올여름 블록버스터 경쟁의 무대는 특별관이다. ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(29일 개봉, 데스틴 크리튼 감독, 이하 ‘스파이더맨 4’)는 스크린 좌우 벽면과 천장까지 확장한 4면 SCREENX 상영을 할리우드 영화 최초로 선보인다. ‘오디세이’(8월 5일 개봉, 크리스토퍼 놀란 감독)는 영화 사상 처음으로 전편을 IMAX 70㎜ 필름 카메라로 촬영했다. 두 작품 모두 ‘극장 경험’을 차별화하는 데 초점을 맞췄지만, 기술이 향하는 방향은 다르다. ◆‘스파이더맨 4’, 4면 SCREENX 도전 ‘스파이더맨 4‘는 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’ 이후 모두에게 잊힌 ‘피터 파커’(톰 홀랜드)가 자신의 정체를 아는 의문의 적과 맞서며 새로운 위협에 대응하는 과정을 그린 블록버스터다. 이 작품은 할리우드 영화 중 처음으로 스크린 양옆 벽면과 천장까지 활용하는 4면 SCREENX 상영을 선보인다. 제작 초기부터 SCREENX 상영을 전제로 기획돼, 후반 작업으로 화면을 확장한 것이 아니라 촬영 때부터 특별관 상영을 고려해 장면을 설계했다. 약 90분 분량은 스크린 양옆 벽면을 활용한 3면 SCREENX로 구현되며, 스파이더맨이 뉴욕 빌딩 숲 사이를 활공하거나 고공에서 낙하하는 주요 액션 장면은 4면으로 상영된다. SCREENX와 4DX를 개발한 CJ 4DPLEX가 제작 단계부터 관여한 결과다. 한국 기업의 특별관 기술이 할리우드 블록버스터 제작 과정에 적용된 사례라는 점에서도 의미가 있다. ◆‘오디세이’, 전편 IMAX 70㎜ 필름 촬영 ‘오디세이’는 영화 사상 처음으로 전편을 아이맥스 70㎜ 필름 카메라로 촬영한 장편 영화다. 크리스토퍼 놀란 감독은 ‘다크 나이트’(2008)를 시작으로 ‘인터스텔라’, ‘덩케르크’, ‘오펜하이머’까지 아이맥스 촬영을 꾸준히 시도했으며, 마침내 이번 작품에서 전편 아이맥스 필름 촬영을 완성했다. 놀란 감독의 오랜 파트너인 호이트 반 호이테마 촬영감독이 함께했다. ‘오디세이’가 택한 아이맥스 1570 포맷(70㎜ 필름, 한 프레임에 15개의 퍼포레이션) 카메라는 큰 필름 면적만큼 장비 운용이 까다롭다. 카메라는 무겁고 소음이 크며 필름을 자주 교체해야 한다. ‘오디세이’ 촬영 당시에는 약 180㎏에 달하는 카메라를 사용했고, 약 3분마다 필름을 교체해야 했다. 소음 문제를 해결하기 위해 ‘블림프(blimp)’라는 방음 장치도 새로 개발했다. 이를 통해 놀란 감독이 의도한 화면을 가장 충실하게 구현하는 방식은 아이맥스 70㎜ 필름 상영이다. 현존하는 상영 포맷 중 가장 크고 해상도가 높으며, 1.43:1 확장 화면비로 일반적인 디지털 아이맥스보다 더 많은 세로 정보를 담아내는 방식이다. 문제는 접근성이다. 아이맥스에 따르면 현재 아이맥스 70㎜ 필름 상영이 가능한 극장은 전 세계 41곳뿐이다. 미국 25곳, 캐나다 9곳, 영국 3곳, 호주·벨기에·체코·프랑스 각 1곳이며 아시아에는 한 곳도 없다. 국내 관객에게 현실적 선택지는 디지털 아이맥스다. ‘용아맥’(CGV용산아이파크몰 아이맥스관)을 비롯한 아이맥스 상영관은 대형 스크린과 확장 화면비를 통해 놀란 감독이 설계한 거대한 경험을 최대한 다가갈 수 있는 대안을 제공할 것으로 보인다. 돌비 시네마 역시 명암비와 색 재현력을 앞세워 강력한 몰입감을 선사할 전망이다. 올여름 극장은 영화를 상영하는 공간을 넘어, 영화를 구현하는 기술 경쟁의 장이 되고 있다.

디즈니+가 인공지능(AI) 기반 미스터리 추리 게임쇼 ‘머더클럽’(포스터)을 29일 공개한다고 15일 밝혔다. ‘머더클럽’은 야구장, 교도소, 조선시대 등 매회 새로운 공간과 시대를 배경으로 출연진 전원이 가상의 살인 사건 용의자가 돼 심리전 끝에 범인을 가려내는 예능 프로그램이다. 살인 사건 에피소드를 AI로 구현해 몰입감을 높인 것이 특징이다. ‘리그오브레전드(LoL)의 전설’로 불리는 프로게이머 페이커(이상혁)는 이 프로그램을 통해 처음으로 고정 예능에 출연한다. 이 밖에도 여행 유튜버 빠니보틀, 코미디언 최양락·엄지윤, 배우 신성록, 전 공무원 김선태, 그룹 동방신기 최강창민, 투모로우바이투게더 범규, 야구선수 김현수, 넷플릭스 ‘흑백요리사: 요리 계급 전쟁’ 시즌2에 ‘무쇠팔’로 출연한 셰프 박주성 등이 출연한다. ‘머더클럽’은 29일 첫 공개 이후 매주 수요일 공개된다. 총 6부작.

올해 한국영화 최고 기대작으로 꼽혀온 나홍진 감독의 SF 영화 ‘호프’가 15일 마침내 베일을 벗었다. 개봉일 60만장에 육박하는 예매량을 기록하며 모처럼 대형 흥행작 탄생 기대감을 키우고 있다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 15일 오전 7시 기준 ‘호프’의 예매율은 68.1%를 기록했다. 2위 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(11.3%, 29일 개봉), 3위 ‘미니언즈 & 몬스터즈’(6.2%, 15일 개봉)를 큰 격차로 따돌리고 압도적 1위에 올랐다. 예매 관객 수는 59만9000여명으로 올해 개봉작 가운데 가장 많다. ‘호프’는 개봉 11일 전부터 예매율 1위를 지키며 흥행 기대를 키워왔다. ‘호프’는 비무장지대(DMZ) 인근 가상 마을 호포항에 정체불명의 외계 생명체가 출현하면서 벌어지는 일을 그린 SF 영화다. 나 감독이 ‘곡성’(2016) 이후 10년 만에 내놓은 신작으로 황정민, 조인성, 정호연과 함께 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀 등 해외 배우들이 출연해 제작 단계부터 큰 기대를 받았다. 올해 5월 제79회 칸 국제영화제 경쟁부문에서 처음 공개된 뒤 한국영화 사상 최대 규모 해외 선판매를 기록했고, 전 세계 200여개국 배급을 확정했다. ‘호프’는 글로벌 시장을 겨냥해 기획된 프로젝트다. 흥행 성적에 따라 후속편 제작 여부도 결정될 전망이다. 영화계에서는 ‘호프’의 흥행이 한국영화의 대형 프로젝트 제작과 해외 시장 진출에 새로운 동력을 마련할 수 있을지 주목하고 있다. 회생절차를 밟고 있는 메가박스중앙의 영화사업 부문 플러스엠 엔터테인먼트가 투자·배급을 맡아, 흥행 성과가 절실한 상황이다. 개봉 전부터 한국을 대표하는 감독들의 응원도 이어지고 있다. 14∼16일 이창동, 봉준호, 장재현 감독이 차례로 나 감독과 함께 관객과의 대화(GV)에 나선다. 14일 서울 송파구 롯데시네마 월드타워에서 열린 GV에는 나 감독의 한국예술종합학교 시절 스승인 이창동 감독이 참석했다. 이 감독은 “‘호프’는 오락 영화의 정점을 넘어서 ‘극점’에 있는 영화”라며 “긴장, 서스펜스, 타격감, 속도 등 모든 요소를 한계치 이상으로 밀어붙인 작품”이라고 말했다. 그는 “말 그대로 미친 영화”라며 “감독, 촬영감독, 스태프, 배우들 모두 미쳤다는 생각이 들 정도로 대단한 영화”라고 덧붙였다. 나 감독은 “배우와 스턴트맨, 무술팀, 촬영팀의 호흡이 정말 잘 맞았다”며 “후반부 액션 시퀀스는 경남 합천의 폐도로를 발견하면서 비로소 구체화할 수 있었다”고 말했다.

무더위 속 인천 영종도 일대에 전력 공급이 끊겨 주민들이 큰 불편을 겪었다. 13일 한국전력공사와 인천소방본부에 따르면 이날 오후 5시 16분쯤 인천 영종구 영종하늘도시 일대에 정전 사고가 발생했다. 이 사고로 아파트와 주택, 상가 등 2000여 세대가 정전 피해를 보았고, 도로 신호등이 작동하지 않아 경찰이 수신호로 교통을 통제했다. 또 이날 오후 8시 30분 기준 영종도 일대 아파트 등에서 주민 25명이 엘리베이터에 갇혔다. 소방 당국은 현장에 출동해 엘리베이터에 고립된 주민들을 구조했으며, 이 가운데 60대 2명은 요통을 호소해 119구급대에 의해 병원으로 옮겨져 치료를 받았다. 한전 인천본부는 중산변전소로 들어가는 지중 송전 선로 설비에 문제가 생겨 정전이 발생한 것으로 파악했다. 정전이 발생하자 한전은 영종도 내 영종변전소와 을왕변전소의 예비 전력을 투입하고 긴급 복구 작업을 벌였다. 오후 10시 30분 기준 정전 피해 2066세대 가운데 1985세대(96.1%)에 임시로 전기 공급을 재개했다고 한전 측은 설명했다. 한전 인천본부와 영종구는 정전 이후 재난 문자를 통해 “시민들은 전기기기의 전원을 모두 끄고 손전등을 사용하는 등 안전사고에 유의해달라”고 당부했다. 전날 영종대교 12.3㎞ 지점에 매립된 송전선로에서 불이 나 1시간 18분 만에 진화된 화재 사고와는 무관하다고 한전 측은 설명했다. 한전은 비상 상황실을 차리고 밤샘 복구 작업에 나설 계획이다. 한전 인천본부 관계자는 “전기 공급을 지속하기 위해 다른 변전소에서 신규 배전 선로를 임시로 설치하는 작업을 하고 있다”며 “완전한 복구까지는 상당한 시간이 소요될 것으로 보인다”고 밝혔다. 이날 인천 영종 지역의 최고 기온은 31.9도를 기록했으며, 지난 11일 발효된 폭염주의보는 이날 오후 6시를 기해 해제됐다.

고용노동부는 13일 삼성전자 노조가 ‘호남 반도체 메가프로젝트’를 내년 노사 교섭 의제로 다루겠다고 주장한 데 대해 “개정 노동조합법(노란봉투법)상 단체교섭 및 노동쟁의 대상에 포함되지 않는다”고 밝혔다. 노동부는 이날 보도 설명자료를 내고 “기업 투자, 공장 증설 등 사업 경영상의 결정 자체는 근로조건에 실질적·구체적인 영향을 미친다고 보기 어렵다”며 이같이 밝혔다. 노동부는 “정부가 마련한 개정 노동조합법 해석 지침에서도 기업투자, 합병, 분할, 양도 등 사업 경영상의 결정 그 자체로는 근로조건에 실질적·구체적 영향을 미친다고 보기 어려워 교섭 대상이 아니라고 설명했다”고 강조했다. 노동부는 “다만, 이런 사업 경영상 결정의 이행 또는 실현 과정에서 근로조건의 실질적·구체적 변동을 초래하는 경우, 해당 근로조건에 관한 사항은 교섭 대상이 될 수 있을 것”이라고 설명했다. 삼성전자 최대 노조인 삼성그룹 초기업노동조합 삼성전자지부는 이날 입장문을 내고 “조합원 대상 설문조사 결과 호남 반도체 메가프로젝트에 반대한다는 응답이 84%에 달했다”며 “수만 명의 근무지와 처우에 영향을 미칠 수 있는 사업인 만큼 2027년 교섭에서 호남 반도체 메가프로젝트 관련 내용을 다루겠다”고 밝혔다. 그러면서 “정부·여당이 입법한 노란봉투법에 따라 조합원 근로조건에 영향을 미치는 사업상 결정 또한 교섭의 대상이 됐다”고 주장했다. 앞서 노조는 지난 1일 정부와 기업, 노동조합이 참여하는 노사정 협의체 구성을 제안하며 “반도체 생산라인 하나를 가동하기 위해서는 부지 선정과 인허가, 전력·용수 등 기반 인프라 확보까지 최소 5년 이상이 걸리는 긴 여정”이라며 장기적인 관점에서 사업을 추진해야 한다고 주장한 바 있다. 삼성전자는 지난달 메가프로젝트 발표에서 전남광주에 약 400조원을 투자해 신규 반도체 팹(공장) 2개를 건설하겠다는 계획을 발표했다.

바다는 붉고, 도시는 잿빛이다. 사람들은 얼굴에 묻은 검댕을 닦지 않는다. 깨끗한 얼굴은 수치, 더러운 얼굴은 자부심이 된 세상. 남북이 통일된 근미래 한반도를 배경으로 한 박세영(사진) 감독의 SF영화 ‘지느러미’(22일 개봉)는 환경 재앙 속 인간과 돌연변이 ‘오메가’가 충돌하는 디스토피아를 펼쳐 보인다. 영화 속 한반도는 오염된 바다를 막기 위해 세운 4000㎞ 장벽으로 둘러싸여 있다. 물은 극도로 부족해 세수는 죄악이 됐다. 등에 지느러미가 돋고 발가락은 기형적으로 변한 돌연변이 ‘오메가’들은 인간에게 착취당하며 담장 너머에서 독성 폐기물을 치우며 살아간다. 장벽을 넘는 순간 이들은 인간들의 사냥감이 된다. 오메가가 내지르는 비명은 사람을 죽일 수 있을 만큼 치명적이기에 그들은 위험한 존재로 낙인찍혔다. 영화는 오메가를 관리하는 젊은 공무원 수진(김푸름), 실내 낚시터에서 일하는 미아(연예지), 탈출한 오메가(고우)를 중심으로 전개된다. 미아는 탈출한 오메가에게 최근 숨진 아버지의 지느러미를 건네받지만, 장례 치르기를 거부한다. 극이 진행될수록 부패해 가는 지느러미에서는 화면 너머까지 악취가 전해지는 듯한 감각이 느껴진다. 오메가는 차별받는 여러 소수자의 은유로 읽힌다. 박 감독은 10일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 “한국에서 차별받는 사람들이 어떤 방식으로 차별받고, 정부의 이미지 세탁과 프로파간다를 통해 어떻게 왜곡되는지 생각하다가 오메가를 떠올렸다”고 말했다. 박 감독은 이러한 세계관을 구구절절한 대사로 설명하는 대신 색채와 질감으로 관객을 먼저 설득한다. 무엇보다 이 영화를 특별하게 만드는 것은 색채다. 디스토피아 영화에서 흔히 등장하는 네온 계열 사이버펑크 미학을 과감히 걷어냈고, 대기오염을 연상시키는 붉은 색조와 전체주의 사회의 잿빛 공기가 화면을 뒤덮는다. 유일하게 색이 살아나는 곳은 미아가 일하는 실내 낚시터다. 파랑과 노랑, 형형색색의 싸구려 원색이 공간을 메우고 뽕짝 멜로디가 흘러나온다. 황폐한 바깥세상과 달리 이곳은 1980~90년대 한국의 정서를 간직한 작은 향수의 공간처럼 느껴진다. 색이 이 영화의 세계를 만든다면, 질감은 그 세계의 공기를 만든다. 거친 입자감과 노이즈는 공간의 냄새와 습도, 오염된 공기까지 피부로 느끼게 한다. 이 독특한 질감은 열악한 제작 환경과 빠듯한 예산, 치밀한 후반 작업이 만들어낸 결과다. 박 감독은 “촬영을 빠르게 진행하다 보니 조명을 충분히 설치할 시간이 없었고, 밤 장면은 노이즈가 심했다”며 “하지만 그 장면을 꼭 쓰고 싶어서 다른 깨끗한 장면들까지 일부러 조금씩 훼손하기 시작했고, 편집 과정에서 영화의 질감이 만들어졌다”고 설명했다. 이 영화는 코로나19 팬데믹 기간 촬영한 후 긴 후반 작업을 거쳤다. 박 감독은 “적은 인원이 4년 동안 모든 것을 쏟아부은 작업이었다”며 “4~5개월 정도는 아침 8시부터 밤 10시까지 편집실에 있었다. 그러다 보니 체중이 30㎏ 늘어 다이어트 중”이라며 웃기도 했다. 1996년생인 박 감독은 침대 매트리스에서 피어난 곰팡이가 인간의 등뼈를 빼앗아 생명을 얻는다는 기발한 설정의 ‘다섯 번째 흉추’(2022)로 장편 데뷔했다. 장편과 단편영화는 물론 전시 영상, 뮤직비디오, 광고까지 영화와 영상, 예술과 상업을 넘나들며 왕성하게 활동하고 있다. 거침없는 상상력과 독창적인 비주얼로 국내외에서 관심을 끌고 있다. ‘지느러미’ 역시 해외에서 먼저 주목했다. 칸영화제 황금종려상 수상작 ‘슬픔의 삼각형’을 제작한 세계적인 프로듀서 필리프 보베르가 공동 제작했으며, 지난해 제78회 로카르노영화제 신인감독 경쟁 부문에 초청됐다. 8일 프랑스 선개봉한 후 북미와 유럽 등지에서 순차 개봉할 예정이다.

거친 노동과 낯선 땅의 위협, 이웃과의 갈등이 공존했던 19세기 미국 서부 개척 시대. 그럼에도 한 세대가 기억하는 ‘초원의 집’은 믿음과 희망, 가족의 온기로 가득한 세계였다. 로라와 자매들, 강인한 아버지와 현명한 어머니가 살아가던 작은 집. 일요일 아침 텔레비전 앞에서 만났던 그 풍경은 많은 시청자의 어린 시절을 장식한 추억으로 남아 있다. 미국 NBC에서 1974년부터 1983년까지 방영한 드라마 ‘초원의 집’은 한국에서도 1970~80년대 텔레비전으로 방영되며 큰 사랑을 받았다. 이 고전을 다시 드라마화한 넷플릭스 새 시리즈가 지난 9일 시즌1을 공개했다. 과거의 기억을 그대로 재현하는 대신, 현대의 시선으로 개척 시대와 가족의 의미를 다시 들여다본다. 시즌1 공개 전 이미 시즌2 제작도 확정됐다. 드라마 ‘초원의 집’은 미국 작가 로라 잉걸스 와일더(1867∼1957)의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 어린 소녀 로라의 눈으로 1870년대 미국 서부 개척 시대를 그린 소설로, 1932년 첫 권 출간 이후 전 세계에서 7300만부 이상 판매됐다. 어려움 속에서도 희망을 잃지 않는 태도와 가족애, 자연과 함께하는 삶의 방식은 TV 드라마로도 고스란히 이어졌다. 하지만 시대가 변하면서 이 작품을 바라보는 시선도 달라졌다. 미국 개척사의 이면이 재조명되면서 ‘초원의 집’은 비판의 대상이 되기도 했다. 백인 정착민 가족의 생존과 성장에 집중한 나머지 그 땅의 원래 주인이었던 아메리카 원주민의 경험을 주변화한 한계 때문이다. 잉걸스 가족이 정착한 캔자스 지역은 아메리카 인디언 부족 중 하나인 오세이지족의 삶의 터전이었다. 미국 정부의 원주민 강제 이주와 토지 정책이 얽힌 공간이기도 하다. 기존 작품은 개척자의 용기를 강조했지만, 개척이 누군가에게는 상실과 침탈의 경험이었다는 역사적 현실은 충분히 다루지 않았다. 넷플릭스판은 바로 이 지점을 이야기의 중심으로 가져온다. 시즌1은 캔자스주 인디펜던스에 정착한 잉걸스 가족과 그 땅에서 살아가던 오세이지족 사이의 긴장을 주요 갈등으로 삼는다. 원작 소설과 이전 드라마에서는 원주민과 정착민의 관계가 배경처럼 머물렀다면, 넷플릭스판은 아무리 선의를 가진 잉걸스 가족이라 할지라도 결국 원주민의 땅 위에 들어선 식민 개척자였다는 사실을 분명히 드러낸다. 새롭게 만들어진 캐릭터도 있다. 실제 오세이지족 출신 배우 렌 자웨님 고츠가 연기하는 원주민 소녀 ‘굿 이글’이다. 백인 정착민을 경계하던 굿 이글은 로라와 친구가 되며 이야기 속 원주민의 목소리를 더한다. 오세이지어를 사용하는 설정 역시 과거 작품과 차별화되는 요소다. 그렇다고 ‘초원의 집’ 특유의 따뜻함을 잃은 것은 아니다. 넷플릭스판은 식민주의와 역사적 갈등이라는 무거운 주제를 다루면서도 가족 드라마의 정서를 유지한다. 맑은 하늘 아래 펼쳐진 푸른 초원, 정갈한 옷차림, 아늑한 오두막, 아이들의 웃음, 가족을 지키려는 가부장의 책임감 등 과거 시리즈를 사랑받게 했던 익숙한 코드들은 여전히 살아 있다. 한국 시청자에게는 수준 높은 한국어 더빙도 반가운 요소다. 성우 장민혁(찰스 잉걸스 역), 이미나(캐럴라인 잉걸스 역) 등 정상급 성우들이 1980~90년대 해외 드라마 더빙을 떠올리게 하는 묵직하고 정통적인 톤으로 화면 속 새로운 ‘초원의 집’에 오래된 기억의 결을 더한다. 과거의 따뜻함을 지키면서도 시대가 요구하는 새로운 질문을 끌어안은 리부트다.

크리스토퍼 놀란 감독과 배우 맷 데이먼이 tvN 예능 프로그램 ‘유 퀴즈 온 더 블럭’에 출연한다. 13일 tvN은 “다음 달 3일 한국을 찾는 놀란 감독과 데이먼의 ‘유 퀴즈 온 더 블럭’ 출연이 확정됐다”고 밝혔다. 이번 출연은 다음 달 5일 국내 개봉하는 영화 ‘오디세이’ 홍보 일정의 하나로 진행된다. 방송에서는 ‘오디세이’ 촬영 뒷이야기와 두 사람의 인간적 면모 등이 공개될 예정이다. 놀란 감독의 방한은 이번이 처음이다. 데이먼은 약 10년 만에 한국을 찾는다. 두 사람은 기자간담회와 레드카펫 행사 등 공식 일정을 통해 국내 관객들과 만날 예정이다. 배우 샤를리즈 테론도 내한 일정에 함께한다. 놀란 감독은 한국에서 유독 강한 흥행 파워를 보여온 감독이다. ‘인터스텔라’(2014, 1038만), ‘다크 나이트 라이즈’(2012, 642만), ‘인셉션’(2010, 601만), ‘오펜하이머’(2023, 323만) 등 대표작으로 국내 누적 3600만명 이상을 동원했다. 놀란 감독은 앞서 배급사 유니버설 픽처스를 통해 공개한 자필 서한에서 “그동안 한국 팬들이 보내주신 사랑과 응원에 감사드린다”며 “‘오디세이’를 통해 서울을 찾게 되어 더욱 뜻깊고, 한국 관객과 직접 만나 이 영화를 선보일 수 있어서 진심으로 기쁘다”고 밝혔다. ‘오디세이’는 호메로스의 서사시를 놀란 감독이 각색하고 연출한 173분 분량 대작이다. 트로이 전쟁 이후 고향 이타카로 돌아가기 위한 오디세우스의 험난한 여정을 그린 작품으로, 맷 데이먼이 주인공 오디세우스 역을 맡았다. 아내 페넬로페 역은 앤 해서웨이가 연기한다. 이밖에 톰 홀랜드, 로버트 패틴슨, 루피타 뇽오, 사만다 모튼, 젠데이아, 미아 고스, 엘리엇 페이지 등이 출연한다. 샤를리즈 테론은 마법사 칼립소 역을 맡았다. 제작비는 약 2억5천만 달러(약 3800억)로 알려졌다. 놀란 감독의 작품 중에서도 최대 규모 프로젝트로 꼽힌다. IMAX 70㎜ 필름 카메라로 전면 촬영된 최초 작품이라는 점에서도 주목받는다. ‘오디세이’는 이달 17일 미국과 영국에서 개봉하며, 국내에서는 다음 달 5일 개봉한다. 지난 6일(현지시간) 영국 런던에서 열린 월드 프리미어 이후 해외 평론가들의 호평이 이어지고 있다. 영국 가디언의 피터 브래드쇼는 이 작품을 “죽은 자들이 목격하는 전후의 환멸과 순수함의 상실을 다룬 거대한 기원 신화”라고 표현했다. 미국 인디와이어 편집장 앤 톰슨은 “높은 기대치를 충족한, 놀라울 정도로 완성도 높은 작품”이라고 평했다. 한편 ‘유 퀴즈 온 더 블럭’은 세계적 스타들이 잇따라 찾는 국내 대표 인터뷰 예능으로 자리매김하고 있다. 그동안 티모시 샬라메, 젠데이아, 스칼릿 조핸슨, 빌리 아일리시, 메릴 스트립, 앤 해서웨이 등 스타들이 출연했고, 빌 게이츠와 젠슨 황 등 세계적 리더들도 이 프로그램을 찾았다.

엄마 금옥(임수정), 중학생 언니 수련(유나)과 셋이 사는 수안(박소이)는 세상 누구보다 언니를 사랑하는 아이다. 매일 밤 잠들기 전 언니 옆에 누워 동화를 읽어달라고 하는 것이 일상인 수안. 그런데 어느 날 밤, 옥상에서 기이한 그림자와 마주한 언니를 붙잡으려다 수안은 낯선 세계로 떨어진다. 언니를 붙잡지 못하고 혼자 현실세계로 떠오른 수안에게 엄마는 수련이 죽었고, 수안은 3년 동안 혼수상태에 빠져 있었다고 말한다. 이후 수안은 언니와 똑같은 얼굴 한 소녀 재인(유나)을 만난다. 지난 1일 개봉한 유은정 감독의 영화 ‘그림자 아이’는 자매의 상실에서 출발해 도플갱어와 비밀스러운 저택, 대대로 이어진 가문의 저주를 엮어낸 판타지 미스터리다. 전작 ‘밤의 문이 열린다’에서 유령을 주인공으로 내세웠던 유 감독은 이번에도 독립영화에서 보기 드문 장르적 상상력을 선보인다. 유 감독과 1일 대화를 나눴다. ─이 영화의 중요한 주인공은 공간이다. 건축가 김중업이 설계한 사직동 주택은 현실과 판타지가 공존하는 세계를 구현한다. 어떻게 발견한 공간인가. “미술팀과 제작팀이 동시에 이 집을 제안했다. 촬영감독, 조명감독, PD님까지 함께 처음 그 집을 보러간 순간 모두 ‘여기가 최고다. 다른 집은 볼 필요 없다’고 의견이 모였다. 집 자체가 이미 판타지적인 분위기를 갖고 있었다. 김중업 건축가 특유의 곡선 활용이 특히 인상적이었다. 원형 창, 아치, 팔각형 거실, 나선형 계단 같은 요소. 사람이 살지 않는 공가이고, 마침 공공 활용 방안을 고민하던 서울주택도시개발공사(SH)가 촬영 허가를 해주었다. 영화를 완성하는 과정에서 많은 분들의 도움을 받았지만, 건축 유산의 도움도 크게 받았다.” ─영화 초반 그림자가 둘로 갈라지는 부분은 핵심 설정을 드러낸다. “수련이 ‘내 몸을 줄게’라고 말하며 검은 문이 열린다. 원래는 수련이 그림자가 되어 그 세계로 떠나는 운명이었는데, 수안이 언니를 붙잡아 함께 끌려나가게 된다. 그 과정에서 그림자가 둘로 찢어지는데 한 쪽은 재인에게 가면처럼 달라붙고, 다른 한쪽은 집에 남는다. 몸을 갖지 못한 반쪽 그림자는 3년 동안 흙과 풀, 꽃을 몸 삼아 버티다가 다시 수안을 만난다.” ─수안과 재인은 거울쌍 같지만 둘을 둘러싼 환경은 극단적으로 대비된다. “금옥 집안에는 대대로 저주가 내려오고 자신의 아이를 살리기 위해 도플갱어를 희생시킨다. 부유한 가문이기에 희생되는 쪽은 힘없는 집안 아이들이었을 거라고 생각했다. ‘내 아이를 위해서는 저 아이가 없어져도 된다’고 판단받는 존재들이다. 그래서 수안은 보호를 충분히 받는 아이, 재인은 그렇지 못한 아이로 설정했다. 그럼에도 두 아이는 서로를 동등한 존재이자 친구로 생각하고 어른들과 달리 깊은 관계를 형성한다.” ─세계관을 일일이 끝까지 설명하기보다, 관객이 감각적으로 받아들이도록 열어둔다. =“가문의 비밀이 ‘그림자 동화’로 내려온다. 그림책에는 글씨가 없다. 구전으로 전해지는 이야기다. 금옥도, 금옥의 아버지도 각자 믿는 방식으로 동화를 받아들이고 수련과 수안 역시 자기들만의 상상을 덧붙인다. 영화도 그랬으면 했다. 내부적으로는 설정을 모두 만들어뒀지만, 관객이 자유롭게 해석해주길 바랐다.” ─박소이, 유나 배우는 설득력 있는 연기를 펼친다. =“첫 촬영 때만 해도 두 배우의 준비 방식이 꽤 달랐다. 그런데 회차가 거듭될수록 서로에게 영향을 주고받으며 함께 성장하는 모습이 인상적이었다. 성인 배우들과 작업하는 것과 크게 다르지 않았다. 다만 에너지와 체력만큼은 확실히 달랐다. 쉬는 시간에도 둘이 춤을 추고 있었다.(웃음)” ─전작 ‘밤의 문이 열린다’에 이어 이번에도 독립영화에서 보기 드문 장르영화를 만들었다. 계속 장르를 붙드는 이유가 있나. =“장르물을 좋아하고 계속 만들고 싶다. 중학교 때는 아가사 크리스티를 정말 많이 읽었고, 더 커서는 셜리 잭슨과 스티븐 킹을 좋아했다. 독립영화에서 장르를 만들려면 더 영리해야 한다고 생각한다. CG(컴퓨터그래픽)도 중요하지만 그것만 믿을 수는 없다. 1930년대에도 이미 훌륭한 판타지 영화들이 있었다. 그 작품들이 어떤 아날로그적 기법으로 환상을 만들어냈는지 참고하려 한다. CG는 자칫하면 무게감이 없어진다. 아무리 기술이 발전해도 기술로 실재의 존재감을 만드는 것은 어렵다.” ─언니를 향한 수안의 마음은 절절하다. 감독 자신의 경험이 출발점이 됐나. =“거리를 두고 쓰려 했는데 출발점에는 내 경험이 영향을 미쳤다. 부모님만큼이나 ‘그 존재를 잃는다면 내가 살아갈 수 있을까’ 하고 생각하는 사람이 언니다. 열아홉 살까지 언니와 같은 방을 썼다. 늘 함께 지내면서 정말 많은 얘기를 하고 고민이 있으면 가장 먼저 이야기하는 사람이었다.” ─임수정 배우는 공동제작자로도 참여했다. ‘금옥’은 ‘장화, 홍련’의 ‘수미’가 어른이 된 것 같다는 관객도 적지 않다. =“기획·개발 단계에서 이 영화를 소개할 때 레퍼런스를 물으면, 한국 영화로는 늘 ‘장화, 홍련’을 이야기했다. 한 집에서 벌어지는 이야기, 서로를 너무 좋아하는 자매, 떠난 이를 떠나보내지 못하는 감정. 시나리오를 완성하고 금옥 역을 임수정 배우에게 제안드렸는데, 판타지적 설정을 좋아해 주셨던 것 같다. 특히 두 세계의 시간이 다르게 흐른다는 설정을 흥미롭게 보신 것 같다. 영화가 잘 만들어져서 수안과 재인을 연기하는 배우들이 자신과 문근영 배우처럼 좋은 경험을 했으면 좋겠다는 말씀도 해주셨다. 투자 과정, 영화진흥위원회 면접에도 (디즈니+ 시리즈) ‘파인’ 촬영으로 목포와 신안을 오가는 와중에 직접 함께해주셨다. 사실 수련이라는 인물도 임수정 배우의 어린 시절 이야기를 일부 참고해 만들었다. 수련이 ‘엄마처럼 남을 돌보는 사람이 되고 싶다’고 하는 대사는 실제 임수정 배우가 어린 시절 품었던 생각이다.” ─앞으로 그리고 싶은 세계는. =“한국적 판타지를 만들고 싶다. 새로운 시도를 보러 극장에 와주시면 좋겠다.”

딥 유토피아/닉 보스트롬/김의석 옮김/까치/2만8000원 영국 옥스퍼드대 교수 닉 보스트롬은 인공지능(AI)이 인류에 제기할 실존적 위험을 탐구한 선구적 철학자다. 2014년 ‘슈퍼인텔리전스’에서 초지능 AI의 위협을 경고한 그는 신작 ‘딥 유토피아’에서 전혀 다른 질문을 던진다. 인류가 초지능 AI가 불러올 기술적·도덕적·정치적 난제를 성공적으로 해결한다면, 그 이후의 세계는 어떤 모습일까. 저자가 그리는 미래에서 노동과 희소성은 사라진다. 생산은 자동화되고, 인간이 실용적 목적을 위해 무언가를 해야 하는 시대는 막을 내린다. 저자가 주목하는 변화는 단순한 물질적 풍요가 아니다. 기술 발전은 인간 자신까지 변화 대상으로 만든다. 인간의 신체와 정신, 감정과 능력은 더는 고정된 조건이 아니라 스스로 선택하고 설계할 수 있는 영역이 된다. 인간은 주어진 본성을 받아들이는 존재에서 존재 방식을 만들어가는 존재로 바뀐다. 저자는 이런 미래를 ‘딥 유토피아’라고 부른다. 이 유토피아가 모두에게 낙원을 의미하지는 않는다. 어떤 사람들은 풍요와 자유만으로 충분한 만족을 얻을 수 있지만, 다른 이들에게는 더 근본적인 질문이 남는다. 인간은 무엇에서 삶의 가치를 찾을 것인가. 저자는 철학 논증과 사고실험, 다양한 사례와 경험적 연구를 통해 ‘도구적 필요가 사라진 이후의 삶’이 어떤 의미를 가질 수 있는지 탐색한다. 그는 남아프리카공화국에서 활동하는 철학자 새디어스 메츠(1968∼)의 논의를 검토하며 논지를 전개한다. 매츠에 따르면 의미 있는 삶은 세계 속에서 선(善)을 실현하고 가치를 만들어내는 활동과 밀접하게 연결된다. 초지능 AI가 인간보다 모든 일을 더 잘 수행하는 사회에서는 인간이 새로운 가치를 만들어내는 역할은 약화될 수밖에 없다. 그럼에도 저자는 선을 사랑하고 경험하는 것만으로 선을 지향할 수 있다고 주장한다. 딥 유토피아의 삶이 수동성을 뜻하는 것만도 아니다. 향상된 인지 능력과 발전한 AI 기술은 인간에게 지금보다 훨씬 깊은 지적·정서적·미적 경험을 제공할 수 있다.