나홍진 감독의 신작 ‘호프’에 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀이 캐스팅됐다는 소식은 그 자체로 영화계의 충격이었다. 패스벤더는 ‘셰임’, ‘노예 12년’, ‘스티브 잡스’ 등을 통해 동시대 최고 배우 중 한 명으로 평가받는 인물이다. 비칸데르는 ‘대니쉬 걸’로 아카데미 여우조연상을 받은 배우이자 패스벤더의 아내. 러셀 역시 티모시 샬라메와 호흡을 맞춘 ‘본즈 앤 올’로 2022년 베네치아국제영화제 신인배우상 격인 마르첼로 마스트로얀니상을 받으며 급부상한 스타다. 그런 할리우드 배우들이 왜 한국 영화에, 그것도 외계 생명체 역할로 등장했을까. 17일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제를 통해 공개된 ‘호프’에는 외계 생명체로 분한 이들의 모습이 드러났다. 영화 속 외계 생명체의 비중은 예상보다 크지 않다. 그럼에도 이들은 모션 캡처와 페이셜 캡처 연기를 위해 한국을 직접 찾았다. 이들은 현장 모니터를 통해 자신의 표정과 몸짓이 실시간으로 크리처 캐릭터로 구현되는 과정을 확인하며 나홍진 감독과 세밀하게 의견을 주고받았다. 단순히 기술적 구현에 그치는 것이 아니라 배우의 감정과 내면까지 캐릭터 안에 녹여내는 작업이었다는 설명이다. 18일 칸의 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 열린 한국 취재진 공동 인터뷰에서 알리시아 비칸데르와 테일러 러셀은 낯선 작업 방식을 경험한 소감을 털어놨다. 러셀은 “크리처 연기의 좋은 점은 맞고 틀린 게 없다는 것”이라며 “몸을 조금 이상하게 움직이거나 평소와 다른 움직임도 허용되기 때문에 그 안에서 자유롭게 즐기며 연기할 수 있었다”고 말했다. 비칸데르는 “바디수트를 입고 얼굴 대부분을 덮는 장비를 착용한 채 연기해야 했다”며 “눈앞에 카메라가 있지만 없는 것처럼 무시하면서 상대 배우를 바라봐야 하는 게 쉽지 않았다”고 했다. 이어 “처음에는 익숙해지는 데 시간이 걸렸지만, 그렇기 때문에 오히려 더 흥미로운 작업이었다”고 덧붙였다. 비칸데르는 이날 인터뷰 전 열린 ‘호프’ 경쟁 부문 공식 기자회견에서 오래전부터 나홍진 감독의 팬이었다는 사실도 공개했다. 비칸데르는 장편 영화 데뷔작 ‘퓨어’로 2009년 부산국제영화제에 초청되며 한국을 찾았는데, 그때 아시아 영화에 완전히 빠져 이후 나홍진 감독의 ‘추격자’와 ‘황해’를 찾아봤고, ‘곡성’도 개봉 당시 극장에서 봤다는 것. 이날 인터뷰에서 비칸데르는 “아시아 영화만이 가진 대담함과 용감함에 매료됐다”며 “서구 영화들은 아무리 뛰어나도 일정한 규칙 안에 머무르는 경우가 많은데, 아시아 영화들은 그 선을 과감하게 지워버린다. 나홍진 감독은 그런 스타일을 가장 잘 보여주는 감독 중 하나”라고 했다. 그는 “‘호프’에서는 나 감독이 자신이 사랑하는 장르들을 자유롭게 섞고 탐험하는 것을 두려워하지 않았다”며 “팬이자 관객으로 굉장히 흥미로운 경험이었다”고 평가했다. 비칸데르의 남편 패스벤더 역시 이날 기자회견에서 특유의 유머를 섞어 출연 이유를 설명했다. 그는 “왜 ‘호프’에 출연했냐고요? 아내가 하라고 해서요”라며 웃은 뒤 “나홍진 감독과의 작업이 흥미로운 이유는 영화가 어디로 흘러갈지 전혀 예측할 수 없기 때문. 이런 예측 불가능함은 정말 드문 영화적 경험”이라고 말했다. 러셀은 ‘호프’의 의외의 매력으로 “유머”를 꼽았다. 그는 “굉장히 웃긴 영화였고, 영화를 보는 내내 롤러코스터를 타는 기분이었다”고 했다. 이어 “인간들이 얼마나 무지하고 답답하고 바보 같은 행동을 하는지를 영화가 유머로 보여주는데, 그 부분에 깊이 공감했다”고 부연했다. ‘호프’는 후속편 가능성을 암시하며 끝난다. 나홍진 감독 역시 이날 기자회견에서 “이어지는 이야기를 써놓은 것이 있다”며 “기회가 된다면 만들고 싶고, 그 기회를 만들기 위해 노력할 것”이라고 밝혀 세계관 확장 가능성을 공식화했다. 비칸데르는 “나 감독은 이미 굉장히 거대한 세계관을 갖고 있다”며 “이번 이야기는 더 큰 서사의 빙산의 일각처럼 느껴진다”고 말했다. 이어 “지난 2년 동안 나 감독과 대화를 이어오며 결국 우주로 향하는 이야기까지 구상하고 있다는 말을 들었다”며 “이번 작품이 더 거대한 세계로 향하는 관문이 될 수도 있을 것”이라고 했다. 러셀 역시 “아직도 제 캐릭터는 많은 부분이 미스터리”라며 “기회가 된다면 이 세계관 속 더 큰 이야기를 계속 발견하고 싶다”고 말했다. “나홍진 감독은 함께 작업해본 감독 중 가장 사람을 놀라게 하는 감독입니다. 또 다른 이야기로 다시 한 번 관객을 놀라게 할 준비가 된 분이죠.”

이재명 대통령과 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 공동 의장을 맡는 국제 영화·영상 산업 회의 ‘뤼미에르 서밋’이 올 9월 프랑스에서 열린다. 영화관의 미래와 인공지능(AI), 스트리밍 시대의 미디어 융합 등을 논의하는 글로벌 협의체 성격의 행사다. 한상준 영화진흥위원회 위원장은 제79회 칸 국제영화제가 진행 중인 18일(현지시간) 프랑스 칸에서 한국 언론과 만나 이렇게 밝혔다. 한 위원장은 “올 4월 마크롱 대통령 방한 당시 이재명 대통령에게 영상 산업의 미래를 논의하는 행사를 함께 추진하자는 제안이 있었고, 협의 끝에 최종적으로 명칭이 ‘뤼미에르 서밋’으로 결정됐다”고 밝혔다. 한 위원장에 따르면 ‘뤼미에르 서밋’은 오는 9월 7일 프랑스에서 개최되며, 양국 정상이 공동 의장을 맡는다. 프랑스국립영화영상센터(CNC)와 영진위가 협력해 준비하고 있다. 행사에는 전 세계 정책 결정권자와 공공기관 책임자, 창작자, 업계 전문가 등 120여 명이 참석할 예정이다. 영화뿐 아니라 TV, 스트리밍, 비디오게임, 몰입형 콘텐츠 분야 관계자들도 함께한다. 주요 의제로는 영화관 산업의 미래, 미디어 융합, AI 기술 확산에 따른 변화, 영화 교육 확대, 영상 자료 보존 등이 거론된다. 이와 관련해 프랑스 영화산업 전문 매체 박스오피스프로는 전날 칸에서 ‘극장 영화의 세계적 트렌드와 미래 전략’을 주제로 CNC가 주최한 행사에서 가에탕 브뤼엘 CNC 회장이 “영화관 산업이 전환점에 서 있고, 어느 한 국가나 기관이 현재의 변화를 단독으로 감당할 수 없다”며 “기술·경제·문화적 변화에 공동 대응할 수 있는 진정한 ‘영화 외교’, 세계적 거버넌스가 필요하다”고 강조했다고 보도했다. 한편 한 위원장은 올해 칸영화제 분위기에 대해 “한국 영화가 경쟁 부문에 진출하고 박찬욱 감독이 경쟁 부문 심사위원장으로, 배우 박지민이 씨네프(CINEF) 심사위원장으로 참여하는 등 전반적으로 한국 영화의 활력이 지난해보다 크게 높아진 걸 느낀다”며 “필름마켓에서도 모든 세일즈사가 지난해보다 분위기가 확실히 좋아졌고, 바이어들의 관심도 높아졌다는 반응”이라고 설명했다. 그는 특히 영진위의 중예산영화 지원작인 ‘도라’를 “놀랍게 봤다”고 언급했다. 그러면서 “박찬욱, 봉준호, 이창동 이후 새로운 한국 감독을 전 세계가 기다리고 있다”며 “잠재력 있는 감독이 많지만, ‘다음 세대’로 여성 감독이 나오지 않을까 하는 데 동의하는 사람이 많았다”고 전했다.

“사람들이 저에게 왜 이렇게 영화가 폭력적이냐고 물으면 저는 항상 ‘프랑스 때문이다’라고 대답을 합니다.” 17일(현지시간) 프랑스 최고 등급 문화예술공로훈장 ‘코망되르’를 수훈한 박찬욱 감독은 프랑스 문화부 장관 카트린 페가르로부터 메달을 받은 후 답사에서 이렇게 말했다. 제79회 칸 국제영화제에서 한국인 최초 심사위원장을 맡은 그는 이날 오전 영화제가 열리고 있는 칸 팔레데페스티벌에서 훈장을 받았다. 코망되르를 받은 한국인은 2002년 김정옥 당시 한국문화예술진흥원장, 2011년 지휘자 정명훈, 2025년 5월 소프라노 조수미에 이어 박 감독이 네 번째다. 페가르 장관에 감사를 표한 박 감독은 가장 먼저 부모님을 떠올렸다. “연로 하셔서 두 분 다 편찮으신데, 오늘 이 소식이 그분들께 좋은 선물이 되리라 확신한다”면서 부모님 덕에 가톨릭 신자가 된 것을 프랑스와 첫 인연으로 언급했다. 그는 “어릴 적 성당에 다니면서 받은 인상들이 저에게 깊은 흔적을 남겼다. 무엇보다 여러 순교자들이 잔인하게 고문당하고 처형되는 이미지가 깊은 인상을 주었다”고 설명했다. 박 감독은 또 학생운동이 격렬하던 대학 시절 프랑스의 68혁명과 사르트르를 비롯한 프랑스 실존주의에도 큰 영향을 받았다고 밝혔다. 대학 졸업 무렵 에밀 졸라와 오노레 드 발자크 등을 읽으며 “인간과 사회에 대한 아주 지극히 냉정한 관찰, 분석”을 배웠고, “프랑스에서 받은 모든 영향들이 종합되는 기분을 받았다”고 했다. 에밀 졸라의 소설 ‘테레즈 라캥’은 2009년 칸영화제 심사위원상을 받은 영화 ‘박쥐’에 영감을 주기도 했다. 프랑스와 인연의 정점은 2004년 칸영화제를 꼽았다. 당시 영화제는 ‘월드 프리미어’ 공개 규정을 깨고 한국에서 이미 개봉한 박 감독의 ‘올드보이’를 경쟁 부문에 초청하는 파격을 시도했다. 이 영화로 심사위원대상을 받으며 박 감독은 세계의 관심을 받게 됐다. 그는 “그 사건은 저한테는 정말 가장 커다란 전환점이 되었고 제 인생을 완전히 바꿔놨다”며 “도저히 상상할 수 없는 티에리(티에리 프레모 칸 집행위원장)의 선택이었고 저에게 큰 충격을 주었다”고 했다. 박 감독은 또 마지막 소원으로 “언젠가 프랑스에서 영화를 찍어보는 것, 프랑스 배우들과 함께 찍어보는 것. 그것만 남은 것 같다”고 했다.

지금 프랑스 칸 거리 곳곳에는 영화 ‘델마와 루이스’ 이미지가 내걸려 있다. 칸 국제영화제 주 행사장인 팔레 데 페스티발을 비롯해 버스 정류장과 상점 유리창까지 동일한 포스터가 도시 전역을 채우고 있다. 제79회 칸 영화제 공식 포스터는 리들리 스콧 감독의 ‘델마와 루이스’(1991) 스틸 이미지다. 오픈카 위에 걸터앉은 수잔 서랜던과 지나 데이비스의 모습이 담겼다. 흰 티셔츠와 선글라스, 청바지 뒤로 보이는 총까지, 영화가 상징하는 반항과 해방의 에너지가 고스란히 담긴 이미지다. 성폭력 위협 이후 도주를 택한 두 여성의 여정은 35년 전 할리우드 남성 중심 서사의 문법을 정면으로 거슬렀고, 이후 페미니즘 영화의 고전으로 자리 잡았다. 35년이 흐른 지금 영화제가 이 이미지를 공식 포스터로 선택하면서 작품의 상징성을 환기했지만, 여성 창작자들에게는 충분한 자리를 내어주지 않았다는 비판도 함께 제기되고 있다. 여성 감독 비중을 둘러싼 논쟁이 다시 불거진 것이다. 올해 칸 영화제 경쟁 부문 초청작 22편 중 여성 감독 작품은 단 5편에 그쳤다. 오스트리아 감독 마리 크로이처(48)는 ‘젠틀 몬스터’를, 독일 감독 발레스카 그리제바흐(58)는 ‘꿈꾸는 모험’을 선보인다. 프랑스 감독으로는 잔 에리(48)의 ‘가랑스’, 샤를린 부르주아-타케(40)의 ‘여자의 일생’, 레아 미지우스(37)의 ‘생일 파티’가 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 비-유럽 감독은 한 명도 초대되지 않았다. 이는 지난해 여성 감독(7명)보다 줄어든 수치다. 12일(현지시간) 열린 개막 기자회견에서 티에리 프레모 집행위원장은 관련 질문에 대해 “영화는 감독의 성별이 아니라 작품의 질로 선정된다”고 말했다. 경쟁 부문뿐 아니라 전체 섹션을 함께 봐야 한다고도 설명헀다. 실제 경쟁 부문, 주목할 만한 시선, 비경쟁, 미드나잇 스크리닝, 특별 상영, 칸 프리미어까지 올해 공식 섹션을 통틀어 여성 감독 장편영화 비율은 34%로, 지난해 대비 약 8%포인트 증가했다. 특히 주목할 만한 시선 부문에서는 19편 중 10편이 여성 감독 작품으로 가장 높은 비중을 기록했다. 하지만 칸 영화제의 권위가 결국 황금종려상을 놓고 겨루는 경쟁 부문으로 완성된다는 사실을 감안할 때, 이 부문 여성 감독 비율이 22%에 머물렀다는 사실은 비판을 피하기 어렵다는 지적이 나온다. 일각에서는 다양성과 페미니즘의 상징성을 강조한 포스터 선정과 달리 실질적 다양성 확보는 부족하다는 점을 들어 ‘페미니즘 워싱’이라는 비판도 제기된다. 프랑스 일간 르몽드에 따르면 영화계 성평등 단체 ‘50/50’은 이번 포스터에 대해 “상징의 도구화”라는 평가를 내놨다. 미국 매체 할리우드 리포터는 14일 “여전히 ‘작가(auteur)’는 남성이라는 인식이 존재한다”며 “유리천장을 깨는 데 어려움을 겪고 있다”는 ‘우먼 인 필름’ CEO 커스틴 셰퍼 여성 영화 단체 관계자의 발언을 전했다.

12일(현지시간) 개막한 제79회 칸 국제영화제에서 한국인 최초로 경쟁부문 심사위원장을 맡은 박찬욱 감독은 개막 기자회견에서 한국 영화의 변화한 위상에 대해 언급했다. 다만 이를 특정 국가의 ‘부상’으로 단순화하는 해석에는 선을 그었다. 그는 “제가 처음 칸영화제에 온 게 2004년(‘올드보이’)인데, 그때만 해도 정말 가끔씩만 한국 영화가 소개되는 형편이었다”며 “불과 20년밖에 흐르지 않았는데 그사이에 많은 변화가 있었다”고 말했다. 이어 “이 현상을 두고, 그냥 한국 영화가 잘해서 중심에 드디어 진입했다고 표현하고 싶지 않다”며 “영화의 중심 그 자체가 확장돼서 이제 더 많은 나라의 더 다양한 영화들을 포용할 수 있게 된 결과라고 생각한다”고 밝혔다. 박 감독은 그러면서 “올해 좋은 영화로 기대되는 (한국) 영화가 3편이나 초대돼 다행”이라며 “그렇다고 제가 한국 영화에 더 점수를 주거나 하지는 않을 것”이라고 말해 웃음을 자아냈다. 올해 칸영화제에는 나홍진 감독의 ‘호프’가 경쟁부문에 진출했다. 연상호 감독의 ‘군체’가 미드나잇 스크리닝에, 정주리 감독의 ‘도라’는 감독주간에서 선보인다. 박 감독은 ‘호프’를 비롯한 작품을 ‘순수한 관객의 눈’으로 보겠다고 강조했다. 그는 “아무런 편견도 선입견도 고정관념도 없이, 설레는 마음만 가지고 저를 놀라게 만드는 영화가 무엇인지 기다리는 마음으로 영화를 보려고 한다”며 “관람이 끝나고 심사 회의를 할 때는 전문가로서, 영화에 대해서 뚜렷한 견해를 갖고 역사를 아는 전문가로서 평가할 것”이라고 힘주어 말했다. 그는 2004년 ‘올드보이’로 심사위원대상을 받으며 칸과 본격적인 인연을 맺었고, 2009년 ‘박쥐’로 심사위원상, 2022년 ‘헤어질 결심’으로 감독상을 차지했다. 심사위원장 자리를 제의받았을 당시를 떠올리며 “심사위원을 해본 적이 있기 때문에 너무 스트레스를 많이 받는 일이라는 것을 잘 알아서, 내가 정말 준비가 되어 있는지 5분 동안 고민했다”며 “칸 경쟁부문에 여러 차례 초청돼 상을 받고, 그동안 많은 선물을 받았기 때문에 이제는 봉사할 때라고 생각했다”며 웃음을 보였다. 박 감독은 23일 열리는 폐막식까지 배우 데미 무어·스텔란 스카스가드, 감독 클로이 자오 등 심사위원단과 경쟁부문 초청작 22편을 심사한다.

박찬욱 감독이 칸 국제영화제 심사위원장 자격으로 “정치와 예술은 대립하는 개념이 아니다”라며 영화 평가의 기준은 정치적 메시지가 아니라 예술적 성취에 있어야 한다고 밝혔다. 박 감독은 12일(현지시간) 제79회 칸영화제 개막식에 앞서 열린 심사위원단 기자회견에서 “정치와 예술을 분리해야 한다고 생각하지 않는다”며 “둘을 대립하는 개념으로 생각하는 것 자체가 이상한 일”이라고 말했다. 그는 영화가 정치적 주장을 담고 있다는 이유로 배제하거나, 반대로 정치적 메시지가 있다는 이유만으로 우대하는 태도 모두를 경계해야 한다고 강조했다. 박 감독은 “아무리 훌륭한 정치적 주장을 말하고자 해도 예술적으로 탁월하게 성취되지 않는다면 그것은 프로파간다에 불과할 것”이라며 “반대로 예술적으로 잘 구현된다면 경청할 가치가 있다”고 말했다. 전날 박 감독은 AFP 통신과의 인터뷰에서도 작품 평가 원칙과 심사 기준을 밝힌 바 있다. 그는 “상은 50년, 100년 동안 남을 작품들에 주어져야 한다”며 오래도록 사랑받을 작품에 주목하겠다고 했다. 또한 작품이 국적, 장르, 정치적 이념 등 외부 요소가 아니라 “오로지 작품 자체의 가치”에 기반해 평가해야 한다고 밝혔다. 그러면서 “영화 제작자들은 정치적 주제에 대해 자유롭게 관여할 수 있지만, 결국 영화의 예술적 성취가 가장 중요하다”고도 했다. 한국인 최초로 칸영화제 심사위원장을 맡은 데 대해 박 감독은 “어쩔 수 없이 처음이라는 감회를 갖지 않을 수 없다”면서도 국적이 심사 결과에 영향을 미치지는 않을 것이라고 선을 그었다. 그는 “가능한 한 공정하고 객관적으로 심사하겠다”고 밝혔다. 아울러 그는 한국 영화의 위상 변화에 대해서도 언급했다. 박 감독은 “한국 영화가 영화의 변방으로 취급되던 긴 세월이 있었지만, 그 시절에도 한국에는 훌륭한 감독과 배우들이 있었다”며 “시간이 흐르고 한국도 세계 영화의 중심 중 하나로 역할을 하고 있는데, 시대에 맞는 움직임이라고 생각한다”고 말했다. 한편 그는 영화제 심사위원장 자리에 대해 “영화사 자체에 영향을 미칠 수 있는 중요한 역할”이라며 “우리 시대에 어떤 영화가 중요한지 세상에 알리는 데 기여하는 셈으로, 이상적으로는 훗날 역사가 이러한 판단을 검증해주길 바란다”고 덧붙였다. 12일 개막하는 제79회 칸영화제는 23일까지 이어진다. 경쟁 부문에는 나홍진 감독의 ‘호프’를 비롯해 22편이 진출했으며, 박 감독이 이끄는 심사위원단은 황금종려상을 포함한 주요 수상작을 선정한다. 심사위원단에는 배우 데미 무어, 감독 클로이 자오, 배우 스텔란 스카스가드 등이 포함됐다. 박 감독은 올 7월 6일부터는 프랑스 남부 소도시 아를에서 첫 유럽 개인 사진전도 연다. 그가 영화 촬영 현장과 한국 일상 풍경 등을 담은 사진을 만나볼 수 있다. 그는 “감독으로서 나는 모든 세부 사항을 최대한 통제하려 노력하는데, 그에 비해 사진은 나에게 해독제 같은 것”이라고 설명했다.

제79회 칸 국제영화제가 12일(현지시간) 프랑스 남부 휴양도시 칸에서 개막했다. 올해 영화제에는 한국 장편 영화 세 편이 초청됐다. 이날 개막식에 앞서 열린 심사위원단 기자회견에서 박찬욱 감독은 심사위원장 제안을 받았을 당시를 떠올리며 “이 역할이 얼마나 어려운지 알고 있었기 때문에 내가 정말 준비가 되어 있는지 5분 동안 고민했다”며 “칸 경쟁 부문에 여러 차례 초청돼 상을 받고, 많은 선물을 받았기 때문에 이제는 봉사할 때라고 생각했다”며 웃음을 보였다. 23일 폐막까지 이어지는 세계 영화계 최대 축제를 앞두고 영화팬들이 궁금해할 만한 주요 내용을 문답 형식으로 정리했다. ―한국 영화, 누가 칸에 초청됐나. “장편 기준으로 나홍진·연상호·정주리 세 감독이 초청됐다. 나·연 감독은 네 번째, 정 감독은 세 번째 칸 진출이다. 나 감독의 ‘호프’는 한국 영화로는 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’ 이후 4년 만에 경쟁 부문에 올랐다. ‘호프’는 17일(현지시간) 월드 프리미어로 공개되며, 다음 날 나 감독과 배우 황정민·조인성·정호연 등이 공식 기자회견에 나선다. 미드나이트 스크리닝 초청작 ‘군체’는 정체불명의 감염 사태로 봉쇄된 건물에 갇힌 생존자들이 진화하는 감염자들과 맞서는 이야기를 그린다. 연 감독과 배우 전지현·구교환·지창욱·신현빈·김신록이 한국시간으로 16일 오전 7시 레드카펫을 밟는다. 정 감독의 ‘도라’는 감독 주간에 초청됐다.” ―한국 영화 초청 부문, 각각 어떤 성격인가. “경쟁 부문은 칸의 핵심이다. 세계적 거장과 주목받는 신진의 신작이 완성도와 예술성 등을 기준으로 엄격하게 선별돼 초청된다. 올해는 총 22편이 경쟁 부문에서 황금종려상을 두고 경쟁한다. 미드나이트 스크리닝은 자정 전후 상영되는 특별 섹션으로, 액션·스릴러·호러 등 장르영화 중심이다. 한국 영화가 강세를 보여온 대표적 무대이기도 하다. 2022년 이후 지난해를 제외하고 매년 한국 영화가 이 섹션에 초청됐다. 감독 주간은 비경쟁 부문으로, 보다 자유로운 사유와 고유한 표현 방식을 갖춘 작품들이 소개된다.” ―‘호프’, 칸 경쟁 부문에 어울리는 작품인가. “칸 경쟁 부문은 아트하우스 성향이 강하다. ‘호프’는 SF 스릴러로 알려졌다. 비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 범석(황정민)이 믿기 어려운 현실과 마주하며 벌어지는 이야기다. 모션 캡처 기반의 외계인 캐릭터 등 장르적 요소가 강하다. 올해 경쟁작 중에서도 상대적으로 ‘튀는’ 시놉시스다. 다만 칸 경쟁 부문이 장르영화를 배제하는 것은 아니다. 광기 어린 보디호러 영화인 쥘리아 뒤쿠르노의 ‘티탄’이 2021년 황금종려상을 받기도 했다.” ―올해 경쟁작 성향은. “‘올드 앤드 뉴’의 조화다. 이미 황금종려상 수상 경력이 있는 감독이 두 명(크리스티안 문지우, 고레에다 히로카즈) 포함됐다. 반면 22편 중 11편은 경쟁 부문에 처음 진입한 감독의 작품이다. 페드로 알모도바르(76)부터 뤼카스 돈트(34)까지 세대 스펙트럼도 넓다. 수상권 유력 후보로는 일본의 하마구치 류스케와 이란의 아스가르 파르하디, 폴란드 출신 파베우 파블리코프스키 등이 꾸준히 거론된다.” ―미국 영화, 올해 칸에서 약세인가. “사실상 그렇다. 올해 경쟁 부문에 오른 미국 감독 영화는 두 편(아이라 색스 ‘더 맨 아이 러브’, 제임스 그레이 ‘페이퍼 타이거’)뿐이다. 스페인·일본 감독 영화가 각 세 편씩 포함된 것에 비하면 적은 수다. 지난해에는 미국 감독 4명이 경쟁 부문에 올랐다.” ―박찬욱 심사위원장, 한국 영화에 유리할까. “단정하기 어렵다. 칸의 수상은 심사위원단 합의로 결정되며, 심사위원장의 성향이 중요한 변수로 작용하는 것은 사실이다. 일례로 2021년 심사위원장 스파이크 리는 정치성과 에너지가 강한 작품들에 호의적이라는 평가를 받아왔고, 실제 그해 경쟁작 논의 역시 사회적 메시지와 급진성에 집중됐다는 후문이 나왔다. 박 감독은 11일 AFP 통신과 인터뷰에서 “상들은 50년, 100년 동안 남을 작품들에 주어져야 한다고 생각한다”며 작품이 국적·장르·정치적 이념과 같은 외부 요인을 배제하고 오로지 작품 자체의 가치만으로 평가받아야 한다고 강조했다.” ―올해 칸을 찾을 대표 스타는. “‘페이퍼 타이거’ 주연 애덤 드라이버와 스칼릿 조핸슨이 대표적이다. 이자벨 위페르·뱅상 카셀·레아 세두 등 프랑스를 대표하는 배우들도 참석한다. 존 트라볼타는 72세에 첫 연출작을 선보인다. 크리스틴 스튜어트·서배스천 스탠 등 배우도 신작으로 레드카펫을 밟는다. ‘반지의 제왕’ 시리즈를 연출한 피터 잭슨 감독과 바브라 스트라이샌드는 명예 황금종려상을 받는다. 데미 무어는 경쟁 부문 심사위원으로 참석한다.”

북미 극장가를 먼저 달군 영화 ‘마이클’(포스터)이 마침내 13일 국내 개봉한다. 미국에서는 지난달 24일 먼저 공개돼 흥행과 논란, 호평과 혹평을 동시에 불러일으켰다. 한국은 이제 그 여진을 받아들이게 됐다. 영화는 마이클 잭슨이라는 인물에 메스를 들이대지 않는다. “그는 어떤 사람이었는가”를 해부하는 대신, “왜 세계가 그에게 열광했는가”를 무대 위 퍼포먼스로 증명하는 데 집중한다. 서사는 존재하지만, 철저히 기능적이다. 이 영화의 본질은 공연이다. 작품은 ‘잭슨 5’ 시절부터 ‘배드(Bad)’ 앨범 시기까지, 마이클이 세계적 팝 아이콘으로 성장하는 과정을 따라간다. 마이클 역은 조카 자파 잭슨이 맡았다. 영화는 그의 주요 시기를 훑지만, 내면의 균열이나 창작의 고통을 깊숙이 파고들지는 않는다. 대신 히트곡이 쉼 없이 이어진다. 평가는 이 지점에서 엇갈린다. 어떤 팬들에게 영화는 실제 마이클 잭슨 콘서트에 가는 것과 가장 근접한 경험을 제공한다. 반면 천재의 그림자와 권력의 폭력성, 자기파괴와 모순을 파고드는 최근 전기영화 문법에 익숙한 관객에게는 영화가 시대 역행으로 보인다. 그만큼 이 영화의 갈등 구조는 단선적이다. 폭군 아버지의 영향력에서 벗어나려는 마이클의 서사가 사실상 전부다. 이 때문에 영화는 명확히 갈린다. 팬들에게는 축복 같은 선물이지만, 인물 탐구를 기대한 관객에게는 아쉬움이 남는다. 평가가 극단적으로 엇갈릴 수밖에 없다. 비평과 대중의 반응도 극명하게 갈렸다. 12일 기준 미국 영화 평점 사이트 로튼토마토에서 평론가 지수는 39%에 머문 반면 일반 관객이 매기는 팝콘 점수는 97%에 달했다. 흥행 성적은 이를 입증한다. 제작비 약 2억달러가 투입된 이 영화는 개봉 3주차에 북미 누적 수입 2억4000만 달러를 돌파했다. 가장 성공한 음악 전기영화 중 하나인 ‘보헤미안 랩소디’ 북미 총수익도 넘어섰다. 글로벌 누적 수익은 5억7740만 달러에 달한다. 영화의 파급력은 음악 시장으로도 이어졌다. 개봉 이후 ‘스릴러’와 ‘넘버 원스’가 다시 빌보드200 차트 톱10에 진입했다. 세상을 떠난 지 17년이 지난 아티스트의 음악이 다시 차트를 흔들고 있다. 북미에서는 이미 검증이 끝났다. 이제 공은 한국 관객에게 넘어왔다. 소문은 충분히 건너왔다. 주요 퍼포먼스 장면은 이미 온라인을 통해 공유된 상태다. 그럼에도 극장이라는 공간에서 다시 마이클의 퍼포먼스를 경험하는 것이 특별한 체험이 될 수 있을지, 판단은 한국 관객의 몫이다.

걸그룹 블랙핑크 멤버 리사(사진)가 다음 달 열리는 2026 북중미 월드컵 개막식 무대에 오른다. 미국 뉴욕타임스 자회사 스포츠 매체 디 애슬레틱은 8일(현지시간) 리사가 국제축구연맹(FIFA)과 공연 계약을 맺었다고 보도했다. 이번 월드컵은 미국·캐나다·멕시코 3국 공동 개최로, 개막 행사도 세 차례로 나뉘어 열린다. 리사는 미국 로스앤젤레스(LA) 소파이 스타디움에서 열리는 미국-파라과이 경기를 앞두고 케이티 페리, 퓨처 등과 함께 공연할 예정이다. 캐나다 토론토 개막식에는 마이클 부블레, 앨라니스 모리셋 등이, 멕시코 아스테카 스타디움 개막식에는 록밴드 마나, 알레한드로 페르난데스, 벨린다, 타일러 등이 등이 출연한다. 미국·캐나다 무대는 각각 13분, 멕시코 무대는 16분 30초 분량으로 계획된 것으로 전해졌다. K팝 가수가 월드컵 개막식 무대에 서는 것은 이번이 두 번째다. 앞서 방탄소년단(BTS) 정국은 2022 카타르 월드컵 개막식에서 공식 사운드트랙 ‘드리머스’를 선보인 바 있다. 태국 출신인 리사는 2016년 블랙핑크로 데뷔해 솔로 활동을 병행하고 있다. 2021년 발매한 솔로 싱글 ‘라리사(LALISA)’는 첫 주에 73만6000여장의 판매고를 올리며 K팝 여가수 가운데 최고 기록을 세우기도 했다.

“맛집에 친구를 데려가서 맛있게 먹는지 계속 지켜보게 되는 기분이에요.” 코미디 크루 빠더너스(BDNS)의 문상훈은 첫 영화 수입작을 선보이는 자리에서 설렘과 긴장을 이같이 표현했다. 문상훈은 6일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 열린 영화 ‘너바나 더 밴드’ 언론 시사회에서 ‘초보 수입상’으로 이 작품을 선보였다. 영화 수입·배급 경험이 전무했던 빠더너스 팀은 “내가 좋아하는 영화를 극장에서 관객과 함께 보고 싶다”는 마음 하나로 영화 수입에 도전했다. 칸 영화제 필름마켓과 LA 아메리칸 필름마켓, 홍콩 필마트를 돌며 작품을 물색했고, 지난해 칸에서 만난 이 작품을 들여오기로 최종 결정했다. 실무 작업은 기성 수입사 그린나래미디어가 함께 맡았다. ‘너바나 더 밴드’는 캐나다 토론토를 배경으로, 클럽 공연 한 번 제대로 서지 못한 괴짜 뮤지션 듀오 맷(맷 존슨)과 제이(제이 맥캐럴)가 시간여행에 휘말리며 벌어지는 소동을 그린 코미디 영화다. 이야기는 2008년으로 거슬러 올라간다. 맷과 제이는 클럽 ‘리볼리’ 무대에 오르겠다는 목표로 각종 계획을 세운다. 공연만 하면 단숨에 스타가 될 수 있다는 근거 없는 확신에 사로잡힌 채다. 그러나 17년이 지난 뒤에도 상황은 달라지지 않았고, 두 사람은 여전히 같은 꿈을 좇으며 반복된 실패를 이어간다. 이들은 리볼리에 전화를 걸거나 음악 레퍼토리를 개발하는 대신, 토론토 CN타워 꼭대기에서 스카이다이빙을 해 야구 경기가 진행 중인 스카이돔에 착륙해 주목을 받겠다는 황당한 계획을 세운다. 철물점에서 장비를 구입하고 낙하산을 숨긴 채 타워 보안 검색대를 통과하려는 과정 등 무모한 시도가 이어진다. 결국 타워 전망대에서 몸을 던지지만, 착륙 지점이었던 스카이돔의 지붕이 닫히면서 계획은 허무하게 어긋난다. 이러한 과장된 설정과 즉흥적 전개가 약 100분의 러닝타임 동안 영화의 분위기를 지배한다. 여기에 시간여행 설정이 더해지며 이야기는 한층 더 황당하게 흐른다. 맷이 캠핑카를 영화 ‘백 투 더 퓨처’ 스타일 타임머신으로 개조하려다 실제 2008년으로 이동하게 되면서 서사는 혼란에 접어든다. 영화는 ‘병맛’ 코미디에 머물지는 않는다. 오랫동안 서로 의존해온 두 친구의 관계 균열도 함께 드러낸다. 늘 맷의 기이한 계획에 장단을 맞춰주던 제이는 어느 순간 “왜 이런 루저와 인생을 낭비하고 있는가”라는 질문과 마주하게 된다. 작품은 캐나다 출신 감독 맷 존슨과 코미디언 겸 음악가 제이 맥캐럴이 공동 창작했다. 영화는 20년 가까운 프로젝트의 결실이기도 하다. 2007년 두 사람이 만든 웹 시리즈 ‘너바나 더 밴드 더 쇼’에서 출발해 TV 시리즈를 거쳐 장편 영화로 확장한 결과물이다. 국내 개봉 제목은 영화만큼이나 기괴하다. 원제는 ‘너바나 더 밴드 더 쇼 더 무비’지만, 한국에서는 ‘너바나 더 밴드: 전설적 밴드 ‘너바나’와는 별 관련 없는 ‘너바나 더 밴드’의 콤비 맷과 제이. 어느 날 공연을 위해 타임머신을 만드는 황당한 작전을 세우고 처음 만났던 17년 전으로 돌’이라는 장황한 형태로 확정됐다. 시놉시스 일부를 문장 중간에서 끊어 활용한 이례적 방식이다. 이에 대해 문상훈은 “사람들이 조금이라도 관심을 갖고 봐주지 않을까 생각했다”고 설명했다. 그는 “빠더너스가 매주 영상을 찍어 (유튜브) 채널에 올리는 것이 직접 요리하는 일이라면, 영화를 들여오는 건 내가 만들지 못하는, 잘 만든 요리를 소개하는 느낌”이라고 말했다. ‘너바나 더 밴드’는 두 괴짜의 오랜 우정과 미련, 끝내 포기하지 못하는 꿈에 관한 이야기다. 황당한 인물들이지만 이상하게 마음이 가고, 허술해 보이지만 ‘저걸 어떻게 찍었나’ 싶은 기발한 촬영이 연신 눈길을 사로잡는다. 빠더너스가 왜 이 영화를 한국 관객에게 소개하려 했는지에 대한 답을 자연스럽게 보여준다.