올해 1~9월 국내 극장 매출액이 1조원을 넘어섰다. 코로나19 팬데믹 이후 최대 규모다. 29일 영화진흥위원회가 발간한 ‘2026년 3분기 한국 영화산업 결산’에 따르면 올해 1~9월 극장 매출액은 1조7억원, 전체 관객 수는 9689만명으로 집계됐다. 지난해 같은 기간보다 매출액은 35.9%(2646억원), 관객 수는 28.8%(2169만명) 증가했다. 지난해에 12월에야 연 매출액 1조원과 관객 수 1억명을 넘어선 것과 달리, 올해는 3분기 만에 매출 1조원을 돌파하고 관객 수도 1억명에 육박했다. 이 가운데 3분기(7~9월) 극장 매출액은 4234억원, 관객 수는 3996만명으로 전년 동기 대비 각각 29.0%, 22.2% 증가했다. 외국영화 매출액은 지난해 같은 기간보다 56.4% 늘어난 3006억원을 기록한 반면 한국영화 매출액은 9.8% 감소한 1227억원에 그쳤다. 외국영화 매출의 75.7%는 ‘오디세이’(사진), ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’ 두 편에서 나왔다. ‘오디세이’는 3분기 매출액 1343억원, 관객 수 1186만명으로 전체 흥행 1위에 올랐다. 상반기 ‘왕과 사는 남자’에 이어 올해 두 번째 천만 영화다. 이 기간 ‘오디세이’ 매출액 중 29.1%(391억원)가 아이맥스(IMAX)·4DX·돌비 시네마 등 특수상영에서 나왔고, 아이맥스 매출은 290억원에 달했다. 이어 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’와 한국영화 ‘호프’가 각각 3분기 매출 2·3위에 올랐다.

“우리 집 안방을 차지하고 누워 있는 손님.” 콘텐츠 업계 대표 A씨는 글로벌 온라인동영상서비스(OTT) 넷플릭스를 이렇게 비유했다. 한국 진출 10년을 맞은 넷플릭스는 이제 한 지붕 아래 식구가 됐지만, 그 막강한 영향력 앞에서 불편함과 두려움을 느낀다는 의미다. 넷플릭스는 한국 드라마가 세계 시장으로 나가는 통로이자 국내 제작사가 감당하기 어려운 제작비를 대는 투자자다. 하지만 작품의 기획부터 유통, 지식재산권(IP) 확보까지 생태계 작동 방식을 바꿔 놓은 강력한 사업자이기도 하다. ‘오징어 게임’ 같은 세계적 흥행작은 한국 콘텐츠의 위상을 끌어올렸고 국내 제작사에 새로운 기회를 열었다. 하지만 지난 10년을 국내 콘텐츠 산업의 ‘성장기’로 보기는 어렵다는 게 업계의 진단이다. 드라마 제작 편수는 줄고 제작비는 치솟았다. 투자는 플랫폼이 선호하는 작품에 쏠리고, 세계적 흥행을 거둬도 제작사가 그 성과를 후속 사업을 이끌 자산으로 축적하기 어려운 구조가 굳어지고 있다. ◆넷플릭스에 목매는 韓 제작사들 국내 드라마 제작 환경은 빠르게 위축되고 있다. 23일 방송미디어통신위원회 집계에 따르면 방송사와 국내·글로벌 OTT를 합친 오리지널 드라마 편성 수는 2022년 136편에서 지난해 110편으로 줄었다. 반면 넷플릭스는 2021년 이후 한국 오리지널 콘텐츠를 연 9∼16편씩 선보여 왔다. 디즈니플러스(+)도 2022년 이후 연 8∼9편 수준을 유지했다. 국내 제작사에 글로벌 OTT는 이제 여러 선택지 중 하나가 아니다. 작품을 만들고 유통해 수익을 얻기 위해 의존할 수밖에 없는 핵심 파트너로 자리 잡았다. 과거에는 방송사가 방영한 드라마를 해외 방송사에 판매해 현지 방송권료를 받거나, VOD 등 부가 판권을 수출하는 등 여러 경로로 수익을 확보했다. 하지만 해외 유통이 넷플릭스 중심으로 재편되면서 플랫폼 의존도는 높아졌다. 이헌율 고려대 미디어학부 교수는 “해외 재판매가 넷플릭스로 거의 일원화되면서 의존도가 크게 높아졌고, 제작사들도 넷플릭스 공급을 우선시한다”며 “그만큼 국내 제작 생태계의 해외 플랫폼 의존도가 높아졌다”고 설명했다. 제작사 입장에서 넷플릭스 오리지널 계약은 제작비와 10% 안팎의 마진을 보장받을 수 있다는 점에서 매력적이다. 반면 방송사 편성과 국내 OTT 유통, 해외 판매를 거치는 방식은 제작비 회수율이 약 70∼80%에 그쳐 손실 위험이 크다. 작품별 수익성에 민감한 제작사로서는 글로벌 OTT가 제시하는 안정적인 계약을 마다하기 어렵다. 안정성에는 대가가 따른다. 글로벌 플랫폼과 계약하면 제작비 회수 위험은 줄지만 작품이 세계적으로 흥행하더라도 추가 수익을 얻기는 어렵다. 플랫폼이 제작비를 부담하는 대신 작품의 IP와 부가 사업 권리를 확보하는 이른바 ‘매절’ 방식이 널리 통용되기 때문이다. 국내 제작사들이 글로벌 OTT에 콘텐츠를 납품하고 일정한 대가를 받는 하청 업체로 변모했다는 지적이 나오는 이유다. ◆글로벌 플랫폼 입맛 맞춰지는 콘텐츠 플랫폼 의존은 수익 구조를 넘어 작품 기획 단계부터 영향을 준다. 글로벌 시청자를 겨냥한 콘텐츠가 늘면서 로맨틱 코미디와 복수극, 액션처럼 언어와 문화적 배경이 달라도 이해하기 쉬운 장르에 투자가 쏠릴 수 있다는 우려가 나온다. 이 경우 한국적 가족 관계와 직장 문화, 지역의 삶처럼 국내 시청자에게 익숙하지만 해외 시청자에게는 설명이 필요한 이야기는 상대적으로 불리해질 수 있다. 글로벌 OTT 시대 K콘텐츠의 IP와 수익 배분 문제를 다룬 저서 ‘슈퍼 IP’를 쓴 윤송이 작가(한양대 문화콘텐츠학과 겸임교수)는 “많은 제작사가 기획 때 국내 시청률보다 글로벌 반응을 먼저 이야기한다”며 “한국 콘텐츠가 한 단계 도약했다는 증거이기도 하지만 콘텐츠가 특정한 성공 공식으로 수렴하고 있다는 뜻이기도 하다”고 지적했다. 이 교수는 “해외 판매를 염두에 두고 제작 투자가 이뤄지면 해외에서도 통할 만한 장르에 무게가 실리고, 플랫폼이 선택하지 않은 다양한 콘텐츠는 제작될 가능성이 줄 수 있다”고 지적했다. 이어 “일반적인 드라마에서는 문화적 맥락이 중요하지만, 수출용으로 만들어질수록 그런 맥락은 빠지고 빠른 쾌감이나 액션처럼 세계적으로 통용되는 요소가 강조된다”고 설명했다. ◆넷플릭스 한국 투자는 계속될까 문제는 넷플릭스가 한국 콘텐츠에 지금과 같은 규모로 계속 투자할 것이라는 보장이 없다는 점이다. 테드 서랜도스 넷플릭스 공동 최고경영자(CEO)는 지난 23∼24일 한국 진출 10주년 기념행사 참석차 방한해 “한국에서 시작된 이야기들이 국경과 언어의 장벽을 뛰어넘어 사랑받고 있다”며 “앞으로 10년도 우리가 상상조차 하지 못한 가능성을 보여줄 것”이라고 밝혔다. 한국 콘텐츠의 성과와 앞으로의 기대를 강조하는 듯한 발언이지만, 글로벌 플랫폼의 투자는 권역별 시장의 흥행 가능성과 제작비, 수익성을 따지는 사업적 판단에 따라 이뤄질 수밖에 없다. 넷플릭스가 지난 20일 공개한 3분기 주주 서한은 어떨까. 이 문서에서 한국 콘텐츠에 대한 언급은 두드러지지 않았다. 아시아·태평양(APAC) 성공작으로 ‘동궁’(시청 수 2100만), ‘이런 엿같은 사랑’(2200만)이 언급됐지만 2분기 서한에서 소개한 ‘참교육’의 성과에 비하면 미진했다. 이어 4분기 공개 예정작으로 이창동 감독의 ‘가능한 사랑’이 소개된 정도다. 이에 비해 인도는 “매우 성공적인 작품 라인업 성과”라는 표현으로 비중 있게 다뤄졌다. 넷플릭스 최초 일일 리얼리티 ‘록 업(Lock Upp)’은 넷플릭스 인도 역대 최다 시청 작품으로 제시됐다. 일본의 경우 8부작 시리즈 ‘다운타임’(원제 플라스틱 뷰티) 시청 수가 1200만을 기록하며 일본에서 역대 가장 많이 시청된 시리즈에 오를 것으로 전망됐다. 고정민 미래산업전략연구소 소장은 “국내 드라마 제작비는 넷플릭스가 끌어올려 놓았는데, 최근에는 넷플릭스가 더 싼 시장으로 방향을 돌리는 것 같다”며 “일본만 해도 우리보다 제작비가 훨씬 싸다. 제작비가 저렴한 국가의 콘텐츠를 사들이거나 현지 기획을 늘리는 현상이 나타나고 있다”고 분석했다. ◆성공 결실 누구에게… IP·수익 배분 과제 글로벌 OTT와의 매절 계약은 국내 제작사가 흥행의 성과를 온전히 누리기 어렵게 만드는 구조이기도 하다. 한국 콘텐츠는 지난 10년간 세계적 흥행작을 배출했지만, 그 성과를 국내 제작사가 IP를 축적하고 사업을 확장하는 기반으로 삼지는 못했다. 물론 글로벌 OTT의 투자가 없었다면 애초에 제작되지 못했을 작품도 많다. ‘오징어 게임’처럼 막대한 제작비와 위험을 감수해야 하는 프로젝트에서 넷플릭스의 자금력과 세계 유통망은 결정적인 기여를 했다. IP를 넘기는 계약 자체가 “불리하다”고만 볼 수 없는 이유다. 윤 작가는 “현행 구조에서는 성공의 과실이 IP를 가진 플랫폼에 돌아가는 경우가 많지만, 넷플릭스도 최근 공동제작과 IP 분배 등을 시험하고 있어 변화의 여지는 있다”며 “작품의 IP를 제작사가 보유한 채 플랫폼에 일정 기간·특정 지역 방영권만 허락하는 방식을 고려할 수 있다”고 설명했다. 그는 “제작사가 IP를 (플랫폼에) 넘기지 않고 작품을 만들 수 있도록 정책 펀드 등 장치가 마련되는 것도 바람직할 것”이라며 “글로벌 플랫폼이 특정 국가에서 올린 매출의 일정 비율을 자국 콘텐츠에 투자하도록 하는 일부 유럽 국가의 방식도 고려해볼 만하다”고 말했다. 매절 계약 후 작품이 흥행해도 창작자가 추가 보상을 받기 어려운 현실을 개선하려는 입법 논의도 진행 중이다. 더불어민주당 임오경 의원이 지난달 대표 발의한 저작권법 개정안은 ‘정당보상청구권’을 도입해 영상 창작자가 저작권을 양도한 이후에도 추가 보상을 청구할 수 있도록 하는 내용을 담고 있다.

1980년 방송을 시작한 드라마 ‘전원일기’가 케이블 채널에서 재방송되면 작가와 배우 등 권리자에게 보상이 돌아간다. 작품이 유통될 때마다 대가를 받는 구조다. 글로벌 온라인동영상서비스(OTT) 시대에는 이러한 구조가 무너졌다. OTT 오리지널 콘텐츠를 만드는 창작자와 실연자가 저작권을 플랫폼에 일괄로 넘기는 매절 계약이 이뤄지기 때문이다. 작품이 크게 흥행해도 창작자는 추가 보상을 기대할 수 없다. 드라마 ‘나의 아저씨’(2018), ‘나의 해방일지’(2022), ‘모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다’(2026) 등을 쓴 박해영 작가(한국방송작가협회 저작권위원장·사진)는 개별 창작자와 플랫폼 간 계약만으로 이 문제를 풀 수 없다고 본다. 23일 서울 영등포구 한국방송작가협회 사무실에서 만난 그는 “정부는 ‘계약 당사자 간 특약을 맺으면 저작권료를 받을 수 있다’고 하지만, 막강한 힘을 가진 글로벌 OTT 사업자와 개인 간 대등한 계약은 불가능하다”고 말했다. 개별 창작자가 글로벌 OTT를 상대로 권리를 지키기 어려운 만큼 법적 장치가 필요하다는 게 그의 주장이다. 지난달 더불어민주당 임오경 의원이 대표 발의한 저작권법 개정안은 창작자가 저작권을 양도한 뒤에도 작품의 흥행 성과에 따라 추가 보상을 청구할 수 있는 ‘정당보상청구권’을 담았다. 방송작가조합과 영화감독조합·방송실연자조합 등 6개 단체가 창작자 연대를 꾸려 입법을 촉구하고 있다. 박 작가는 “이번 개정안이 통과돼야 창작자들이 글로벌 OTT와 저작권을 놓고 협상 테이블에 앉을 수 있다”고 했다. 유사한 장치는 유럽에서 이미 마련됐다. 박 작가는 “유럽의회는 2019년 관련 지침을 제정해 창작자에 대한 비례적인 보상의 원칙을 명시했고, EU(유럽연합) 회원국들은 이 지침에 따른 법과 규정을 만들었다”며 “해외에서는 이미 제도화된 보상이 우리나라에선 보장되지 않는 실정”이라고 꼬집었다. 글로벌 OTT가 계약 단계에서 높은 제작비와 계약금을 지급하는 만큼 추가 보상이 필요하지 않다는 반론도 있다. 박 작가는 그 혜택이 업계 전반에 돌아가는 것은 아니라고 지적했다. “글로벌 플랫폼이 높은 계약금을 주는 건 그들이 꼭 잡아야 하는 극소수 작가, 감독, 배우에 한정된 일”이라는 것이다. 그는 이처럼 높은 계약금이 집중되는 구조가 “국내 시장을 망가뜨렸다”고도 말했다. 글로벌 OTT의 투자는 제작비 상승과 플랫폼 의존도 심화라는 부작용을 낳았다. 제작비가 치솟으며 국내 제작사는 자체 자금으로 드라마를 만들기 어려워졌고, 방송사조차 넷플릭스 동시 방영을 전제로 투자금을 확보하는 상황이다. 박 작가는 “돈을 대는 그들(글로벌 OTT)이 국내 방송 전체의 편성국이 된 셈”이라고 말했다. 이어 플랫폼이 확보하려는 작품의 장르와 출연진까지 좌우하게 됐다는 설명도 이어졌다. 그는 “돈과 콘텐츠 모두 종속된 상황”이라고 진단했다. 글로벌 OTT의 선호가 제작의 기준이 되면서 창작자가 시도할 수 있는 이야기의 폭도 좁아지고 있다. 박 작가는 “어떤 드라마가 ‘터질지’는 아무도 모르는 일인데, 플랫폼의 입맛에 맞추다 보니 다양성이 사라지고 규격화된다”며 “창작자가 자기 아이템을 자유롭게 들고 가지 못하는 상황”이라고 말했다. 그는 ‘정당보상청구권’이 제도화하면 초기 계약금에 의존하는 현행 구조가 바뀌고, 비정상적으로 높아진 제작비도 정상화될 수 있다고 본다. 이를 통해 궁극적으로는 “시장이 안정되고 자생력을 갖추기를 기대한다”고 말했다. 박 작가는 개정안이 창작자의 지속적인 활동을 뒷받침하는 장치라고 강조했다. “작가가 드라마 한 편을 쓰는 데 5년이 걸릴지, 6년이 걸릴지 누구도 모릅니다. 저작권료가 있어야 그 시간을 견디며 써나갈 수 있습니다.”

윤동주(1917∼1945)·김남조 시인(1927∼2023)에게 문화예술 분야 최고 정부포상인 금관문화훈장이 추서됐다. 26일 문화체육관광부는 서울 서대문구 모두예술극장에서 ‘2026년 문화예술 유공 시상식’을 열고 총 36명에게 상을 수여했다. 문화훈장 17명, 대한민국 문화예술상(대통령 표창) 6명, 오늘의 젊은 예술가상(문체부 장관 표창) 8명, 예술가의 장한 어버이상(문체부 장관 표창) 5명이 수상했다. 윤동주 시인은 일제강점기 민족의 아픔과 저항 의식을 서정과 자기 성찰을 바탕으로 시에 담았다. 1960년대 대표 여성작가인 김남조 시인은 70여년간 1000편이 넘는 시와 수필을 쓰며 기독교적 사랑의 세계와 윤리의식을 표현했다.

구제역에 따른 살처분에서 생존한 돼지 ‘H’. 가혹 행위에 시달리다 사고를 치고 탈영한 최정석 일병. 돼지는 살아남기 위해 인간이 되려 하고, 정석은 폭력과 괴롭힘에서 벗어나려 짐승이 된다. 지난 21일 개봉한 애니메이션 영화 ‘구제역에서 살아 돌아온 돼지’(이하 ‘구살돼지’)는 허범욱 감독의 도발적 상상력이 돋보이는 작품이다. 그러나 허 감독은 자신의 두 번째 장편 애니메이션인 이 영화가 극장에서 관객을 만나는 모습을 보지 못한 채 지난 7월 사고로 43세의 나이에 세상을 떠났다. 영화의 주역인 모션캡처 배우 한우진과 캐릭터 디자이너 이한수의 목소리를 통해 영화의 독특한 설정과 이를 완성하기까지의 과정을 돌아본다. ◆30개 캐릭터, 한 명의 배우 배우 한우진은 ‘구살돼지’에서 주인공 돼지 H와 정석은 물론 대사 없는 엑스트라까지 30여 개 배역을 혼자 연기했다. 그는 세계일보와 인터뷰에서 “허 감독은 작은 배역 하나도 영화의 세계관 안에서 유기적으로 연결돼 있다는 점을 강조하기 위해 이러한 작법을 택했다”고 전했다. 모션캡처는 배우의 몸에 부착한 센서 등으로 움직임을 기록해 디지털 캐릭터에 입히는 기술로, 영화 ‘아바타’ 등을 통해 널리 알려졌다. ‘구살돼지’는 제작 여건상 얼굴 표정과 몸의 움직임을 따로 캡처해야 했다. 한우진은 “촬영은 당초 5개월로 계획됐지만 실제로는 3년이 걸렸다”고 설명했다. 그는 “여러 캐릭터의 감정을 하루에도 몇 번씩 오가야 했던 나를 위해 허 감독은 감정선이 정교하게 계산된 촬영 계획표를 준비했다”며 “콘티가 그 자체로 완벽한 디렉션이었다”고 돌아봤다. 작업 중 허 감독은 이따금 “프랑스 안시국제애니메이션영화제에서 영화를 선보이고 싶다”는 바람을 이야기했다. 한우진은 “처음에는 지친 제작진을 북돋우는 말이라고 생각했”지만, 이 작품은 실제 2024년 안시 미드나잇 스페셜 부문에 초청받았다. 그곳에서 영화를 처음 본 한우진은 뜨거운 눈물을 흘렸다. 허 감독의 첫 장편 애니메이션 ‘창백한 얼굴들’(2015)과 ‘구살돼지’ 사이에는 약 10년의 간격이 있다. ‘구살돼지’ 작업은 제작비 문제로 중단되기도 했다. 한우진은 “허 감독과 프로듀서의 흔들림 없는 집념과 용기가 없었다면, 한 명의 배우가 전 배역을 연기해 완성한 이 전례 없는 장편 애니메이션은 결코 세상의 빛을 보지 못했을 것”이라며 “그는 한국 영화계에서 애니메이션과 실사 영화의 경계를 과감히 허문 혁신가였다”고 했다. ◆“사람이나 돼지나 다를 바 없는데” 캐릭터 디자인부터 배경, 스토리보드, 포스터까지 작업한 캐릭터 디자이너 이한수에게도 ‘구살돼지’는 특별한 작품이다. 애니메이션 업계에서 줄곧 ‘눈을 더 크게, 더 해맑게, 더 귀엽게’ 그리라는 주문을 받아온 그에게 첫 만남부터 “많이 어두운 작품이 될 것”이라고 말한 허 감독은 귀중한 동료였다. 가장 어려웠던 것은 주인공 돼지 H의 디자인이었다. 일주일에 한두 번씩 허 감독과 만나 시안을 발전시켰지만 좀처럼 답을 찾지 못했다. 체인을 걸치고 가죽재킷을 입은 돼지부터 ‘아기 돼지 삼형제’풍 돼지까지 그려봤지만 모두 어색했다. 이한수가 ‘내가 할 수 없는 일인가 보다’라고 생각할 무렵, 허 감독은 지금까지 그린 것을 모두 잊고 마음대로 해보라고 했다. 며칠 뒤 새로 그린 돼지 H를 본 허 감독은 씩 웃으며 “좋은데요?”라고 했다. 이한수는 그 표정이 “배우 한석규 같았다”고 회상했다. 막혔던 작업은 일사천리로 풀리기 시작했다. 이한수는 “마치 날개를 단 것 같은 기분이었다”고 했다. 두 사람이 찾으려 한 것은 귀엽지도, 괴수 같지도 않은 동물 캐릭터였다. 이한수는 “처음엔 만화적인 외형을 시도했지만, 작업을 거듭하며 우리의 키워드가 ‘리얼리티’라는 사실을 깨달았다”고 했다. 관객이 캐릭터를 그저 의인화된 돼지로 보는 대신 “사람이나 돼지나 다를 바가 없는데”라고 느끼길 바랐다. 돼지와 인간, 빅풋의 경계가 무너지는 영화의 세계를 시각적으로 구현하려는 의도였다. 이한수는 허 감독이 “‘구살돼지’는 사실 작품을 만드는 나의 이야기”라고 말했다고 전했다. 혼자 살아남고, 낯선 무리에 들어갔다가 결국 혼자가 되면서도 자신이 되고자 하는 것을 향해 몸부림치며 나아가는 돼지 H의 모습에서 이한수는 허 감독을 떠올린다. “지금에 와선 혹시 (영화가) 다른 결말이었다면 감독님이 지금 여기에 계시지 않을까라는 생각이 들어요.” 이한수에게 ‘구살돼지’는 이제 “허범욱의 평행우주”가 됐다.

독일에 입양돼 자란 지휘자 민준(저스틴 민)은 생모를 찾기 위해 한국에 돌아온다. 얼마 전 남편을 잃은 춘희(김혜옥)의 고요했던 일상에는 민준과 그가 지도하는 젊은 피아니스트 성찬(박대호)을 만나면서 새로운 선율이 흐른다. 세 사람 사이에 정(情)이 깊어지지만, 춘희가 오래전부터 준비해온 여행이 다가오고 만다. 영화 ‘흐르는 여정’(감독 김진유·28일 개봉)은 요란한 갈등 없이, 선한 사람들의 마음이 서로에게 스미는 과정을 맑고 담백하게 그린다. 한국어 장편 영화 첫 주연을 맡은 배우 저스틴 민(36·사진)을 20일 서울 종로구 한 카페에서 만났다. 넷플릭스 인기 시리즈 ‘엄브렐러 아카데미’에서 유령 ‘벤’을, 영화 ‘애프터 양’의 안드로이드 ‘양’을 연기했고 두뇌 서바이벌 예능 ‘데블스 플랜’에도 출연해 국내 관객에게 익숙한 배우다. 그는 “한국 작품을 오랫동안 찾아왔고 여러 대본을 읽었지만 마음에 와 닿는 작품을 만나지 못했는데, ‘흐르는 여정’ 대본을 읽고는 곧바로 감동을 받았다”고 말했다. 이어 “민준은 독일에서 왔고 나는 미국에서 자랐다”며 “어린 시절 한국에 왔을 때 느꼈던 감정들이 있어 민준의 마음을 이해할 수 있었다”고 했다. 촬영지인 강원 강릉에서의 시간에 대해 “촬영 전 매일 아침 강릉 바닷가를 걸었다”며 “도시가 정말 아름다웠고, 그곳에서의 기억이 오래 남을 것 같다”고 덧붙였다. 영화 속 인물들은 타인을 경계하기보다 마음을 내어주고, 의심하기보다 받아들인다. 그는 “관객이 이들을 현실에 존재하기 어려운 인물로 냉소한다면 가슴 아플 것 같다”고 말했다. 그러면서 “어둡고 충격적인 사건이 많다 보니 인간에게 어두운 면이 많다고 생각하기 쉽지만, 나는 여전히 인류의 선함을 믿는다”며 “아무리 힘든 일이 있어도 밝은 모습을 잃지 않고 최선을 다하는 사람들이 분명히 있다”고 강조했다. “요즘은 냉소적인 시선이 많아져 누군가 나에게 친절을 베풀면 ‘저 사람은 왜 친절하지?’라고 먼저 의문을 품게 된 것 같아요. 그러나 세상에는 선한 사람들이 있고, 우리가 사회를 대하는 방식도 그런 방향으로 나아가야 한다고 생각해요.” 민은 ‘흐르는 여정’이 관객에게 잠시 쉬어가는 시간이 되길 바랐다. 그는 “세상이 너무 빠르게 돌아가다 보니 일몰을 바라보거나 바닷가를 걷고, 친구와 맛있는 음식을 먹는 단순한 기쁨을 놓칠 때가 많다”며 “이 영화를 보며 관객이 우리가 지구에서 보내는 짧은 시간 동안 잠시 속도를 늦추고, 함께 편안히 쉬어가는 느낌을 받았으면 좋겠다”고 말했다.

60년 넘게 사랑받아 온 첩보영화 ‘007’ 시리즈의 차기 제임스 본드를 찾는 작업이 막바지에 접어들었다. 영국 배우 잭 라우든과 캘럼 터너, 조시 오코너 등이 최종 카메라 테스트를 받은 것으로 알려졌다. 세 배우는 모두 1990년생, 36세 동갑내기다. 25일 미국 연예 전문 매체 할리우드 리포터와 버라이어티 등에 따르면, 아마존 MGM 스튜디오는 최근 영국 런던에서 차기 본드 역을 맡을 최종 후보들을 대상으로 카메라 테스트를 시작했다. 영국 가디언은 최종 후보가 3~5명으로 알려졌다고 보도했다. 후보군에는 애플TV플러스 첩보 드라마 ‘슬로 호시스’의 라우든, 영화 ‘신비한 동물사전’ 시리즈의 터너, 넷플릭스 시리즈 ‘더 크라운’에서 젊은 찰스 왕세자를 연기한 오코너 등이 포함된 것으로 전해졌다. 할리우드 리포터는 영화 ‘씨너스’의 잭 오코넬과 ‘폭풍의 언덕’의 제이콥 엘로디는 후보라는 추측과 달리 테스트 대상이 아니라고 보도했다. 아마존 MGM 스튜디오는 구체적인 후보 명단을 확인하지 않았다. 테스트에서는 스턴트, 카메라 앞에서의 존재감, 대사 연기 등을 평가한 것으로 알려졌다. 최종 결정 시점은 공개되지 않았으나 일부 매체는 연내 캐스팅 발표가 이뤄질 것으로 전망했다. 영국을 대표하는 첩보영화 ‘007’ 시리즈 창작 통제권은 지난해 미국 아마존 MGM 스튜디오로 넘어갔다. 차기작 연출은 영화 ‘듄’ 시리즈의 드니 빌뇌브 감독이 맡고, 드라마 ‘피키 블라인더스’의 각본가 스티븐 나이트가 대본을 쓴다. 영화는 2028년 개봉을 목표로 하는 것으로 알려졌다. 이언 플레밍의 스파이 소설을 원작으로 한 ‘007’ 시리즈는 영국 해외정보국(MI6) 첩보요원 제임스 본드가 세계 각지의 범죄자와 적대 세력에 맞서는 이야기다. 1962년 ‘007 살인번호’를 시작으로 숀 코너리, 조지 레전비, 로저 무어, 티모시 달튼, 피어스 브로스넌, 대니얼 크레이그까지 6명이 본드 역을 맡았다. 6대 본드 크레이그는 2006년 ‘007 카지노 로얄’부터 ‘007 노 타임 투 다이’(2021)까지 다섯 편에 출연한 뒤 역할에서 물러났다. ‘007 카지노 로얄’에서 최초의 금발 본드로 등장한 크레이그를 둘러싸고 당시 큰 논란이 일었을 만큼 누가 차기 본드가 될지는 시리즈 팬들의 열렬한 관심사다.

국내 1위 단행본 출판사 문학동네의 우선협상대상자로 다우키움그룹이 선정됐다. 다우키움그룹은 최근 중앙일보 경영권 인수를 위한 우선협상대상자로도 선정돼 주요 일간지와 대형 출판사를 동시 인수하는 초대형 거래를 눈앞에 뒀다. 25일 출판계에 따르면 문학동네 최대 주주 강병선(필명 강태형) 창립자는 최근 임직원 간담회에서 다우키움그룹을 우선인수협상자로 선정했다고 밝혔다. 인수의향서를 제출한 4개 기업 가운데 문학동네의 전통과 출판기업의 가치를 존중하고 지식재산(IP) 사업 역량을 갖춘 곳을 택했다는 설명이다. 강 창립자는 자신이 보유한 지분 41.5%를 비롯해 1기 편집위원 등 기타 주주들의 지분 100%를 매각하기로 했다. 매각 가격은 수백억원대로 추정된다. 실제 매각 성사까지는 수개월이 걸릴 전망이다. 다우키움그룹은 웹툰·웹소설 플랫폼 기업 키다리스튜디오와 레진엔터테인먼트 등을 거느리고 있다. 인수가 성사되면 문학동네의 출판 역량과 그룹의 콘텐츠 사업을 결합해 문학 IP를 활용한 신사업 전개에 힘을 쏟을 전망이다. 다우키움그룹은 CJ그룹·신세계와 컨소시엄을 꾸려 중앙일보 인수도 추진 중이며, 지난 19일 중앙일보 인수 우선협상대상자로 선정됐다.

어떤 소설은 쓰는 데 10년이 넘게 걸린다. 이민진의 ‘백만장자를 위한 공짜 음식’은 집필을 시작한 지 11년 만에 출간됐고, ‘파친코’는 20년이 걸렸다. 신작 ‘아메리칸 학원’(현대문학)은 ‘파친코’ 이후 9년 만에 나온 작품이다. 1992~2007년 서울과 시드니, 미국 캘리포니아를 오가는 한 가족의 삶을 통해 이민과 경제 위기 속에서 흔들리는 한국계 이민자 가족을 그린다. 영어권 독자에게 낯선 한국어 ‘학원(Hagwon)’을 제목으로 내건 점이 눈길을 끈다. 호주에서 서울 개포동으로 돌아온 존(요한)과 헬렌(혜진) 고 부부는 미국 뉴저지에서 태어나 시드니에서 자란 세 자녀를 한국 학교에 적응시켜야 한다. 학교에서 교사에게 손바닥을 맞은 막내딸 미도는 친구의 소개로 대치동 학원 이글 아카데미에 다니기 시작한다. 엄격한 학교와 달리 자기 속도에 맞춰 공부할 수 있는 학원은 내성적인 미도에게 피난처가 된다. 가족의 삶은 순탄하지 않다. 직장 상사이자 오랜 친구에게 배신당한 존은 대기업 일자리를 잃고, 1997년 외환위기까지 겹치면서 가족은 다시 터전을 옮긴다. 서울대 출신 회계 전문가인 존과 이화여대 출신 헬렌은 미국 캘리포니아주 오렌지카운티에 정착하지만, 한국에서 쌓은 학력과 경력은 더는 중산층 지위를 보장하지 못한다. 존은 식당 주방에서 육체노동을 하고, 헬렌은 건강이 나빠지는 와중에도 판매사원으로 일한다. 소설에서 ‘학원’은 교육기관 이상의 공간이다. 한인 학원은 자녀의 입시를 준비하는 곳인 동시에 이민자들의 생계를 책임지는 일터이자 돌봄의 공간이다. 학업 성취를 향한 열망과 실패에 대한 두려움, 자녀를 위한 부모의 희생과 부담이 학원을 중심으로 얽힌다. 고씨 가족과 인척, 친구 등 수많은 인물의 삶을 넓은 시공간에 걸쳐 그려낸 점은 책의 큰 미덕이다. 외환위기 같은 역사적 사건부터 일자리와 주거지를 둘러싼 고단함까지 시대의 변화와 개인의 운명이 맞물리는데, 가족의 굴곡을 긴 역사 속에 엮어내는 작가의 솜씨는 일품이다. ‘아메리칸 학원’은 ‘백만장자를 위한 공짜 음식’과 ‘파친코’에 이은 이민진의 디아스포라 4부작 중 세 번째 작품이다. 차기작 ‘마셜 플랜’은 파독 광부와 간호사를 비롯한 유럽의 한국 디아스포라를 다룰 예정이다. 뉴욕에 사는 이 작가는 다음 달 말 한국을 방문해 독자들을 만날 예정이다.

어떤 소설은 쓰는 데 10년이 넘게 걸린다. 이민진의 ‘백만장자를 위한 공짜 음식’은 집필을 시작한 지 11년 만에 출간됐고, ‘파친코’를 쓰는 데는 20년이 걸렸다. 신작 ‘아메리칸 학원’(현대문학)은 ‘파친코’ 이후 9년 만에 나왔다. 1992년부터 2007년까지 서울과 시드니, 미국 캘리포니아를 오가는 한 가족의 15년을 통해 이민과 경제 위기 속에서 흔들리는 한국계 이민자 가족의 초상을 그린다. 영어권 독자에게는 낯설 한국어 ‘학원(Hagwon)’을 제목으로 내건 점부터 눈길을 끈다. 1992년, 호주에서 서울 개포동으로 돌아온 존(요한)과 헬렌(혜진) 고 부부는 미국 뉴저지에서 태어나 시드니에서 자란 십 대 자녀 셋 보, DH, 미도를 한국 학교에 적응시켜야 한다. 칠판 앞에서 수학 문제를 제대로 풀지 못해 교사에게 손바닥을 맞은 중학생 막내딸 미도는 같은 반 친구 윤의 소개로 대치동에서 입소문 난 학원, 이글 아카데미에 다니기 시작한다. 엄격한 학교와 달리 자기 속도에 맞춰 공부할 수 있는 학원은 내성적이고 자기표현에 서툰 미도에게 피난처가 된다. 가족의 삶은 순탄하지 않다. 존은 직장 상사이자 오랜 친구인 신에게 배신당하고 신의 상간녀가 꾸민 간계에 휘말려 대기업 일자리를 잃는다. 1997년 외환위기까지 겹쳐 가족은 다시 삶의 터전을 옮긴다. 서울대를 졸업한 회계 전문가 존과 이화여대 출신 헬렌은 미국 캘리포니아주 오렌지카운티에 정착하지만, 한국에서 쌓은 학력과 경력은 새 사회에서 예전의 중산층 지위를 보장하지 못한다. 가족을 부양해야 하는 존은 ‘쉬림프캐슬’이라는 우스꽝스러운 이름의 식당의 기름 냄새 밴 주방에서 육체노동을 하고, 헬렌은 건강이 망가지는 것도 외면하며 판매사원으로 일한다. 이때 학원은 교육기관 이상의 공간이다. 미국의 한인 학원은 자녀의 입시를 준비하는 곳인 동시에 이민자들의 생계를 책임지는 일터다. 아이를 맡겨야 일할 수 있는 부모에게는 돌봄의 공간이고, 비슷한 고민과 기대를 지닌 사람들이 만나는 공동체이기도 하다. 학업 성취를 향한 열망과 실패에 대한 두려움, 자녀를 위한 부모의 희생과 그에 따르는 부담이 한데 얽힌 곳이다. 학원을 입시 경쟁을 부추기고 학부모의 부담을 키우는 ‘기형적 열풍’의 상징으로만 설명하기 어려운 이유다. 이 소설의 미덕은 고 씨 가족과 인척, 친구 등 수많은 인물의 삶을 넓은 시공간에 걸쳐 그려낸다는 데 있다. 외환위기 같은 역사적 사건부터 일자리와 주거지를 둘러싼 일상의 고단함까지, 시대의 변화와 개인의 운명이 맞물린다. 한인 교회와 학원에서 벌어지는 관계와 경쟁도 인물들의 삶에 입체감을 더한다. 여러 인물이 여러 도시를 오랜 시간에 걸쳐 오가는 만큼 일부 감정 변화와 사건의 전환이 다소 급하게 처리되기도 한다. 그럼에도 인물 각자의 굴곡을 한 가족의 긴 역사 속에 엮어내는 작가의 솜씨는 일품이다. 두 권을 합쳐 1100쪽이 넘는 이 방대한 가족 서사에서 한 가족의 선택과 희생을 따라가다 보면 개인의 삶을 좌우하는 것은 의지만이 아니라 그들이 살아가는 시대와 사회라는 사실을 마주하게 된다. ‘아메리칸 학원’은 ‘백만장자를 위한 공짜 음식’과 ‘파친코’에 이은 이민진의 디아스포라 4부작 중 세 번째 작품이다. 다음 작품 ‘마셜 플랜’은 파독 광부와 간호사를 비롯한 유럽의 한국 디아스포라의 이야기를 다룰 예정이다. 현재 뉴욕에 거주하는 이 작가는 회고록 ‘네임 레커그니션(Name Recognition)’도 집필하고 있다.