제79회 칸국제영화제가 루마니아 감독 크리스티안 문주에게 두 번째 황금종려상을 안기며 막을 내렸다. 한국 영화로는 4년 만에 경쟁부문에 진출한 나홍진 감독의 ‘호프’는 수상에 실패했다. 23일(현지시간) 프랑스 칸 뤼미에르 극장에서 열린 올해 칸영화제 폐막식에서 최고 영예인 황금종려상은 문주 감독의 ‘피오르드’에 돌아갔다. 이 작품은 그의 여섯 번째 장편이자, 칸 경쟁 부문에 초청된 다섯 번째 작품이다. 그는 2007년 두 번째 장편 ‘4개월, 3주... 그리고 2일’로 이미 황금종려상을 받은 바 있어, 이번 수상으로 칸 역사상 황금종려상을 두 차례 수상한 열 번째 감독이 됐다. 그는 2012년 ‘신의 소녀들’로 각본상을, 2016년 ‘졸업’으로 감독상을 받는 등 칸과 꾸준히 인연을 이어았다. ‘피오르드’는 문주 감독이 자국과 모국어를 벗어나 해외에서 만든 첫 국제 공동 제작 프로젝트로, 다국적 배우진이 참여했다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 ‘버키’ 역으로 잘 알려진 루마니아계 미국 배우 세바스찬 스탠이 루마니아 출신 남성 미하이를, 노르웨이 배우 레나테 레인스베가 아내 리스베트를 연기했다. 영화는 부부가 리스베트의 고향인 피오르드 인근 외딴 마을로 이주하면서 시작한다. 엄격한 근본주의 기독교 신앙을 지닌 이들은 교회 공동체의 영향력이 강한 이 지역에 매력을 느끼지만, 곧 지역 사회 내부 균열과 갈등에 직면한다. 사건의 발단은 부부의 십대 자녀들이 다니는 학교 교사들이 아이들의 몸에 난 멍과 상처를 발견하면서 비롯된다. 교사들은 아이들에게 가정폭력 여부를 확인하는 과정에서 질문을 이어가고, 루마니아어 외에는 능숙한 의사소통이 어려운 진술과 변호사 없이 경찰 조사에 응한 미하이의 진술이 파장을 불러온다. 이후 사안은 급속히 확대돼 아이들은 부모와 격리돼 임시 보호 조치에 들어가고, 형사 재판 절차로까지 이어진다. 한편 딸이 이웃의 반항적인 소녀와 가까워지는 서브플롯이 더해진다. 영화는 타인에 대한 개방과 관용을 표방하는 사회가 정해진 길에서 벗어난 개인을 얼마나 신속하고 가혹하게 배제할 수 있는지 드러냈다. 레나테 레인스베는 이 작품으로 칸이 가장 총애하는 배우임을 다시 한 번 입증했다. 그는 요아킴 트리에 감독 영화 ‘사랑할 땐 누구나 최악이 된다’로 2021년 칸 여우주연상을 받았고, 지난해 같은 감독의 ‘센티멘탈 밸류’로 심사위원 대상을 이끈 바 있다. 배급사 네온은 봉준호 감독의 ‘기생충’ 이후 7년 연속 황금종려상 수상작 배급권 확보하는 진기록도 세웠다. 문주 감독은 수상 소감에서 “큰 변화를 이뤄내자고 요구하기 전에 우리는 작은 변화부터 시작해야 한다”고 말했다. 2등상인 심사위원대상은 망명 중인 러시아 감독 안드레이 즈비아긴체프의 ‘미노타우로스(Minotaur)’에 돌아갔다. 성공한 기업인이 아내의 불륜을 알게 된 뒤 파국으로 치닫는 과정을 그린 심리 스릴러로, 클로드 샤브롤의 1969년작 ‘부정한 여자’를 느슨하게 재해석했다. 불륜과 복수를 중심으로 한 장르적 구조에 러시아의 우크라이나 침공 이후의 정치적 긴장감도 서사에 반영됐다. 즈비아긴체프 감독은 2014년 ‘리바이어던’으로 칸 각본상을, 2017년 ‘러브리스’로 심사위원상을 수상한 바 있다. 감독상은 ‘블랙 볼’을 연출한 스페인 감독 하비에르 칼보·하비에르 암브로시와 ‘파더랜드’를 연출한 폴란드 감독 파베우 파블리코프스키가 공동 수상했다. 심사위원상은 독일 여성 감독 발레스카 그리제바흐의 ‘더 드림드 어드벤처’가, 각본상은 ‘어 맨 오브 히즈 타임’ 각본을 쓰고 연출한 에마뉘엘 마르 감독이 받았다. 남우주연상은 루카스 돈트 감독의 ‘카워드(COWARD)’에서 공동 주연을 맡은 에마뉘엘 마키아와 발렌틴 캉파뉴가 함께 받았다. 여우주연상 역시 일본 하마구치 류스케 감독의 ‘올 오브 어 서든’에서 공동 주연한 벨기에 출신 배우 비르지니 에피라와 일본 배우 오카모토 다오가 함께 받았다. 한편 기대를 모았던 ‘호프’의 수상은 불발로 그쳤다. 나 감독은 배급사 플러스엠엔터테인먼트를 통해 “지금 가장 중요한 것은 한국 관객들과 만나기까지 남은 약 두 달의 시간”이라며 “(올여름) 개봉 전까지 작품의 완성도를 최대한 끌어올리는 데 집중하겠다”고 전했다.

전 세계 영화학교 학생 작품 2747편 가운데 단 19편만 본선에 오른 제79회 칸 국제영화제 ‘라 시네프’(학생영화) 부문. 그 치열한 경쟁에서 2등상을 거머쥔 진미송(미국명 나딘 미송 진) 감독은 담담한 모습이었다. 수상 다음 날인 22일(현지시간) 프랑스 칸 팔레 데 페스티발에서 만난 그는 인터뷰 장소에 들어서며 “영화를 보고 오는 길”이라고 했다. 전날 큰 상을 받았지만 들뜬 기색은 없었다. 여느 때처럼 좋은 영화를 찾아다니는 학생 감독의 모습에 가까웠다. 그는 전날 단편 ‘사일런트 보이시즈’로 칸영화제 라 시네프 2등상 수상의 영예를 안았다. 라 시네프는 세계 영화학교 학생들이 만든 중·단편 영화를 대상으로 하는 경쟁 부문이다. 올해는 전 세계 662개 영화학교에서 출품작이 몰렸다. 17분 분량의 이 작품은 한국에서 뉴욕으로 이민한 4인 가족의 하루를 각자의 시선으로 따라간다. 병든 부모를 고국에 두고 온 아버지, 예술의 꿈을 접은 어머니, 서로 다른 불안과 고민 속에 사는 두 딸의 이야기가 교차한다. 가족들은 서로를 걱정시키지 않기 위해 각자의 고통을 침묵 속에 감춘다. 진 감독은 수상에 대해 “전혀 예상하지 못해서 정말 놀랐다”고 말했다. 성균관대 연기예술학과에서 영화 연출을 공부한 그는 현재 컬럼비아대 영화과 MFA 과정에 재학 중이다. 미국 생활 경험 없이 대학 졸업 후 뉴욕으로 건너가 학업을 시작했다. 어린 시절에는 연극 연출가를 꿈꿨다. 고3 때 영화로 방향을 틀었고, 대학 졸업 전후로 장편 독립영화 현장에서도 일했다. 그는 “위계질서가 강한 영화 현장에서 실전 경험은 쌓을 수 있었지만, 연출 면에서 깊이 있는 배움을 얻지는 못했다”고 했다. 같은 상황에 놓인 다양한 국적 동료들과 함께 배우고 작업할 환경이 절실했다. 유학길에 오른 이유다. 한국에서는 시나리오를 쓰는 일 자체도 쉽지 않았다고 한다. 그는 “서양, 특히 유럽 중심 영화를 보며 자라 한국을 배경으로 이야기가 잘 상상이 되지 않았다”고 말했다. 그러나 미국 유학은 역설적으로 그를 더 한국으로 향하게 했다. 그는 “미국에서 생활하고 작업하다 보니까 오히려 한국에서 더 (영화를) 찍고 싶어졌다”고 했다. 이어 “주변의 인터내셔널 친구들도 비슷한 이야기를 한다”며 “조국에서 영화를 찍기 어렵다고 느껴 미국에 왔지만, 그곳 역시 완전한 집이 되지는 않는다. 그러다 보니 부모가 있는 집과 자신이 떠나온 사회를 다시 바라보게 된다”고 했다. 그러면서 “나 역시 미국에 와서 한국의 사회 현상을 더 고민하게 됐다”고 덧붙였다. 낯선 뉴욕 생활에서 느낀 이 같은 감각은 ‘사일런트 보이시즈’ 원료가 됐다. 그는 “한국에만 살다 뉴욕에 가니 일상에서 위축되는 경험을 하고, 매일 작은 패배감을 느켰다”며 “뉴욕의 수많은 이민자가 나와 같은 경험을 함께한다는 생각에 영화를 출발했다”고 말했다. 컬럼비아대 생활에 대해서는 “너무 길고도 너무 짧았다”고 표현했다. 그는 “초기에는 언어 문제로 어려움을 겪었지만, 점차 극복했다”며 “연출과 시나리오를 체계적으로 배울 수 있었고, 무엇보다 정말 좋은 친구들을 얻게 된 게 가장 소중한 자산”이라고 말했다. 실제 이 동료들은 ‘사일런트 보이시즈’ 제작 스태프로 참여했다. 진 감독은 라 시네프 수상 전부터 이미 눈부신 커리어를 쌓아왔다. 단편 ‘Juk’으로 2024년 미국감독조합(DGA) 학생영화상 대상(Grand Prize)을 받은 바 있다. 미국 학생 영화 부문 최고 권위 중 하나로 꼽히는 상이다. ‘오징어 게임’ 시리즈의 황동혁 감독과 영화 ‘벌새’의 김보라 감독도 이 상을 받았다. 한국어 ‘죽’을 제목으로 사용한 이 작품은 한국 이민자 가족의 모녀 3대를 그렸다. 올겨울에는 뉴욕에서 한인 네일 살롱을 배경으로 한 단편 영화를 촬영할 계획이다. 그는 “손님으로 오는 백인들과 일하는 사람들의 하루가 교차하는 이야기”라며 “큰 사건은 없을 것”이라고 했다. 그는 “영화에서 극적인 사건은 최대한 덜어내려 하는 편”이라며 “현실에서는 그렇게 드라마틱한 일이 자주 일어나지 않기 때문”이라고 말했다. 이어 “현실에 충실하려면 일상 속에서 드라마틱한 것을 찾는 게 중요한 것 같다”고 부연했다. 10월 컬럼비아대 졸업을 앞둔 그는 장편 영화는 한국에서 찍고 싶다는 뜻도 밝혔다. 현재 구상 중인 작품은 유복한 환경에서 부족함 없이 성장한 한 30대 여성이 자신을 둘러싼 환경에 질식감을 느끼며 일탈하는 이야기. 그는 “아직은 혼자 시나리오를 끄적이는 단계”라고 했다. 가장 많이 영향을 받은 감독으로는 프랑스 감독 로베르 브레송(1901∼1999)과 이탈리아 감독 루크레치아 마르텔(1966∼)을 꼽았다. 그는 “‘사일런트 보이시즈’를 찍을 때 브레송의 ‘돈’과 ‘당나귀 발타자르’를 많이 참고했다”고 했다. 마르텔에 대해서는 “그의 이미지 하나하나에 전체적 시선이 담겨 있다”며 “그의 영화를 보며 ‘무슨 이야기를 할까’보다 ‘어떻게 찍을까’를 더 고민하게 한 감독”이라고 말했다. 칸 수상에 대해 그는 “더 열심히 해야 한다는 생각뿐”이라고 강조했다. 그는 “다른 친구들이 얼마나 열심히 작업했는지, 또 그 작품들이 얼마나 뛰어난지 잘 알고 있다”며 “운이 많이 따라줬다는 걸 알기 때문에 큰 책임감을 느낀다”고 했다. 이어 “다가올 기회를 놓치지 않기 위해 열심히 작업할 수밖에 없다”고 덧붙였다. 라 시네프 상금 1만1000유로(약 1900만원)는 “배급사와 잘 나눠 갖고 다음 작품을 만드는 데 보태겠다”며 웃었다. 인터뷰 말미 그는 “한국인과 코리안 아메리칸은 같지 않다고 생각한다”며 “그럼에도 한국에서 ‘사일런트 보이시즈’를 한국 영화로 받아들여 준 데 감사하다”고 전했다.

정주리 감독에게 ‘도라’는 오랫동안 품어온 프로젝트였다. 첫 장편영화로 만들고자 했지만 기회가 닿지 않았고, 2019년부터 본격적으로 제작을 추진했지만 번번이 무산됐다. 우여곡절 끝에 완성된 작품은 제79회 칸국제영화제 감독주간에서 처음 공개됐다. 19일(현지시간) 칸 현장에서 정주리 감독과 주연배우 안도 사쿠라를 만났다. 영화는 18세 한도라(김도연) 가족이 서울을 떠나 남해안의 바닷가 마을로 향하면서 시작한다. 신경쇠약 증세를 겪던 도라는 몸 곳곳에 붉고 진물 나는 피부 질환까지 생겨 학교생활이 불가능할 정도가 됐다. 의사와 부모는 그의 몸에 나타난 증상을 정신의 이상 신호로 해석한다. 요양을 위해 내려간 바닷가 마을에는 도라 아버지 상훈(최원영)의 지인 연수(송새벽)와 그의 일본인 아내 나미(안도 사쿠라)가 살고 있다. 도라는 자연 속에서 나미와 복잡한 감정적 관계를 맺으며 점차 생명력을 회복한다. 정 감독은 오랫동안 영화를 구상하는 과정에서 가장 큰 변화가 ‘나미’ 캐릭터였다고 밝혔다. 초기 시나리오에서 나미는 한국인이었다. 그러나 “깊이를 알 수 없는 공허함”을 가진 이 인물을 구체화하다 보니 “한국인이 아니라 일본인이라면 어떨까”라는 생각에 닿았고, 곧바로 안도 사쿠라를 떠올렸다. “이건 안도 사쿠라가 해야만 하는 역할이라고 생각했다.” 안도 사쿠라는 일본 아카데미상 여우주연상 3회 수상자이자 칸 황금종려상 수상작인 고레에다 히로카즈 감독의 ‘어느 가족’으로 국제적 주목을 받은 배우. 그는 “처음에는 출연을 고사했다”며 “좋은 각본이라고 생각했지만 섹슈얼한 장면을 찍고 싶은 마음이 없었고, 영화가 품은 정보량이 너무 많다고도 느꼈다. 한국에 사는 일본인을 연기하기에는 한국어를 전혀 하지 못한다는 점도 걸렸다.”고 설명했다. 마음을 움직인 것은 정 감독이 보낸 편지였다. “한국어가 아니어도 된다. 일본어든 영어든 가장 편한 방식으로 해도 된다”는 메시지가 담겨 있었다. 안도 사쿠라는 “나미라는 인물을 감독님과 함께 만들어갈 수 있겠다는 가능성을 느꼈다”고 했다. 나미 캐스팅이 확정된 뒤 도라 역에는 K팝 걸그룹 출신 배우 김도연이 발탁됐다. 도라를 찾기 위한 지난한 오디션이 진행되던 중이었다. 정 감독은 두 배우의 외형적 대비를 중요하게 보았다고 밝혔다. 실제 영화를 보면 10㎝ 이상 차이 나는 키, 또렷한 이목구비의 김도연과 섬세한 인상의 안도 사쿠라가 대비를 이루며 이질적 조합을 만든다. 정 감독은 “두 배우의 목소리가 정말 마음에 들었다”고도 덧붙였다. 언어는 촬영 내내 중요한 과제였다. 정 감독은 “완벽한 한국어를 구사하게 하는 게 아니라, 한국에서 5년째 사는 나미만의 언어를 만들고자 했다”고 했다. 그래서 나미는 한국인이 흔히 쓰지 않는 어색한 한국어 표현을 대사로 사용하기도 한다. 안도 사쿠라는 “일본어로 연기할 때조차 말이 전부는 아니라고 생각한다”고 강조했다. 이를 설명하기 위해 그는 표정을 딱딱하게 바꾸고 취재진 쪽으로 팔을 뻗으며 “아리가또, 아리가또”라고 말한 다음 설명했다. “지금 제가 ‘고맙다’고 말했지만, 전혀 고마운 감정이 느껴지지 않았죠. 오히려 무섭고 부정적인 감각이 들지 않았습니까? 연기에서 말이 전부라고 생각하지 않습니다. 바로 그 점에 재미있기도 하고요.” 극 중 나미는 자연, 특히 바다와 조화를 이루는 인물이다. 안도 사쿠라는 "대본을 읽으며 ‘내가 들어가고 싶은 그림’이 무엇인지 생각했는데, 나미가 바다에 떠 있는 장면이 특히 그랬다”며 “바닷속에 녹아드는 생명체로 남고 싶었다”고 했다. 영화는 전남 여수·고흥·보성, 경남 남해 등 남해안 일대에서 촬영됐다. 정 감독의 고향이자 데뷔작 ‘도희야’를 찍었던 여수 해안도 배경이 됐다. 정 감독은 “남해의 풍경은 평화롭다가도 무섭다”며 “자연의 생동하는 분위기를 담기 위해 노력했다”고 말했다. 영화 속 도라는 처음에는 바다를 두려워한다. 파도 속으로 몇 걸음 들어가자마자 익사할 뻔하기도 한다. 힘을 주며 버티다 오히려 물속으로 가라앉는 도라에게 나미는 말한다. “버티지 마. 놓으면 떠오른다.” 수영을 배우며 도라는 조금씩 몸의 감각과 자신감을 회복해간다. 나미와 나란히 물살을 갈라 헤엄치기도 한다. 수영 실력이 늘듯 부지불식간에 도라에게 사랑이 깃든다. 나미를 향한 강렬한 욕망이다. 욕망을 품자 도라의 몸은 놀랍게 회복된다. 피부병은 사라지고 깨끗한 피부가 드러난다. 작품은 지그문트 프로이트(1856∼1939)의 유명한 ‘도라 사례 연구’를 오늘의 한국 사회를 배경으로 재해석했다. ‘히스테리’ 진단을 받은 18세 여성 도라를 두고 프로이트는 자신의 직업적 실패로 여겼다. 무엇보다 프로이트는 도라의 호소가 망상과 거짓말이라고 여겼다. 작품은 프로이트가 여성을 대상화한 것을 전복해 여성의 욕망과 몸의 주체성 문제를 여성 감독 위치에서 다시 쓰는 시도다. 정주리 감독은 약 20여년 전 프로이트에 전집을 독파하며 도라 사례에 매료됐다. 하지만 시간이 흐른 뒤 재독 과정에서 완전히 다른 풍경이 보였다. 그는 “어려서 프로이트의 텍스트를 읽을 때는 도라가 욕망하는 것에 대해서 다룬다는 게 너무 흥미로웠는데, 다시 읽어보니 모든 것이 철저히 프로이트의 시선으로만 서술되더라”며 “정작 도라 자신의 목소리는 없더었다. 도라는 욕망하는 주체가 아니라 욕망의 대상이었다”고 말했다. 그는 “도라의 입장에서 그 이야기가 다시 쓰일 수 있을 것 같았다”며 “도라에게 사랑이 깃들면서 사람이 어떻게 변할 수 있는지, 어디까지 갈 수 있는지를 끝까지 밀고 나가보고 싶었다”고 말했다. 영화에는 여러 인물의 정사 장면이 등장하지만, 핵심을 이루는 건 안도 사쿠라와 김도연의 섹스 신이다. 한국영화에서 자주 볼 수 없는 여성 간의 성애 묘사다. 정 감독은 “이 장면을 위해 가능한 모든 것을 신경을 곤두세우며 준비했지만 그럼에도 정말 어려웠다”고 돌아봤다. 그는 “여성 감독이 여성 간의 정사신을 찍는데 제대로 해내지 못하면 안 된다는” 압박감이 컸다고 털어놨다. 이어 “남성 감독들이 찍어온 여성의 신체와 정사 장면 가운데 훌륭한 장면이 많지만, 그래도 ‘이건 뭔가 아니다’라는 생각을 해왔다”며 “그런데 나도 똑같아지면 어쩌나 하는 두려움이 있었다”고 말했다. 프랑스 여성 촬영감독 이리나 루브찬스키를 기용한 선택에 대해서도 “이 장면을 어떻게 찍을 것인가에 대한 구상이 가장 크게 작용했다”며 “이 영화만의 장면을 만들어야 한다는 생각이 컸다”고 말했다. 이 대목에서 안도 사쿠라는 “(섹스 신 촬영에서) 가장 중요했던 건 도연이 나쁜 기억을 가져가지 않아야 한다는 점이었다”고 강조했다. “영화는 평생 남는다. 조금이라도 마음에 걸리는 게 있다면 언제든 그의 편에 서겠다고 도연에게 약속했다. 버티면 상처는 더 아파지는 법이다.” 그는 “예전에는 배우가 의지로 해내야만 하는 경우가 많았고, 나 역시 어렸을 때는 그랬다”며 “이번에는 나 자신도 지키고, 도연도 지키고, 작품도 해내겠다는 세 가지 마음이 공존했다”고 설명했다. 그는 김도연을 두고 “도연이 도라라서 정말 다행이라고 생각한다”고 말했다. 그는 일본어로 ‘감정적으로 힘들어도 버틴다’는 뉘앙스를 품은 단어 ‘사사에루(支える)’를 언급하며 “도연은 힘들어도 긍정적으로 버티는 힘이 있는 사람”이라고 소개했다. 안도 사쿠라는 자신의 연기관에 대해서도 설명했다. “그저 그 인물을 보여주려고 합니다. 이를테면 나쁜 사람, 괴로운 사람 또는 비뚤어진 사람을 연기한다고 생각하지 않아요. 인물을 자체로 받아들여 연기하는 것이죠. 그래서 제게 중요한 과제는 극적 순간보다도 그 인물이게 아무것도 아닌 순간을 어떻게 연기하느냐입니다.” 정 감독은 2014년 데뷔작 ‘도희야’(주목할 만한 시선), 2022년 ‘다음 소희’(비평가주간)에 이어 ‘도라’까지 모든 장편을 칸에서 선보이게 됐다. 한국 사회에서 여성에게 작동하는 구조적 폭력을 일관되게 탐구해왔다. 정 감독은 자신이 계속 “외로운 사람들의 이야기”를 해오고 있다는 사실을 새삼 깨닫는다고 했다. 그는 “영화를 완성한 지 이제 열흘 정도 됐는데, 완성하자마자 바로 관객에게 보여줄 수 있어 정말 좋았다”며 “상영 뒤 관객들이 진심으로 영화를 받아들여 준다는 느낌이 들어 큰 용기가 됐다”고 말했다.

지금 칸에서는 어디를 가나 영화 ‘호프’ 이야기다. 19일(현지시간) 오전 제79회 칸 국제영화제가 열리고 있는 프랑스 칸 팔레 드 페스티벌 3층 프레스룸. 노트북을 펴고 앉자 옆자리 프랑스 기자가 내 프레스배지의 국적(Coreé du Sud)을 확인하더니 말을 건넸다. “‘호프’, 너는 어떻게 봤니?” 17일 칸 뤼미에르 대극장에서 영화가 처음 공개된 지 약 36시간이 흘렀지만, 그 여파는 여전히 영화제를 뒤덮고 있다. 올해 출품작 중 그 어떤 영화도 ‘호프’만큼 극단적 반응을 끌어낸 작품은 없었다. 칸 영화제는 전 세계 영화인과 신작들이 집결하는 자리다. 약 1만5000명의 업계 관계자가 모여 계약을 맺는 거대한 필름 마켓이자, 내년 3월 열릴 미국 아카데미상(오스카) 레이스의 출발점이기도 하다. 무엇보다 수많은 영화의 ‘첫 인상’을 결정짓는 무대라는 점에서, ‘호프’가 만들어낸 압도적 화제성 자체만으로 성공을 거둔 셈이다. 영화가 이처럼 뜨거운 논쟁의 중심에 선 건 평론가들의 평가가 극명하게 엇갈리고 있기 때문이다. 영국 일간 가디언의 피터 브래드쇼는 이 영화에 별점 5점 만점에 4점을 주며 “멈추지 않는 광란의 외계인 전투는 최고 수준의 오락”이라며 “세계의 K열풍을 더욱 강렬하게 만들 최고 수준의 오락성을 제공한다”고 평가했다. 반면 뉴욕타임스의 카일 뷰캐넌은 “그 정도 수준의 작품을 만들면 안 되는 사람들이 만들어낸 정신을 마비시키는 잡탕 쓰레기(stultifying slop)”이라고 혹평했다. 그는 “캐릭터성은 빈약하고 액션은 넘쳐난다”며 “모션 캡처 기술을 통해 만들어진 괴물은 이제껏 본 중 가장 지독하게 생겼다”고도 했다. 유명 평론가 피터 하월 역시 “올해 칸 최대의 미스터리는 이런 조잡한 CGI와 허술한 플롯 덩어리가 어떻게 황금종려상 경쟁 부문에 들어왔느냐는 점”이라고 비판했다. 극찬도 이어졌다. 미국 연예매체 더랩은 “‘호프’는 역대 최고의 액션 영화 가운데 하나”라며 “군더더기 없고 사나운 액션 스릴 라이드”라고 표현했다. 할리우드 리포터 역시 “현란한 카메라 워크와 심장을 뛰게 하는 음악, 숨 돌릴 틈 없는 속도감, 또렷하게 구축된 인물들로 단숨에 관객을 끌어당긴다”고 전했다. 반대로 영화 전문 매체 인디와이어의 수석평론가 데이비드 얼릭은 영화에 D+ 평점을 부여하며 “나홍진의 블록버스터 괴수 영화는 형편없는 각본과 ‘미이라 2’ 이후 최악 수준의 CGI 때문에 무너진다”고 일갈했다. 전 세계 주요 매체 평론가들의 평점을 종합하는 스크린 인터내셔널 데일리의 평균 평점은 2.8점. 이날까지 평점을 받은 경쟁작 13편 가운데 공동 3위다. 파베우 파블리코프스키 감독의 ‘파더랜드’(3.3)가 가장 높았고, 하마구치 류스케 감독의 ‘갑자기 병세가 악화되다’가 뒤를 이었다. 제임스 그레이의 ‘페이퍼 타이거’는 ‘호프’와 같은 2.8점을 받았다.

나홍진 감독의 신작 ‘호프(HOPE)’가 17일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제에서 공개된 가운데, 영화 상영 중 드물게 터져 나온 박수와 환호가 있었다. 순경 ‘성애’(정호연)가 처음 등장하는 장면에서다. 장총을 든 채 경찰차 문을 열고 성애가 얼굴을 드러내는 순간, 뤼미에르 대극장 객석에서 박수와 환호가 터져 나왔다. 칸 영화제에서는 영화 오프닝 때 함성이 나오거나 상영 종료 후 기립박수는 흔하지만, 상영 도중 특정 장면에서 이처럼 즉각적인 반응이 나오는 경우는 극히 드물다. ‘오징어 게임’을 통해 세계적인 스타로 자리 잡은 정호연의 존재감도 한몫했지만, 그보다 먼저 관객의 반응을 끌어낸 것은 캐릭터 자체의 설계였다. 앳된 얼굴의 젊은 순경이 거대한 장총을 자연스럽게 다루며 등장하는 대비가 강한 인상을 남겼다. 정호연은 성애를 연기하기 위해 약 5~6개월간 체계적인 체력 훈련과 액션 준비를 거쳤다. 웨이트 트레이닝으로 근육량을 약 4㎏ 늘렸고, 총기 훈련을 받았다. 카체이싱 장면을 위해 수동 운전면허까지 취득했다. 드리프트와 급가속·급정지 등 차량 액션을 연마해 대부분 장면을 직접 소화헀다. 18일 칸 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 만난 정호연은 첫 카체이싱 촬영 당시를 이렇게 떠올렸다. “오래, 열심히 준비했지만, 막상 촬영에 들어가니까 머릿속이 복잡해지더라고요. 그때 황정민 선배님이 ‘성애야, 그냥 자신 있게 해’라고 말씀해주셨는데 그 순간 안개가 걷히는 느낌이었어요. 그 말 덕분에 모든 촬영을 기세로 밀어붙일 수 있었던 것 같아요.” 결과적으로 그 ‘기세’는 스크린에 그대로 옮겨졌다. 가녀린 체구의 캐릭터가 거대한 총과 차량 액션을 소화하는 과정에서도 흔들림이나 버거움이 느껴지지 않는다는 극찬이 이어지고 있다. 성애는 호포항을 지키는 순경으로, 외계 생명체가 마을을 초토화하는 상황에서도 물러서지 않는 인물이다. 선악의 기준이 분명하고, 불의 앞에서 즉각적으로 반응하는 성격을 지녔다. 정호연은 캐릭터의 핵심을 ‘선의’라고 설명했다. “대본 리딩 중 나홍진 감독님께서 이 영화로 인간의 다양한 본성을 보여주고 싶다고 하셨어요. 성애는 그중에서도 인간의 선의를 담고 있는 인물이었으면 좋겠다고 하셨습니다. 그래서 가장 중요한 목표를 ‘선의’로 잡고 만들어갔어요.” 외계 생명체가 주민들을 도륙하고 동네를 아수라장으로 만드는 와중에도 성애는 겁을 먹는 대신 분개한다. 그녀는 ‘저놈들이 선을 넘었다’며 성을 낸다. 정호연은 성애의 격렬한 분노 역시 강한 정의심에서 비롯된 것이라고 해석했다. 분노한 성애이기에, 영화 속에는 그가 고래고래 소리를 치며 운전하는 장면이 유독 많다. 차량 엔진 소리와 음악 소리를 뚫고 목소리를 전달하기 위해 평소보다 훨씬 높은 톤으로 연기했다. 인터뷰 중 그는 나홍진 감독에 대한 신뢰를 여러 차례 내비쳤다. 그가 믿은 것은 무엇보다 ‘시간의 힘’이다. “감독님이 시나리오를 수년 동안 쓰셨고, 프리프로덕션만 2년 정도 진행하신 것으로 알고 있어요. 그 시간이 결국 작품을 만든 힘이라고 생각해요.” 정호연에게 ‘호프’는 출연작 한 편 이상의 의미를 갖는 작품이다. 스크린 데뷔작으로 칸 영화제 경쟁 부문에 진입하는 영광을 얻게 됐다. 레드카펫을 밟은 소감을 묻는 말에는 그는 “명확한 언어를 아직 찾지 못했다”고 말했다. “저도 이 감정이 정확히 뭔지 모르겠더라고요. 행복하면서도 ‘이 감정에 단어가 있다면 뭘까’라는 생각이 들었어요. 말로 잘 표현이 안 되는 감정이었어요. 지금도 사실 딱 이름을 붙이지는 못했습니다.” 다만 그는 객석에서 터져 나온 박수에 대해 이렇게 말했다. “배우를 계속해도 되겠다는 응원을 받은 느낌이었어요. 그게 너무 감사했습니다.”

“처음에는 범죄물을 어떻게 풀 수 있을까 고민하다가 이야기가 우주까지 가게 됐다.” 나홍진 감독은 18일(현지시간) 프랑스 칸 팔레 데 페스티벌에서 열린 제79회 칸 국제영화제 ‘호프’ 공식 기자회견에서 이 영화가 범죄와 폭력의 기원을 탐색하는 과정에서 출발했다고 말했다. 나 감독은 “사람이 범죄를 저지르고 폭력이 발생하는 원인이 무엇일지 고민하다 나온 이야기”라며 “'곡성'에서는 초자연적이고 종교적인 부분이 나왔다면 전작과 어떻게 다르게 만들지 고민하다가 이번에는 외계인이 나왔고, 그게 우주로 이어졌다”고 설명했다. 제작 과정에서 액션 장르적 성격이 강화됐다고도 밝혔다. 그는 “찍다 보니 액션이 재미있게 잘 찍히더라”며 “분량이 늘어나면서 본격적인 액션 형태를 갖추게 됐다”고 말했다. ‘호프’는 루마니아, 제주, 전남 해남, 경남 합천 등에서 로케이션 촬영을 진행했다. 추격장면, 강도 높은 총격 액션과 탱크로리 전도 장면 등이 등장한다. 특히 루마니아 레테자트 국립공원에서 촬영한 숲 속 추격 장면은 영화의 백미로 꼽을 만하다. 나 감독은 이 작품이 “원시적인 영화이길 바랐다”며 “현대적이라기보다 전통적이고, 아주 오래전에 본 듯한 액션 장면이 되길 원했다”고 말했다. 이어 “CGI로 만든 크리처가 등장하는 영화이지만, 그걸 위해서는 배우들의 난도 높은 연기와 위험성 높은 액션이 필요했다"며 "배우들을 잘 설득하고 잘 속인 것 같다”고 했다. 촬영 과정의 에피소드도 전해졌다. 나 감독은 "숲 속을 달리는 장면을 찍을 때 조인성이 무릎 수술을 받은 상황이었다"며 “이미 함께하기로 한 상황에서 ‘달리기는 힘들 것 같다’고 하기에 ‘달릴 일은 없을 것 같다’고 답했는데, 결국 숲 속에서 뛰게 됐다”고 말해 현장에 폭소가 터졌다. 배우들의 소감도 이어졌다. 조인성은 “힘든 촬영이라고 느껴질 수 있겠으나 새로운 걸 만들어 내려면 용기가 필요하고, 용기를 내서 임했다”고 말했다. 이어 “새로운 그림들을 보여주고 싶은 필름 메이커의 욕망이 담긴 시나리오였다”고 덧붙였다. 그러면서 “육체적으로 힘든 것 보다 감정 상태가 더 힘들었다”며 “어떻게 하면 공포가 전달될까, 나아가 인간의 생존력을 어떻게 공감하게 할지에 집중했다"고 했다. 황정민은 “몸은 전혀 힘들지 않았다. 상대가 사람이 아니라 미지의 존재라 오히려 재미있었다”며 “최고의 상상력을 끌어내야 하는 작업이 에너지가 됐다”고 말했다. 카체이싱과 드리프트, 총기 액션을 소화한 정호연은 “프리 프로덕션만 5~6개월 진행했다”며 “총기 액션과 자동차 액션이 처음이었지만 철저한 준비가 현장의 두려움을 눌렀다”고 밝혔다. 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀 등 영어권 스타들이 외계 생명체 역할로 짧게 등장한다. 이에 대해 나 감독은 "영화를 보고 나면 이야기의 배턴이 누구에게 넘어갈지 짐작할 수 있을 것”이라며 “이 영화의 서사는 훨씬 더 크다. 이분들의 이야기가 밑도 끝도 없이 진행된다”고 강조했다. 속편을 예견하는 듯한 영화 엔딩에 대해 나 감독은 “이미 이후 이야기를 써둔 것이 있다”고 밝혔다. 그러면서 “기회가 된다면 만들고 싶고, 그 기회를 만들기 위해 노력할 것"이라고 힘주어 말했다. 다만 “현재 영화 결말 자체도 완결성을 지닌다고 생각한다”고 밝혔다. ‘호프’는 비무장지대(DMZ) 인근 호포항 도로 한복판에 괴수에게 공격당한 듯한 소 사체가 발견되며 시작한다. 출장소장 범석(황정민)은 동네 청년들로부터 호랑이가 출현했다는 소식을 전해 듣지만, 호랑이 따위가 아닌 지구를 초월하는 괴수의 공격이라는 사실이 드러난다. ‘호프’는 나홍진 감독이 ‘곡성’ 이후 10년 만에 선보인 신작으로, 제79회 칸 영화제 경쟁 부문에 초대돼 17일(현지시간) 첫 공개됐다.

17일(현지시간) 오후, 2300여석 규모의 프랑스 칸 뤼미에르 대극장은 턱시도와 드레스를 차려입은 세계 각국 관객들로 가득 찼다. 나홍진 감독이 ‘곡성’ 이후 10년 만에 내놓은 신작 ‘호프’가 제79회 칸국제영화제 경쟁 부문에서 처음 공개된 순간이었다. 한국 영화 사상 최대급 제작비와 국제적 스타 캐스팅으로 화제를 모은 이 작품은 공개 직전까지 철저히 베일에 싸여 있었다. 막상 모습을 드러낸 ‘호프’는 감독의 전작들과 확연히 달랐다. ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’의 나홍진은 인간의 짐승적 면모를 난폭하게 파헤치며 폭력을 그리는 태도로 논쟁적 담론을 불러일으켜 온 감독이다. 장르의 관습을 파괴하는 장르를 뒤섞는 감독으로도 명성을 떨쳤다. 그러나 의외로 ‘호프’는 정통 괴수 블록버스터에 가깝다. 이야기 구조는 굴곡이 없고 단순하다. 160분 러닝타임 내내 거대한 추격과 액션이 이어진다. 영화는 논밭 사이 도로 한복판에 놓인 소 사체로 시작한다. 거대한 무언가에 찢긴 흔적이 남아 있고, 기이한 냄새를 풍긴다. 호포항 출장소장 범석(황정민)은 동네 청년들로부터 호랑이가 출몰했다는 제보를 듣고, 성기(조인성)를 비롯한 일행에게 숲을 수색해 단서를 찾으라고 지시한다. 배경은 비무장지대(DMZ) 인근 항구 마을 호포. 지뢰밭이 마을을 둘러싸고 있고, 곳곳에는 반공과 간첩 경고 포스터가 붙어 있다. 범석은 곧 자신이 상대하는 존재가 인간의 차원을 벗어났음을 깨닫는다. 읍내 부동산 건물에는 거대한 구멍이 뚫려 있고, 골목마다 시신과 처참하게 부서진 차량이 널려 있다. 정체 모를 괴수의 포효가 울려 퍼진다. 마을 전체가 초토화된 셈이다. 이후에는 범석이 정체불명의 존재를 뒤쫓다가 필사적으로 도망치기도 하는 숨 막히는 액션 세트피스가 이어진다. 초반부 연출은 경이롭다. 괴물은 범석이 현장에 도착하기 직전 늘 사라진다. 영화는 약 45분 동안 괴물의 모습을 감춘 채 긴장을 끌어올린다. 마침내 괴물이 모습을 드러내는 순간, 어두운 실내에서 거대한 손이 튀어나와 사람 머리통을 붙잡아 들어 올리더니 내동댕이친다. 키 3~4m의 생명체는 영화 ‘프레데터’ 속 크리처를 연상시킨다. 엄청나게 빠르고 공격적이며, 단단한 외골격 탓에 총탄으로는 손상을 주지 못한다. 범석과 순경 성애(정호연)는 가까스로 괴물을 제압한다. 그러나 곧 또 다른 괴물의 존재가 드러나고, 이후 영화는 끝없는 추격전으로 치닫는다. 결말부 고속도로 추격 시퀀스는 압권이다. 텅 빈 고속도로를 질주하는 자동차 옆으로 말을 탄 성기가 달린다. 뒤에서는 괴수가 맹렬히 추격한다. 자동차와 말, 외계 생명체가 뒤엉킨 장면은 어떤 영화에서도 보기 힘든 에너지를 뿜어낸다. 영화의 과감한 선택들이 모두 설득력 있는 것은 아니다. ‘촌놈들 대 괴물’이라는 설정은 때로 과장돼 보인다. 거친 욕설이 쉼 없이 이어지고, 배우 임현식 등이 선보이는 코믹 장면은 호불호가 갈릴 만하다. 160분 러닝타임 역시 길게 느껴진다. 영화는 칸 경쟁 작품으로는 이례적일 만큼 어떠한 메시지도 거의 드러내지 않는다. 오직 거대한 액션과 생존 스릴에 에너지를 집중한다. 이런 유형의 순수 블록버스터가 칸 경쟁 부문에 오른 사실 자체가 의외로 느껴질 정도다. 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 캐머런 브리튼, 테일러 러셀까지 해외 배우들은 모션 캡처 방식으로 외계 생명체를 연기하는데, 인간과 다른 언어를 구사하며 이질적 분위기를 만든다. ‘곡성’의 ‘외지인’ 구니무라 준을 떠올리게 하는 구도다. ‘호프’는 새로운 프랜차이즈의 출발점이 되겠다는 야심도 숨기지 않는다. 마지막 장면은 노골적으로 속편 가능성을 암시한다. 상영이 끝난 뒤 객석에서는 약 7분간의 기립박수가 이어졌다. 나 감독은 “이렇게 긴 시간 끝까지 자리해 관람해 주셔서 감사하다”며 “수년간 함께한 동료, 배우 그리고 다시 한 번 초청해 주신 영화제에 감사드린다”고 인사했다.

영화감독 박찬욱(62·사진)이 프랑스 정부가 수여하는 최고 등급 문화예술공로훈장 ‘코망되르’(Commandeur)를 받았다. 한국인으로 네 번째, 한국 영화인으론 처음이다. 박 감독은 17일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제가 열리고 있는 칸에서 프랑스 문화부 장관 카트린 페가르로부터 훈장을 받았다. 1957년 제정된 프랑스 문화예술공로훈장은 예술·문화 분야에 탁월한 업적을 남기거나 프랑스 문화에 기여한 인물에게 수여한다. ‘슈발리에’(기사), ‘오피시에’(장교), ‘코망되르’(사령관) 3개 등급으로 나뉘며, 코망되르가 최고 등급이다. 코망되르를 받은 한국인은 김정옥 전 한국문화예술진흥원장(2002년), 지휘자 정명훈(2011년), 성악가 조수미(2025)에 이어 이번이 네 번째다. 박 감독은 영화 ‘올드보이’(2004)로 제57회 칸 영화제 심사위원대상을 받으며 세계 영화계의 주목을 받았다. 이후 ‘박쥐’(2009)로 심사위원상, ‘헤어질 결심’(2022)으로 감독상을 받는 등 칸과 각별한 인연을 이어왔다. 올해는 한국인 최초로 칸 경쟁 부문 심사위원장에 위촉됐다.

11년 만에 스크린으로 돌아온 슈퍼스타 전지현과 ‘K좀비’ 신화를 연 연상호 감독. 두 거물이 의기투합한 신작 ‘군체’는 제79회 칸 국제영화제 미드나이트 스크리닝 부문에서 처음 공개되며 현지 관객의 기립박수를 끌어냈다. 16일 오후(현지시간) 프랑스 칸 팔레드페스티벌에서 만난 전지현과 연 감독은 이날 새벽 열린 ‘군체’ 월드 프리미어의 여운을 간직한 채 서로를 향한 신뢰를 숨기지 않았다. 연 감독은 “전지현 배우는 나의 자부심”이라고 했고, 전지현은 “감독님이 저를 캐스팅하지 않았으면 어떻게 칸에 왔겠느냐. 너무 감사하다”고 했다. 이날 새벽 칸 뤼미에르 대극장에서 공개된 ‘군체’ 상영에는 2300여 객석이 꽉 찼다. 전지현·구교환·지창욱·신현빈·김신록 등 배우들이 연 감독과 함께 레드카펫에 등장하자 환호와 박수가 터져 나왔고, 영화가 끝난 뒤에는 기립박수가 이어졌다. 연 감독은 정확히 10년 전 ‘부산행’으로 칸을 찾았던 기억을 떠올리며 “그때는 대부분 관객이 저를 모르는 상태였는데, 이번에는 ‘부산행 만든 사람’이라는 기대를 안고 있어 부담이 있었다”고 했다. 이어 “박찬욱 감독님이 레드카펫에 오셔서 몸 둘 바를 모르겠더라”며 “‘대단하다’고 말씀해 주셨는데, 집착하면 안 되지만 칸에 또 오고 싶다는 마음이 스멀스멀 들었다”고 했다. 전지현 역시 “상영 후 기립 박수가 나오는데 울컥했다”며 “프랑스에서 한국어 영화가 박수받는 것 자체가 감동적이었다”고 말했다. ‘군체’는 서울 도심 한 대형 복합건물에서 벌어진 집단 감염 사태를 그린다. 건물이 봉쇄된 가운데 전지현이 연기한 생명공학자 ‘권세정’은 생존자 무리를 이끌며 탈출을 위한 고군분투를 벌인다. 무엇보다 이 영화 속 좀비는 단순히 달려들고 공격하는 좀비가 아니다. ‘군체’라는 제목이 암시하듯, 각 개체가 서로 지성을 공유하며 하나의 유기체처럼 빠르게 진화한다. 네 발로 걷던 것이 두 발로 걷기 시작하고, 인간을 식별해 공격하기에 이른다. 이번 영화의 출발점은 인공지능(AI)에 대한 연 감독의 궁금증이었다. 챗GPT가 말을 너무 잘하니까 AI의 원리가 궁금해 리서치를 했고, AI는 보편적 사고의 총합이라는 생각에 이르렀다. 그는 “AI뿐 아니라 SNS를 통해 사람들의 의식이 빠르게 연결되면서 보편적 사고의 힘이 너무 강해지고 있다는 느낌을 받았다”며 “소수의견에 대한 배려가 약해지는 사회를 좀비라는 장르로 표현할 수 있겠다 싶었다. 시나리오를 2∼3년 정도 붙잡고 있었다”고 했다. 영화의 핵심 키워드는 ‘개별성’이다. 연 감독은 “AI에게는 개별성이 없다”며 “소수의견을 낼 수 있는 건 인간이 가지는 특징이고, 개별성이 인간의 중요한 특징 중 하나일 수 있겠다고 생각한다”고 했다. 그는 개미와 균류 등 실제 군체 생물 연구에서도 영감을 받았다고 밝혔다. “전체 멸망을 막기 위해 일부러 소수 변이체를 만드는 특징이 흥미로웠다”며 “그게 우리 사회에도 시사하는 바가 있다고 봤다”고 했다. “소수의견은 필요하다. 보편 의견이 지배하는 사회는 위험할 수도 있다.” 그래서 전지현이 연기한 주인공 권세정은 끝까지 ‘다른 의견’을 내는 인물로 설계됐다. 전지현은 “처음 시나리오를 받았을 때만 해도 지금처럼 AI가 생활 깊숙이 들어오진 않았다”며 “촬영 당시에는 챗GPT로 사주를 보거나 지브리풍 사진 만드는 재미를 느끼던 시절이었다. 그런데 지금은 이미 생활 속에 깊숙이 (AI가) 들어와 있다”고 했다. 이어 “이런 점에서 연 감독님의 천재성이 드러나는 작품이라고 생각한다”고 덧붙였다. 연 감독은 전지현의 캐스팅 과정을 회상하며 “솔직히 캐스팅이 가능할 거라고 생각 못 했다”고 했다. 이어 “직접 만나보니 제 작품을 좋아한다고 하셨는데 처음엔 안 믿겼다”며 “이야기를 나눠 보니 정말 그러신 것 같더라”고 했다. 전지현은 “만나자마자 ‘감독님 작품 중에 욕심나는 캐릭터가 많았는데 왜 안 주셨느냐’고 했다”며 “연 감독님 작품은 누구나 좋아하고, 나도 그중 한 명이었다”고 말했다. 그는 이어 “그처럼 색깔이 분명하고 메시지가 정확한 감독과 일할 때 배우는 자유로움을 느낀다”고 했다. “특히 저처럼 연기를 오래해 연기에 익숙해진 배우는 ‘누가 날 끌어줬으면 좋겠다’는 갈망이 있어요. 저는 저만의 방향이 있는데, 그걸 깨부숴줄 사람을 만나고 싶었죠. 연 감독님이라면 가능하겠다고 생각했어요.” 전지현에게 ‘군체’는 영화 ‘암살’(2015) 이후 11년 만의 스크린 복귀작이다. 그는 “특별히 영화를 쉰 이유는 없었지만, 코로나19가 있었고, 좋은 시나리오를 만나지 못했던 것 같다”며 “영화는 내가 관객이라면 돈 내고 보고 싶은 작품을 선택해야 한다는 생각이 있는데, ‘군체’는 바로 그런 영화였다”고 했다. 이번 작품에서 그는 다종다양한 액션을 소화한다. ‘몸 잘 쓰는 배우’로 이름난 그답게 움직임마다 정교한 리듬감이 살아있다. 극 중 역할이 생명공학 교수인 만큼, 지나치게 액션 스타처럼 보이지 않도록 덜어내는 게 오히려 문제였다. 연 감독은 “너무 잘하는 것처럼 보이지 않도록 덜어냈다”며 “액션을 정말 잘하고, 액션의 태가 좋은 배우”라고 극찬했다. 그러면서 “함께 촬영하다 보니 다음엔 아예 액션영화를 해보고 싶다는 생각이 들 정도였다”고 했다. 전지현 역시 액션 장르에 대한 애정과 욕심을 숨기지 않았다. “지금이 (액션 연기 하기에) 완벽한 몸 상태”라고 자부했다. 운동을 성실히 하기로 유명한 그는 최근에는 킥복싱을 하며 민첩성과 순간 반응 능력이 좋아졌다고. 그는 “운동을 계속하다 보니 몸이 발전해 (액션 연기에) 나이는 큰 상관이 없겠다는 생각이 든다”고 했다. 연 감독은 “샤를리즈 테론 주연의 액션영화 ‘정점’을 최근 보며 전지현 배우를 떠올렸다”고 했고, 전지현은 “나 역시 그 영화를 보고 ‘저 나이에도 할 수 있구나’라는 꿈을 키웠다”고 화답했다. ‘도둑들’의 와이어 액션, ‘암살’의 웨딩드레스 총격 장면 등 영화 출연작마다 강렬한 이미지를 남겨온 전지현. ‘군체’ 역시 또 하나의 아이코닉한 장면을 남길 수 있을까. “몇 친구들이 ‘군체’를 봤는데, 마지막 장면에서 좀비들 사이를 걸어가는 전지현 배우의 모습이 굉장히 멋있다고 하더라”(연상호) “관객들이 좋아해 주는 장면이 분명 있지 않을까요.”(전지현)

‘군체’에서 현희(김신록)와 현석(지창욱) 남매는 관객이 가장 감정이입하게 되는 인물이다. 빌딩 보안팀 직원 현석은 누나와 함께 건물에 있다가 좀비 사태에 휘말린다. 장애가 있는 현희는 휠체어 없이는 이동이 불가능하고, 현석은 그런 누나를 업고 생존을 도모한다. 이들의 안위를 걱정하며 작품을 따라가다 보면 자연스럽게 손에 땀을 쥐게 된다. 타인을 등에 업은 채 좀비와 싸우고 도망치는 액션은 흔치 않은 설정이다. 지창욱은 더미 없이 실제로 김신록을 업은 상태로 내내 촬영을 이어갔다. 업은 사람도, 업힌 사람도 쉽지 않았을 연기다. 그렇게 완성된 영화, ‘군체‘는 16일(현지시간) 새벽 칸 뤼미에르 대극장에서 공개됐다. 제79회 칸 국제영화제 미드나이트 스크리닝에 초청된 이 영화 월드 프리미어에는 2300여 석 규모 상영관이 관객으로 가득 찼고, 상영이 끝난 뒤에는 기립박수가 이어졌다. 이날 오후 칸 팔레드페스티벌에서 만난 지창욱은 “누나가 내 누나여서 든든했다”며 “김신록 선배에게 너무 많이 의지했고, 비록 내가 업고 있었지만 오히려 누나에게 업혀간 것 같다”고 말했다. 그는 “실제 누나와 가까이에서 촬영한다는 데서 오는 유대감이 컸다”고 강조했다. 김신록 역시 “업혀서 몸을 같이 부딪치며 서로 할 일을 묵묵히 해나갔다”며 “서로 애틋한 상태로 연기하니 관객들에게도 남매의 대사나 변화하는 모습이 직관적으로 납득 될 것 같다”고 설명했다. 두 배우는 남매의 전사(前史)를 구체적으로 구축할지에 대해서도 고민했지만, 구구절절한 설정이 필요하지 않다는 결론에 이르렀다고 했다. ‘가족은 원래 그런 것’이라는 판단이었다. 둘의 관계가 끈끈해야만 하는 이유를 설명하는 플래시백이나 대사가 없어도 둘의 관계가 전달되도록 한 것이다. 그래서인지 남매의 관계는 신파로 흐르지 않는다. 쿨하다. 김신록은 “한국에서 흔히 ‘남매’ 하면 떠올리는, 따뜻한 말도 진솔한 말도 잘 못 하는 남매”라고 표현했다. 지창욱은 “현석은 굉장히 보통의 사람”이라며 “위험한 상황일수록 본성이 나온다고들 하는데, 누나가 자기를 희생해 다른 사람을 살리려 할 때 ‘가만히 좀 있어’, ‘하지 마’라고 반응하는 현실적 인물”이라고 설명했다. 그는 “그 부분 때문에 처음부터 현석에 공감 많이 갔다”고 덧붙였다. ‘군체’의 좀비는 진화하는 존재다. 네 발로 걷던 것이 두 발로 서고, 인간을 식별해 공격하는 단계로 발전한다. 이에 따라 좀비의 움직임도 기존 좀비물보다 훨씬 다채로워야 했다. 김신록은 “무용, 액션, 연기까지 세 분야 전문가들이 함께 만들어낸 좀비라 굉장히 리얼했다”며 “안무처럼 짜인 느낌이 덜하고, 실제 인간이 감염되면 보일 것 같은 움직임이었다”고 말했다. “CG 없이, 실제 좀비 분장을 한 연기자들이 그런 움직임을 보이니 비명이 저절로 나올 정도로 현장 자체가 몰입하게 도왔다”고 설명했다. 지창욱 역시 “‘군체’의 좀비 연기가 한동안 회자되지 않을까 싶을 만큼 훌륭했다”며 “기계적으로 움직이거나 단순히 사람을 보면 달려드는 게 아니라 고민하는 눈빛이 보였다”고 말했다. 칸 현장에 대한 소감도 이어졌다. 두 배우 모두 처음 밟은 칸 레드카펫. 김신록은 “2300여명을 수용하는 극장에서 환호를 받은 건 처음이라 정신이 없었다”며 “영화에 대한 환대로 느껴져 감사했다”고 말했다. 지창욱은 “전 세계 영화인과 영화를 사랑하는 사람들 모인 이 도시에 함께한다는 것만으로 하루하루가 비현실적 경험이었다”고 말했다. 이어 “긴 레드카펫을 걸은 것, 2층 관객까지 아래를 내려다보며 박수치는 장면까지 모두 감격스럽고도 잊고 싶지 않은 순간이었다”고 말했다. 한편 김신록은 ‘군체’의 좀비 설정에 대해 “시나리오를 읽고 AI나 빅데이터, 집단지성 같은 동시대적 키워드와 맞닿아 있는 진화형 좀비라는 점이 신선했다”고 말했다. 이어 “쉽고 재미있으면서도 현대적인 질문을 던지는 작품”이라고 설명했다. 그러면서 “연상호 감독 작품의 힘은, 계몽적으로 해답을 제시하는 대신 아주 엔터테이닝한 콘텐츠 안에 질문을 던진다는 점에 있는 것 같다”고 했다. “편집, 미술, 음악…. 모든 요소가 어우러져 실제 살아있는 세계를 만든 힘 있는 작품입니다. 제가 나와서가 아니라, ‘군체’가 연상호 감독님 작품 중 정점이 아닐까 싶어요.”