지난해 국내여행이 다시 증가세로 돌아섰다. 우리 국민의 국내여행 횟수와 여행일 수, 지출액이 모두 늘어나면서 2024년 감소 흐름을 반전시켰다. 여행지에서 음식을 즐기는 ‘음식관광’과 패키지 상품 이용 비중이 확대되는 등 여행 방식에도 변화가 나타났다. 문화체육관광부와 한국문화관광연구원이 30일 발표한 ‘2025년 국민여행조사’에 따르면 지난해 국내여행 경험률은 97.0%로 전년보다 1.6%포인트 상승했다. 총량 지표도 일제히 증가했다. 국내여행 횟수는 3억900만회로 전년 대비 3.1%, 여행일 수는 4억7250만일로 5.4% 증가했다. 여행 지출액은 39조5000억원으로 7.3% 늘었다. 이를 국민 1인당 기준으로 환산하면 평균 6.5회 국내여행을 떠났으며, 연간 10.2일을 여행지에서 보내고 85만2000원을 지출한 것이다. 여행 활동과 방식에도 변화가 나타났다. 1박 이상 여행의 비중은 40.0%에서 41.3%로 높아졌다. 음식관광은 65.6%로 전년보다 3.9%포인트 늘어 전년 대비 증가 폭이 가장 컸다. 교통수단은 자가용 이용 비중이 84.5%로 가장 높았지만, 전년보다 0.7%포인트 감소한 반면 항공기와 전세·관광버스 이용 비중은 각각 0.6%포인트씩 상승했다. 이는 여행사 상품 이용 확대 흐름과 맞물린 것으로 분석된다. 관광여행 시 여행사 상품 구매 비율은 2024년 2.7%에서 지난해 2.8%로 상승했고, 교통·숙박을 포함한 패키지 상품 구매 비율은 76.0%에서 79.5%로 늘어났다.

MBC 첫 숏폼 드라마 ‘착한 아내는 끝났다’가 30일 공개된다. MBC는 해당 작품이 이날 오전 유튜브 숏폼 드라마 플랫폼 ‘드라마박스’를 통해 공개된다고 밝혔다. ‘착한 아내는 끝났다’는 현모양처였던 주인공이 남편에게 배신당한 뒤 복수하며 삶의 주도권을 되찾는 과정을 그린 복수극이다. 불륜·배신·재벌 등 자극적 소재로 몰입감을 높일 것으로 기대된다. 최고 시청률 30.3%를 기록한 MBC 주말드라마 ‘백년의 유산’(2013) 등을 연출한 주성우 감독이 메가폰을 잡았다. 복수의 칼날을 가는 강혜나 역은 배우 이시아가, 강혜나를 구원하는 ‘백마 탄 왕자’ 이준 역은 배우 안우연이 맡았다. MBC 관계자는 “일일극 강자인 MBC 드라마의 노하우가 집대성된 작품”이라며 “숏폼 드라마계 지각 변동을 불러올 것”이라고 밝혔다.

지난달 한국을 찾은 외국인 관광객의 한류 소비액이 1조4000억원을 넘어서며 역대 최대치를 다시 한번 경신했다. 방탄소년단(BTS)의 광화문 컴백 공연과 경기 고양 월드투어 개막 등 대형 이벤트가 집중됐던 올 3∼4월 이후에도 3개월 연속 1조원대 흐름을 이어간 것으로, 특정 아티스트의 국내 활동이 없는 시기에도 한류 관광 수요가 견고하게 유지되고 있다는 분석이 나온다. 28일 한국관광공사 한국관광데이터랩에 따르면 지난달 글로벌 한류 소비액은 1조4130억원으로 전월(1조3287억원)보다 6.3% 증가했다. 이는 지난해 같은 달보다 73.7% 늘어난 수치다. 글로벌 한류 소비액은 외국인 방한객의 카드 소비내역 중 관광과 직접 관련성이 없거나 숙박·교통처럼 한류 문화 영향권이 아닌 업종을 제외하고 산출한 금액을 뜻한다. 공연·쇼핑·문화체험·패션·스포츠 관람 및 참여 등이 포함된다. 이 지표는 지난해 8월 7504억여원을 기록했고, 11월에는 약 9620억원으로 역대 최대치를 기록했다. 이후 올해 들어 감소 흐름을 보이며 2월 6450억원까지 내려갔지만, 3월 들어 처음 1조원을 돌파했다. 3월 BTS의 정규 5집 ‘아리랑’ 발표와 함께 서울 광화문 광장 일대에서 복귀 공연이 열렸고, 이어 4월 고양에서 월드투어 개막 공연이 이어지며 다시 한번 최고치를 경신했다. 지난달에는 BTS 공연 같은 단발성 이벤트 없이도 역대 최대치를 기록했다는 점에서 의미가 있다는 평가가 나온다. 지난달 업종별 비중을 보면 쇼핑이 39.1%로 가장 높았고, 뷰티·웰니스(21.1%), 패션(14.3%), 라이프스타일·푸드(11.9%), 한식(10.3%), 나이트컬처(1.6%) 순으로 집계됐다. 외국인 관광객의 주요 체험활동을 키워드별 언급량으로 분석한 결과 ‘공연 관람’이 2만6000여건으로 가장 많았다. 이어 ‘덕질’(7900여건), ‘드라마·영화 관련 장소’(5000여건), ‘댄스 배우기’(2300여건), ‘하이브·SM·JYP 등 엔터테인먼트 방문’(700여건) 등이 뒤를 이었다.

배우 소지섭의 안방극장 복귀작인 SBS 금토드라마 ‘김부장’(포스터)이 방송 2회 만에 시청률 15%를 돌파하며 초반 돌풍을 일으키고 있다. ‘김부장’은 26일 첫 방송에서 전국 시청률(닐슨코리아 기준) 9.5%를 기록했다. 이는 올해 SBS 미니시리즈 중 가장 높은 첫 방송 시청률로, 지난해 화제를 모은 ‘모범택시 3’의 출발 성적과 같은 수준이다. 이어 2회는 15.7%를 기록해 올해 방송된 SBS 드라마를 통틀어 최고 시청률을 경신했다. 순간 최고 시청률은 18.1%까지 치솟았다. SBS 드라마가 2회 만에 시청률 15%를 넘어선 건 ‘펜트하우스3‘(2021) 이후 5년 만이다. 동명 웹툰을 원작으로 한 ‘김부장’은 평범한 가장으로 살아가던 전직 비밀 공작원이 실종된 고등학생 딸을 구하기 위해 다시 위험한 세계로 뛰어드는 과정을 그린 액션 드라마다. 소지섭은 첫딸 출산 과정에서 아내를 잃은 뒤 홀로 딸 민지를 키우며 중소 저축은행에서 일하는 김부장 역을 맡았다. 겉으로는 성실한 직장인이자 평범한 아버지지만, 실상은 수차례 특수작전에 투입된 북한 출신 특수요원이다. 북한에서는 일급 수배 대상이며, 남한 정보당국에서는 존재가 드러나서는 안 되는 시한폭탄 같은 존재다. 1회에서는 학교폭력에 휘말린 딸 민지가 실종되고, 김부장이 딸의 흔적으로 보이는 핏자국을 발견하는 모습이 그려졌다. 2회에서는 김부장이 딸을 되찾기 위해 평범한 삶을 뒤로하고 본격적으로 움직이기 시작하고, 민지가 아직 살아 있다는 사실이 드러난다. 여기에 김부장의 귀환을 감지한 남북한 정보기관이 그의 신병을 먼저 확보하기 위해 재빨리 움직이기 시작하며 향후 첩보전의 서막이 올랐다. 김부장처럼 무력을 감춘 채 평범한 가장이자 소시민으로 살아온 친구 성한수(최대훈)와 박진철(윤경호)이 그의 딸 구출 작전에 합류하는 점 역시 앞으로의 주요 관전 포인트로 꼽힌다.

필름과 전쟁/앨리스 러브조이/윤종은 옮김/소소의책/2만2000원 사진과 영화가 디지털화된 오늘날에도 일부 영화인들은 여전히 필름을 선호한다. 예를 들어 맨해튼 프로젝트를 총괄한 로버트 오펜하이머의 이야기를 다룬 크리스토퍼 놀런의 ‘오펜하이머’(2023)는 코닥 70㎜ 필름으로 촬영됐다. 그러나 코닥이라는 기업이 맨해튼 프로젝트에서 얼마나 중요한 역할을 수행했는지 아는 이는 많지 않다. 1883년 미국 뉴욕주 로체스터에서 카메라와 유리 건판을 생산하는 작은 기업으로 출발한 코닥은 1차 세계대전을 계기로 성장의 전기를 맞았다. 아세테이트 필름 생산 능력은 항공기 방수 코팅 재료 수요와 맞물렸고, 이를 발판으로 1920년대 세계적 화학 기업으로 성장했다. 경쟁사였던 독일 아그파의 상황도 비슷했다. 초기 필름의 주원료였던 질산셀룰로오스는 인화성이 매우 높았고, 연소 과정에서 발생하는 유독 가스는 전장의 화학무기를 연상시켰다. 아그파 필름 생산 공장이 1차대전 당시 독가스와 폭약 생산 기지로 쉽게 활용됐던 이유다. 예술과 추억의 매체로 여겨지는 필름은 사실은 거대한 화학산업의 일부였다. 2차 대전기 코닥은 자회사를 통해 하루 수백t에 달하는 고성능 폭약(RDX)을 생산하기에 이르렀다. 이 회사의 화학공학 역량은 맨해튼 프로젝트에도 동원됐다. 테네시주에 건설된 Y-12 공장은 거대한 전자석을 이용해 핵분열이 가능한 우라늄을 비핵분열성 우라늄과 분리하는 역할을 맡았다. 이렇게 분리된 핵분열성 우라늄은 뉴멕시코주 로스앨러모스에서 원자폭탄 제조에 사용됐다. 미디어 연구자인 저자는 20세기 주요 필름 기업들이 국가의 전쟁 수행을 지원하며 파괴적 무기를 탄생시킨 과정을 추적한다. 역사에 휘말린 개인들의 이야기도 함께 복원된다. 우크라이나 여성 알렉산드라 라브리크는 독일 침공 이후 아그파 공장으로 강제 이송됐고, 목재 셀룰로오스에 가성소다를 붓는 작업에 동원됐다. 가성소다는 폐를 태울 만큼 강한 부식성을 지닌 물질이었고, 이 작업에 투입된 노동자들 일부는 목숨을 잃고 나머지는 극심한 후유증을 겪었다. 저자는 “오늘날에도 휴대전화와 컴퓨터 등에 들어가는 금속과 광물을 채굴하는 세계 각지 노동자들은 위험천만한 일을 하면서도 턱없이 낮은 보상을 받는다”며 “오늘날의 세계 경제는 코닥과 아그파가 사진산업에서 거대한 제국을 구축한 시기와 마찬가지로, 폭력과 불평등이 깊숙이 스며들어 있다”고 강조한다.

그룹 방탄소년단(BTS)이 일본 오리콘이 발표한 올해 상반기 랭킹에서 2관왕에 올랐다. 오리콘이 25일 발표한 ‘상반기 랭킹 2026’(2025년 12월 8일∼2026년 6월 7일)에 따르면 방탄소년단 정규 5집 ‘아리랑’(ARIRANG)은 ‘앨범 랭킹’과 ‘합산 앨범 랭킹’에서 모두 1위를 차지했다. 앨범 랭킹은 실물 음반 판매량만을 기준으로 하며, 합산 앨범 랭킹은 실물 음반에 디지털 다운로드와 일부 스트리밍 실적을 포인트로 환산해 합산한 순위다. ‘아리랑’은 이 기간 ‘디지털 앨범 랭킹’에서도 3위를 차지했다. K팝 보이그룹들의 선전도 뚜렷했다. 합산 앨범 랭킹에선 엔하이픈 ‘더 신 : 배니시’(THE SIN : VANISH)가 4위, 투모로우바이투게더 ‘세븐스 이어(7TH YEAR): 가시덤불에 잠시 바람이 멈췄을 때’가 9위에 올랐다. 투어스 ‘노 트레지디’(NO TRAGEDY)는 10위, 알파드라이브원의 ‘유포리아’(EUPHORIA)는 13위에 올랐다.

그룹 방탄소년단(BTS·사진)을 비롯한 K팝의 세계적 인기에 힘입어 한국어 음악이 미국 시장에서 영어·스페인어에 이어 세 번째로 많이 소비되는 언어로 자리 잡은 것으로 나타났다. 25일 음악·엔터테인먼트 데이터 집계 매체 루미네이트에 따르면 올해 1분기 미국 음악 스트리밍 시장에서 한국어 점유율은 1.1%로 영어(86.0%), 스페인어(9.5%)에 이어 3위를 차지했다. 한국어 점유율은 2023∼2024년 각각 0.7%를 기록한 뒤 지난해 1.1%로 상승한 바 있다. 미국 빌보드 차트 등에 데이터를 제공하는 루미네이트는 “올해 1분기 한국어 스트리밍은 방탄소년단을 포함한 K팝 열풍에 힘입어 1.1%의 점유율을 안정적으로 유지했다”고 설명했다.국가별 점유율에서도 한국 음악의 존재감은 확인됐다. 미국 음악 스트리밍 시장에서 미국을 제외한 국가별 점유율은 영국이 7.8%로 가장 높았고, 멕시코(5.0%), 캐나다(4.5%), 푸에르토리코(3.1%)가 뒤를 이었다. 한국은 1.8%로 5위를 기록했다. 루미네이트는 “푸에르토리코 출신 가수 배드 버니가 슈퍼볼 하프타임쇼에 출연하는 등 인기가 이어지고, 방탄소년단이 완전체 활동을 재개하면서 미국의 평범한 음악 청취자들도 문화적 전환(Cultural Shift)을 체감할 수 있게 됐다”며 “음악 산업은 그 어느 때보다 세계화됐고, 해외 가수들도 과거 영어권 가수만 누릴 수 있던 수준의 글로벌 인지도를 확보할 수 있게 됐다”고 분석했다.

다음 달 1일 개봉하는 ‘마티 슈프림(감독 조슈아 사프디)’과 8일 개봉하는 ‘시크릿 에이전트(감독 클레베르 멘도사 필류)’는 장르와 이야기는 전혀 다르지만 몇 가지 분명한 접점을 공유한다. 두 작품 모두 강렬한 남성 주인공을 중심으로 이야기를 전개하며, 티모시 샬라메와 바그너 모라가 각각 주연을 맡았다. 두 배우 모두 해당 작품으로 지난 3월 열린 미국 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 올랐으나 수상에는 이르지 못했다. 대신 샬라메는 ‘마티 마우저’ 역으로 전 세계 주요 시상식에서 26관왕을 기록했고, ‘마르셀루’를 연기한 모라는 지난해 칸영화제 남우주연상을 거머쥐었다. 또 하나의 공통점은 장르의 외피를 두른 시대극이라는 점이다. ‘마티 슈프림’은 스포츠 영화의 형식을 취하고 있지만 실제로는 1950년대 미국 사회의 욕망 구조를 해부하는 인물 중심 드라마다. ‘시크릿 에이전트’ 역시 스릴러의 틀을 빌리고 있으나 실제로는 1977년 브라질 군사독재 시절의 지배 논리와 사회적 질감을 포착한 작품이다. 만만치 않은 러닝타임 역시 공통점이다. ‘마티 슈프림’은 149분, ‘시크릿 에이전트’는 160분으로, 두 작품 모두 팔짱을 끼고 편하게 감상하기 어려운, 긴장과 몰입을 요구하는 밀도 높은 작품들이다. ◆성공 향해 질주하는 ‘허슬러’의 초상 1952년 미국 뉴욕 로어이스트사이드 작은 구두 가게에서 일하는 유대인 청년 마티 마우저는 당시 떠오르던 탁구 종목에서 세계적 성공을 꿈꾼다. 그는 자신의 이름을 건 탁구공 브랜드 ‘마티 슈프림’까지 구상하며 아메리칸 드림을 향해 돌진한다. 마티는 런던 브리티시 오픈에 출전해 자신의 가능성을 증명하려 하지만, 대회 참가 자금 마련이 여의치 않자 동료에게 총을 겨누는 극단적 선택까지 서슴지 않는다. 이후에도 그의 야망과 집착은 과열된다. 런던 오픈 결승에서 일본 선수에게 패배한 이후, 그는 도쿄 세계선수권으로 목표를 옮기고 또다시 수단과 방법을 가리지 않는다. 윤리적 경계와 인간관계는 계속해서 무너져 가고, 자기 파괴도 감행한다. 영화는 마티의 감정을 설명적으로 풀어내는 대신 집착과 망상, 자기과신이 뒤엉킨 그의 내면을 숨 가쁜 리듬의 편집으로 밀어붙인다. 영화는 149분짜리 탁구 랠리처럼 쉼 없이 전개된다. 사프디 감독은 “‘마티 슈프림’은 거칠고 투박한 개인주의에 대한 영화”라며 “티모시 샬라메는 위대함을 추구하는 여정에 나선 사람”이라고 극찬했다. 샬라메는 탁구로 인생역전을 노리는 캐릭터를 연기하기 위해 약 6년간 탁구를 연습한 것으로 알려졌으며, 주요 경기를 포함해 모든 장면을 대역 없이 소화했다. ◆기묘한 리듬으로 복원한 군사독재 ‘시크릿 에이전트’는 첫 장면부터 관객을 단숨에 사로잡는다. 폴크스바겐 비틀을 몰고 시골 주유소에 도착한 마르셀루. 카메라는 이내 시선을 아래로 옮겨 종이상자로 덮인 시신 한 구를 비춘다. 관객을 향해 드러난 시신의 더러운 발 위로 파리 떼가 들끓고, 개들은 무심히 주변을 맴돈다. 일상성과 불쾌함, 불편한 유머가 공존하는 이 오프닝은 영화 전체를 관통하는 독특한 정조를 예고한다. 관객은 곧 마르셀루의 사연을 알게 된다. 아내를 잃고 어린 아들을 처가에 맡긴 채 살아간다. 정치와는 거리가 먼 공학자였던 그는 뜻하지 않게 체제와 충돌하는 상황에 내몰렸다. 막대한 산업적 가치를 지닌 그의 연구 성과를 독점하려는 권력층이 극악한 청부살인자들을 고용해 그를 제거하려 하는 것. 영화는 추격극에 폭력과 기이한 유머를 겹쳐 놓는다. 죽은 백상아리의 몸에 인간의 다리가 삐져나온 영화 초반 장면처럼 초현실적 이미지가 등장하는가 하면, 살인과 음모가 난무하는 상황에서도 인물은 어딘가 엇박자의 태도를 보인다. 긴장을 고조시키다가도 불쑥 웃음을 터뜨리게 하는 연출은 영화 특유의 리듬을 만들어낸다. 이 작품은 독재를 거대한 추상으로 그리지 않는다. 대신 평범한 개인이 맞닥뜨리는 불안과 선택의 순간을 통해 1970년대 브라질의 시대적 공기를 생생하게 복원한다. 작품은 지난해 칸영화제 경쟁 부문에 초청돼 감독상과 남우주연상을 받으며 작품성을 인정받았다.

지금 할리우드의 가장 뜨거운 화두는 저예산 공포영화 ‘옵세션’과 ‘백룸’의 이례적 흥행 성과다. 유튜버 출신 커리 바커(26) 감독이 연출한 ‘옵세션’은 소심한 20대 청년이 짝사랑하는 여자의 사랑을 얻으려 초자연적 능력을 지닌 장난감을 사는 바람에 끔찍한 결과를 초래하는 호러 영화다. 개봉 6주 차 기준 전 세계 누적 3억3000만 달러(약 5059억)의 수익을 기록하며 흥행 돌풍을 일으켰다. 국내에서는 8월 개봉을 앞두고 있다. 또 다른 화제작 ‘백룸’ 역시 유튜버 출신 케인 파슨스(21)가 만든 영화로, 전 세계 누적 3억100만 달러(약 4614억원)의 수익을 올렸다. 국내에서도 약 106만 관객을 동원하며 공포 장르 외화로 7년 만에 최다 관객 기록을 세웠다. 두 작품의 공통점은 20대 감독이 유튜브에 올렸던 콘텐츠를 장편 영화로 확장해 성공을 거뒀다는 점이다. 이에 대해 해외 언론들은 “젊은 창작자들이 관객 반응과 입소문 구조를 이해한 상태로 영화 산업에 진입하고 있다”며 “기존 할리우드 데뷔 경로가 바뀌고 있다”고 분석했다. 이는 한국 영화계와 대비되는 흐름이다. 4월 개봉한 ‘살목지’가 약 324만 관객을 동원하며 30세 감독 이상민이 주목받았지만, 이런 소수 사례를 제외하면 1990년대 말∼2000년대 초 데뷔한 감독들이 여전히 산업 전면을 차지한 가운데 차세대 창작자 발굴이 정체된 게 현실이다. 상업영화 제작 편수 자체가 감소한 상황에서 신인 감독이 오리지널 시나리오로 투자와 캐스팅을 성사시켜 무사히 개봉까지 이르는 일은 점점 더 어려워지고 있다. 이러한 문제의식 속에서 신진 창작자 발굴을 논의하는 자리가 마련됐다. 20일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 제22회 미쟝센단편영화제 토크 프로그램 ‘딥 포커스: 왓츠 넥스트? - 신진 창작자를 찾습니다’가 열렸다. 이 자리에는 고경범 CJ ENM 영화사업부 글로벌 프로젝트장, 김태원 넷플릭스 콘텐츠 디렉터, 장원석 비에이엔터테인먼트 대표, 영화 ‘콘크리트 유토피아’의 엄태화 감독이 참석했다. 참석자들은 공통적으로 “상업영화 데뷔가 쉽지 않지만, 산업이 변곡점에 놓인 만큼 신진 창작자에게는 새로운 기회가 열릴 것”이라고 내다봤다. 유튜브와 숏폼 기반 콘텐츠가 확산하고 새로운 영화 제작·유통 모델이 등장하고 있는 만큼, 디지털 네이티브 세대가 기존 성공 공식을 넘어서는 새로운 흐름을 만들어갈 수 있다는 기대다. 고경범 프로젝트장은 “지금은 (한국영화) 시장이 원점에서 리셋되는 시점이라 참고할 만한 성공 모델이랄 게 없다. 오히려 많은 신인 창작자에게 기회의 시기”라며 “(투자배급사 입장에서) 신인 감독을 발굴하는 루트도 다양해질 것”이라고 말했다. 이어 “이전 세대 영화에서 공식을 발견하기보다, 자기 안에서 답을 찾기를 바란다”고 조언했다. 김태원 디렉터는 “‘백룸’같은 영화를 찾고 있다”고 밝혔다. 그는 이어 영화 ‘파라노말 액티비티’(2007) 사례를 언급하며 “기획이 대단히 콘셉추얼하고, 내러티브가 다소 아쉽더라도 20자짜리 훅으로 작품 전체를 끌고 가는 영화를 찾고 있다”고 부연했다. 그러면서 “예산에 있어서도 부담이 덜한 장르인 만큼, 신인들이 입봉하기 유리할 것”이라고 내다봤다. 미쟝센단편영화제는 한국영화계를 대표하는 신인 감독 등용문으로 꼽힌다. 엄태화 감독 역시 2012년 영화제에서 대상을 받으며 주목받았고, 나홍진·장재현·조성희 감독 등도 이 영화제로 이름을 알렸다. 올해는 1667편 출품됐고, 그중 단 44편만이 경쟁작으로 상영됐다. 수상작은 폐막일인 23일 시상식에서 공개된다. 엄 감독은 “한국영화가 관객에게 식상하게 다가가고 있다는 느낌을 받는다”며 “새로운 작품 보여주기 위한 고민이, 나를 포함해 산업 전체적으로 필요하다”고 말했다. 이어 “난세에 영웅이 난다고 하니, 분명 새로운 기회가 신인 감독들에게 생길 것”이라고 강조했다. 정책적 지원을 촉구하는 목소리도 나왔다. 장원석 대표는 “제2, 제3의 봉준호·박찬욱 감독이 탄생하려면 절대적으로 신인 감독 발굴에 힘써야 한다”며 ‘엄청난 물량 공세’의 필요성을 역설했다. 그는 “정부가 100억원이면 99억원을 잃어도 1억원으로 한 명을 건진다는 생각으로 과감한 투자를 해야 한다”고 힘주어 말했다.

손석희 앵커가 13년 만에 MBC 라디오로 복귀한다. MBC는 29일부로 라디오 개편을 단행하고 표준FM(수도권 95.9MHz) 낮 12시 5분대에 ‘손석희의 12시’를 신설한다고 22일 밝혔다. 손 앵커는 2000년부터 2013년까지 MBC 아침 라디오 ‘손석희의 시선집중’을 진행한 바 있다. ‘손석희의 12시’ 제작진은 “손 앵커 특유의 날카로운 질문과 깊이 있는 인터뷰를 통해 청취자의 관심을 끌 것”이라며 “국내외 주요 전문가들과 함께 세계를 관찰하고 분석하는 개성 있는 프로그램을 선보이겠다”고 밝혔다. 이번 개편으로 기존 정오에 표준FM에서 방송되던 ‘트로트 라디오’는 평일 오후 2시 10분(주말 오후 2시 20분)으로 이동한다. 해당 시간대에 방송되던 ‘박준형, 박영진의 두시만세’는 28일 방송을 끝으로 종료된다. 시사 프로그램 ‘뉴스하이킥’은 권순표 앵커의 배턴을 이어받아 조승원 MBC 기자가, 인터뷰 프로그램 ‘물음표’는 김경일 아주대 심리학과 교수가 진행을 맡는다. FM4U(수도권 91.9MHz)는 심야 시간대 편성을 개편해 밤 10시부터 자정까지를 ‘뮤직 하이라이트 존’으로 구성한다. 월~수요일에는 ‘친한 친구’, 목~금요일에는 ‘아이돌 라디오’, 토~일요일에는 ‘스포왕 고영배’를 편성한다.