나를 인간적으로 대우했다는 점에서 집이 병원보다 나았을 가능성도 있다고 생각한다”고 했다. 가족의 내밀한 이야기를 공개하는 과정은 쉽지 않았다. 후지노 감독은 “개봉이 결정된 뒤 매일 밤 자다가 깰 정도로 긴장했다”며 “혀를 깨물어 입안에 상처가 날 정도로 스트레스를 받았다”고 말했다. 그럼에도 영화를 공개한 이유는 비슷한 상황에 놓인 가족들에게 도움이 되길 바랐기 때문이다. 그는 “누나에게 미안하다는 마음이 크지만, 이미 누나는 세상을 떠났다”며 “앞으로 나와 같은 마음을 가진 사람이 생기지 않았으면 한다”고 했다. 이 작품은 2024년 12월 일본 개봉 당시 4개 상영관에서 시작해 전국 100여 개 관으로 확대되며 장기 흥행했다.

구병모 작가의 스테디셀러 소설 ‘아가미’가 애니메이션 영화로 재탄생한다. 영화 ‘소중한 날의 꿈’(2011), ‘무녀도’(2021)를 연출한 안재훈 감독의 ‘아가미’가 다음 달 9일 개봉한다고 배급사 엣나인필름이 7일 밝혔다. 2011년 출간된 ‘아가미’는 깊은 물 속에 던져진 뒤 아가미를 갖게 된 소년 ‘곤’의 이야기를 그린 작품이다. ‘위저드 베이커리’, ‘파과’ 등을 통해 독자적 작품 세계를 구축해온 구병모 작가의 대표작으로 꼽힌다. 안 감독은 원작의 정서를 바탕으로 애니메이션만의 회화적 표현을 더했다. 그는 “원작의 느낌을 품고 우리만이 할 수 있는 것을 했다”며 “아름다워서 몰입할 수 있는 판타지를 그리고 싶었다”고 밝혔다. ‘곤’ 역 목소리 연기는 배우 정해인이 맡았으며, 배우 강하늘·이청아·유재명 등이 주요 인물로 참여했다. 장원영·권해효·정웅인·조한철 등도 목소리 연기로 힘을 보탰다. 구병모 작가는 “책 속 인물들이 부드러운 색상과 아름다운 작화로 화면 위에 태어나게 돼 기쁘다”며 영화화에 대한 기대감을 전했다.

크리스토퍼 놀런 감독이 영화 ‘오디세이’(5일 개봉) 개봉을 앞두고 처음으로 한국을 찾았다. 놀런 감독은 3일 서울 종로구 포시즌스호텔에서 열린 ‘오디세이’ 내한 기자간담회에서 “한 번도 가본 적 없는 나라에서 제 영화를 좋아해 준다는 건 신기하고 기쁜 일”이라며 “이번 영화를 보고 관객들이 어떤 느낌을 받았는지 직접 이야기를 나누고 싶었다”고 말했다. 한국 관객의 놀런 감독 사랑은 각별하다. 천만 영화 ‘인터스텔라’(2014)를 비롯해 ‘인셉션’, ‘덩케르크’, ‘오펜하이머’ 등 그의 작품은 국내에서 누적 3600만 관객을 동원했다. 그는 “‘테넷’ 개봉 때 한국 방문을 계획했지만 코로나19로 무산됐다”며 “마침내 한국에 오게 되어 정말 기쁘다”고 했다. ‘오디세이’ 홍보 일정으로 중국을 거쳐 1일 한국에 입국한 놀런 감독은 주연 배우 맷 데이먼, 샬리즈 세런(샤를리즈 테론)과 함께 서울 곳곳을 둘러봤다. 그는 “한강을 따라 걸었는데 정말 아름다웠다”며 “맛있는 소금빵도 먹었다”고 웃었다. 이어 “팬들과 이야기를 나눴는데 정말 따뜻하게 환대해주셨다”고 말했다. ‘오디세이’는 고대 그리스 시인 호메로스의 서사시 ‘오디세이아’를 바탕으로 트로이 전쟁 영웅 오디세우스(맷 데이먼)의 10년에 걸친 귀향 여정을 그린 작품이다. 영화는 제작 방식부터 주목받았다. 영화 역사상 처음으로 전체 분량을 아이맥스 필름 카메라로 촬영했으며, 그리스·이탈리아·모로코·몰타 등지에서 대규모 로케이션 촬영을 진행했다. 놀런 감독은 “‘오디세이아’를 처음 접하는 관객도 있겠지만, 원작을 몰라도 즐길 수 있는 재미있는 모험 이야기로 만들었다”며 “한국 관객들이 어떻게 받아들일지 정말 궁금하다”고 말했다. 극장 경험의 의미도 강조했다. 그는 “극장이 주는 가장 큰 가치는 여러 관객과 이야기를 함께 경험하게 한다는 점”이라며 “개인적 경험이면서 동시에 집단적 경험이라는 점은 책이나 TV 같은 다른 매체에서는 얻기 어렵다”고 했다. 오디세우스 역 맷 데이먼은 2016년 영화 ‘제이슨 본’ 이후 10년 만에 한국을 찾았다. 1일 서울 고척스카이돔에서 키움 히어로즈 유니폼을 입고 프로야구 경기를 관람한 그는 “한국 야구가 재미있다는 이야기를 들어 꼭 보고 싶었다”며 “각 팀을 응원하는 에너지와 팬들의 열정이 대단했다. 미국 야구장과는 완전히 다른 문화라 흥미로웠다”고 말했다. 놀런 감독과에 대한 깊은 신뢰도 드러냈다. 그는 “놀런 감독에게 출연 제안을 받았을 때 ‘오디세이’가 내 커리어 최고의 경험이 될 것이라고 생각했다”며 “수백 명의 스태프와 배우들 모두 이렇게까지 헌신적으로 일하는 팀은 처음이었다”고 말했다. 이어 “그 어떤 작품보다 위대한 경험이었다”고 돌아봤다. 오디세우스의 귀향을 막는 여신 칼립소 역의 샬리즈 세런도 한국에 대한 애정을 드러냈다. 그는 지난해 10대 딸과 함께 한국을 찾아 김밥과 떡볶이를 만들어 먹는 모습이 공개되기도 했다. 그는 “한국 문화를 정말 사랑하고 이곳 친구들과 시간을 보내는 것을 좋아하는데, ‘오디세이’로 다시 한국에 와서 기쁘다”고 말했다. 놀런 감독과 처음 호흡을 맞춘 그는 “촬영장에서 감독님은 매우 친밀하고 따뜻한 분위기를 만들어줬다”며 “거대한 규모의 영화라 이렇게 가까운 방식으로 작업할 거라고는 예상하지 못했는데 놀라운 경험이었다”고 회상했다. 놀런 감독의 아내이자 오랜 제작 파트너인 에마 토머스 프로듀서는 노리개를 착용하고 무대에 올라 눈길을 끌었다. 그는 촬영 마지막 날을 회상하며 “모든 것을 쏟아부어 치열하게 만든 작품이라 모두가 지쳐 있었지만, 놀런 감독이 마지막 장면 ‘컷’을 외치고 샴페인을 터뜨린 후에도 누구도 촬영장을 떠나고 싶어하지 않았다”고 말했다. 이어 “몇 시간 동안 모두 그 자리에 서 있었다”며 “정말 놀라운 순간이었다”고 되돌아봤다. 영화 흥행 집계 사이트 박스오피스 모조에 따르면 북미에서 지난달 17일 개봉한 ‘오디세이’는 전 세계에서 9억1000만달러(약 1조3020억원)의 흥행 수익을 올리며 흥행을 이어가고 있다. 국내에서는 5일 개봉한다.

SCREENX(스크린X)의 작법이 바뀌었다. 그동안 스크린X는 영화 촬영이 끝난 뒤 본편 영상과 VFX(시각효과) 에셋을 바탕으로 좌우 화면을 추가 제작하는 방식이었다. 완성된 영화에 새로운 시야를 추가하는 후반 작업 성격이었다. 하지만 지난달 29일 개봉한 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’는 제작 방식부터 달랐다. 촬영 전 단계부터 스크린X 구현을 고려했고, CJ 4D플렉스 PD들이 영국 촬영 현장으로 날아가 좌우 확장 화면에 필요한 영상을 직접 촬영했다. 한국 특별관 기술이 할리우드 영화 제작 공정에 본격적으로 침투한 첫 사례다. 지난달 29일 서울 마포구 상암동 CJ 4D플렉스 본사에서 만난 문수홍(32) PD는 “기존 할리우드 영화를 작업할 때는 필요한 소스를 받아 스크린X 콘텐츠를 만들었다”며 “이번에는 프리프로덕션 단계부터 어떤 장면을 어떻게 확장할지 제작진과 함께 설계했다”고 말했다. 문 PD는 이번 프로젝트에서 CJ 4D플렉스 60여명의 VFX(시각효과) 아티스트와 함께 작업하며 마블 스튜디오·소니 픽쳐스와 아티스트들 간 가교 역할을 했다. 수십 테라바이트(TB) 규모 원본 데이터와 VFX 에셋을 바탕으로 스크린X용 확장 화면 제작을 총괄하고, 할리우드 제작진이 의도한 장면의 방향성과 스크린X 구현 방식이 어긋나지 않도록 조율하는 역할이었다. 스크린X는 정면 스크린에 좌우 벽면을 더해 270도 파노라마 영상을 구현하는 특별관 포맷이다. 지난해 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에는 천장까지 활용하는 4면 스크린X관이 세계 최초로 들어섰다. CJ 4D플렉스는 ‘보헤미안 랩소디’(2018), ‘탑건: 매버릭’(2022), ‘아바타: 물의 길’(2022) 등 다양한 작품을 스크린X 버전으로 선보이며 기술력을 쌓아왔다. ‘스파이더맨 4’에서는 촬영 단계부터 스크린X 제작에 필요한 영상을 확보하며 새로운 전기를 맞았다. PD들이 지난해 영국 로케이션 현장에서 별도 영상을 촬영했고, 이를 바탕으로 웹스윙과 고공 활강, 뉴욕 도심 액션 장면을 3면과 4면 화면에 맞게 확장했다. 문 PD는 “스크린X는 양옆 공간까지 보여줘야 하므로 영화 본편과 필요한 정보가 다르다”며 “화면 양옆을 어떻게 구성할지 미리 고민하고 필요한 데이터를 촬영 단계에서 확보할 수 있었다는 점이 기존 작업과 큰 차이였다”고 말했다. 특히 스파이더맨과 닌자 집단 ‘핸드’의 액션 장면은 현장 촬영 데이터가 큰 역할을 했다. 그는 “양옆과 위아래까지, 필요한 장면을 현장에서 직접 확보했기 때문에 기존 방식으로 구현하기 어려웠던 수준의 스크린X 화면을 만들 수 있었다”고 강조했다. 관객 반응도 이어지고 있다. CGV에 따르면 ‘스파이더맨 4’는 개봉 전 스크린X 사전 예매량에서 역대 최고 기록을 세웠다. 개봉 닷새 만에 누적 관객 338만명을 돌파한 가운데, 일부 스크린X 상영관은 매진 행렬을 보일 만큼 관람 수요가 몰리고 있다. 이번 프로젝트는 한국 특별관 기술이 할리우드 주요 스튜디오와 함께 영화를 설계하는 파트너로 자리 잡고 있음을 보여줬다. 하루아침에 거둔 성과는 아니다. 2021년 CJ 4D플렉스에 합류한 문 PD는 “입사 초기만 해도 할리우드 제작사에 스크린X 작업을 맡겨 달라고 설득해야 하는 입장이었다”며 “가장 큰 장벽은 보안이었다. 미공개 영화 데이터를 한국으로 보내는 것 자체가 제작사에 큰 부담이었다”고 전했다. 시리즈 전작 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’(2021)을 비롯한 여러 프로젝트를 통해 신뢰를 쌓았고, 이제는 메이저 배급사들과 어떤 장면을 어떻게 보여줄지 제작 단계부터 함께 논의하는 관계로 발전했다는 설명이다. 문 PD는 “‘스파이더맨 4’는 시작일 뿐, 촬영부터 스크린X 구현을 염두에 둔 할리우드 작품 3편이 이미 촬영을 마쳤거나 후반 작업을 진행 중”이라며 밝혔다. 현재 스크린X상영관은 전 세계 51개국 480개로, 2020년 320개에서 매년 증가 추세다. 문 PD는 스크린X의 미래가 액션 블록버스터 같은 특정 장르에만 머물지 않는다고 강조했다. 그는 “스크린X는 광활한 공간감을 표현하는 데 효과적인 기술이지만 곱은 공간에서도 강점을 발휘한다”며 “밀폐 공간의 좌우와 위아래를 정교하게 구현하면, 관객에게 마치 그 공간에 직접 들어가 인물들의 이야기를 엿듣는 듯한 경험을 선사할 수 있다”고 설명했다. 그는 “스크린X는 광활한 공간감을 표현하는 기술이지만, 반대로 밀폐된 공간의 좌우와 위아래를 정교하게 구현하면 관객이 마치 그 공간에 들어가 인물들의 이야기를 엿듣는 듯한 경험을 제공할 수 있다”고 설명했다. 이어 “궁극적으로는 장르와 관계없이 극장에서 개봉하는 모든 영화를 스크린X로 공급하는 게 목표”라며 “극장에서만 경험할 수 있는 최고 수준의 콘텐츠를 공급할 것”이라고 힘주어 말했다.

이민진(사진) 작가의 신작 장편소설 ‘아메리칸 학원’이 다음 달 29일 한국과 북미에서 동시 출간된다고 출판사 현대문학이 3일 밝혔다. ‘파친코’(2017) 이후 약 10년 만의 신작으로, ‘백만장자를 위한 공짜 음식’, ‘파친코’에 이은 디아스포라 4부작 중 세 번째 작품이다. 소설은 전 세계에 흩어진 한국인을 하나로 묶는 ‘교육적 열망’을 다룬다. 1990년대 초반 서울 대치동에서 시작해 IMF 외환위기로 삶의 기반을 잃은 중산층 ‘고 씨’ 가족이 호주 시드니, 미국 캘리포니아 오렌지카운티로 이주하는 모습을 그렸다. 낯선 땅에서 학위와 경력이 무용지물이 된 상황에서 자녀 교육이 곧 구원의 열쇠라고 여기는 현대판 유목민의 초상을 담았다. 이 작가는 10년의 취재와 집필 끝에 작품을 완성했다. 그는 “이 책을 붙잡고 꼬박 10년을 버틸 수 있었던 원동력은 ‘교육과 지혜’, 즉 ‘어떻게 해야 지혜로운 삶을 살 수 있는가’라는 질문이었다”며 “지혜란 어느 대학을 나왔는지, 누구를 아는가의 문제가 아니라 삶이 복잡하게 얽혀 있을 때 어떤 선택을 내리는가에 대한 문제”라고 말했다.

이창동(사진) 감독이 한국 감독 최초로 제51회 토론토국제영화제(TIFF) 트리뷰트 어워즈 ‘TIFF 에버트 감독상(TIFF Ebert Director Award)’ 수상자로 선정됐다고 넷플릭스가 30일 밝혔다. 트리뷰트 어워즈는 뛰어난 영화적 성취와 업적을 기리기 위해 토론토영화제가 매년 개최하는 시상식이다. TIFF 에버트 감독상은 미국 영화평론가 로저 에버트(1942∼2013)를 기리기 위해 제정된 상으로, 독창적 비전을 제시하며 영화계에 큰 영향을 미친 감독에게 수여한다. 앞서 기예르모 델 토로, 마이크 리, 스파이크 리, 샘 멘데스, 드니 빌뇌브, 클로이 자오 등이 이 상을 받았으며, 이 감독은 한국 감독으로는 처음 수상하게 됐다. 이 감독은 8년 만의 신작 ‘가능한 사랑’으로 제51회 토론토영화제 스페셜 프레젠테이션 섹션에 공식 초청됐다. 작품은 9월2일 개막하는 제83회 베니스국제영화제 경쟁 부문에 초청돼 월드 프리미어로 공개된 뒤 토론토영화제에서 상영된다. 제51회 토론토영화제는 9월10일부터 20일까지 캐나다 토론토에서 열리며, 트리뷰트 어워즈 시상식은 9월13일 개최된다. ‘가능한 사랑’은 해고노동자와 그의 아내, 다큐멘터리 감독과 그의 남편까지 두 부부가 다큐멘터리 제작을 위해 만나 서로 다른 삶과 숨은 욕망을 마주하는 이야기를 그린 작품이다. 전도연과 설경구, 조인성과 조여정이 두 부부를 연기했다. 영화는 9월23일 국내 일부 극장에서 개봉한 뒤 11월6일 넷플릭스를 통해 공개된다.

톰 홀랜드 주연 영화 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(이하 ‘스파이더맨 4’·사진)가 개봉 첫날 68만명이 넘는 관객을 모으며 박스오피스 정상에 올랐다. 올해 개봉작 중 최고 오프닝 기록을 세운 데 이어 개봉 이틀 만에 100만 관객을 돌파하며 흥행 질주를 이어가고 있다. 30일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘스파이더맨 4’는 개봉일인 전날 하루 동안 68만8000여명(매출액 점유율 83.2%)을 동원하며 일일 박스오피스 1위를 차지했다. 올해 개봉작 중 첫날 최다 관객 기록이다. 지난해 연간 박스오피스 1위 ‘주토피아 2’ 오프닝 스코어(30만9168명)와 비교해도 두 배 이상 많다. 개봉 이틀째인 30일 오후에는 올해 개봉작 중 가장 빠른 속도로 100만 관객을 돌파했다. 이는 1123만을 동원한 ‘어벤져스: 인피니티 워’(2018)와 동일한 속도다. 영화는 2021년 개봉한 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’ 이후 4년 뒤 이야기를 담았다. 전작에서 닥터 스트레인지의 주문으로 사람들의 기억에서 지워진 피터 파커(톰 홀랜드)는 고독한 히어로로 살아간다. 연인 MJ(젠데이아), 절친한 친구 네드(제이컵 바탈론)마저 자신을 기억하지 못하는 상황에서 피터는 고교생을 지나 성인 히어로로 성장한다. 뉴욕 도심에 창궐한 빌런들과 맞서는 과정에서 자신의 능력을 통제해야 하는 과제를 마주하고, 타인의 의식을 조종하는 새로운 적과도 대결을 펼친다. 실제 관람객 평가를 토대로 한 CGV 에그지수는 96%(30일 오후 3시 기준)로 높은 만족도를 보이고 있다. 이 같은 기세는 당분간 이어질 전망이다. 이날 오후 3시 기준 ‘스파이더맨 4’ 예매율은 68%, 예매 관객 수는 75만명으로 1위를 달렸다. 크리스토퍼 놀런 감독의 ‘오디세이’(16.4%, 8월 5일 개봉), 나홍진 감독의 ‘호프’(6.3%)를 크게 앞선 수치다.

애니메이션 영화 ‘창백한 얼굴들’, ‘구제역에서 살아 돌아온 돼지’를 만든 허범욱(사진) 감독이 28일 별세했다. 향년 43세. 배급사 인디스토리에 따르면 허 감독은 지난 23일 화재사고로 중환자실에서 치료를 받던 중 이날 오전 세상을 떠났다. 1983년 서울에서 태어난 고인은 한국영화아카데미(KAFA) 제작연구과정에서 만든 첫 장편 애니메이션 ‘창백한 얼굴들’(2015)로 홀랜드 애니메이션 필름 페스티벌 장편부문 그랑프리를 받았다. 두 번째 장편 애니메이션 ‘구제역에서 살아 돌아온 돼지’는 2024년 안시국제애니메이션영화제·시체스국제판타스틱영화제 등에 초청됐으며, 지난해 서울독립영화제 최우수작품상을 수상했다. ‘구제역에서 살아 돌아온 돼지’는 다음 달 5일 개봉할 예정이었으나 고인의 별세로 잠정 연기됐다. 빈소는 서울 한강성심병원 장례식장에 마련됐다. 발인은 30일 오전 8시.