도널드 트럼프 미국 대통령은 13일(현지시간) 호르무즈 해협에서 이란 항구와 연안을 오가는 선박에 대한 봉쇄를 재개하겠다고 밝혔다. 또한 미군이 호르무즈 해협을 통과하는 민간 선박의 안전을 보장하는 대가로 선박에 선적된 화물의 20%를 미국이 받겠다고 했다. 트럼프 대통령은 이날 소셜미디어 트루스소셜에 “호르무즈 해협은 이란이 있건 없건 개방돼 있다”며 “우리는 이란 봉쇄를 재개하고 있다”고 적었다. 지난달 중순 이란과 종전 양해각서(MOU)를 체결하면서 해제했던 대이란 해상 봉쇄를 재개한다는 것인데, 이는 이란의 자금줄을 철저히 옥죄겠다는 취지다. 트럼프 대통령은 아울러 미국이 호르무즈 해협을 통과하는 다른 국가의 민간 선박에 대해 통행료를 받겠다고 밝혔다. 그는 “미국은 지금부터 ‘호르무즈 해협의 수호자(guardian)’로 불릴 것”이라며 “세계에서 가장 불안정한 이 지역의 안전과 보안을 제공하는 데 필요한 모든 비용에 대해 선적된 모든 화물의 20%를 보상받을 것”이라고 말했다. 그러면서 “관련 절차와 구성은 즉시 시작될 것”이라고 덧붙였다. 이는 미군이 호르무즈 해협에서 이란의 민간 선박에 대한 공격을 차단하면서 안전을 보장하는 비용을 ‘통행료’ 성격으로 징수하겠다는 뜻으로 풀이된다. 이에 앞서 트럼프 대통령은 폭스뉴스와 전화 인터뷰에서도 미국이 호르무즈 해협을 통제하게 될 것이며 이에 대한 대가를 받을 것이라고 밝혔다. 트럼프 대통령은 “우리는 그동안 무상으로 해협을 지켰지만, 이제부터는 해협을 지키고 그 대가로 엄청난 돈을 받을 것”이라고 말했다. 트럼프 대통령은 지난달 21일에도 이란과의 최종 종전 합의가 불발될 경우 미국이 호르무즈 해협의 안전한 통행을 보장하는 대가로 통행료를 부과할 수 있다는 뜻을 시사한 바 있다. 최근 이란의 호르무즈 해협 상선 공격이 이어지자 미국이 대규모 보복 공습에 나섰고, 이에 이란도 미군 기지가 있는 걸프 지역 국가들을 잇달아 타격하면서 중동의 긴장이 다시 고조되고 있다.

156분. 오늘날 극장가에서 선뜻 선택하기 어려운 러닝타임이다. 그 시간 동안 나홍진 감독은 관객을 외계 생명체와 맞서는 거대한 추격전 한가운데로 밀어 넣는다. ‘곡성’ 이후 10년 만의 신작 ‘호프’는 그의 첫 SF 크리처 영화이자 가장 거대한 프로젝트다. 외계 생명체 디자인에만 3년을 쏟았고, 시나리오 초고를 완성한 지 8년 만에 스크린에 걸렸다. “이 러닝타임이 관객에게 힘들고 괴로운 시간이 되지 않도록 최선을 다했다.” 7일 서울 종로구 삼청동에서 만난 나 감독은 ‘호프’를 단순히 규모가 큰 영화가 아니라 달라진 영화 산업 속에서 자신이 내놓은 하나의 답이라고 설명했다. ‘호프’는 처음부터 글로벌 시장을 염두에 두고 출발한 프로젝트다. 나 감독은 “‘곡성’을 마친 뒤 영화를 포함한 시장 전체에 엄청난 변화가 오겠다는 느낌을 강하게 받았다”고 말했다. ‘곡성’은 이십세기폭스가 한국 로컬 프로덕션을 설립해 제작한 작품. 폭스와 전속 계약 연장을 논의하며 미국을 오가던 시기 ‘호프’ 기획을 시작했다는 그는 “내수 시장만 바라보고 영화를 만들 수 있는 시대가 이제 저물고 있다는 예감이 들었다”고 돌아봤다. 이러한 판단은 영화의 장르적 방향에 영향을 미쳤다. “외국 기자들을 만나면 한국 영화는 여러 장르를 한 작품 안에서 섞어내는 특징이 있다는 평가를 많이 받는다. 장르 쪽으로 축을 옮긴 영화를 만들어야겠다고 생각했다. 해외에서 수익을 내지 못하면 어려운 상황이 올 수 있다고 봤다. 장르의 수준을 높이는 데 집중한 결과가 ‘호프’다. 무모해 보일 수도 있지만 그게 오히려 더 안전한 길이라고 생각했다.” 시나리오 초고는 2018년 완성했다. 팬데믹이 끝나자마자 프리프로덕션에 돌입했지만, 개봉은 예상보다 늦어졌다. 나 감독은 “공정도 많았고 준비해야 할 것, 공부해야 할 것도 너무 많았다“고 돌아봤다. 외계 생명체 디자인에만 3년이 걸렸다. 영화에는 조르(알리시아 비칸데르), 마베이요(마이클 패스벤더), 바미기르(카메론 브리튼), 아이도보르(테일러 러셀)까지 할리우드 배우들이 모션 캡처와 페이셜 캡처로 구현한 외계 생명체가 등장한다. 크리처 디자인 과정에 대해 그는 “해외 스튜디오들과 작업했는데, 다들 할리우드에서 큰 작품을 하는 분들이어서 정말 많은 조언을 해주셨다”며 “그 이야기를 들을 때마다 계속해서 변화를 겪었다. 나중에는 어디 있는지도 모르는 섬에 사는 아티스트와도 작업했다”고 말했다. 디자인을 완성하는 것과 이를 영화 속에 구현하는 일은 또 다른 문제였다. 우여곡절 끝에 디자인을 완성해도 영화에 담기면 의도한 모습대로 보이지 않았다. 나 감독은 “대낮에 역동적으로 움직이면 모션 블러가 생기고, 그러면 디자인이 선명하게 드러나는 컷이 없어졌다”고 설명했다. “더럽게 고생했다.(웃음) 말도 안 되는 시간이 걸렸고 매일 변화의 연속이었다. 한계 안에서 할 수 있는 건 다 했기 때문에 미련은 없다.” 약 700만명으로 추정되는 손익분기점 역시 개봉을 앞둔 ‘호프’를 둘러싼 관심사. 그러나 그는 “나는 시나리오를 영상화시키는 사람”이라며 ‘사업하시는 분들’의 영역과 선을 그었다. 그는 “사업하시는 분들에게 제작비를 설득하는 건 정말 어려운 일”이라며 “그분들도 엄청나게 꼼꼼하게 고민하셨을 거고, 승산이 있고 그림이 된다고 판단했기 때문에 (투자하신 것)”이라고 말했다. ‘곡성’에 이어 홍경표 촬영감독과 호흡을 맞춘 것도 ‘호프’의 미학을 완성한 힘이다. 나 감독도 홍 촬영감독도 완성도를 향한 집요함으로 유명한 인물. 나 감독은 루마니아 촬영 당시를 떠올리며 홍 촬영감독이 “‘홍진아, 이제 충분해. 많이 찍었어. 이제 그만하자’고 한 일화가 있다”며 웃었다. 156분의 러닝타임은 관객의 시점을 설계하는 장치이기도 하다. 그는 “관객은 처음 60분 동안 범석(황정민)과 같은 입장에 서게 된다”며 “이후 성기(조인성)를 통해 외계 생명체를 마주할 때는 범석과 달리 오염됐을 수도, 아닐 수도 있는 정보를 가진 채 액션을 보게 된다”고 설명했다. 이어 “같은 상황이라도 어떤 입장에 서느냐에 따라 어떻게 받아들일지, 그리고 엔딩에 도달했을 때 영화를 다시 어떻게 바라보게 될지를 생각하며 구조를 만들었다”고 덧붙였다. 10년 만에 신작을 선보이는 그는 “나 역시 관객으로 영화를 볼 때 필름메이커가 누구냐에 따라 자세가 달라진다. 어떤 감독의 영화는 긴장하며 상영을 기다린다”며 “내 영화를 관객들이 그렇게 봐주시면 좋겠다는 정말 간절한 바람이 있기 때문에 많은 노력을 했다”고 했다. 그는 앞서 칸 영화제에서 ‘호프’ 이후 이야기에 대해 구상한 바가 있으며, 속편을 만들기 위해 노력할 것이라고 밝힌 바 있다. 그는 “지금 시점에 중요한 건 내 의지가 아니라 관객들의 결정”이라며 “얼마나 많은 관객이 이 영화를 사랑해 주시고 찾아주시는지에 달려 있다”고 말했다. ‘호프’는 15일 국내에서 개봉한 뒤 9월 9일 북미에서 개봉한다.

방탄소년단(BTS·사진) 5집 ‘아리랑’(ARIRANG)의 타이틀곡 ‘스윔’(SWIM)이 무명 작곡가들의 곡을 표절했다는 의혹이 제기됐다. 미국 음악 전문지 빌보드는 9일(현지시간) 작곡가 스티브 쿠퍼, 존 샌들러, 그레이린 존슨 3명이 BTS의 ‘스윔’과 자신들의 동명 데모곡에 상당한 유사성이 있다며 전날 저작권 침해 소송을 제기했다고 보도했다. 고소장에 따르면 이들은 하이브와 하이브 아메리카, 빅히트 뮤직은 물론 밴드 원 리퍼블릭 멤버였던 라이언 테더를 비롯한 ‘스윔’ 작곡진을 상대로 소송을 제기했다. RM도 이 곡의 작곡가 중 한 명이지만, 쿠퍼 등은 BTS와 그 멤버를 피고로 적시하지 않았다고 빌보드는 전했다. 저작권 소송의 핵심 쟁점 중 하나인 접근권과 관련해 원고들은 지난해 3월부터 미국 음악회사 아티스트 퍼블리싱 그룹(APG·Artist Publishing Group) 경영진 등 업계 관계자들에게 데모곡을 전달했으며, 이 과정에서 해당 곡이 ‘스윔’ 작곡가 일부에게 공유됐다고 주장했다. 원고 측이 분석을 의뢰한 음악학자 알렉산더 스튜어트는 BTS ‘스윔’과 데모곡을 비교한 결과 “제목을 언급하는 훅부터 독특한 화성, 텍스처, 리듬, 가사 요소까지 유사성이 있다”며 “전문가의 관점에서 (‘스윔’은) BTS의 고유한 창작물이 아니라 카피한 곡이라는 것이 피할 수 없는 결론”이라고 주장했다. 스튜어트는 에드 시런의 ‘싱킹 아웃 라우드’(Thinking Out Loud), 레드 재플린의 ‘스테어웨이 투 헤븐’(Stairway To Heaven) 표절 소송에서도 원고 측 전문가로 참여한 인물이다. 다만 두 사건 모두 표절 주장은 기각된 바 있다. BTS는 ‘스윔’으로 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫100’ 1위에 올랐으며, 지난 5월 미국 아메리칸뮤직어워즈(AMA)에서 통산 두 번째로 대상에 해당하는 ‘올해의 아티스트’를 거머쥐었다.

배우 윤여정(사진)이 넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들’ 시즌2로 에미상 여우조연상 후보에 올랐다. 8일(현지시간) 미국 텔레비전 예술·과학아카데미(ATAS)는 제78회 프라임타임 에미상 ‘미니·앤솔로지 시리즈 또는 영화 최우수 여우조연상’ 후보로 윤여정을 지명했다. 윤여정은 ‘성난 사람들 2’에서 미국 컨트리클럽을 인수한 억만장자 한국인 ‘박 회장’ 역을 맡았다. 성형외과 의사 ‘김 박사’(송강호)와 부부로 호흡을 맞췄다. 윤여정은 영화 ‘미나리’로 2021년 한국 배우 최초로 아카데미 여우조연상을 수상한 바 있다. 이번 에미상까지 거머쥘 경우 한국 배우 최초로 미국 영화계와 방송계 최고 귄위 시상식인 오스카와 에미상을 석권하는 기록을 세우게 된다. 한국계 미국인 이성진 감독이 연출한 ‘성난 사람들 2’는 작품상에 해당하는 최우수 미니·앤솔로지 시리즈를 비롯해 주요 부문에 대거 후보로 올랐다. 여우주연상(캐리 멀리건), 남우주연상(오스카 아이삭), 남우조연상(찰스 멜튼), 최우수 캐스팅, 최우수 현대의상, 최우수 연출, 최우수 편집 등에도 이름을 올렸다. 남우조연상 후보에 오른 멜튼은 한국계 미국인 어머니를 둔 혼혈 배우다. 제78회 에미상 시상식은 9월14일 미국 로스앤젤레스(LA) 피콕 극장에서 열린다.

홍상수 감독의 35번째 장편 ‘눈 둘 데가 없네(Nowhere to Lay My Eyes)’가 다음 달 스위스 로카르노에서 열리는 제79회 로카르노영화제 국제경쟁 부문에 초청됐다고 배급사 화인컷이 9일 밝혔다. 홍 감독이 로카르노 경쟁 부문에 진출한 것은 ‘우리 선희’(2013), ‘지금은맞고그때는틀리다’(2015), ‘강변호텔’(2018), ‘수유천’(2024)에 이어 이번이 다섯 번째다. 홍 감독은 2015년 ‘지금은맞고그때는틀리다’로 영화제 최고상인 황금표범상을 받았고, 주연 배우 정재영도 이 작품으로 남우주연상을 받았다. 2024년에는 김민희가 ‘수유천’으로 최우수연기상을 받았다. ‘눈 둘 데가 없네’는 어린 시절 부모의 이혼 이후 조부모와 함께 자란 ‘상희’가 남동생과 함께 제주에 정착한 어머니를 찾아가는 것으로 시작한다. 홍 감독의 전작들에 꾸준히 출연해 온 김민희와 권해효, 신석호, 박미소가 출연하며, 배우 최명길이 홍 감독과 처음으로 호흡을 맞췄다. 홍 감독은 연출과 각본, 촬영, 녹음, 편집, 음악을 맡았다. 김민희는 제작실장으로 이름을 올렸다. 로카르노영화제 집행위원회는 “영화가 구현한 시적 표현과 이를 가능하게 한 세련된 기교를 통해 모든 이미지와 말, 만남이 삶의 의미와 아름다움, 복잡성을 편안하고도 애쓰지 않은 듯 보이는 방식으로 전달한다”며 “홍상수 감독이 왜 우리 시대의 위대한 거장 중 한 명인지 다시 한 번 보여주었다”고 초청 이유를 밝혔다 제79회 로카르노영화제는 다음 달 5일부터 15일까지 열린다. ‘눈 둘 데가 없네’는 영화제에서 월드 프리미어로 공개된 뒤 올 하반기 국내 개봉 예정이다.

“잘 만든 복제품. 그러나 이 리메이크가 왜 필요했을까.” 8일 개봉한 디즈니 실사 영화 ‘모아나’(사진)를 보고 난 뒤 남는 감상이다. 디즈니 실사 리메이크는 늘 같은 질문 앞에 선다. “왜 다시 만드는가.” 가장 현실적인 답은 ‘돈이 되기 때문’일 것이다. 그러나 이번 ‘모아나’는 그 질문이 더 선명하게 다가온다. 원작 애니메이션이 아직 낡은 작품이 아니기 때문이다. ‘모아나’(2016)는 불과 10년 전 작품이고, 속편 ‘모아나 2’가 공개한 지도 2년밖에 지나지 않았다. 실사 영화 ‘모아나’는 원작을 충실하게 옮긴다. 주요 장면을 거의 그대로 재현했다고 해도 과언이 아니다. 원작 ‘모아나’는 바다를 향한 소녀의 모험 속에 정체성, 책임, 가족과 전통이라는 주제를 담아냈고, 개성 있는 캐릭터와 강렬한 음악으로 독자적 세계를 만들었다. 실사판은 그 세계를 성실히 따라간다. 다만 그 성실함이 새로운 해석의 부재로 이어진다. 가장 인상적인 요소는 3만2000대 1의 경쟁률을 뚫고 발탁된 모아나 역 배우 캐서린 라가아이아다. 신인 배우임에도 주인공의 용기와 카리스마, 성장의 불안을 자연스럽게 표현한다. 폴리네시아 문화를 존중한 캐스팅과 공간 연출도 영화의 설득력을 높인다. 하지만 실사화가 원작의 마법까지 되살리지는 못한다. 애니메이션 ‘모아나’의 매력은 현실의 한계를 넘어선 상상력에 있었다. 생명력을 품은 바다, 신화적 존재들, 색채와 음악이 만들어낸 환상은 애니메이션이라는 형식 안에서 극대화됐다. 실사판에서 원작이 지녔던 자유롭고 폭발적인 에너지는 깎여나간다. 마우이 역시 마찬가지다. 드웨인 존슨은 특유의 유머와 존재감으로 역할을 소화하지만, 애니메이션 속 마우이가 가진 예측 불가능한 활력과 장난스러움까지 완전히 구현하지는 못한다. 가족 관객이 즐길 모험 영화로 완성도는 충분하다. ‘모아나’를 처음 접하는 관객에게는 매력적인 작품일 수 있다. 그러나 문제는 완성도가 아니라 존재 이유다. 좋은 리메이크란 과거의 성공을 답습하는 데 그치지 않고 지금 이 시대 맥락을 더한 새로운 의미가 담겨야 한다고 기대하는 관객이라면, 이번 ‘모아나’는 지나치게 안전한 선택지로 느껴질 것이다. 아름다운 항해였다. 그러나 새로운 바다를 발견한 항해는 아니었다.

누구나 한 번쯤 들어봤을 법한 이 대사들은 영화 속 장면을 넘어 한국 대중문화의 대표적 ‘밈’으로 자리 잡았다. 2006년 추석 개봉해 569만 관객을 동원한 영화 ‘타짜’는 개봉 20주년이 지난 지금도 온라인 밈을 통해 재생산되고 있다. 조승우, 김혜수, 백윤식, 유해진 등이 연기한 개성 강한 캐릭터들은 독자적인 생명력 얻어 여전히 다양한 콘텐츠로 변주되고 있으며, ‘곽철용 신드롬’처럼 원작과 영화를 넘어 새로운 문화적 아이콘으로 재해석되기도 했다. 이처럼 한국 대중문화의 한 축으로 자리 잡은 ‘타짜’가 20주년을 맞아 네 번째 이야기로 돌아온다. CJ ENM은 허영만 원작 만화 ‘타짜’ 시리즈의 마지막 편 ‘타짜: 벨제붑의 노래’(감독 최국희)가 9월 추석 시즌 개봉을 확정했다고 9일 밝혔다. 이번 작품은 변요한이 연기하는 ‘장태영’을 중심으로 펼쳐진다. 온라인 카지노 사업으로 성공한 장태영이 모든 것을 빼앗은 옛 친구 박태영(노재원)과 글로벌 도박판에서 다시 맞붙으며 벌어지는 승부를 그린다. 20년 전 ‘타짜’가 화투판을 배경으로 인간의 욕망과 승부를 다뤘다면, 신작은 포커와 글로벌 도박판으로 무대를 넓힌다. 일본과 베트남을 넘나드는 도박판을 설계하는 ‘가네코’ 역은 일본 배우 미요시 아야카가 맡았다. 윤경호·조우진 등 감초 배우 활약도 예고됐다. 연출은 ‘스플릿’, ‘인생은 아름다워’의 최국희 감독이 맡았다. 부제의 ‘벨제붑(Beelzebub)’은 성경과 중세 기독교 전통에서 악마의 우두머리로 알려진 존재다. 한편 ‘타짜’ 20주년을 기념하는 특별한 만남도 마련된다. 제30회 부천국제판타스틱영화제가 열리는 11일 부천시청 어울마당에서는 ‘타짜’ 최동훈 감독과 배우 유해진이 참석하는 관객과의 대화가 열린다. 연출 과정과 캐스팅 비화는 물론, 20년간 회자되는 명장면·명대사에 대한 이야기를 직접 들을 수 있는 기회다.

영국의 저명한 영화평론가이자 영화제 프로그래머로 아시아 영화를 세계에 알린 토니 레인즈(Tony Rayns)가 별세했다. 영국영화협회(BFI)는 8일(현지시간) 고인의 별세 소식을 전했다. 향년 78세. 1948년 태어난 고인은 서구 영화계에 아시아 영화의 가치를 알린 대표적인 인물로 평가받는다. 1970년대 초반부터 영국의 권위 있는 영화 전문지 ‘사이트 앤 사운드(Sight & Sound)’ 등에 기고하며 평론가로 활동을 시작했다. 1988년부터 2006년까지 밴쿠버국제영화제의 아시아 영화 경쟁부문을 이끌며 한국을 비롯한 중국·홍콩·일본·대만 등 아시아 영화와 감독들을 세계 영화계에 소개했다. 한국영화와의 인연도 깊다. 고인은 부산국제영화제(BIFF) 출범에 기여했으며, 1996년 제1회 BIFF에서 ‘한국영화공로상’을 받았다. 이후에도 영화제 자문위원으로 활동했고, 2012년에는 BIFF에서 다큐멘터리 ‘토니 레인즈와 한국영화 25년‘(연출 서원태)이 상영됐다. 고인은 김동호 BIFF 명예집행위원장이 연출한 단편 영화 ‘주리’(2012)에 배우로 출연하기도 했다. 고인은 한국 영화가 세계적으로 주목받기 전부터 한국 감독들의 작품을 해외 평단에 알리는 데 힘썼다. 장선우, 이창동, 홍상수 감독 등과 교류하며 이들의 성취를 해외에 소개했고, 장선우 감독을 조명한 장편 다큐멘터리 ‘장선우 변주곡’(2001)을 연출하기도 했다. 봉준호 감독과의 인연도 각별하다. 봉 감독의 단편 ‘지리멸렬’을 1994년 밴쿠버영화제와 홍콩영화제에 초청해 해외에 첫선을 보였다. 이후 영화 ‘살인의 추억’(2003), ‘기생충’(2019)의 크라이테리온 컬렉션 오디오 코멘터리에 참여해 작품의 미학과 맥락을 해외 관객에게 전달했다. 지난해 4월 ‘사이트 앤 사운드’에 실린 고인과 봉 감독과의 대담은 한국영화와 걸어온 그의 발자취를 보여주는 말년의 기록으로 남았다.

5월 칸국제영화제 경쟁부문에서 나홍진 감독의 ‘호프’가 공개됐을 때 보기 드물게 격렬한 찬반 논쟁이 벌어졌다. “압도적 시각적 쾌감”이라는 극찬과 “잡탕 같은 난삽함”이라는 혹평이 맞섰다. 아트하우스 영화가 주를 이루는 칸 경쟁부문에 액션으로 밀어붙이는 SF가 한 자리를 차지했다는 이질성만으로 설명하기 어려운 거센 반응이었다. 영화제라는 특수한 무대를 벗어나 15일 국내 극장에서 대중 관객과 만난 뒤에도 상황은 크게 달라지지 않을 전망이다. 열광하거나 질색하거나 하는 양자택일. ‘호프’는 그 중간지대를 허락하지 않는 영화다. 영화는 156분짜리 롤러코스터다. 중간중간 완만한 구간을 배치한 관광형 놀이기구가 아니라 강한 가속과 방향 전환, 거친 진동이 끝없이 이어지는 롤러코스터다. 질주를 버텨내느라 상영관을 나설 때는 피로가 몰려오지만, “다시는 타지 않겠다”고 말하면서도 경험담을 늘어놓게 되는 롤러코스터처럼 ‘호프’ 역시 호불호를 넘어 저마다의 감상을 덧붙이고 싶어지는 영화다. 출발점은 하나의 흔적이다. 비무장지대 인근 마을 호포항 출장소장 범석(황정민)과 마을 청년 성기(조인성) 일행은 논밭 사이 길 복판에서 소 사체를 발견한다. 맹수에게 찢긴 듯한 상처뿐, 뜯어먹힌 흔적은 없다. 정체불명의 존재를 추적하기 위해 범석은 읍내로 향하고 성기 일행은 숲으로 들어간다. 이후 영화는 마을과 숲을 교차하며 전개된다. 범석이 마주하는 것은 폐허가 된 마을과 처참한 시신들이다. 인간의 상식으로 이해할 수 없는 거대한 외계 생명체가 엄청난 힘과 속도로 마을을 휩쓴 뒤다. 산불 진화 작업으로 지원 인력이 빠져나간 상황에서, 범석과 순경 성애(정호연)는 마을을 지키기 위해 장총을 들고 동분서주한다. ‘호프’의 공간은 둘로 나뉜다. 마을은 인간의 영역이고, 숲은 외계 생명체의 공간이다. 무장한 채 숲으로 간 성기 일행은 사냥꾼이 아니라 사냥감이 된다. 이내 재앙의 근원이 숲에서 비롯됐다는 사실이 드러나고, 인간과 외계 존재 사이의 상호 몰이해는 파국을 키운다. ‘호프’의 가장 흥미로운 선택은 외계 생명체의 무대를 한국 농촌으로 옮겨놓았다는 데 있다. 외계 존재가 불시착한 곳은 서울도, 연구소도, 군사기지도 아닌 비무장지대 인근 작은 마을이다. 시대와 공간은 의도적으로 모호하게 처리됐지만, 반공 표어와 통신 환경 등을 통해 1980년대 작은 농촌 공동체를 떠올리게 한다. 많은 외계인 영화가 어둠을 공포의 배경으로 삼는 것과 달리 이 영화에 밤 장면이 없다는 점도 특징이다. 자연광을 적극 활용한 홍경표 촬영감독의 화면은 ‘농촌 SF’라는 혼종을 한낮의 현실 속 공포로 펼친다. 익숙하다기보다 낯설고, 기발하다 못해 기괴한 미학이 ‘호프’의 중심을 이룬다. 전개 방식 역시 흔한 장르 문법과 거리가 멀다. 영화는 불길한 기운을 조성하며 미스터리의 정체를 향해 나아가는 듯하다가도 자꾸만 흐름을 교란한다. 해술(임현식)이 성애에게 들려주는 엉뚱한 이야기가 대표적이다. 관객이 사건의 의미를 붙잡으려는 순간, 영화는 다른 방향으로 시선을 돌리며 일부러 긴장을 흩트린다. 구체적 대사로 세계관을 이해시키려 하지도 않는다. 이 영화의 언어는 말이 아니라 움직임이다. 이해할 수 없는 존재와 마주한 인간이 느끼는 공포와 혼란을 대사로 설명하는 대신 몸을 던지고, 달리고, 부딪치는 액션으로 전달한다. 나홍진 감독은 칸 공개 이후에도 후반작업을 이어갔다. 러닝타임은 160분에서 156분으로 조정됐고 일부 장면은 추가·삭제됐다. 개봉을 불과 일주일여 앞둔 6일 서울 강남구 코엑스 메가박스에서 열린 언론시사회 후 기자간담회에서도 그는 “개봉 날까지 할 수 있는 모든 것을 할 것”이라며 완성도를 향한 집념을 드러냈다. 다만 영화가 끝난 뒤에는 묘한 소외감이 든다. 감독이 구축한 거대한 세계관 가운데 빙산의 일각만이 화면에 펼쳐진 탓이다. 외계 생명체의 정체는 거의 설명되지 않고, 하나의 이야기를 완결하는 대신 더 큰 서사의 출발점을 암시하며 영화가 마무리된다. 나 감독은 앞서 칸 공식 기자회견에서 이 영화를 둘러싼 긴 내러티브를 이미 구상했다고 밝힌 바 있다. 속편이 제작된다면 마이클 패스벤더와 알리시아 비칸데르 등이 연기한 외계 생명체를 중심으로 이야기가 펼쳐질 것이라고도 언급했다. ‘곡성’ 이후 10년 만에 선보이는 나 감독의 신작, 할리우드 톱스타가 대거 참여한 글로벌 프로젝트이자 한국 영화 사상 최대 제작비가 투입된 올해의 기대작. ‘호프’를 향한 기대가 유난히 큰 이유다. 여기에 메가박스중앙의 회생절차 개시까지 겹쳐 이 작품이 한국 영화의 새로운 가능성과 희망을 제시할 수 있을지 업계의 시선이 쏠리고 있다. 단지 한 편의 영화라기에는 너무 많은 기대와 의미가 이 영화에 걸려 있다. 7일 서울 종로구 한 카페에서 만난 나 감독은 “‘호프’를 구상할 당시 내수시장만 바라보고 영화를 만들 수 있는 시대가 저물고 있다는 예감이 들었다”며 “해외에서 수익을 내지 못하면 어려워지겠다는 생각 끝에 축을 장르영화 쪽으로 옮겼다”고 설명했다. 그는 “이 영화의 제목이 ‘호프’인 가장 중요한 이유는 엔딩에 있다”고 말했다. 이어 “영화에 나오는 모든 이에게 저마다 절실한 목적과 희망이 있다”며 “140분 동안 비극을 지켜본 뒤 관점을 전환해 돌아보게 하는 영화가 되기를 바란다”고 말했다. ‘호프’는 15일 국내 개봉하고, 9월 북미 개봉을 앞두고 있다.

북한 훈장과 방탄소년단(BTS). 한 작품에서 공존하기 어려운 두 소재가 한 재일교포 소녀의 성장담에서 만난다. 제30회 부천국제판타스틱영화제에서 월드 프리미어로 공개된 영화 ‘트로피’는 BTS 콘서트에 갈 돈을 마련하기 위해 아버지가 북한에서 받은 훈장을 중고거래 사이트에 파는 중학생 ‘소희’(항나)의 이야기를 그린다. 재일교포 3세 손명아 감독이 조선학교를 졸업한 자신의 경험을 바탕으로 연출한 장편 데뷔작이다. 5일 부천에서 만난 손 감독은 “어린 시절 쌓였던 분노에서 출발한 영화”라고 말했다. 영화 속 소희의 아버지는 조선학교 교장이다. 학생 모집과 학교 운영에 매달리느라 늘 바쁘고, 집안 형편도 넉넉하지 않다. 망가진 세탁기 하나 바꾸기 어려울 정도로 살림은 빠듯하고, 돈 문제로 부모의 다툼도 잦다. 소희는 그런 아버지를 향한 불만을 품고, 조선학교 학생으로 배워온 가치와 현실 사이에서도 흔들린다. 손 감독에게 이 설정은 낯선 이야기가 아니다. 실제 그의 어머니 역시 조선학교 교사였다. 그는 “어머니는 일이 너무 바빠 늘 늦게 귀가했고, 그 때문에 아버지와 싸우기 일쑤였다”며 “가정보다 중요한 학교라는 게 대체 뭘까, 학창 시절 품은 마그마 같은 분노가 시작점이었다”고 말했다. 영화 속 소희는 조선학교 무용부 단원으로, 전국 조선학교 학생들이 참가하는 무용대회를 앞두고 연습에 매진한다. 무용 선생님은 ‘조선 사람으로 떳떳하게 살아가겠다’는 메시지를 담은 안무를 온 마음을 다해 춰야 한다고 강조하지만, 소희는 이를 온전히 받아들이지 못한다. 손 감독은 “소희에게 ‘조국’은 배워서 아는 대상일 뿐 한 번도 가본 적 없는 멀고 추상적인 개념”이라고 설명했다. 영화는 조선무용과 BTS라는 서로 다른 문화를 한 소녀 안에 겹쳐 놓는다. 학교에서 조선무용을 연습하는 소희는 집에서는 BTS 안무를 따라 춘다. 손 감독은 “일본에서 K팝은 멋진 것, 유행하는 것으로 통용되는 반면 조선무용은 북한 미사일 발사 뉴스의 자료화면으로나 소비된다”며 “원래 같은 나라였지만 이제는 전혀 다른 이미지로 받아들여지는 그 이질성을 포착하려 했다”고 말했다. 극의 중심이 되는 ‘북한 훈장을 판다’는 설정은 고레에다 히로카즈 감독의 격려로 더욱 선명해졌다. 손 감독은 고레에다 감독이 이끄는 제작사 분부쿠(分福)에 몸담으며 ‘브로커’ 등 작품의 어시스턴트로 일했다. 그는 “한두 달에 한번 열리는 분부쿠 기획회의에서 ‘북한 훈장’ 아이디어를 냈는데, 고레에다 감독님이 그 설정이 재미있다고 해주셨다”며 “그 조언을 바탕으로 방향을 잡고 기획의 완성도를 높였다”고 말했다. 손 감독은 “조선학교를 둘러싼 정치적 메시지를 표명하는 영화를 만들 생각은 없었다”며 “다만 조선학교 모체가 북한이라는 이유만으로 ‘간첩 양성소’라는 식으로 보는 많은 사람에게, 소희처럼 또래와 같은 고민을 하는 평범한 아이들을 보여주고 싶었다”고 말했다. ‘트로피’는 일본에서는 이달 10일, 한국에서는 올 12월 개봉 예정이다.