“처음에는 범죄물을 어떻게 풀어낼지 고민했다. 그러다가 이야기가 우주까지 가게 됐다.” 나홍진 감독이 신작 ‘호프’를 통해 인간 폭력의 근원을 우주적 공포로 확장했다. 제79회 칸 국제영화제 경쟁 부문에 초청된 ‘호프’는 17일(현지시간) 프랑스 칸에서 월드 프리미어로 공개됐다. 작품은 비무장지대 인근 항구 마을 ‘호포항’에 외계 생명체가 출현하며 벌어지는 참혹한 폭력 사태를 그렸다. 나 감독은 18일 프랑스 칸 마제스틱 바리에르 호텔에서 국내 취재진과 만나 “‘호프’의 출발점은 전 세계 곳곳에서 벌어지는 사건·사고를 보며 느낀 불길함이었다”고 말했다. 그는 “인간이 사는 이 행성 전체에 불길함이 느껴졌다”며 “전쟁이 터질 것 같고, 거대한 폭력이 무자비하게 온 세상을 뒤덮을 것 같은 감각이 있었다”고 했다. 이어 “‘호프’는 폭력을 비롯해 좋지 않은 일들이 어떻게 발생하고 커지는지를 이야기한 영화”라고 설명했다. 영화 속 호포항은 외계 생명체 습격으로 순식간에 폐허로 변한다. 인간을 무차별 공격하는 거대한 생명체와 이를 둘러싼 추격전, 총격 액션, 탱크로리 전복 장면 등이 숨 가쁘게 이어진다. 루마니아 레테자트 국립공원에서 촬영한 숲속 추격 신은 특히 압도적이다. 나 감독은 앞선 공식 기자회견에서도 “사람이 범죄를 저지르고 폭력이 발생하는 원인이 무엇일지 고민하다 나온 이야기”라며 “‘곡성’이 초자연적이고 종교적인 부분을 다뤘다면, 전작과 어떻게 다르게 만들지 생각하다 이번에는 외계인이 나왔고, 그게 우주까지 이어졌다”고 했다. 영화는 칸 상영 4일 전까지도 후반 작업을 했다고 한다. 그는 “(국내 개봉까지) 한 달 반 정도 남았는데, 마지막까지 손볼 예정”이라며 “사운드, 비주얼 등 각 파트가 거의 전쟁 같은 수정 작업을 하고 있다”고 말했다. ‘호프’는 초반 약 45분 동안 외계 생명체의 모습을 보여주지 않는다. 처참하게 훼손된 시신, 초토화된 동네 풍경, 정체 모를 포효, 그리고 이사이를 뛰어다니는 범석(황정민)의 모습을 통해 관객에게 공포를 선사한다. 나 감독은 “처음부터 모든 걸 짐작으로 설계하고 만든 작품”이라며 “마치 양파 껍질을 하나씩 벗겨가는 구조”라고 소개했다. 외계인의 외형과 특성, 이들이 호포항을 습격한 이유는 영화가 진행되며 서서히 드러난다. 다만 작품은 미스터리의 긴장감을 의도적으로 분산시키기도 한다. 본편 서사와 직접 관련 없어 보이는 너절한 코미디와 기이한 삽화 삽입이 반복된다. 이에 대해 나 감독은 “너무 착하고 단순한 구조가 되는 걸 피하고 싶었다”며 “관객들이 미스터리에만 집중하는 것을 방해하고 싶어서 (인물들이) 자꾸 이상한 소리를 하고, 이상한 행동을 하게 했다”고 말했다. 외계 생명체 캐릭터는 전 세계 디자이너 수십 명이 참여한 7년여의 작업 끝에 완성됐다. 이들이 사용하는 외계 언어는 언어학 교수와 협업해 고대 언어를 기반으로 만들었다. ‘호프’에서 드러난 외계 생명체의 면모는 나 감독이 구상한 세계관의 극히 일부에 지나지 않는다. 나 감독은 이미 후속 세계관 구상도 일부 마친 상태라고 밝혔다. 그는 “이 영화 이후의 이야기를 써두었다”며 “기회가 된다면 당연히 후속편을 만들고 싶고, 그 기회를 만들기 위해 노력할 것”이라고 말했다. ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’에 이어 ‘호프’까지 나 감독의 장편 연출작은 모두 칸 영화제에 초청됐다. 다만 경쟁 부문 진출은 이번이 처음이다. 앞선 세 작품이 모두 국내 개봉 이후 칸에서 소개된 데 비해, ‘호프’는 영화제를 통한 첫 월드 프리미어 상영이라는 점에서도 각별하다. 나 감독은 “영화제에서 프리미어를 하는 게 이렇게 떨릴 줄 몰랐다”며 “이렇게 기분이 좋고, 영광스러운 순간은 처음”이라고 말했다. 이어 “경쟁 부문 리스트에 올랐다는 사실 자체가 너무 기쁘다”고 덧붙였다.

나홍진 감독 신작 ‘호프’에 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀이 외계 생명체 역할로 캐스팅됐다는 소식은 그 자체로 영화계에 파동을 일으켰다. 패스벤더는 ‘셰임’, ‘노예 12년’, ‘스티브 잡스’ 등을 통해 동시대 최고 배우 반열에 오른 인물. 비칸데르는 ‘대니쉬 걸’로 아카데미 여우조연상을 받은 배우이자 패스벤더의 아내. 러셀 역시 티모시 샬라메와 호흡을 맞춘 ‘본즈 앤 올’로 2022년 베네치아국제영화제 마르첼로 마스트로얀니상(신인배우상)을 받으며 급부상한 스타다. 18일 칸의 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 한국 취재진과 공동 인터뷰에 나선 비칸데르와 러셀은 낯선 작업 방식을 경험한 소감을 털어놨다. 러셀은 “크리처 연기의 좋은 점은 맞고 틀린 게 없다는 것”이라며 “몸을 조금 이상하게 움직이거나 평소와 다른 움직임도 허용되기 때문에 그 안에서 자유롭게 즐기며 연기할 수 있었다”고 말했다. 비칸데르는 “보디슈트를 입고 얼굴 대부분을 덮는 장비를 착용한 채 연기해야 했다”며 “눈앞에 카메라가 있지만 없는 것처럼 무시하면서 상대 배우를 바라봐야 하는 게 쉽지 않았다”고 했다. 비칸데르는 “아시아 영화만이 가진 대담함과 용감함에 매료됐다”며 “서구 영화들은 아무리 뛰어나도 일정한 규칙 안에 머무르는 경우가 많은데, 아시아 영화들은 그 선을 과감하게 지워버린다. 나홍진 감독은 그런 스타일을 가장 잘 보여주는 감독 중 하나”라고 했다. 그는 “‘호프’에서는 나 감독이 자신이 사랑하는 장르들을 자유롭게 섞고 탐험하는 것을 두려워하지 않았다”며 “팬이자 관객으로 굉장히 흥미로운 경험이었다”고 평가했다. 패스벤더 역시 이날 기자회견에서 “나홍진 감독과의 작업이 흥미로운 이유는 영화가 어디로 흘러갈지 전혀 예측할 수 없기 때문이다. 이런 예측 불가능함은 정말 드문 영화적 경험”이라고 말했다. 러셀은 ‘호프’의 의외의 매력으로 “유머”를 꼽았다. 그는 “인간들이 얼마나 무지하고 답답하고 바보 같은 행동을 하는지를 영화가 유머로 보여주는데, 그 부분에 깊이 공감했다”고 말했다. ‘호프’는 후속편 가능성을 암시하며 끝난다. 비칸데르는 “나 감독은 이미 굉장히 거대한 세계관을 갖고 있다”며 “이번 이야기는 더 큰 서사의 빙산의 일각처럼 느껴진다”고 말했다. 러셀 역시 “아직도 제 캐릭터는 많은 부분이 미스터리”라며 “기회가 된다면 이 세계관 속 더 큰 이야기를 계속 발견하고 싶다”고 말했다. “나홍진 감독은 함께 작업해본 감독 중 가장 사람을 놀라게 하는 감독입니다. 또 다른 이야기로 다시 한번 관객을 놀라게 할 준비가 된 분이죠.”

영화 ‘호프’가 18일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제 경쟁 부문 공식 상영으로 공개된 이후, 호평과 혹평이 엇갈리며 뜨거운 반응을 이어가고 있다. 그러나 대체로 의견이 모이는 지점은 분명하다. 영화 초반 약 45분, 외계 생명체가 모습을 드러내기 전까지의 구간이 극도로 밀도 높은 긴장감과 완성도를 보여준다는 점이다. 이 초반부를 사실상 홀로 이끌어가는 인물은 호포항 출장소장 ‘범석’ 역의 황정민이다. 그는 기이한 존재의 출몰을 목도한 뒤 현실을 인지하고, 이를 받아들이는 동시에 해결책을 모색하며 끊임없이 몸부림친다. 속절없이 “X발!”을 내뱉으면서 말이다. 관객은 범석을 따라 서사의 세계로 자연스레 진입하고, 이 과정에서 황정민의 원맨쇼는 사실상 영화의 엔진 역할을 한다. 이미 연기력으로 정평이 난 배우지만, 응집력 있는 연기로 초반부를 지탱하는 모습은 신묘한 수준이다. 18일 칸 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 만난 황정민은 “초반 40분은 제가 끌고 가야하는 구조였는데, 그 점이 고통스러웠다”고 돌아봤다. 그는 “관객과 함께 궁금증을 유지하며 이야기를 끌어가는 과정이 가장 어려웠다”고 설명했다. 이어 “400미터 계주로 치면 제가 첫 주자였고, 첫 스타트를 잘 끊어야만 했다”며 “성애(정호연), 성기(조인성)가 등장하기 전까지 관객들 멱살을 잡고서라도 끌고 가야겠다는 생각이었다”고 말했다. 이어 그는 작품의 장르적 성격에 대해서도 언급했다. “이 영화는 크리처물이고, 말하자면 ‘마블’ 시리즈 같은 영화”라며 “그 안에서 과하지도 부족하지도 않은 범석이라는 인물의 명분과 서사를 어떻게 균형 있게 표현할지가 중요했다”고 말했다. 이어 “실제 촬영 당시에는 외계 생명체의 존재를 전적으로 상상하며 연기해야 했다”며 “늘 상대방의 눈을 보고 연기하다가 아무것도 없는 상태에서 상황을 구축해야 하는 점이 어려웠다”고 털어놨다. 범석이 끊임없이 욕설(“X발!”)을 내뱉는 설정에 대해 그는 “(나홍진 감독에게) 욕설을 줄여야 관객이 덜 부덤스럽지 않겠느냐고 말한 적도 있지만, 그는 그렇지 않을 것이라고 봤다”며 “범석 입장에서 욕은 의성어나 의태어 같은 감정의 분출로 이해하고 연기했다”고 말했다. 그러면서 “김연경 선수의 ‘식빵’처럼 자연스럽게 터져 나오는 표현이 되길 바랐다”고 덧붙였다. 범석이 괴수가 동네를 휩쓸고 있음을 알게 되는 초반부 촬영은 전남 해남의 한 마을에서 진행됐다. 세트보다 로케이션 촬영을 즐겨 하는 나홍진 감독의 현장. 황정민은 “실제 주민들이 생활하는 동네에서 촬영했는데, 한 달 넘게 삶의 공간을 비워주셨다”며 “다행히 동네 어르신들께서 재미있어 해주셨지만, 빨리 촬영을 마치고 나가야 한다는 점도 연기에 목표 의식으로 작용했다”고 회고했다. 그는 ‘호프’에 참여한 가장 큰 이유로 나홍진 감독과의 재회를 꼽았다. 과거 영화 ‘곡성’을 함께 작업하며 인물을 집중도 있게 찍어내는 감독이라는 점을 확인헀고, 다시 함께 작업하고 싶었다는 설명이다. 그는 “집요한 사람을 만나면 끌린다”며 “집요함이 더 좋은 결과물로 이어진다는 걸 익히 알고 있기 때문”이라고 말했다. 그는 “‘호프’ 대본을 받은 후 읽기도 전에 출연하겠다는 마음을 먹고 있었는데, 읽어보니 나홍진이 SF를 한다는 점에 대한 궁금증이 컸다”고 설명했다. 그는 나홍진 감독의 연출 방식에 대해서도 높은 신뢰를 보였다. “‘곡성’ 당시 새벽의 파란 하늘 색감을 얻기 위해 이틀이면 끝날 장면을 일주일씩 찍기도 했다”며 “그렇게 찍은 화면은 인위적으로 만든 색감과는 전혀 다르다. 결과물을 보면 일주일 아니라 두달이라도 찍고 싶을 정도”라고 말했다. 이어 황정민은 “나 감독은 미학적으로 매우 치밀하고 똑똑한 사람”이라며 “그 집요함이 결국 관객에게 정확하게 전달된다. 나홍진은 내게 매우 근사한 사람”이라고 덧붙였다.

17일(현지 시각) 프랑스 칸 뤼미에르 대극장에서 나홍진 감독의 신작 ‘호프(HOPE)’가 세계 최초로 공개됐다. 그러나 감독에게 이 영화는 아직 ‘완성작’이 아니다. 영화는 공개 4일 전까지도 후반 작업을 이어갔다. 18일 칸 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 만난 나 감독은 “사운드, 비주얼 각 파트가 거의 지금 전쟁 중”이라고 말했다. 국내 개봉을 약 한 달 반 앞둔 시점까지도 수정이 진행 중이라는 뜻이다. 2300여 석 규모의 뤼미에르 대극장 상영조차 그는 “테크니컬 리허설이었다”고 표현했다. 그는 전날 열린 월드 프리미어에 대해서도 “보고 나니 편집을 다시 손볼까 하고 고민하고 있다”며 취재진에게 되묻기도 했다. “뭐 (편집)했으면 좋겠습니까?” “아직 완성이라는 말을 쓰기엔 그렇습니다. 여전히 진화 중인 영화예요. 처음부터 모든 걸 짐작으로 설계하고 만든 작품입니다. 마치 양파 껍질을 하나씩 벗겨가듯 구조를 만들었어요. 일반 영화처럼 촬영이 끝나면 어느 정도 답이 보이는 구조가 아니라서, 지금도 이것이 제대로 성사된 것인지 아닌지 판단이 쉽지 않습니다.” ‘호프’는 정체불명의 외계 생명체가 등장하는 크리처 영화지만, 정작 관객은 영화 초반 50분 동안 그 존재를 거의 보지 못한다. 대신 황정민이 연기한 범석이 괴물의 흔적을 따라가며 벌어지는 사건과 압도적인 음향이 서사를 끌고 간다. 괴물은 가까이 나타난 듯하다가도 반복적으로 사라지며 긴장을 유지한다. 나 감독은 이 구조를 “미스터리가 계속 전진하는 영화”라고 설명했다. “처음부터 미스터리가 앞으로 나아가는 구조를 생각했습니다. 그런데 영화는 자꾸 그걸 방해하죠. 관객이 미스터리에만 집중하지 못하게 만들고 싶었어요. 너무 착하고 단순한 구조가 되는 걸 피하고 싶었습니다. 그래서 일부러 이상한 장면들도 끼워 넣었어요.” 실제로 영화에는 본선 서사와 무관해 보이는 코믹한 장면과 엉뚱한 삽화들이 이어진다. 임현식의 만담에 가까운 장면이나 황석정의 ‘톱질’ 장면 등은 긴장감을 해체하는 동시에 다시 끌어올리는 장치로 기능한다. 나 감독 특유의 악취미다. 그는 이날 인터뷰에 앞서 칸 팔레 드 페스티벌에서 진행한 기자회견에서 범죄의 근원에 대해 고민하다가 자연스럽게 우주적 상상으로 확장됐다고도 밝히기도 했다. 사람이 범죄를 저지르고 폭력이 발생하는 원인이 무엇일지 고민하다 '곡성'에서는 초자연적이고 종교적인 부분이 나왔다면, 전작과 어떻게 다르게 만들지 고민하다가 이번에는 외계인이 나왔고, 그게 우주로 이어졌다는 설명이다. 그는 시나리오를 착상하고 집필하던 당시를 이렇게 돌아봤다. “특정 사건을 두고 그런 생각을 한 건 아닙니다만, 전반적으로 불길한 느낌이 있었어요. 뉴스나 국제 정세를 보면 전 세계가 불안하고, 폭력이 무자비하게 세상을 덮을 것 같은 감각이 있었습니다. 전쟁 발발 이야기도 나오던 시기였고요. 그런 감각이 시나리오의 바탕이 됐습니다.” ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’에 이어 ‘호프’까지 그의 장편 연출작은 모두 칸 영화제에 초청됐다. 다만 이번처럼 월드 프리미어로 공개된 것은 처음이다. 앞선 세 작품은 모두 국내 개봉 이후 초청된 경우였다. 나 감독은 이 차이를 언급하며 “페스티벌에서 프리미어를 해보는 건 처음인데 이렇게 떨릴 줄 몰랐다”고 말했다. “이렇게 기분이 좋고, 영광스럽고, 뭔가 다 끝난 것 같은 느낌까지 드는 건 처음입니다. 경쟁작 리스트에 올랐다는 사실 자체가 너무 기쁩니다.” 인터뷰 말미 그는 몇 가지 알 듯 말 듯 한 말을 던졌다. 하나는 영화 제목 ‘호프’에 대한 것. 처음에는 ‘희망’이라는 단어에서 출발했지만, 한국어로 그대로 쓰기엔 어색해 영어 ‘HOPE’를 택했고, 극 중 공간인 동네에 이름을 지어야 하니 ‘호포(虎浦)’라고 설정한 거라고. “모두가 크든 작든 각자의 희망을 품고 살지만, 이 영화는 그 희망들이 충돌하는 이야기다.” 그리고 그는 덧붙였다. “이 영화가 블록버스터라고요? 그렇게 말씀해 주시면 감사하지만, 저는 그렇게 생각하지 않습니다.”

칸 국제영화제에서는 공식 상영이 끝나면 어김없이 기립박수가 이어진다. 특정 작품에 대한 특별한 찬사라기보다, 사실상 모든 상영작에 적용되는 관례다. 그럼에도 이 ‘기립박수’는 비공식 경쟁 지표로 인식되는 경향이 있다. 바로 “누가 가장 긴 기립박수를 받았는가”를 둘러싼 기록 경쟁이다. 할리우드 업계 매체들은 매년 칸 현장에서 상영 직후 이어지는 관객의 기립박수 시간을 측정해 보도한다. 올해 역시 예외는 아니다. 15일(현지시간) 공개된 하마구치 류스케의 영화 ‘병세가 갑자기 악화되다’는 11분의 기립박수를 받으며 호평을 받았다고 전해진 반면, 다음날 공개된 고레에다 히로카즈의 ‘상자 속의 양’은 약 3분에 그쳤다는 식의 비교가 대표적이다. 이처럼 숫자 차이는 작품성의 우열이나 ‘황금종려상 수상 가능성 서열’로 연결해 해석되는 경우가 많다. 그러나 실제 칸의 현장을 들여다보면 기립박수를 곧 관객 반응으로 해석하기는 어렵다. 칸 영화제 공식 상영이 열리는 뤼미에르 대극장에서는 영화가 끝난 뒤 대형 스크린에 감독과 배우의 얼굴이 차례로 클로즈업된다. 배우가 한 명씩 카메라에 잡힐 때마다 객석의 박수가 이어지고, 출연진이 많을수록 자연스럽게 시간도 길어진다. 여기에 배우들이 손을 들어 화답하거나 반응을 유도하면 박수는 더욱 길어진다. ‘언제 끝낼 것인가’ 또한 현장 연출의 일부다. 감독이 마이크를 잡고 소감을 말하기 시작하면 박수는 잦아들고 분위기는 자연스럽게 정리되지만, 침묵 속에서 감정을 충분히 정리하는 경우 박수는 더 길어지기도 한다. 집계 방식 역시 제각각이다. 어떤 매체는 엔딩 크레딧 도중 시작된 박수까지 포함하는 반면, 어떤 곳은 감독 연설 시간을 제외하기도 한다. 17일(현지시간) 공개된 나홍진 감독 ‘호프’ 경우 미국 연예매체 버라이어티는 6분으로, 또 다른 연애매체 데드라인은 7분으로 각각 집계해 보도했다. 하마구치 류스케의 ‘갑자기 병세가 악화되다’에 대해서는 최소 7분에서 최대 11분까지, 매체별로 4분 차이가 나는 보도도 나왔다. 결국 칸 영화제의 기립박수는 단순히 관객 호응의 반영이라기보다 영화제 특유의 의전과 연출, 스타 시스템이 결합된 퍼포먼스에 가깝다. 그럼에도 불구하고 이 숫자는 빠르게 소비되며 작품의 ‘서열’처럼 읽히는 경향을 보인다. 하지만 긴 박수가 곧 작품의 완성도나 수상 가능성을 의미하는 것은 아니다. 실제로 지난해 칸에서 11~12분의 기립박수를 받았다고 보도돼 ‘상위권’에 속했던 줄리아 뒤쿠르노의 ‘알파’는 무관에 그쳤다. 박수 길이와 수상 가능성이 비례하지 않는다는 점을 보여주는 사례다.

17일(현지시간) 오후, 2300여 석 규모의 프랑스 칸 뤼미에르 대극장은 턱시도와 드레스를 차려입은 세계 각국 관객들로 가득 찼다. 나홍진 감독이 ‘곡성’ 이후 10년 만에 내놓은 신작 ‘호프’가 제79회 칸국제영화제 경쟁 부문에서 처음 공개된 순간이었다. 한국 영화 사상 최대급 제작비와 국제적 스타 캐스팅으로 화제를 모은 이 작품은 공개 직전까지 철저히 베일에 싸여 있었다. 막상 모습을 드러낸 ‘호프’는 감독의 전작들과 확연히 달랐다. ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’의 나홍진은 인간의 짐승적 면모를 난폭하게 파헤치며 폭력을 그리는 태도로 논쟁적 담론을 불러일으켜 온 감독이다. 장르의 관습을 파괴하는 장르를 뒤섞는 감독으로도 명성을 떨쳤다. 그러나 의외로 ‘호프’는 정통 괴수 블록버스터에 가깝다. 이야기 구조는 굴곡이 없고 단순하다. 160분 러닝타임 내내 거대한 추격과 액션이 이어진다. 영화는 논밭 사이 도로 한복판에 놓인 소 사체로 시작한다. 거대한 무언가에 찢긴 흔적이 남아 있고, 기이한 냄새를 풍긴다. 호포항 출장소장 범석(황정민)은 동네 청년들로부터 호랑이가 출몰했다는 제보를 듣고, 성기(조인성)를 비롯한 일행에게 숲을 수색해 단서를 찾으라고 지시한다. 배경은 비무장지대(DMZ) 인근 항구 마을 호포. 지뢰밭이 마을을 둘러싸고 있고, 곳곳에는 반공과 간첩 경고 포스터가 붙어 있다. 범석은 곧 자신이 상대하는 존재가 인간의 차원을 벗어났음을 깨닫는다. 읍내 부동산 건물에는 거대한 구멍이 뚫려 있고, 골목마다 시신과 처참하게 부서진 차량이 널려 있다. 정체 모를 괴수의 포효가 울려 퍼진다. 마을 전체가 초토화된 셈이다. 이후에는 범석이 정체불명의 존재를 뒤쫓다가 필사적으로 도망치기도 하는 숨 막히는 액션 세트피스가 이어진다. 초반부 연출은 경이롭다. 괴물은 범석이 현장에 도착하기 직전 늘 사라진다. 영화는 약 45분 동안 괴물의 모습을 감춘 채 긴장을 끌어올린다. 마침내 괴물이 모습을 드러내는 순간, 어두운 실내에서 거대한 손이 튀어나와 사람 머리통을 붙잡아 들어 올리더니 내동댕이친다. 키 3~4m의 생명체는 영화 ‘프레데터’ 속 크리처를 연상시킨다. 엄청나게 빠르고 공격적이며, 단단한 외골격 탓에 총탄으로는 손상을 주지 못한다. 범석과 순경 성애(정호연)는 가까스로 괴물을 제압한다. 그러나 곧 또 다른 괴물의 존재가 드러나고, 이후 영화는 끝없는 추격전으로 치닫는다. 결말부 고속도로 추격 시퀀스는 압권이다. 텅 빈 고속도로를 질주하는 자동차 옆으로 말을 탄 성기가 달린다. 뒤에서는 괴수가 맹렬히 추격한다. 자동차와 말, 외계 생명체가 뒤엉킨 장면은 어떤 영화에서도 보기 힘든 에너지를 뿜어낸다. 영화의 과감한 선택들이 모두 설득력 있는 것은 아니다. ‘촌놈들 대 괴물’의 이라는 설정은 때로 과장돼 보인다. 거친 욕설이 쉼 없이 이어지고, 배우 임현식 등이 선보이는 코믹 장면은 호불호가 갈릴 만하다. 160분 러닝타임 역시 길게 느껴진다. 영화는 칸 경쟁 작품으로는 이례적일 만큼 어떠한 메시지도 거의 드러내지 않는다. 오직 거대한 액션과 생존 스릴에 에너지를 집중한다. 이런 유형의 순수 블록버스터가 칸 경쟁 부문에 오른 사실 자체가 의외로 느껴질 정도다. 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 카메론 브리튼, 테일러 러셀까지 해외 배우들은 모션 캡처 방식으로 외계 생명체를 연기하는데, 인간과 다른 언어를 구사하며 이질적 분위기를 만든다. ‘곡성’의 ‘외지인’ 구니무라 준을 떠올리게 하는 구도다. ‘호프’는 새로운 프랜차이즈의 출발점이 되겠다는 야심도 숨기지 않는다. 마지막 장면은 노골적으로 속편 가능성을 암시한다. 상영이 끝난 뒤 객석에서는 약 7분간의 기립박수가 이어졌다. 나 감독은 “이렇게 긴 시간 끝까지 자리해 관람해 주셔서 감사하다”며 “수년간 함께한 동료, 배우 그리고 다시 한 번 초청해주신 영화제에 감사드린다”고 인사했다.

“오프닝 리더필름이 나올 때부터 관객들이 박수를 치더라. 몇몇 장면에서도 박수가 나왔다. 그게 방해가 아니라 오히려 영화를 더 즐기게 만드는 요소였다. 관객과 함께 영화를 만들어가는 느낌이었다.” (구교환) “상영관 들어가면서 벅찬 마음도, 걱정도, 긴장도 있었지만 잘 봐주실 거라는 설렘과 떨림이 있었다.” (신현빈) 16일(현지시간) 오후 프랑스 칸 팔레드페스티발에서 만난 영화 ‘군체’의 배우 구교환과 신현빈은 월드 프리미어 상영 직후의 감정을 이렇게 풀어냈다. 두 배우 모두 처음 밟는 칸 레드카펫이었다. 이날 자정 무렵 진행된 레드카펫 행사는 예정보다 지연되며 영화 상영도 약 30분가량 늦어졌지만, 현장은 팬들의 환호로 뜨겁게 달아올랐다. 구교환은 장난스러운 포즈와 여유 있는 태도로 레드카펫을 즐겼다. 그는 “레드카펫이 생각보다 자연스러운 경험이었다”며 “(관객들이) 우리를 보러 온 것이고, 우리도 그들을 만나 데이트하는 기분이었다”고 말했다. 연상호 감독의 신작 ‘군체’는 도심의 대형 복합 건물에서 집단 감염 사태가 벌어지며 시작되는 좀비 영화다. 생명공학자 권세정(전지현)을 중심으로 생존자들이 봉쇄된 공간에서 탈출을 시도하는 이야기를 그린다. 구교환이 연기한 ‘서영철’은 이 모든 사태를 촉발한 천재 과학자다. 해외에서는 그의 광기와 구교환의 연기가 영화 ‘조커’ 속 주인공에 비견되기도 했다. 이에 대해 구교환은 “관객들에게 서영철을 잘 소개하고, 서스펜스를 잘 제공했다는 생각이 들어 마음이 편하다”고 말했다. 그는 “무대 연출자라는 생각으로 연기했다”고 했다. “서영철은 이 영화 속 사건의 연출자다. 모르는 척하면서도 모든 걸 장악하고 있고, 자기 시나리오대로 끌고 간다. 감염 사태를 일으키기 위해 만반의 준비를 한 인물이고, 이날 자기 인생에서 가장 큰 이벤트를 설계한 거다.” 신현빈이 연기한 ‘공설희’는 감염 사태가 벌어진 빌딩 바깥에서 내부를 추적하는 과학자다. 감정적으로 힘든 상황에 놓여 있지만, 전문가로서 소임을 놓지 않는 캐릭터다. 집단에서 계속 다른 주장을 펼치지만 받아들여지지 않는 어려움에 처해 있기도 하다. 극 중 관계 설정도 흥미롭다. 설희의 남편 한규성(고수)은 생존자 집단 리더 세정의 전 남편이기도 하다. 복잡한 관계망에 놓인 설희와 세정의 관계가 껄끄러울 법도 하지만, 두 여성은 ‘쿨’하고 끝내 뭉클한 연대로 이어진다. 신현빈은 “두 인물 모두 성숙한 유형의 캐릭터라고 생각했다”며 “각자 속한 세계에서 외로운 싸움을 하지만, 같은 생각을 하는 사람이 있다는 믿음으로 함께하기로 결정한다는 점이 시나리오를 읽을 때부터 흥미로웠다”고 말했다. “두 사람의 관계성을 보시는 분들이 재밌어하시지 않을까요.” 두 배우 모두 ‘군체’의 가장 큰 매력으로 배우들의 앙상블과 팀워크를 꼽았다. 구교환은 “이 영화의 가장 큰 미장센은 인물들”이라고 강조했다. 이어 “잘 짜인 라인업”이라며 “너무 매력적인 배우들이 자기 타석에 들어서 매번 멋진 퍼포먼스를 보여주는 영화”라고 자부했다. 이어 “시나리오를 읽으며 ‘스트리트 파이터’ 같은 게임의 캐릭터 선택창이 떠올랐다”며 “게임처럼 각자 역할이 분명하고, 서영철은 그 최종 보스 같은 존재”라고 덧붙였다. 신현빈 역시 “분리된 공간에서 다양한 배우들이 함께하고, 때로 섞이는 구조를 보면서, ‘나도 그 안에서 뛰어보고 싶다’는 생각이 절로 들었다”고 설명했다. 두 사람은 연상호 감독과 여러 작품에서 호흡을 맞춘 있는 ‘연니버스’ 단골 배우다. 연 감독과의 작업 방식에 대해 구교환은 “첫 테이크는 배우 해석을 충분히 보고, 이후 다듬어가는 방식”이라며 “감독님이 배우의 연기를 흡수하고 디렉션에 들어가는데, 기분 좋게 통제되는 느낌”이라고 말했다. 신현빈 역시 “매 작품이 너무 다르고, 매번 너무 다른 미션을 주시지만 배우를 자유롭게 해주신다”고 말했다. 신현빈은 ‘군체’의 매력에 대해 “2시간 동안 극장에서 굉장히 즐거운 시간을 보낼 수 있는 영화”라며 “좀비물에 익숙한 관객에게도 진화해나가는 좀비가 주는 새로움과 공포가 있을 것”이라고 말했다. ‘군체’는 21일 국내 개봉한다.

11년 만에 스크린으로 돌아온 슈퍼스타 전지현과 ‘K좀비’ 신화를 연 연상호 감독. 두 거물이 의기투합한 신작 ‘군체’는 제79회 칸 국제영화제 미드나이트 스크리닝 부문에서 첫 공개되며 현지 관객의 기립박수를 끌어냈다. 16일 오후(현지시간) 프랑스 칸 팔레드페스티벌에서 만난 전지현과 연 감독은 이날 새벽 열린 ‘군체’ 월드 프리미어의 여운을 간직한 채 서로를 향한 신뢰를 숨기지 않았다. 연 감독은 “전지현 배우는 나의 자부심”이라고 했고, 전지현은 “감독님이 저를 캐스팅하지 않았으면 어떻게 칸에 왔겠느냐. 너무 감사하다”고 했다. 이날 새벽 칸 뤼미에르 대극장에서 공개된 ‘군체’ 상영에는 2300여 객석이 꽉 찼다. 전지현·구교환·지창욱·신현빈·김신록 등 배우들이 연 감독과 함께 레드카펫에 등장하자 환호와 박수가 터져 나왔고, 영화가 끝난 뒤에는 기립박수가 이어졌다. 연 감독은 꼭 10년 전 ‘부산행’으로 칸을 찾았던 기억을 떠올리며 “그때는 대부분 관객이 저를 모르는 상태였는데, 이번에는 ‘부산행 만든 사람’이라는 기대를 안고 있어 부담이 있었다”고 했다. 이어 “박찬욱 감독님이 레드카펫에 오셔서 몸 둘 바를 모르겠더라”며 “‘대단하다’고 말씀해 주셨는데, 집착하면 안 되지만 칸에 또 오고 싶다는 마음이 스멀스멀 들었다”고 했다. 전지현 역시 “상영 후 기립 박수가 나오는데 울컥했다”며 “프랑스에서 한국어 영화가 박수받는 것 자체가 감동적이었다”고 말했다. ‘군체’는 서울 도심 한 대형 복합건물에서 벌어진 집단 감염 사태를 그린다. 건물이 봉쇄된 가운데 전지현이 연기한 생명공학자 ‘권세정’은 생존자 무리를 이끌며 탈출을 위한 고군분투를 벌인다. 무엇보다 이 영화 속 좀비는 단순히 달려들고 공격하는 좀비가 아니다. ‘군체’라는 제목이 암시하듯, 각 개체가 서로 지성을 공유하며 하나의 유기체처럼 빠르게 진화한다. 네 발로 걷던 것이 두 발로 걷기 시작하고, 인간을 식별해 공격하기에 이른다. 이번 영화의 출발점은 AI(인공지능)에 대한 연 감독의 궁금증이었다. 챗GPT가 말을 너무 잘하니까 AI의 원리가 궁금해 리서치를 했고, AI는 보편적 사고의 총합이라는 생각에 이르렀다. 그는 “AI뿐 아니라 SNS를 통해 사람들의 의식이 빠르게 연결되면서 보편적 사고의 힘이 너무 강해지고 있다는 느낌을 받았다”며 “소수의견에 대한 배려가 약해지는 사회를 좀비라는 장르로 표현할 수 있겠다 싶었다. 시나리오를 2∼3년 정도 붙잡고 있었다”고 했다. 영화의 핵심 키워드는 ‘개별성’이다. 연 감독은 “AI에게는 개별성이 없다”며 “소수의견을 낼 수 있는 건 인간이 가지는 특징이고, 개별성이 인간의 중요한 특징 중 하나일 수 있겠다고 생각한다”고 했다. 그는 개미와 균류 등 실제 군체 생물 연구에서도 영감을 받았다고 밝혔다. “전체 멸망을 막기 위해 일부러 소수 변이체를 만드는 특징이 흥미로웠다”며 “그게 우리 사회에도 시사하는 바가 있다고 봤다”고 했다. “소수의견은 필요하다. 보편 의견이 지배하는 사회는 위험할 수도 있다.” 그래서 전지현이 연기한 주인공 권세정은 끝까지 ‘다른 의견’을 내는 인물로 설계됐다. 전지현은 “처음 시나리오를 받았을 때만 해도 지금처럼 AI가 생활 깊숙이 들어오진 않았다”며 “촬영 당시에는 챗GPT로 사주를 보거나 지브리풍 사진 만드는 재미를 느끼던 시절이었다. 그런데 지금은 이미 생활 속에 깊숙이 (AI가) 들어와 있다”고 했다. 이어 “이런 점에서 연 감독님의 천재성이 드러나는 작품이라고 생각한다”고 덧붙였다. 연 감독은 전지현의 캐스팅 과정을 회상하며 “솔직히 캐스팅이 가능할 거라고 생각 못 했다”고 했다. 이어 “직접 만나보니 제 작품을 좋아한다고 하셨는데 처음엔 안 믿겼다”며 “이야기를 나눠 보니 정말 그러신 것 같더라”고 했다. 전지현은 “만나자마자 ‘감독님 작품 중에 욕심나는 캐릭터가 많았는데 왜 안 주셨느냐’고 했다”며 “연 감독님 작품은 누구나 좋아하고, 나도 그중 한 명이었다”고 말했다. 그는 이어 “그처럼 색깔이 분명하고 메시지가 정확한 감독과 일할 때 배우는 자유로움을 느낀다”고 했다. “특히 저처럼 연기를 오래해 연기에 익숙해진 배우는 ‘누가 날 끌어줬으면 좋겠다’는 갈망이 있어요. 저는 저만의 방향이 있는데, 그걸 깨부숴줄 사람을 만나고 싶었죠. 연 감독님이라면 가능하겠다고 생각했어요.” 전지현에게 ‘군체’는 영화 ‘암살’(2015) 이후 11년 만의 스크린 복귀작이다. 그는 “특별히 영화를 쉰 이유는 없었지만, 코로나가 있었고, 좋은 시나리오를 만나지 못했던 것 같다”며 “영화는 내가 관객이라면 돈 내고 보고 싶은 작품을 선택해야 한다는 생각이 있는데, ‘군체’는 바로 그런 영화였다”고 했다. 이번 작품에서 그는 다종다양한 액션을 소화한다. ‘몸 잘 쓰는 배우’로 이름난 그답게 움직임마다 정교한 리듬감이 살아있다. 극 중 역할이 생명공학 교수인 만큼, 지나치게 액션 스타처럼 보이지 않도록 덜어내는 게 오히려 문제였다. 연 감독은 “너무 잘하는 것처럼 보이지 않도록 덜어냈다”며 “액션을 정말 잘하고, 액션의 태가 좋은 배우”라고 극찬했다. 그러면서 “함께 촬영하다 보니 다음엔 아예 액션영화를 해보고 싶다는 생각이 들 정도였다”고 했다. 전지현 역시 액션 장르에 대한 애정과 욕심을 숨기지 않았다. “지금이 (액션 연기 하기에) 완벽한 몸 상태”라고 자부했다. 운동을 성실히 하기로 유명한 그는 최근에는 킥복싱을 하며 민첩성과 순간 반응 능력이 좋아졌다고. 그는 “운동을 계속하다 보니 몸이 발전해 (액션 연기에) 나이는 큰 상관이 없겠다는 생각이 든다”고 했다. 연 감독은 “샤를리즈 테론 주연의 액션영화 ‘정점’을 최근 보며 전지현 배우를 떠올렸다”고 했고, 전지현은 “나 역시 그 영화를 보고 ‘저 나이에도 할 수 있구나’라는 꿈을 키웠다”고 화답했다. ‘도둑들’의 와이어 액션, ‘암살’의 웨딩드레스 총격 장면 등 영화 출연작마다 강렬한 이미지를 남겨온 전지현. ‘군체’ 역시 또 하나의 아이코닉한 장면을 남길 수 있을까. “몇 친구들이 ‘군체’를 봤는데, 마지막 장면에서 좀비들 사이를 걸어가는 전지현 배우의 모습이 굉장히 멋있다고 하더라”(연상호) “관객들이 좋아해 주는 장면이 분명 있지 않을까요.”(전지현)

제79회 칸 국제영화제가 열리고 있는 15일 밤(현지시간), 프랑스 칸 뤼미에르 대극장은 자정을 넘은 시간에도 뜨거운 열기로 가득했다. 연상호 감독과 배우 전지현, 구교환, 지창욱, 신현빈, 김신록이 영화 ‘군체’의 세계 최초 공개를 위해 레드카펫 위에 모습을 드러내자 100여대 카메라에서 플래시가 터졌다. 연상호 감독과 주연 배우들이 칸 레드카펫 입구에 도착하자, 올해 경쟁 부문 심사위원장인 박찬욱 감독이 이들과 인사를 나누는 장면도 연출됐다. 연상호 감독의 ‘군체’는 액션·스릴러·호러 등 장르영화를 심야 상영하는 비경쟁 ‘미드나이트 스크리닝’에 초청받았다. 21일 국내 개봉을 앞두고 세계 최고 권위 영화제에서 먼저 관객들과 만난 셈이다. 연 감독은 10년 전 영화 ‘부산행’으로 같은 부문에 초청받은 바 있다. 극장 앞에는 영화 팬들이 상영 수 시간 전부터 영화 팬들이 길게 줄을 섰다. 이날 뤼미에르 대극장 2300여 석은 빈자리 없이 가득 찼다. 16일과 17일 상영 역시 매진됐다. 연 감독과 배우들은 티에리 프레모 칸 영화제 집행위원장의 환영을 받으며 극장 안으로 입장했다. 객석을 가득 메운 관객들은 이들의 등장과 함께 일제히 기립박수를 보냈다. 영화가 시작되고 제작사와 투자배급사 이름이 스크린에 등장할 때마다 환호가 이어졌다. 영화관이라기보다 인기 팝스타의 콘서트장을 방불케 하는 분위기였다. ‘군체’는 서울 도심 초고층 빌딩에서 벌어진 정체불명의 집단 감염 사태를 그린다. 건물은 순식간에 봉쇄되고, 내부 사람들은 고립된다. 처음에는 짐승처럼 기어 다니던 감염자들은 점점 진화하며 두 발로 걷기 시작하고, 사람을 식별하며 무리를 지어 생존자들을 공격한다. ‘좀비 마스터’ 연상호 감독의 세 번째 장편 실사 좀비 영화지만, 기존 좀비들의 익숙한 문법을 답습하지는 않는다. ‘부산행’(2016)이 달리는 열차라는 폐쇄 공간에, ‘반도’(2020)가 폐허가 된 한반도라는 공간에 주목했다면, ‘군체’는 감염체들이 만들어내는 군집 공포와 지능형 위협 자체에 초점을 맞춘다. 영화의 배경은 상업시설과 컨벤션센터가 결합한 서울 도심의 고층 빌딩 ‘둥우리 빌딩’이다. 이곳에서 한 바이오 기업이 주최한 콘퍼런스가 열리고, 그 현장에서 좀비 사태가 발생한다. 사태의 중심에는 과거 해당 기업에 몸담았던 천재 생물학자 서영철(구교환)이 있다. 새로운 인류의 탄생을 갈망하는 그는 “오늘 실험을 하려고 합니다. 아, 실험이 아니라 테러”라고 선언한다. 이후 그는 자신의 몸에 백신이 있다고 주장하며 당국과 생존자 모두의 표적이 된다. 콘퍼런스 현장에는 대학 재임용에 실패해 일자리 기회를 찾아 나섰던 생물학자 세정(전지형)이 있었다. 그는 자연스레 생존자 그룹의 리더가 되고, 감염자의 행동과 진화 패턴을 분석하는 역할을 수행한다. 다른 축에는 둥우리 빌딩 보안팀 직원 현석(지창욱)과 그의 누나 현희(김신록)가 있다. 현석은 하반신 마비로 휠체어를 타는 누나를 보호하며 생존을 모색한다. 건물 구조를 가장 잘 아는 인물로 이동과 탈출의 핵심 역할을 맡는다. 생명공학자 설희(신현빈)는 둥우리 빌딩에 간 남편 한규성(고수)과 연락이 끊기자 특별조사팀과 함께 사건을 추적한다. 그녀는 빌딩 외부에서 사태를 관찰하며 내부 생존자들과 다른 시각에서 상황을 바라본다. ‘군체’의 좀비는 단순히 공격하고 확산하는 데 그치지 않는다. 서로 정보를 공유하고 학습하며 집단으로 움직인다. 개체가 아니라 하나의 네트워크처럼 작동하는 구조로, 점차 인간 이해의 한계를 시험한다. 영화는 이 설정을 바탕으로 인간과 감염체의 관계를 계속 바꿔간다. 좀비가 진화할수록 인간 역시 역할과 전략을 바꾸며 대응한다. 후반부로 갈수록 이야기는 생존극보다 전략과 지능의 대결 양상으로 변모한다. 123분의 영화 상영이 끝난 시간은 새벽 2시 53분쯤. 주말 밤의 칸은 ‘군체’의 열기로 뜨겁게 달아올랐다. 엔딩 크레디트가 올라가는 동안에도 기립 박수가 이어졌다. 1층 객석에 앉아 있던 연상호 감독은 마이크를 잡고 “너무나 꿈에 그리던 칸영화제에서 ‘군체’라는 작품을 다시 선보일 수 있어 영광”이라며 “열화와 같은 성원을 보내주셔서 앞으로 영화를 하는 데 있어서 굉장히 오랫동안 기억에 남을 추억이 될 것 같다. 메르시 보쿠(Merci beaucoup, 감사합니다)”라고 말했다. ‘군체’를 보고 나온 관객들은 새벽 시간에도 불구하고 삼삼오오 거리에 모여 영화에 대한 이야기를 나눴다. 리옹에서 온 라파엘은 “좀비를 연기한 스턴트 배우들과 분장, 미술이 정말 대단했다”며 “스릴이 가득한 액션이 가득했고, 기분 좋은 혼돈이 파도처럼 몰려왔다”고 호평했다. 반면 프랑스인 나딘은 “‘부산행’은 내 인생 최고 좀비 영화”라며 “이번에는 그 영화를 볼 때만큼 감정적으로 강하게 반응할 만한 장면이 많지 않았다”고 말했다.

배우 전지현이 칸의 햇살 아래 우아한 존재감을 드러냈다. 영화 ‘군체’ 팀은 15일(현지시간) 프랑스 칸에서 열린 제79회 칸 국제영화제 포토콜 행사에 참석하며 공식 일정을 시작했다. 행사는 이날 자정 이후 진행될 레드카펫과 월드 프리미어에 앞서 열린 공식 포토콜이다. 이다. 연상호 감독과 배우 전지현, 구교환, 지창욱, 신현빈, 김신록이 함께 자리해 글로벌 취재진의 플래시 세례를 받았다. 전지현은 리본 장식이 더해진 화이트 블라우스와 블랙 팬츠 차림으로 등장했다. 군더더기 없는 스타일링과 특유의 세련된 분위기, 환한 미소와 여유로운 포즈로 현장 시선을 사로잡았다. 연상호 감독은 카메라를 향해 엄지를 치켜세우고 손가락 하트를 만들어 보이며 유쾌한 분위기를 이끌었다. ‘군체’는 제79회 칸 영화제 미드나잇 스크리닝 부문에 공식 초청됐다. 포토콜로 먼저 글로벌 취재진과 만난 ‘군체’ 팀은 이후 레드카펫과 공식 상영으로 칸의 밤을 장식할 예정이다. 현지 시각으로 16일 오전 0시 30분(한국 시각 오전 7시 30분) 월드 프리미어 상영이 진행된다. 상영 전 뤼미에르 극장 앞에서 레드카펫 행사도 예정돼 있다. ‘군체’는 서울 도심 초고층 빌딩에서 벌어진 정체불명의 집단 감염 사태를 그린다. 건물은 순식간에 봉쇄되고, 내부 사람들은 고립된다. 처음에는 짐승처럼 기어 다니던 감염자들은 점점 진화하며 두 발로 걷기 시작하고, 사람을 식별하며 무리를 지어 생존자들을 공격한다. 전지현은 생존자들을 이끄는 생명공학자 ‘권세정’ 역을 맡았다. 구교환은 감염사태를 일으킨 천재 생물학자 ‘서영철’을 연기한다. 지창욱은 하반신 장애로 휠체어를 타는 누나 ‘현희’(김신록)와 함께 탈출에 나서는 ‘최현석’ 역을 맡았다. 신현빈은 감염사태의 원인을 추적하는 생명공학자 ‘설희’를 연기했다. ‘부산행’, ‘반도’에 이어 다시 좀비 장르로 돌아온 연상호 감독은 이번 작품에서 ‘집단지성으로 업데이트하는 좀비’라는 새로운 설정을 선보인다. 서로 정보를 공유하며 끊임없이 진화하는 감염체가 기존 좀비물과 차별화된 공포를 만들어낼 전망이다. 영화 ‘부산행’, ‘반도’, 시리즈 ‘지옥’ 등 연상호 감독의 작품은 물론, 시리즈 ‘스위트홈’, ‘킹덤’ 등에 참여하며 크리처의 기괴한 움직임을 구현해온 전영 안무감독이 이번 작품에도 합류했다. 독창적인 좀비 움직임과 군체 액션이 영화의 관전 포인트로 꼽힌다. 전지현의 스크린 복귀에도 관심이 쏠린다. 그는 최동훈 감독 영화 ‘암살’(2015) 이후 11년 만에 스크린으로 돌아왔다. 칸과 깊은 인연을 이어가고 있는 연상호 감독이 이번에는 어떤 평가를 받을지에도 주목된다. 그는 첫 장편 애니메이션 ‘돼지의 왕’(2012)으로 칸 감독주간에 초청받았고, ‘부산행’(2016)으로 미드나잇 스크리닝에 진출했다. ‘반도’ 역시 2020년 공식 초청작이었지만 코로나19 여파로 영화제가 취소되며 칸 무대를 밟지 못했다. ‘군체’를 통해 10년 만에 다시 칸을 찾아 아쉬움을 달래게 됐다. 칸 영화제 집행위원장 티에리 프레모는 과거 ‘부산행’을 두고 “역대 최고의 미드나잇 스크리닝 작품”이라고 평가했고, ‘반도’를 언급하며 “연상호는 박찬욱, 봉준호를 잇는 한국 대표 감독”이라고 극찬한 바 있다. ‘군체’는 칸에서 첫 공개된 이후 국내에서는 21일 개봉한다.