뉴 워/ 아서 스넬/ 노승영 옮김/ 리더스북/ 2만3000원 얼음이 녹자 세계 질서가 움직이기 시작했다. 기후변화는 환경 문제를 넘어 권력과 안보의 문제로 확장되고 있다. 영국 외교관 출신 아서 스넬은 ‘뉴 워’에서 이 변화를 정면으로 다룬다. 그는 기후위기를 생태 재난만이 아니라 새로운 지정학의 출발점으로 규정한다. 책은 녹아내리는 빙하와 메마른 토양, 극단적 폭염과 해수면 상승이 국제 질서를 어떻게 뒤흔들지에 대한 일종의 예견서다. 문제의식은 저자의 개인적 경험에서 출발했다. 외교관으로 일하던 2003년, 그는 스위스 알프스 등반 중 낙석에 맞을 뻔한 사고를 겪었다. 빙하가 녹으며 산악 지형이 불안정해진 것이 원인이었다. 환경 변화가 인간의 생존 조건을 위협한다는 사실을 체감한 순간이었다. 고전적 지정학이 전제해온 “지형은 정치의 바탕”이라는 명제는 기후변화라는 변수 앞에서 근본적으로 재해석되고 있었다. 이 변화가 가장 극적으로 드러나는 공간은 북극이다. 얼음이 녹자 새로운 항로와 자원이 드러났고, 강대국들은 곧바로 움직였다. 러시아는 북극해 해저에 자국 국기를 꽂으며 영유권 경쟁에 뛰어들었다. 미국은 그린란드 매입 가능성을 검토했다. 중국 역시 아이슬란드와 그린란드 일대에서 영향력 확대를 모색하고 있다. 한때 얼음으로 봉인됐던 공간이 세계 전략 경쟁의 최전선으로 변한 셈이다. 저자는 옥스퍼드에서 역사를 공부하고 중동과 아프리카 분쟁 지역을 20여년간 누빈 외교관 출신이다. 기후 과학자나 환경운동가가 아니라 국제정치의 현실을 다뤄온 인물이다. 자연히 그의 관심은 탄소 감축의 당위론이 아니라 ‘기후변화 이후 세계는 어떻게 재편되는가’ 하는 질문에 맞춰져 있다. 이미 변화는 시작됐고, 그것이 어떤 충돌과 권력 이동을 촉발하느냐는 것이다. 저자는 기후위기가 자연 파괴를 넘어 정치·경제 구조 전체를 흔든다고 본다. 가뭄과 식량난은 아프리카 지역 분쟁을 심화시키고, 난민 이동은 유럽과 미국의 극우 포퓰리즘 부상과 맞물린다. 해빙 중인 북극에서는 자원 경쟁이 벌어지고, 재생에너지 전환 과정에서 필수적인 핵심 광물을 가진 국가들은 새로운 전략적 위상을 얻게 된다. 기후변화가 국제정치의 판 자체를 바꾸고 있다는 진단이다. 책은 흙·공기·불·물 네 가지 원소를 축으로 전개된다. ‘흙’ 부분에서는 식량과 광물 경쟁을, ‘공기’에서는 폭염과 이주, 음모론과 지구공학을 다룬다. ‘불’은 화석연료 이후의 에너지 질서와 원자력·수소 에너지의 가능성을 탐색하고, ‘물’에서는 담수 부족과 북극 해빙, 해수면 상승 문제를 종합적으로 짚는다. 다소 교과서적인 구성이지만, 각 지역 사례를 국제정치 맥락 속에서 엮어내는 솜씨는 설득력을 갖는다. 결국 저자가 그려내는 미래는 단순한 환경 재난의 시대가 아니다. 기후위기 이후 세계는 새로운 자원과 생존 공간을 둘러싼 신(新)제국주의 구도로 수렴할 가능성이 크다고 저자는 내다본다. 그는 경고한다. “기후위기는 미래 세계를 몰라보게 바꿔놓을 것이라는 사실을 받아들여야 한다. 지금 준비를 시작해야 한다.”

1500억원 상당의 금괴를 얼결에 손에 넣는다면 과연 주인에게 돌려줄 수 있을까. 최근 종영한 디즈니+ 오리지널 시리즈 ‘골드랜드’는 그 질문에서 출발하는 범죄 스릴러다. 불우한 유년기를 지나 평범한 삶만을 꿈꾸던 세관원 희주(박보영). 그는 연인 도경(이현욱)의 수상한 부탁으로 1500억원 상당의 금괴를 떠안게 되고, 그 순간부터 삶은 송두리째 흔들리기 시작한다. 작품 속 금괴는 단순한 재화가 아니라 내면 깊숙이 숨은 욕망을 시험하는 장치다. 박보영(사진)은 극이 진행될수록 욕망에 잠식되는 희주를 서서히 짙어지는 눈빛으로 그려냈다. ‘뽀블리(박보영+러블리)’라는 애칭으로 사랑받아온 그에게 ‘골드랜드’는 데뷔 20년 만의 첫 본격 장르물이다. 동시에 가장 어두운 얼굴을 꺼내 보인 작품이기도 하다. 28일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 박보영은 “본능과 욕심대로 살아가는 인물을 연기하며 카타르시스를 느꼈다”고 말했다. “여성 캐릭터가 끌고 가는 범죄 스릴러를 또 언제 만날 수 있을까 싶었어요. 김성훈 감독님이 ‘금괴가 손에 들어와도 다시 돌려줄 것 같은 이미지의 박보영이 욕망을 드러낼 때 시청자들이 더 쾌감을 느낄 것’이라고 말씀해 주신 게 이 작품을 선택한 계기가 되기도 했죠.” 박보영은 이번 작품을 위해 다양한 장르물을 섭렵하고, 이미지 트레이닝에 공을 들였다고 했다. 그는 “평소의 나라면 절대 하지 못할 선택들을 희주를 통해 경험했다”며 “배우라는 직업의 큰 매력이 내가 살아보지 못한 삶을 잠시 살아보는 데 있는 것 같다”고 했다. 극 초반 “금괴를 주인에게 돌려주자”고 말하던 희주는 후반부로 갈수록 욕망에 사로잡힌다. “금괴는 내 것”이라고 주장하고, 금괴를 잃느니 차라리 죽겠다는 집념까지 드러낸다. 희주를 표현하기 위해 박보영은 극 내내 색조 화장을 전혀 하지 않은 채 카메라 앞에 섰다. 극한의 상황에서 살아남으려 발버둥 치는 희주의 피폐함을 표현하기 위해 체중도 약 3㎏ 감량했다. 그는 “욕망이 커질수록 희주의 눈빛이 돌아버린 것처럼 보이길 바랐다”며 “피칠하고 땀 범벅이 되는 경험도 흔치 않으니까 끝까지 해보자는 마음이었다”고 덧붙였다. 최근 몇 년간 박보영의 필모그래피는 드라마 ‘정신병동에도 아침이 와요’, ‘미지의 서울’, 그리고 ‘골드랜드’까지 묵직한 메시지를 담은 작품들로 채워졌다. 그는 “어릴 때는 로맨틱 코미디가 가장 익숙했고 잘할 수 있는 장르라고 생각했다”면서도 “시간이 지나며 관심이 가는 이야기의 결이 달라지는 경험을 했다”고 했다. “재미와 오락 중심의 작품 위주로 선택한 시기가 있었는데, 누군가에게 메시지를 줄 수 있는 작품 역시 의미 있다고 생각했어요. 그런 작품들을 하며 배우로서 또 다른 뿌듯함을 느끼게 됐고요.” 다채로운 유형의 작품을 거치며 다양한 시청자 반응을 접하는 데서 큰 보람을 느낀다고도 했다. “밝은 작품을 할 때는 ‘힘든 현실에서 잠시 웃을 수 있었다’는 반응이 많았다면, ‘정신병동…’이나 ‘미지의 서울’ 때는 ‘캐릭터에 감정이입하며 다시 앞으로 나갈 힘을 얻었다’는 이야기를 많이 들었어요. 결은 다르지만 둘 다 정말 소중한 피드백이에요.” 올해로 데뷔 20주년. 긴 시간 쉼 없이 달려왔지만, 그는 여전히 다음 20년을 고민한다. 그는 “일상에서는 큰 고민이 없는데, 배우로 다음 스텝을 어떻게 가야 할까, 앞으로의 20년을 잘 채워갈 수 있을지 고민이 많다”고 했다. 그러면서도 마지막에는 특유의 밝은 웃음을 지었다. “‘골드랜드’로 어둠의 끝을 봤으니, 차기작은 밝은 작품을 하고 싶어요.”

가요계에 혜성같이 등장해 차트 1위를 휩쓸었지만 예기치 못한 사건으로 하루아침에 해체된 3인조 혼성 댄스 그룹 ‘트라이앵글’. 20년 만에 찾아온 재기의 기회를 붙잡기 위해 무모한 도전에 나선 이들의 이야기를 그린 코미디 영화 ‘와일드 씽’이 다음 달 3일 개봉한다. 28일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 ‘와일드 씽’ 손재곤(사진) 감독은 6년 만에 내놓는 신작에 대해 “배우들에게 미안한 마음이 들 정도로 배우들이 열심히 연습해줬다”고 말했다. 1990년대 댄스 가수의 무대를 스크린 위에 구현하기 위해 배우들에게 요구된 준비 강도가 상당했다는 설명이다. 손 감독은 “가수 역할은 각종 기술의 도움을 받을 수도 있지만, 배우가 직접 해내는 것과는 전적으로 다르다”며 “트레이닝 과정이 쉽게 생각할 수 없는 수준이었다. 제가 미안해질 정도였다”고 돌아봤다. 약 한 달 전 유튜브를 통해 공개된 트라이앵글의 데뷔곡 ‘러브 이즈(Love is)’ 뮤직비디오는 조회수 285만을 기록하며 개봉 전부터 관심을 끌고 있다. 리더이자 댄스머신 ‘현우’(강동원), 홍일점 ‘도미’(박지현), 래퍼 ‘상구’(엄태구) 모두 실제 아이돌 그룹을 연상케 하는 퍼포먼스를 선보였고, 중독성 있는 멜로디 역시 입소문을 탔다. 손 감독은 특히 강동원에 대해 신뢰를 드러냈다. 그는 “강동원은 영화 초기 단계부터 함께한 배우로, 음악과 스타일링 등 영화 전체를 매우 잘 이해했다”며 “트라이앵글의 콘셉트에도 아이디어를 많이 줬다”고 밝혔다. 이어 “지방 촬영 때는 따로 연습 공간을 빌려 안무가와 온종일 연습했을 정도”라고 덧붙였다. 영화에는 트라이앵글의 재결합뿐 아니라, 한때 이들의 인기에 가려 만년 2위에 머물다 불미스러운 사건으로 은퇴한 발라드 가수 최성곤(오정세)의 사연도 함께 담긴다. 손 감독은 오정세에 대해서도 “장면마다 많은 고민을 바탕으로 아이디어를 더했고, 그 결과 (코믹한) 효과가 극대화된 장면들이 많다”고 극찬했다. 전작 ‘달콤, 살벌한 연인’(2006), ‘이층의 악당’(2010), ‘해치지 않아’(2020)에 이르기까지 자신만의 코미디 세계를 구축해온 손 감독은 이번 작품에서도 자신만의 색채를 선보인다. 다만 영화 결말은 폭소를 유발하는 동시에 다시 무대에 오르려는 인물들의 뭉클함으로 여운을 남긴다.

제79회 칸 국제영화제가 루마니아 감독 크리스티안 문지우에게 두 번째 황금종려상을 안기며 막을 내렸다. 한국 영화로는 4년 만에 경쟁 부문에 진출한 나홍진 감독의 ‘호프’는 수상에 실패했다. 23일(현지시간) 프랑스 칸 뤼미에르 극장에서 열린 올해 칸영화제 폐막식에서 최고 영예인 황금종려상은 문지우 감독의 ‘피오르’에 돌아갔다. 이 작품은 그의 여섯 번째 장편이자, 칸 경쟁 부문에 초청된 다섯 번째 작품이다. 그는 2007년 두 번째 장편 ‘4개월, 3주… 그리고 2일’로 이미 황금종려상을 받은 바 있어, 이번 수상으로 칸 역사상 황금종려상을 두 차례 수상한 열 번째 감독이 됐다. 그는 2012년 ‘신의 소녀들’로 각본상을, 2016년 ‘졸업’으로 감독상을 받는 등 칸과 꾸준히 인연을 이어왔다. ‘피오르’는 문지우 감독이 자국과 모국어를 벗어나 해외에서 만든 첫 국제 공동 제작 프로젝트로, 다국적 배우진이 참여했다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 ‘버키’ 역으로 잘 알려진 루마니아계 미국 배우 서배스천 스탠이 루마니아 출신 남성 미하이를, 노르웨이 배우 레나테 레인스베가 아내 리스베트를 연기했다. 영화는 부부가 리스베트의 고향인 피오르 인근 외딴 마을로 이주하면서 시작한다. 엄격한 근본주의 기독교 신앙을 지닌 이들은 교회 공동체의 영향력이 강한 이 지역에 매력을 느끼지만, 곧 지역 사회 내부 균열과 갈등에 직면한다. 사건의 발단은 부부의 십대 자녀들이 다니는 학교 교사들이 아이들의 몸에 난 멍과 상처를 발견하면서 비롯된다. 교사들은 아이들에게 가정폭력 여부를 확인하는 과정에서 질문을 이어가고, 루마니아어 외에는 능숙한 의사소통이 어려운 진술과 변호사 없이 경찰 조사에 응한 미하이의 진술이 파장을 불러온다. 이후 사안은 급속히 확대돼 아이들은 부모와 격리돼 임시 보호 조치에 들어가고, 형사 재판 절차로까지 이어진다. 한편 딸이 이웃의 반항적인 소녀와 가까워지는 서브플롯이 더해진다. 영화는 타인에 대한 개방과 관용을 표방하는 사회가 정해진 길에서 벗어난 개인을 얼마나 신속하고 가혹하게 배제할 수 있는지 드러냈다. 레인스베는 이 작품으로 칸이 가장 총애하는 배우임을 다시 한 번 입증했다. 그는 요아킴 트리에르 감독 영화 ‘사랑할 땐 누구나 최악이 된다’로 2021년 칸 여우주연상을 받았고, 지난해 같은 감독의 ‘센티멘탈 밸류’로 심사위원대상을 이끈 바 있다. 배급사 네온은 봉준호 감독의 ‘기생충’ 이후 7년 연속 황금종려상 수상작 배급권을 확보하는 진기록도 세웠다. 문지우 감독은 수상 소감에서 “큰 변화를 이뤄내자고 요구하기 전에 우리는 작은 변화부터 시작해야 한다”고 말했다. 2등상인 심사위원대상은 망명 중인 러시아 감독 안드레이 즈뱌긴체프의 ‘미노타우로스(Minotaur)’에 돌아갔다. 성공한 기업인이 아내의 불륜을 알게 된 뒤 파국으로 치닫는 과정을 그린 심리 스릴러로, 클로드 샤브롤의 1969년작 ‘부정한 여자’를 느슨하게 재해석했다. 불륜과 복수를 중심으로 한 장르적 구조에 러시아의 우크라이나 침공 이후의 정치적 긴장감도 서사에 반영됐다. 즈뱌긴체프 감독은 2014년 ‘리바이어던’으로 칸 각본상을, 2017년 ‘러브리스’로 심사위원상을 수상한 바 있다. 감독상은 ‘블랙 볼’을 연출한 스페인 감독 하비에르 칼보·하비에르 암브로시와 ‘파더랜드’를 연출한 폴란드 감독 파베우 파블리코프스키가 공동 수상했다. 심사위원상은 독일 여성 감독 발레스카 그리제바흐의 ‘더 드림드 어드벤처’가, 각본상은 ‘어 맨 오브 히즈 타임’ 각본을 쓰고 연출한 에마뉘엘 마르 감독이 받았다. 남우주연상은 뤼카스 돈트 감독의 ‘카워드(COWARD)’에서 공동 주연을 맡은 에마뉘엘 마키아와 발렌틴 캉파뉴가 함께 받았다. 여우주연상 역시 일본 하마구치 류스케 감독의 ‘올 오브 어 서든’에서 공동 주연한 벨기에 출신 배우 비르지니 에피라와 일본 배우 오카모토 다오가 함께 받았다. 한편 기대를 모았던 ‘호프’의 수상은 불발로 그쳤다. 나 감독은 배급사 플러스엠엔터테인먼트를 통해 “지금 가장 중요한 것은 한국 관객들과 만나기까지 남은 약 두 달의 시간”이라며 “(올여름) 개봉 전까지 작품의 완성도를 최대한 끌어올리는 데 집중하겠다”고 전했다.

전 세계 662개 영화학교에서 출품된 2747편의 중·단편 영화 가운데 단 19편만 본선에 오른 제79회 칸 국제영화제 ‘라 시네프’(학생영화) 부문. 그 치열한 경쟁에서 2등상을 거머쥔 진미송(미국명 네이딘 미송 진·사진) 감독은 의외로 담담했다. 수상 다음 날인 22일(현지시간) 프랑스 칸 팔레 데 페스티발에서 만난 그는 인터뷰 장소에 들어서며 “영화를 보고 오는 길”이라고 했다. 들뜬 기색 대신, 성실하게 좋은 영화를 찾아다니는 학생 감독의 얼굴이었다. 진 감독의 단편 ‘사일런트 보이시즈(SILENT VOICES)’는 21일 제79회 칸 국제영화제 ‘라 시네프’ 부문 시상식에서 2위로 호명됐다. 작품은 한국에서 뉴욕으로 이주한 네 식구의 하루를 따라가는 17분짜리 단편이다. 병든 부모를 한국에 두고 온 아버지, 예술의 꿈을 접은 어머니, 서로 다른 불안 속에 살아가는 두 딸의 시선이 교차한다. 가족들은 서로를 걱정시키지 않기 위해 고통을 침묵 속에 감춘다. 진 감독은 “수상은 전혀 예상하지 못했다”고 했다. 연극 연출가를 꿈꿨으나 영화로 방향을 틀었고, 성균관대 연기예술학과에서 영화 연출을 공부했다. 미국 생활 경험이 없던 그는 대학 졸업 후 뉴욕으로 건너가 현재 컬럼비아대 영화과 석사(MFA) 과정에 재학 중이다. 수상작은 그의 MFA 졸업 작품이다. 대학 졸업 전후로 장편 독립영화 현장에서 일했지만, 그는 당시 경험을 두고 “위계질서가 강한 영화 현장에서 실전 경험은 쌓을 수 있었지만, 연출 면에서 깊이 있는 배움을 얻지는 못했다”고 회상했다. 비슷한 상황에 놓인 다양한 국적의 동료들과 함께 공부하고 작업할 환경이 필요하다고 느껴 유학을 결심했다. 한국에서는 시나리오를 쓰는 것도 쉽지 않았다고 한다. “서구, 특히 유럽 중심 영화를 보며 자라 한국을 배경으로 한 이야기를 상상하기 어려웠다”고 말했다. 그러나 역설적으로 미국 생활은 그를 더 한국으로 향하게 했다. “미국에서 생활하고 작업하다 보니 오히려 한국에서 더 영화를 찍고 싶어졌다”는 것이다. 그는 “조국에서 영화를 찍기 어렵다고 느껴 미국에 왔지만, 그곳 역시 완전한 집이 되지는 않는다”며 “그러다 보니 부모가 있는 집과 떠나온 사회를 다시 바라보게 된다”고 말했다. 뉴욕에서 느낀 위축감과 이방인의 감각은 ‘사일런트 보이시즈’의 출발점이 됐다. “매일 작은 패배감을 느꼈는데, 뉴욕의 수많은 이민자도 같은 감정을 안고 살아간다는 생각에서 이 영화가 출발했다”고 했다. 진 감독은 이미 주목받는 신예다. 한국 이민자 가족의 모녀 3대를 그린 단편 ‘Juk’으로 2024년 미국감독조합(DGA) 학생영화상 대상을 받았다. ‘오징어 게임’ 시리즈 황동혁 감독과 ‘벌새’ 김보라 감독도 거쳐 간 상이다. 올겨울에는 뉴욕 한인 네일 살롱을 배경으로 한 새 단편 촬영에 들어간다. 10월 컬럼비아대 졸업을 앞둔 그는 첫 장편은 한국에서 찍고 싶다고 말했다. 유복한 환경에서 부족함 없이 성장한 한 30대 여성이 자신을 둘러싼 환경에 질식할 것 같은 감정을 느껴 일탈하는 이야기를 구상 중이다. 칸 수상에 대해 그는 “더 열심히 해야 한다는 책임감만 든다”고 했다. “다른 친구들이 얼마나 열심히 작업했는지, 또 그 작품들이 얼마나 뛰어난지 잘 알고 있다”며 “운이 많이 따라줬다는 걸 알기 때문에 큰 책임감을 느낀다”고도 했다. 이어 “한국인과 코리안 아메리칸은 같지 않다고 생각한다”며 “그럼에도 한국에서 이 작품을 한국 영화로 받아들여 준 데 감사하다”고 말했다.

올해 칸 영화제는 전반적으로 “풍성한 해는 아니었다”는 씁쓸한 공감대 속에 막을 내린다. 한마디로 ‘칸의 흉작’이라는 평가가 뒤따른다. 현지에서는 경쟁 부문이 예년만큼의 강렬한 화제작으로 채워지지 못했다는 인식이 지배적이다. 모니카 벨루치가 출연한 프랑스 감독 레아 미시우스의 ‘생일 파티’가 22일(현지시간) 제79회 칸 영화제 경쟁 부문 폐막작으로 상영되면서 황금종려상을 두고 경쟁한 22편의 상영이 모두 마무리됐다. 폐막식은 23일 오후 8시15분(한국시간 24일 새벽) 거행되며, 황금종려상을 비롯한 수상자가 이 자리에서 발표된다. 올해 영화제의 가장 두드러진 분위기는 경쟁 부문 작품들에 대한 전반적인 아쉬움이다. 일부 작품이 주목을 받았지만, 전반적으로는 기대에 미치지 못했다는 평가가 우세하다. 이러한 인식은 지난해 강력했던 경쟁 부문 라인업과 대비되어 더욱 두드러진다. 지난해에는 황금종려상 수상작 ‘그저 사고였을 뿐’을 비롯해 ‘센티멘탈 밸류’, ‘시라트’, ‘더 시크릿 에이전트’ 등이 뜨거운 기립박수를 받으며 상영됐고, 아카데미상 시즌까지 영향력을 이어갔다. 올해 역시 일부 작품들은 주목을 받으며 황금종려상 경쟁 구도를 형성하고 있다. 평론가들 사이에서는 ‘파더랜드’, ‘미노타우르’, ‘올 오브 어 서든’ 등이 유력 후보로 거론된다. 파베우 파블리코프스키 감독의 ‘파더랜드’는 전후 독일로 돌아오는 토마스 만과 그의 딸 에리카의 여정을 따라가며, 역사적 상흔과 개인의 죄책감을 교차시킨 작품이다. 후회와 기억의 층위가 두드러지며, 산드라 휠러와 한스 지슐러의 연기가 큰 호평을 받았다. 망명 중인 러시아 감독 안드레이 즈비아긴체프의 ‘미노타우르’는 성공한 기업인이 아내의 불륜을 알게 된 뒤 파국으로 치닫는 과정을 그린 심리 스릴러다. 클로드 샤브롤의 1969년작 ‘부정한 여자’를 느슨하게 재해석한 작품으로, 불륜과 복수를 중심으로 한 장르적 구조에 러시아의 우크라이나 침공 이후의 정치적 긴장감을 배경으로 더했다. 일본 감독 하마구치 류스케의 ‘올 오브 어 서든’은 그가 처음으로 시도한 국제 공동제작 작품이다. 프랑스 파리에서 환자 중심 돌봄 철학 노인 요양원을 운영하는 프랑스 여성 원장 마리루가 암 투병 중인 일본인 연극 연출가 마리를 만나며 삶이 흔들리는 이야기를 그렸다. 한편 이미 화려한 칸 수상 경력을 지닌 ‘거장’들, 즉 고레에다 히로카즈, 라슬로 네메스, 페드로 알모도바르, 아쉬가르 파르하디, 크리스티안 문주 등은 높은 기대에 비해 평이한 작품을 내놓았다는 평가가 나온다. 폐막을 앞두고 뒤늦게 공개된 하비에르 칼보·하비에르 암브로시 감독의 ‘블랙 볼’, 에마뉘엘 마르 감독의 ‘어 맨 오브 히즈 타임’ 등이 호평을 받으며 막판 다크호스로 부상할 가능성을 남겼다. 22일 공개된 영화제 공식 데일리 매체 ‘스크린 인터내셔널’ 평점에서는 ‘파더랜드’가 3.3점으로 가장 높았고, ‘미노타우르’(3.2점), ‘올 오브 어 서든’(3.1점)이 뒤를 이었다. 다만 이러한 평점과 반응은 어디까지나 현장 비평가들의 평가일 뿐, 최종 결과와는 무관하다. 박찬욱 감독을 포함한 9인의 심사위원단은 각기 다른 영화적 배경과 미학적 관점을 지닌 인물들로, 수상 결과는 평단의 예측과 다른 방향으로 전개될 가능성도 열려 있다.

칸에서 만난 영국 배우 틸다 스윈턴(65)은 영화의 본질을 “예측 불가능한 인간의 모험”이라고 정의했다. 인공지능(AI) 시대에도 영화가 살아남는 이유는 결국 인간이 만드는 혼란과 실험성에 있다고 강조했다. 스윈턴은 21일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제가 열리고 있는 프랑스 칸 부뉴엘 극장에서 열린 마스터클래스에서 자신의 영화 인생과 함께해온 감독들에 대해 이야기를 나눴다. 이 가운데 봉준호 감독과의 인연은 칸 영화제에서 시작됐다고 밝혔다. 그는 “‘살인의 추억’과 ‘괴물’을 보고 칸에서 먼저 호텔 조식 자리를 제안했다”고 회상했다. 당시 봉 감독이 “다음 프로젝트에는 어울리는 역할이 없다”고 했지만, 몇 주 뒤 “각본에 ‘메이슨 장관’이라는 인물이 있기는 하지만 정장을 입은 온화한 남성”이라는 전화를 받았다고 한다. 스윈턴은 “저에게 맡기세요”라고 답했다. ‘설국열차’의 악명 높은 메이슨 장관 캐릭터가 탄생한 비화다. 그는 “다음 주 서울에서 봉 감독을 만날 예정”이라고도 했다. 그는 1985년 첫 장편 영화 ‘카라바조’를 함께한 영국 감독 데릭 저먼에 대해서도 회고했다. 1994년 자먼이 세상을 떠난 뒤 그는 커다란 상실감을 느꼈고 새로운 작업 파트너를 찾았으며, 그 과정에서 봉 감독을 만나게 됐다는 설명이다. ‘오직 사랑하는 이들만이 살아남는다’를 연출한 짐 자무시에 대해서는 “뮤지션 같은 본능으로 촬영장을 움직이는 감독”이라고 표현했다. 웨스 앤더슨의 ‘그랜드 부다페스트 호텔’에서 90대 노인 ‘마담 D.’를 연기한 일을 언급하며 실제 노배우를 캐스팅하는 편이 더 낫지 않겠느냐고 물었지만 앤더슨이 고집을 꺾지 않았다는 일화도 전했다. 샐리 포터의 ‘올란도’에 대해서는 “단순히 남자가 여자로 변하는 이야기가 아니라 ‘고정되지 않음’ 자체에 관한 이야기”라고 강조했다. 또한 그는 2004년 칸 영화제 심사위원으로 참여했을 당시 마이클 무어의 다큐멘터리 ‘화씨 9/11’에 황금종려상을 주자는 의견을 밀어붙였다고는 사실도 공개했다. 그는 또 영화와 AI 사이에 분명한 선을 그었다. 영화 제작자들이 예측 가능한 공식에 안주할 경우에만 AI가 위협이 될 것이라고 주장하며 “우리가 만드는 것이 공식적이거나 어떤 방식으로든 관객을 지루하게 만드는 것이 아니라면, AI에게는 기회가 없다”고 밝혔다. 그러면서도 “하지만 그런 것들을 계속 만들어진다면 경계해야 한다”고 덧붙였다. 이어 “우리가 해야 할 일은 인간만이 할 수 있는 일을 하는 것”이라며 “관객이 다음에 무엇이 올지 알 수 없고, 그 경험 자체를 즐기게 하는 지저분하고(messy) 모험적인 경험들을 만드는 것”이라고 강조했다. 그러면서 “영화관에 가기 위해 이동하고, 표를 사고, 식사까지 한 관객이 이미 네 번쯤 본 것 같은 영화를 보고 있다는 사실을 깨닫는 순간의 좌절감을 생각해보라”며 “바로 그것이 경계해야 할 지점”이라고 했다. 스윈턴은 영화가 텔레비전, 비디오, 스트리밍 도래로 여러 차례 종말 위기를 지나왔지만, 위험을 감수하려는 사람들의 손에 남아 있는 한 앞으로도 살아남을 것이라고 주장했다. “영화는 인간의 산업입니다. 인간이 영화를 만드는 거죠.” 스윈턴은 현재는 태국 감독 아피찻퐁 위라세타쿤과 신작을 준비 중이다.

제79회 칸 나딘 미송 진 감독이 학생 영화 부문 2등상을 수상했다. 칸 영화제 집행위원회는 21일(현지시간) 프랑스 팔레 데 페스티발 칸 부뉴엘 극장에서 열린 ‘라 시네프’ 부문 시상식에서 진 감독의 단편 ‘사일런트 보이시즈(SILENT VOICES)’를 2등상 수상작으로 발표했다. 라 시네프는 세계 영화학교 학생들이 만든 중단편 영화를 대상으로 한 경쟁 부문이다. 올해는 전 세계 662개 영화학교에서 출품된 2747편 중 19편이 본선에 올라 공식 상영됐다. 나딘 미송 진은 뉴욕과 서울을 기반으로 활동하는 한국인 감독이다. 성균관대학교에서 영문학과 영상학을 전공하고 현재 미국 뉴욕 컬럼비아 대학교 영화과 MFA 과정에 재학중이다. ‘사일런트 보이시즈’는 뉴욕을 배경으로 한 한국계 이민자 가족의 이야기를 담은 작품이다. 네 가족 구성원은 각자의 삶을 살아가며 일상적 고난과 마주하지만, 생존과 고립 속에서도 서로의 자신의 상처를 감춘 채 살아간다는 내용을 그렸다. 한편 1등상은 미국 뉴욕대의 루카스 아처 감독이 차지했다. 3등은 프랑스 국립영화학교 라 페미스(La Fémis)와 독일 바벨스베르크 콘라트 볼프 영화학교 출신 감독이 공동 수상했다. 상금은 1등 1만5000유로, 2등 1만1000유로, 3등 7500유로가 각각수여된다. 앞서 한국 영화로는 ‘매미’(2021), ‘홀’(2023)이 이 부문 2위에 오른 적이 있다. 지난해 허가영 감독의 ‘첫여름’은 사상 첫 1위를 차지하기도 했다. 수상작들은 다음 달 2일 파리의 유서 깊은 영화관 시네마 뒤 팡테옹(Cinéma du Panthéon)에서 상영될 예정이다.

“스타워즈를 처음 만나는 세대의 입구가 되길 바란다.” 27일 개봉하는 영화 ‘만달로리안과 그로구’의 연출을 맡은 존 파브로(사진) 감독은 21일 한국 언론과 가진 화상 기자간담회에서 이렇게 밝혔다. 그는 “‘베이비 요다’로 불린 ‘그로구’가 스타워즈 시리즈를 보지 않은 사람들에게까지 알려질 만큼 전 세계적인 사랑을 받았다”며 “7년 만에 극장에서 선보이는 새로운 ‘스타워즈’ 영화인 만큼 ‘딘 자린’(페드로 파스칼)과 ‘그로구’가 신규 관객의 유입을 이끌기에 가장 적합한 캐릭터”라고 말했다. 이어 “과거 ‘스타워즈’를 접하지 못했던 어린 관객들도 충분히 즐길 수 있는 작품”이라고 덧붙였다. 이번 영화는 디즈니+ 시리즈 ‘만달로리안’을 스크린으로 옮긴 프로젝트다. 파브로 감독은 기존 시리즈의 기획과 제작을 맡았고, 마블 영화 ‘아이언맨’ 등을 연출해 성공시킨 인물. 그는 스타워즈의 의미를 짚으며 “스타워즈의 핵심은 눈이 휘둥그레질 만한 VFX와 음악, 세대 간 갈등을 비롯한 다층적 이야기 구조를 담은 신화적 서사”라며 “조지 루카스가 50년 전 새로운 장르와 은하계를 만들었고, 그 철학을 이어가고자 했다”고 밝혔다. 이어 “신화적 스토리가 첨단 기술과 만났을 때의 즐거움을 전하고 싶었다”고 강조했다. 이번 작품에서 가장 주목받는 것은 두 주인공, 현상금 사냥꾼 ‘딘 자린’과 ‘그로구’의 관계 역학이다. 파브로 감독은 “둘의 관계는 계속해서 진화한다”며 “가장 큰 변화를 겪는 인물은 ‘딘 자린’”이라고 설명했다. 이어 “처음에는 양심을 잃은 현상금 사냥꾼이었지만 ‘그로구’를 만나며 선한 편에서 싸우고 아버지로서 마음을 열게 된다”며 “그 과정에서 이뤄지는 변화와 여정이 이번 이야기의 핵심”이라고 했다. ‘그로구’에 대해서는 “작고 연약해 보이지만 주변 사람들을 변화시키는 존재이며, 순수한 마음과 강인함을 동시에 지닌 캐릭터”라며 “여정을 거치며 성장하는 모습을 보여드릴 것”이라고 했다. 액션 장면 제작 과정에 대한 설명도 이어졌다. 파브로 감독은 “VFX 영화 제작에서 가장 중요한 것은 실제 세트와 CG를 얼마나 자연스럽게 결합하느냐”라고 말했다. 특히 수중 액션 시퀀스를 언급하며 “페드로 파스칼의 얼굴이 드러나는 설정이어서 스턴트 대역을 쓰기 어려웠다”고 했다. 이어 “카메라는 수면 위와 아래에서 동시에 배우를 담아내야 했고, 배우와의 상호작용을 위해 실제 크리처 제작도 병행했다”며 “많은 시간과 공을 들인 만큼 만족스러운 장면이 나왔다”고 말했다. 한국 영화에 대한 관심도 드러냈다. 그는 “최근 할리우드 감독들이 한국 영화에서 큰 영감을 받고 있다”며 “한국 영화는 연출과 장르를 유연하게 결합하는 데 강점이 있다”고 언급했다.

정주리 감독에게 ‘도라’는 오랫동안 품어온 프로젝트였다. 첫 장편영화로 만들고자 했지만, 기회가 닿지 않았고, 2019년부터 본격 추진했지만, 번번이 무산됐다. 우여곡절 끝에 완성된 작품은 제79회 칸 국제영화제 감독주간에서 처음 공개됐다. 19일(현지시간) 칸 현장에서 정주리 감독과 주연 안도 사쿠라를 만났다. 영화는 18세 한도라(김도연) 가족이 서울을 떠나 남해안의 바닷가 마을로 향하면서 시작한다. 신경쇠약 증세를 겪던 도라는 몸 곳곳에 붉고 진물 나는 피부 질환까지 생겨 학교생활이 불가능할 정도가 됐다. 요양을 위해 내려간 바닷가 마을에는 도라 아버지 상훈(최원영)의 지인 연수(송새벽)와 그의 일본인 아내 나미(안도 사쿠라)가 살고 있다. 도라는 자연 속에서 나미와 복잡한 감정적 관계를 맺으며 점차 생명력을 회복한다. 정 감독은 나미의 “깊이를 알 수 없는 공허함”에 주목해 초기 시나리오에서 한국인이던 나미 캐릭터를 일본인으로 바꿨고, 이 과정에서 안도 사쿠라를 떠올렸다고 밝혔다. 안도 사쿠라는 일본 아카데미상 여우주연상 3회 수상자이자, 칸 황금종려상 수상작인 고레에다 히로카즈 감독의 ‘어느 가족’으로 국제적 주목을 받은 배우. 안도 사쿠라는 “처음에는 출연을 고사했다”고 했다. “각본이 좋았지만 섹슈얼한 장면을 찍고 싶은 마음이 없었고, 정보량이 너무 많다고도 느꼈다. 한국어 연기도 장벽이었다”고 설명했다. 마음을 움직인 것은 정 감독이 보낸 편지였다. 안도 사쿠라는 “나미를 함께 만들어갈 수 있겠다는 가능성을 느꼈다”고 했다. 나미 캐스팅이 확정된 뒤 도라 역에는 K팝 걸그룹 출신 배우 김도연이 발탁됐다. 정 감독은 두 배우의 외형 대비가 마음에 들었다고 설명했다. 도라는 처음에는 바다를 두려워한다. 힘을 주며 버티다 오히려 물속으로 가라앉는 도라에게 나미는 “버티지 말고 놓으면 떠오른다”고 말하며 도라의 변화를 이끈다. 도라는 나미를 향한 강한 욕망을 품으며 몸과 마음을 회복한다. 작품은 지그문트 프로이트의 ‘도라 사례 연구’를 현대 한국을 배경으로 재해석했다. 프로이트가 대상화했던 18세 여성 ‘도라’. 이를 전복해 여성의 욕망과 몸의 주체성 문제를 다시 물으려는 시도다. 정 감독은 20여년 전 프로이트를 읽으며 도라 사례에 매료됐다고 한다. 그러나 시간이 흐른 후 재독 과정에서 완전히 다른 풍경이 보였다. 그는 “다시 읽어보니 모든 것이 철저히 프로이트의 시선으로만 서술되고, 정작 도라 자신의 목소리는 없더라”라며 “도라는 욕망하는 주체가 아니라 욕망의 대상이더라”라고 했다. 이어 “도라의 입장에서 그 이야기를 다시 쓰려 했다”며 “도라에게 사랑이 깃들며 사람이 어떻게 변할 수 있는지, 어디까지 갈 수 있는지를 끝까지 밀고 나가 보고 싶었다”고 말했다. 정 감독은 2014년 데뷔작 ‘도희야’(주목할 만한 시선), 2022년 ‘다음 소희’(비평가주간)에 이어 ‘도라’까지 모든 장편을 칸에서 선보이게 됐다. 그는 “늘 외로운 사람들의 이야기를 해왔던 것 같다”고 돌아보며 “완성된 영화를 관객과 바로 나눌 수 있어 큰 용기를 얻었다”고 말했다.