자고 일어나면 인스타그램 팔로워 수가 늘어난다. 넷플릭스 시리즈 ‘참교육’으로 이른바 ‘인생 캐릭터’를 만났다는 평가를 받는 배우 김무열(44). 12일 기준 그의 인스타그램 팔로워는 65만 명을 넘어섰다. 미국 프로레슬링 WWE 스타 존 시나가 그의 사진을 인스타그램에 게시하며 화제를 더하기도 했다. 공개 직후 넷플릭스 글로벌 비영어 TV쇼 부문 1위에 오른 ‘참교육’은 붕괴된 공교육 질서를 전면에 내세운 액션 드라마다. 교육부 산하 가상 조직 ‘교권보호국’ 소속 감독관 나화진(김무열)이 학교 폭력, 비리 교사, 악성 민원 학부모 등 교육 현장의 암적 문제에 개입해 응징하는 과정을 그린다. 동명 원작 웹툰을 원작으로 한 이 작품은 제작 단계부터 적지 않은 논란을 동반했다. 무너진 학교 질서를 ‘이에는 이, 눈에는 눈’ 식 폭력으로 바로잡는 설정과 청소년 대상 폭력의 정당화 문제에 대한 우려가 꾸준히 제기돼 왔다. 12일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 김무열은 인터뷰 내내 “신중하게 만들었다”는 말을 여러 차례 강조했다. 그는 작품에 대해 “기쁘고 감사한 마음이 크지만 동시에 무겁고 진지하게 받아들이고 있다”며 “작품이 하고자 했던 이야기에 대해 다시 한 번 생각하게 된다”고 말했다. 이어 “첨예한 대립을 낳을 수밖에 없는 소재라 자연스럽게 더 신중한 태도를 가지게 됐다”고 밝혔다. 논란이 된 폭력성 문제에 대해서도 그는 조심스러운 입장을 유지했다. 김무열은 “우려에 대해 알고 있었고, 이를 정제된 시선으로 조심스럽게 다루려고 애썼다”며 “체벌이나 응징 자체로 끝나는 것이 아니라, 그 이후의 과정까지 함께 고민해볼 수 있기를 바랐다”고 설명했다. 이어 “예를 들어 (교사를 무고하는) 한예리 캐릭터는 그러한 인물들이 어떻게 형성되었는지 보여주고, 생각할 여지를 남기는 방식이었다”며 “각 에피소드를 이런 식으로 풀어내려 했다”고 덧붙였다. 그는 “말레이시아 한 교사로부터 ‘작품에 공감했고 감동과 위로를 받았다’는 SNS 메시지를 받기도 했다”며 “국경을 넘어 공감대가 형성됐다는 점이 놀랍고도 위로가 됐다”고 말했다. 이번 작품을 선택한 배경에는 넷플릭스 시리즈 ‘소년심판’(2022)을 함께한 홍종찬 감독에 대한 신뢰가 자리했다. 그는 “감독님이 청소년 범죄를 다루는 신중하고 예민한 방식을 보고, 다시 한 번 함께 작업하면 어려운 이야기라도 해낼 수 있겠다는 믿음이 있었다”고 말했다. 다만 제작 과정이 순탄하지만은 않았다고 털어놨다. 김무열은 “10개의 에피소드를 촬영하며 나조차 지치고 의심이 드는 순간들이 있었다”며 “그때마다 감독님의 일관된 방향성과 에너지를 보면서 중심을 잡을 수 있었다”고 말했다. 또한 “편집 과정에서도 제작진이 우리가 길을 잃지 않았는지 끊임없이 되짚으며 조심스럽게 완성해갔다”고 전했다. 그는 자신이 이번 작품으로 전하고 싶었던 메시지를 극 중 대사이기도 한 “괜찮아, 다시 해 보자”라고 정리했다. 이어 “나화진은 약혼녀를 잃은 일을 계기로 교권국에 들어가고, 이 때문에 ‘사적 복수’라는 의심을 내내 받게 된다”며 “결국 용서를 선택하며 그의 서사가 완성된다고 생각했다”고 설명했다. 김무열은 “신중하게 작업했지만, 그럼에도 작품은 결국 시청자 한 사람 한 사람이 완성하는 것”이라며 “비판이든 비난이든 부족한 점은 지적해 주시면 그 이유를 고민하며 받아들일 준비가 돼 있다”고 말했다. 진상 학부모 ‘우진 엄마’ 역으로 열연해 큰 화제를 모으고 있는 배우 박지연을 비롯해 조연 배우들의 공로에 대해 거듭 강조하기도 했다. 그는 “10개 에피소드 각각의 주인공이 모두 (흥행) 일등공신”이라며 “특히 신인 배우들이 보여준 에너지가 작품을 살렸다”고 강조했다. 나화진의 강렬한 액션 연기에 대해서도 동료 배우들에게 공을 돌렸다. “나는 그저 때리고, 피하고, 막고, 꺾으면 됐다. 어려운 일이 아니었다”라며 “맞아주고, 꺾이고, 넘어가는 상대 배우들이 리액션을 잘 해줬기에 나화진이 강력한 캐릭터로 보일 수 있었던 것”이라고 강조했다. 그는 “시즌2가 나온다면 좋겠다”는 기대를 전하며 “존 시나가 특별 출연해준다면 더할 나위 없겠다”고 웃어 보였다.

많은 사람들에게 우주와 역사에 대한 상상력을 고양시킨 영화 ‘에일리언’, ‘마션’, ‘글래디에이터’ 등을 연출한 영국 출신의 할리우드 영화감독 리들리 스콧(사진)이 아카데미(오스카) 공로상을 받게 됐다. 미국영화예술과학아카데미(AMPAS) 이사회는 10일(현지시간) 스콧 감독과 배우 글렌 클로스, 애니메이터 플로이드 노먼에게 아카데미 공로상을 수여한다고 밝혔다. 이사회 측은 “스콧 경(Sir)은 수십 년에 걸친 유산으로 전 세계 영화계와 문화에 큰 영향을 남긴 진정한 선구자”라며 공로상 선정 배경을 전했다. 리들리 스콧은 60여년에 걸쳐 ‘에일리언’, ‘블레이드 러너’ 등 다양한 영화를 연출하며 거장의 반열에 오른 감독이다. 할리우드의 명감독으로 꼽히는 그이지만, 아카데미 경쟁 부문과는 인연이 없었다. 시상식은 11월 15일 제17회 거버너스 어워즈에서 진행된다.

넷플릭스 시리즈 ‘참교육’(포스터)이 공개 직후 전 세계 흥행 돌풍을 일으키고 있다. 2020년부터 연재돼 화제를 모은 동명 웹툰을 원작으로 한 이 작품은 무너진 학교 질서와 교권 침해 문제를 정면으로 다룬다. 현실에서는 불가능한 초법적 응징을 내세운 강렬한 판타지로 관심을 끌고 있다. 10일 넷플릭스에 따르면 5일 공개된 ‘참교육’은 1~7일 시청 수 기준 비영어권 TV쇼 부문 글로벌 1위에 올랐다. 한국을 비롯해 인도·인도네시아·말레이시아·필리핀·싱가포르·태국 등 10개국에서 정상을 차지했고, 48개국에서 톱10에 진입했다. 작품은 교육부 장관 최강석(이성민)이 신설한 가상 조직 ‘교권보호국’(이하 교권국)을 중심으로 전개된다. 특전사 출신 교권국 감독관 나화진(김무열)은 초등학교부터 일반고·실업계고·외국어고까지 각급 문제 학교를 누비며 학생, 교사, 학부모의 비위와 갈등을 해결하고 단죄하는 ‘교육계 암행어사’ 같은 인물이다. 가장 큰 특징은 과감한 응징 서사다. 현실의 법과 제도로 해결되지 않는 문제를 ‘눈에는 눈, 이에는 이’ 방식으로 갚아준다. 의대 진학을 위해 자녀에게 과도한 학습을 강요하고 ‘공부 잘하는 약’을 복용하게 하는 학부모에게 “직접 그 방식으로 공부해 의대에 가보라”며 제압한다. 교사에게 밤낮 전화해 비합리적 민원을 제기하는 학부모에게는 같은 방식으로 대응한다. 교권보호국의 칼날은 폭력 학생과 갑질 학부모만을 향하지 않는다. 비리 교사, 청소년을 노리는 불법 도박 조직, 교내 학교폭력대책심의위원회의 제도적 한계까지 교육 현장 전반의 다양한 병폐를 겨냥한다. 나화진은 압도적 무력과 동료 감독관들의 조력으로 문제 인물들을 제압하며, 교권보호국은 교육 정상화를 위해서라면 어떠한 제약도 받지 않는다는 설정 아래 움직인다. 최 장관은 상대 당의 정치적 공세에도 뚝심 있게 교권국에 힘을 싣는다. 제목 ‘참교육’ 자체도 흥미로운 함의를 품고 있다. 본래는 참된 교육을 지향한다는 의미로 전국교직원노동조합(전교조)이 내세운 교육 철학의 핵심 구호였지만, 오늘날에는 인터넷 문화 속에서 ‘통쾌한 응징’ 또는 ‘가차 없는 처단’을 뜻하는 표현으로 널리 쓰인다.

부천국제판타스틱영화제(BIFAN·포스터)가 30주년을 맞아 새 도약에 나선다. 인공지능(AI)과 확장현실(XR), 쇼트폼 콘텐츠까지 아우르며 영화제의 외연을 넓히는 동시에 스릴과 광기, 상상력으로 무장한 강렬한 장르영화를 대거 선보인다. 다음달 2일 개막하는 BIFAN은 9일 서울 마포구 서울가든호텔에서 기자회견을 열고 영화제의 비전과 주요 프로그램을 공개했다. 올해 슬로건은 ‘뉴 에라 뉴 스킨’(NEW ERA NEW SKIN). 거대한 변화의 물결에 발맞춰 새로운 색을 입겠다는 선언이다. 장미희 조직위원장은 “인간의 감정과 본질을 깊이 성찰하는 동시에 AI와 첨단기술이 영화적 상상력과 어떻게 융합될 수 있는지 보여주고자 한다”며 “미래 영화의 새로운 패러다임을 제시하는 영화제가 될 것”이라고 말했다. 신철 집행위원장은 “극장은 관람 공간을 넘어 체험 공간으로 존재 이유를 증명해야 하는 상황이고, AI는 상상력 한계를 넘어서는 거대한 폭풍을 일으키고 있다”며 “변화의 흐름을 외면하지 않고 영상 산업의 미래를 대비하는 최전선에 설 것”이라고 강조했다. 올해 영화제는 역대 최대 규모로 열린다. 50개국 321편(장편 170편, 단편 85편, AI 영화 38편, XR 작품 28편)이 초청됐다. 개막작은 홍콩 액션영화 거장 원화평 감독의 신작 ‘표인: 풍기대막’이다. 올해 BIFAN의 가장 큰 화두는 단연 AI다. AI 영화 국제경쟁 부문 ‘부천 초이스: AI 영화’에는 전 세계에서 576편의 작품이 출품됐다. 올해부터 단편뿐 아니라 장편 AI 영화까지 선보이며, 다양한 기술력과 서사를 갖춘 작품 15편을 선보인다. AI 국제 콘퍼런스와 AI·XR 비즈니스 미팅까지 포괄하는 ‘부천 AI 콘텐츠 서밋’도 새롭게 출범한다. 신설된 갈라 섹션 ‘시그니처’에서는 세계적 감독과 스타 배우가 참여한 화제작을 상영한다. 구로사와 기요시, 캉텡 뒤피외의 신작이 소개되며 조코 안와르, 허먼 여우 감독 등은 영화제를 직접 찾아 관객과 만난다. 개막식 총연출은 배우 겸 감독 송승환이 맡는다. 송 감독은 “올해 개막 공연 주제는 휴머노이드와 인간의 공존”이라며 “로봇과 인간이 함께 춤추는 무대를 선보일 예정”이라고 말했다. 제30회 부천국제판타스틱영화제는 다음달 2∼12일 부천 일대에서 열린다.

“‘5’라는 숫자는 지우고 봐주시면 좋겠습니다. 그저 하나의 ‘토이 스토리’입니다.” ‘토이 스토리’ 시리즈 속 장난감 카우보이 ‘우디’의 목소리를 30여년간 연기한 할리우드 배우 톰 행크스는 ‘토이 스토리 5’(17일 개봉) 공개를 앞두고 8일 한국 취재진과 가진 화상 간담회에서 이같이 말했다. 1995년 세계 최초 장편 CG 애니메이션 영화로 출발한 ‘토이 스토리’ 시리즈는 올해로 31주년을 맞았고, 어느덧 다섯 번째 이야기로 돌아온다. 행크스는 “첫 편 작업을 할 때부터 ‘한 편만 더 하고 싶다’고 생각했는데 다시 우디를 연기할 수 있어 무척 기뻤다”고 밝혔다. 예고편에서 우디는 정수리가 벗겨진 듯한 모습으로 등장해 세월의 흐름을 선명하게 드러냈다. 행크스는 “그동안 우디는 정말 많은 일을 겪었다”면서도 “장난감의 본분, 즉 아이들에게 즐거움을 주어야 한다는 마음은 여전히 살아 있다”고 강조했다. 이어 “가장 경험 많은 베테랑 장난감으로 책임감을 갖고 연기했다”고 덧붙였다. 이번 작품은 주인공 소녀 보니의 새 친구가 된 스마트 태블릿 ‘릴리패드’의 등장으로 위기를 맞은 우디·버즈·제시 등 장난감들이 다시 힘을 합쳐 모험에 나서는 이야기를 그린다. 채팅·게임·다국어 지원 기능을 갖춘 릴리패드는 기술이 아이들의 놀이 시간을 잠식해가는 오늘날의 현실을 반영한 캐릭터다. 우디 역의 행크스와 버즈 역의 팀 앨런, 제시 역의 조앤 쿠색까지 기존 성우진이 다시 모였다. 여기에 한국계 미국인 배우 그레타 리가 릴리패드 목소리 연기를 맡았고, 인기 코미디언 코난 오브라이언은 신규 캐릭터 ‘스마티 팬츠’ 역을 연기했다. 그레타 리는 30년 역사의 최고 인기 시리즈에 합류해 전설적 배우들과 호흡을 맞춘 데 대해 “부담이 컸다”면서도 “내 삶에서 스마트 기기가 차지하는 모습을 돌아보는 시간이었다”고 회고했다. 그는 “실제 두 아들을 키우는데, 전자기기가 아이들의 어린 시절을 어떻게 바꾸고, 어른인 나는 어떻게 접근해야 할지에 대해 생각하게 됐다”고 덧붙였다. 릴리패드는 어린이들이 장난감을 가지고 놀며 상상력을 펼치기보다 작은 화면에 몰입하는 현실을 반영한 캐릭터이지만, 제작진은 릴리패드와 장난감을 단순한 선악 구도로 나누지 않기 위해 노력했다고 강조했다. 공동 연출을 맡은 매케나 해리스 감독은 “보니에게 릴리패드가 생기는 건 장난감들이 지금까지 겪은 어떤 위기보다도 큰 도전”이라면서도 “기계는 나쁘고 놀이는 좋다고 말하는 식의 손쉬운 접근을 피하기 위해 애썼다. 현실은 그보다 훨씬 복잡하다”고 강조했다. 그는 “릴리패드 또한 보니가 행복하기를 바라는 존재인 만큼, 이야기의 균형을 섬세하게 맞추기 위해 노력했다”고 말했다.

지난달 프랑스 칸 영화제 기간 중 열린 ‘한국영화의 밤’ 무대에서 한국인보다 더 유창한 한국어로 행사를 이끈 미국인이 있었다. 한국 독립·예술영화를 세계에 소개해 온 번역가이자 프로듀서 마크 브라질이 그 주인공이다. 미국 캘리포니아 롱비치 출신인 그는 대학 진학을 위해 한국으로 건너와 올해를 기점으로 미국보 다 한국에서 산 시간이 더 길어졌다. 지난 10년간 약 150편의 한국 독립·예술영화에 영어 자막을 입힌 그는 세계 관객과 한국을 이어온 ‘숨은 연결고리’다. 1일 서울 은평구 신사동 골목길, 그가 운영하는 번역 작업실 ‘번역탕’ 한쪽 벽면은 그의 이력을 보여주는 영화 포스터로 빼곡했다. ‘밤섬해적단 서울불바다’(2017, 정윤석), ‘준하의 행성’(2018, 홍 형숙), ‘너에게 가는 길’(2021, 변규리), ‘미망’(김태양, 2023), ‘양양’(2024, 양주연)…. 수많은 작품이 그 의 손을 거쳐 번역되어 토론토·로테르담·암스테르담·런던·뉴욕 등지 영화제에서 관객과 만 났다. “원래는 집이나 카페에서 일했어요. 그런데 번역이 정말 외로운 일이더라고요. 온종일 모니터만 보게 되니까요.” 그래서 탄생한 공간이 번역탕이다. 대중탕 애호가인 그는 언젠가 번역 작업실과 목욕탕을 결합한 공간을 만들고 싶다는 소망을 담아 ‘번역’과 ‘목욕탕’을 합친 이름을 지었다. 지금의 번역탕은 사 철 문이 활짝 열린 동네 사랑방이다. 이웃들이 수시로 드나들고, 소규모 영화 상영회와 번역 워크 숍, 음악 공연이 열린다. “하루에 대여섯 팀이 들를 때도 있어요. 동네 할머니들도 오시고 젊은 친구들도 와서 커피 마시 고 이야기하다 가죠. 사람들은 방해되지 않느냐고 걱정하는데 반대에요. 안 그러면 저는 하루 종 일 컴퓨터만 보고 있어야 하거든요.” 그가 처음 한국을 찾은 건 16세 때였다. 문화교류 프로그램을 통해 한국 가정에서 홈스테이를 하면서다. “제가 자란 LA에는 재미 교포가 많아 한국 문화가 낯설지 않았어요. 비디오 가게 에는 한국영화 코너가 있었고요. 어릴 때 김기덕 감독의 ‘봄 여름 가을 겨울 그리고 봄’ 같은 작품을 보고 큰 감명을 받았죠.” 짧은 한국 체류는 인생을 바꿨다. 홈스테이 가족과의 인연이 이어졌고, 그는 19세에 연세대 언더 우드국제대학 비교문학과에 입학했다. 이후 한국에 정착했다. 대학 졸업 후에는 CJ에서 약 4년간 교육·인사 업무를 담당했고, 퇴사 후에는 스타트업을 창업했다. 영화 번역은 우연히 시작했다. 스타트업 사무실 맞은편에 입주해 있던 독립영화 프로듀서와의 인 연으로, 펑크 밴드 밤섬해적단의 행보를 따라간 다큐멘터리 ‘밤섬해적단 서울불바다’의 번역을 맡 게 된 것이 계기였다. “노래 가사와 농담이 너무 많아서 번역하기 정말 어려웠는데, 어려워서 더 재미있었어요. 그 작품이 로테르담국제영화제에 초청받았죠.” 이후 그는 영화 번역에 본격적으로 뛰어들었다. 장편 독립·예술영화는 물론 단편영화와 학생 졸 업작품까지 가리지 않고 번역한다. “아마 저보다 한국 독립영화를 많이 보는 사람은 없을걸요.” 그가 맡는 작업은 단순한 언어 번역이 아니다. 한국 사회의 역사와 정서를 외국 관객에게 전달하 는 문화적 해설이다. “예를 들어 ‘밤섬해적단 서울불바다’ 대사 중 ‘전두환’이 나와요. 그 이름은 한 국인에게 수많은 맥락을 떠올리게 하죠. 그런데 외국인에게 그저 ‘Chun Doo-hwan’이라고 번역하 면 아무 의미가 없어요. 그래서 저는 제한된 자막 공간 안에서 최대한 설명하려고 해요. 한국 사 람에게 당연한 걸 외국 관객도 느끼도록 고민하는 과정이 가장 재미있는 부분이에요. AI 번역기가 전혀 할 수 없고, 한국 문화를 깊이 알아야 이해할 수 있는 영화들을 특히 좋아해요.” 그는 “20년 가까이 한국에 살았지만, 새로운 영화를 번역할 때마다 또 모르는 맥락을 만난다” 며 “그럴 때는 아내에게도 묻고 친구들에게도 물어본다. 모르기 때문에 계속 재미있다”고 덧붙였다. 베테랑 번역가인 그의 명함에는 몇 년 전 ‘프로듀서’라는 직함이 추가됐다. 그가 번역한 김태양 감독의 ‘미망’이 토론토국제영화제에 초청된 것을 계기로 해외 영화제 업무를 전담하기 시작했고, 2023년 김 감독이 몸담은 영화사 은하수에 메인프로듀셔로 합류하며 제작 영역까지 발을 넓힌 것. 현재 그는 내년 크랭크인을 목표로 김 감독의 장편 영화 ‘서울 이야기’를 준비 중이다. 독일 공동 제작이 확정된 작업이다. 올해만 해도 대만·독일·프랑스 파리, 칸을 오가며 작품을 피칭하고, 제작 파트너를 만나고, 해외 로케이션을 답사했다. 하반기에는 미국 일정도 예정돼 있다. 이 밖에도 대만·영국과 연계한 프로젝트를 포함해 총 4편의 작품을 개발 중이다. 그가 국제 공동제작에 집중하는 이유는 한국 독립영화가 처한 현실 때문이다. “코로나19 이후 독 립영화, 아트하우스 영화는 훨씬 만들기 어려워졌어요. 리스크가 적은 상업영화 쪽으로만 투자가 몰리고 있으니까요.” 그래서 그는 여러 나라 제작사가 협력해 각국 공공 펀드와 지원 제도를 활용하는 유럽식 공동제 작 모델에서 돌파구를 찾고 있다. 그렇게 완성한 영화는 해외 영화제에서 먼저 주목받은 뒤 국내 시장으로 돌아오는 이른바 ‘글로벌 퍼스트, 역수입’ 전략도 가능하다. 그는 “‘미망’도 토론토영화제에서 먼저 좋은 반응을 얻은 뒤 국내 개봉이 훨씬 수월해진 사례”라 며 “전 세계가 한국 콘텐츠를 보고 싶어 하는데, 정작 한국에서는 제작이 어려워졌고 해외에서 먼 저 인정받은 뒤 다시 한국으로 들어가야 하는 구조는 아이러니하다”고 짚었다. 프로듀서 네트워킹을 위해 참여한 칸 영화제에서도 그는 미팅 사이사이 번역 작업을 이어갔다. 자신을 여전히 “번역가가 본업인 사람”이라고도 했다. 그러면서 “번역 일이 안정적으로 돌아가야 영화 만드는 일도 돈에 얽매이지 않고 자유롭게 할 수 있다”고 강조했다. 특히 김태양 감독에 관해 이야기할 때마다 그의 목소리는 한층 커졌다. 그는 “김태양은 베스트 프 렌드이자 정말 좋아하는 감독”이라며 “인생 한 번인데, 죽기 전에 (김태양과) 좋은 작품 몇 편은 남기고 가야 하지 않겠느냐”며 눈을 반짝이며 말했다. 그는 “한국 독립영화가 어렵다고 해서 끝났다고 말할 수는 없다”고 힘주어 말했다. “공동제작이든, 더 작은 규모의 제작이든 새로운 실험이 필요합니다. ‘돈이 없으니, 투자가 되지 않으니 한국 독립 영화는 죽었다’고 말하며 멈춰서는 안 돼요. 우리가 직접 하지 않으면 누가 하겠습니까.”

2년 전 7살 아들을 사고로 잃은 부부는 그 빈자리를 견디다 못해 아이의 외형과 기억을 재현한 휴머노이드를 집으로 들인다. ‘상자 속의 양’(10일 개봉)에서 고레에다 히로카즈(64·사진) 감독은 이러한 설정을 통해 기술이 죽은 이를 복원할 수 있는 시대, 애도의 행위가 어디로 향하는지를 묻는다. 연출·각본·편집을 맡은 이 작품으로 고레에다 감독은 지난달 폐막한 칸 영화제 경쟁 부문에 통산 8번째로 초청된 바 있다. ◆“죽은 사람은 누구의 것인가” 5일 서울 강남구 영화 제작·배급사 NEW 사옥에서 만난 고레에다 감독은 죽은 이를 되살리는 기술이 실제 비즈니스에 활용되는 현실에 대한 충격과 놀라움이 작품의 시작점이었다고 밝혔다. 약 2년 전 중국에서 생성형 AI로 고인을 ‘복원’하는 사업이 확산하고 있다는 보도를 접한 후 관련 업계를 취재하기 시작했으며, 사망한 가수가 홀로그램으로 재현돼 방송 무대에 오른 실제 사례 역시 이번 작품의 단초가 됐다. 그는 이러한 기술에 위화감을 느끼면서도 “나 역시 돌아가신 아버지에게 한마디 건네고 싶다는 마음이 있다”며, 그 양가감정이 시나리오의 바탕이 됐다고 말했다. “죽은 사람은 과연 누구의 것인가”라는 영화 속 대사는 이러한 문제의식을 응축한다. 감독은 ‘걸어도 걸어도’(2009) 등 여러 전작에서 보이지 않지만 분명 존재하는 죽은 이의 존재를 다뤄왔다. 이번에는 죽은 이의 존재를 물리적 형상으로 호출한다. 그러나 휴머노이드를 통해 ‘되살아난’ 아들을 마주한 부모는 깊은 이질감을 경험한다. 아울러 휴머노이드 아이는 부모의 세계에 안온하게 머무르는 대신 자신만의 가치 체계를 형성하며 독자적 세계를 지어나간다. 영화 속 결말은 인적 드문 숲으로 향한다. 불가피한 이별이 닥치고, 모두는 각자의 자리로 되돌아간다. 부모에게는 진정한 애도의 과제가 남고, 휴머노이드는 독립된 존재로 살아가게 될 터다. 그렇기에 이 작품은 상실의 이야기이면서, 자녀의 독립을 경험하는 부모의 이야기로도 읽힌다. ◆칸 혹평… “AI 둘러싼 동서양 시선차” 영화에는 생텍쥐페리의 ‘어린왕자’가 주요한 모티프로 등장한다. 부모는 돌아온 아이에게 ‘어린왕자’를 읽어주지만, 휴머노이드는 이를 이해하지 못한다. “인간다움이란 무엇인가를 계속 생각하면서 영화를 만들었다”는 고레에다 감독은 ‘상상력’이라는 인간만의 특질을 드러내기 위해 어린왕자를 호출했으며, 작품의 제목 또한 그로부터 가져왔다. 상자 안에 있는 보이지 않는 양을 상상할 수 있는 어린왕자의 능력은 영화가 말하고자 하는 핵심을 상징한다. 이 작품은 지난달 칸 공개 당시 고레에다 감독의 필모그래피 중 이례적으로 낮은 평가를 받았다. 서구 평단은 AI 디스토피아를 그리는 영화의 태도가 지나치게 낙관적이라는 점을 주요한 문제로 지적했다. 스산한 근미래를 그리는 SF이면서도 가족 드라마 특유의 정서를 붙들려다 보니, 영화 전반의 톤이 불균형하고 종종 의아해지는 것도 사실이다. 다만 인간과 비인간의 대립 구도를 반복해온 기존 서구권 AI 서사와 달리, 승패나 단절이 아닌 양자의 공존 가능성을 모색했다는 점에서 이 작품은 인상적이다. 특히 인간과 휴머노이드가 어떤 식으로 관계 맺어야 지속 가능한 공존이 가능할지 탐색하는 영화 결말부에서 엿보이는 일본적 시선은 곱씹을 가치가 있다. 고레에다 감독은 영화에 대한 비판적 반응에 대해 “지나치게 낙천적이라는 평가가 많았고, 일부 관객은 당황해했다”며 “생성형 AI가 인간을 지배할 수 있다는 두려움이 널리 작동하고 있기 때문이라고 생각한다”고 말했다. 그는 “서구에서는 AI를 인간 사회를 위협하는 존재로 바라보는 경향이 강하고, 이는 인간 중심주의가 오랜 기간 형성된 문명사적 배경과도 관련이 있는 것 같다. 반면 일본은 인간만을 역사의 중심에 두지 않는 문화적 토대가 있다”고 설명했다. 그러면서 “영화가 단순히 ‘영원히 행복하게 살았습니다’로 끝나지 않는다”며 “결말은 관객에 따라 다르게 해석될 수 있고, 감독으로서 다양한 반응을 재미있게 지켜본다”고 덧붙였다. 한편 200대 1의 경쟁률을 뚫고 휴머노이드 역할로 발탁된 구와키 리무(10)는 고레에다 감독이 또 한번 발굴해낸 인상적 신예다. 고레에다 감독은 그에 대해 “테이크마다 대사의 뉘앙스를 바꾸며 놀이처럼 연기하는 감각이 있었다”고 상찬했다. 리무는 인터뷰에서 “친절하고 다정한 고레에다 감독님과 함께 영화를 찍어 좋았다. 내 꿈도 감독이 되는 것”이라고 말해 현장에 웃음을 자아냈다.

제23회 서울국제환경영화제 공동집행위원장 정재승(사진) KAIST 뇌인지과학과 교수는 5일 서울 중구 환경재단 레이첼카슨홀에서 열린 개막작 기자간담회에서 올해 영화제가 인공지능(AI)을 정면으로 다루게 된 이유를 이렇게 설명했다. 이날 개막한 환경영화제 개막작은 캐나다 다큐멘터리 감독 다니엘 로허의 ‘AI: 나는 어떻게 종말낙관주의자가 되었나’다. 환경영화제와 AI의 만남이 의외로 보이기도 하지만, 정 집행위원장은 “인공지능과 환경은 이제 떼려야 뗄 수 없는 관계”라고 강조했다. 영화는 곧 아버지가 될 로허 감독이 “과연 아이를 낳아 길러도 되는 미래인가”라는 질문을 품고 세계적 AI 전문가들을 찾아가 대화를 나누는 과정을 담았다. 오픈AI CEO 샘 올트먼 등 AI 분야 핵심 인물부터 역사학자 유발 하라리까지 수많은 전문가가 등장한다. AI가 인류 문명을 비약적으로 발전시킬 것이라는 낙관론부터 절멸에 가까운 위기를 초래할 것이라는 비관론까지 상반된 전망이 교차한다. 정 집행위원장은 “아마도 진실은 그 중간 어딘가에 있을 것”이라며 “영화는 이처럼 극단적으로 엇갈리는 전망 사이에서 AI가 만들어낼 미래를 관객과 함께 상상해 보게 한다”고 말했다. 극단적 낙관론과 비관론 사이에서 갈팡질팡하던 로허 감독은 종국에는 어느 한쪽의 주장에 손을 들어주지 않는다. 대신 영화의 결론으로 ‘종말낙관주의자(apocaloptimist)’라는 개념을 내세운다. 그는 특히 AI를 둘러싼 논쟁이 환경 문제와도 직결된다고 강조했다. 그는 “AI는 기후재난을 예측하고 대응방안을 찾거나 전력망을 효율적으로 관리하는 데 큰 도움을 줄 수 있는 반면 막대한 전력을 소비하는 데이터센터는 새로운 환경 부담을 만들고 있다”고 설명했다. 이어 “AI를 활용해 환경 문제를 어떻게 해결할 것인지, AI 때문에 발생할 새로운 환경 문제는 무엇인지에 대한 사회적 논의가 필요하다”고 말했다. 올해 환경영화제는 이달 30일까지 전국에서 온·오프라인 방식으로 진행된다. 기존의 거점 극장 중심 상영에서 벗어나 학교와 지방자치단체, 기관 등이 작품 상영을 신청하면 환경재단이 공동체 상영을 지원하는 방식으로 운영된다.

2005년생, 20세 미국 감독 케인 파슨스의 장편 데뷔작 ‘백룸’이 미국과 한국 극장가를 동시에 흔들고 있다. 제작비 약 1000만달러(약 150억원) 저예산 작품이 개봉 사흘 만에 전 세계 흥행 수익 1억1800만달러(약 1800억원)를 기록하며 ‘괴물 신인’의 탄생을 알렸다. ‘백룸’은 장르 영화 명가 A24가 내놓은 호러 영화다. 파슨스 감독이 10대 시절이던 2022년 유튜브에 공개해 누적 8234만뷰를 기록한 9분 분량 영상 ‘더 백룸즈(파운드 푸티지)’를 장편서사로 확장한 작품이다. 영화의 출발점은 인터넷 괴담이다. 현실의 벽을 잘못 통과하면 끝없이 이어지는 노란 형광등 복도와 무한한 방의 미로에 갇힌다는 설정이 온라인을 통해 확대·재생산되며 서브컬처로 자리 잡았다. 이야기는 할인가구점을 운영하는 남자 클라크(추이텔 에지오포)와 그의 심리치료사 메리를 중심으로 전개된다. 클라크가 지하공간 너머 미지의 공간 ‘백룸’에 진입한 뒤 실종되고, 이후 메리가 그 흔적을 추적하며 백룸에 발을 들인다. ‘백룸’은 미국과 한국 시장에서 동시에 흥행세를 보이고 있다. 북미에서는 스타워즈 신작 ‘만달로리안과 그로구’를 제치고 개봉 첫 주 박스오피스 1위에 올랐다. 이로써 A24 역대 최대 오프닝 기록을 새로 썼고, 역대 최고 프리뷰 수익, 할리우드 최연소 박스오피스 1위 감독 기록까지 각종 기록을 동시에 갈아치웠다. 한국에서도 ‘만달로리안과 그로구’, ‘마이클’을 꺾고 2주 연속 외화 박스 오피스 1위에 올랐다. 개봉 8일 만에 누적 57만여명의 관객을 모으며 외화 호러·스릴러 장르로 이례적 흥행을 이어가고 있다.

“‘천만 배우’가 됐다고 어깨 올라가는 모습, 절대 싫어요.” 배우 박지훈(27)은 올해 누구보다 바쁜 시간을 보내고 있다. 영화 ‘왕과 사는 남자’가 관객 1688만명을 돌파했고, 이 작품으로 백상예술대상 남자 신인연기상을 거머쥐었다. 티빙 오리지널 드라마 ‘취사병 전설이 되다’ 역시 전국 평균 시청률 7%대를 기록하며 뜨거운 반응을 얻고 있다. 흥행과 화제성, 연기력 호평까지 모두 잡은 한 해다. 하지만 정작 본인은 “달라진 건 없다”고 강조했다. 2일 서울 종로구 삼청동 카페에서 만난 박지훈은 “천만 배우가 됐다고 으스대거나 들뜬 모습을 보면 스스로 정말 꼴 보기 싫을 것 같다”며 “주어진 일을 열심히 하다 보니 좋은 결과가 따라온 것뿐”이라고 했다. ‘취사병 전설이 되다’는 관심병사였던 취사병 성재(박지훈)가 게임 속 퀘스트처럼 주어지는 임무를 수행하며 성장하고, 요리 실력을 쌓는 이야기를 그린 코미디 판타지 드라마다. 웹툰 원작 특유의 게임 시스템과 B급 유머, 군대 이야기가 섞인 독특한 설정으로 입소문을 타 호응을 받고 있다. 작품의 코믹한 분위기를 만들어낸 비결은 의외로 ‘즉흥성’이었다. 박지훈은 “촬영 현장에서 만들어진 장면이 정말 많았다”고 설명했다. 극 중 성재가 행정보급관 박재영 상사(윤경호)에게 햄버거를 반복해서 건네는 장면이 대표적이다. 박지훈은 “‘흑백요리사’를 패러디한 안대 장면은 윤경호 선배님 아이디어였다”며 “햄버거를 여러 번 건네면 성재에 대한 호감도가 올라가는 행보관의 모습이 자연스럽게 보일 것 같다는 의견도 선배님이 내셨다. 그러면서 횟수가 늘어났다”고 말했다. ‘송아지처럼 눈 뜨지 마라’(윤경호)같이 폭소를 유발한 대사 상당수도 현장에서 탄생했다. 미역국을 끓인 성재가 미역 드레스를 입고 하늘에서 강림하는 ‘미역 천사’ 장면이나, 감자탕 등뼈를 아코디언처럼 연주하는 장면은 공개 직후 소셜미디어를 휩쓸었다. 그는 “B급 유머는 우리 작품의 가장 큰 힘”이라며 “스토리와 인물 관계도 무겁거나 복잡하지 않아 가볍고 편안하게 볼 수 있다”고 소개했다. 이어 “제가 재미있는 사람은 아니지만, 오히려 그래서 이 작품이 더 끌렸다”며 “이번 작품을 통해 코미디 연기의 매력을 새롭게 알게 됐다”고 덧붙였다. 시청자들 사이 회자된 박지훈의 할머니 분장 장면은 정작 그에게 가장 부담스러운 촬영이었다. 극 중 김관철 상병(강하경)이 어린 시절 할머니를 떠올리는 회상 장면에서 박지훈은 직접 할머니 분장을 하고 등장한다. 그는 “코믹한 장면이지만, 상대 배우의 감정이 무너지면 안 되는 신이라 촬영 전까지 고민이 많았다. 현장에서 저는 엄숙하게 찍었다”고 돌아봤다. 박지훈은 자신을 ‘현장에서 배우는 배우’라고 표현했다. 아역으로 연기를 시작했지만 정작 연기학원에서 무엇을 배웠는지는 잘 기억나지 않는다고 했다. 그는 “대본을 정말 많이 반복해서 읽고 대사만 외운 채 현장에 나간다”며 “상대 배우들의 연기를 보고 듣고 흡수하면서 내 표현 방식을 결정하는 편”이라고 했다. ‘약한영웅’ 시리즈, ‘왕과 사는 남자’, ‘취사병 전설이 되다’까지 연이어 호평을 받으며 배우로서 입지를 넓혀가고 있지만, 정작 박지훈은 먼 미래보다 현재를 이야기했다. “순간순간 주어진 임무에 최선을 다하고 싶어요. 아이돌(‘워너원’) 활동도 계속하고 싶고, 시청자들이 믿고 볼 수 있는 배우가 되면 좋겠습니다.”