공포 영화 ‘살목지’가 한국 공포영화 흥행 역사를 새로 쓰고 있다. 개봉 한 달여 만에 300만 관객을 돌파한 데 이어, 23년째 깨지지 않은 김지운 감독의 ‘장화, 홍련’ 기록까지 넘볼 기세다. 배급사 쇼박스는 10일 영화진흥위원회 통합전산망 기준 ‘살목지’ 누적 관객 수가 이날 300만명을 돌파했다고 밝혔다. 4일 ‘곤지암(268만명)’을 제치고 역대 한국 공포 영화 흥행 2위에 오른 뒤에도 관객몰이를 이어간 결과다. 역대 한국 공포영화 1위인 김지운 감독의 ‘장화, 홍련(314만)’까지 불과 14만명을 남겨두고 있다. ‘살목지’의 흥행은 개봉 초기부터 심상치 않았다. 지난달 8일 개봉 직후 입소문을 타며 일주일 만에 손익분기점(80만명)을 넘어섰고, 21일 연속 박스오피스 1위를 지켰다. 할리우드 화제작 ‘슈퍼 마리오 갤럭시’, ‘악마는 프라다를 입는다 2’ 등이 지난달 29일 개봉한 뒤에도 박스오피스 상위권을 유지하며 장기 흥행세를 이어가고 있다. 흥행의 배경으로는 ‘해석의 여지가 열린 공포’가 꼽힌다. 이상민 감독은 이날 쇼박스를 통해 공개한 서면 인터뷰에서 “관객들에게 실제로 물귀신에게 홀리는 듯한 체험을 선사하고 싶었다”며 “서사적으로 다양한 해석이 가능하도록 만든 점이 영화가 끝난 뒤에도 자연스럽게 이야기를 이어가게 한 것 같다”고 밝혔다. 실제 관객들 사이에서는 영화 속 인물과 사건을 둘러싼 해석이 활발히 이어졌다. 이 감독은 “관객들이 영화 속 여백을 각자의 방식으로 이어 붙이며 또 다른 이야기를 완성하는 과정에서 나조차 상상 못 한 해석들이 나왔다”고 했다. 특히 그는 “수인이 살목지에 오기 전부터 이미 홀린 상태였다는 해석이 특히 흥미로웠다”며 “시나리오 단계에서는 수인이 홀린 시점이 비교적 명확했지만, 촬영을 거치며 그 경계가 점점 모호해지는 것을 나 자신도 느꼈기 때문”이라고 했다. 이어 “‘진짜 기태’가 언제 ‘가짜 기태’로 바뀌었는가를 두고도 다양한 해석이 나왔는데, 전혀 예상하지 못했던 부분이라 인상 깊었다”고 덧붙였다. 이번 작품이 첫 장편 연출작인 이 감독은 만 30세 나이에 ‘300만 감독’ 타이틀을 얻게 됐다. 그는 “300만은 상상도 못 했던 숫자라 놀랍기만 하다”며 “호러는 결국 관객과 함께 완성하는 체험의 장르인데, 극장에서 함께 비명을 지르고 반응해준 관객들께 감사드린다”고 말했다. 김혜윤 주연의 ‘살목지’는 ‘살아서는 빠져나올 수 없다’는 소문이 끊이지 않는 기이한 저수지, 살목지에 로드뷰 촬영팀이 발을 들이며 벌어지는 이야기다. 김혜윤은 로드뷰 서비스 회사 소속 PD 수인 역을 맡았고, 수인의 동료이자 전 남자친구 기태 역은 배우 이종원이 연기했다. 이 감독은 “(흥행의) 가장 큰 힘은 배우들의 매력이었다”며 “관객들이 캐릭터들의 케미스트리를 기대 이상으로 사랑해주셨고, 특히 기태와 수인의 케미는 김혜윤, 이종원 두 배우가 있었기에 가능했다”고 강조했다.

“‘내 연하남은 이제부터 순록이’라는 반응이 가장 기억에 남아요.” 최근 종영한 티빙 오리지널 시리즈 ‘유미의 세포들 시즌3’에서 남자 주인공 ‘순록’ 역을 맡은 배우 김재원은 7일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 기자들과 만나 이렇게 말했다. 2001년생, 올해 25세인 그는 이번 작품에서 유미(김고은)의 마지막 남자 순록을 연기해 ‘대세 배우’ 입지를 한층 굳혔다. 그는 “정말 많은 사랑을 느끼고 있는 요즘“이라며 “시즌 1부터 3까지 이어진 메가 IP 대작이 성공적으로 마무리된 것 같아 너무 영광이고 감사하다”고 소감을 밝혔다. 드라마 속 순록은 연애 과정에서 유미를 불안하게 만들지 않는 인물이다. 흔들림 없이 직진하는 캐릭터로 관계를 끝까지 이끌어가며, 유미와 순록은 결혼에 골인하며 정석적인 해피엔딩을 완성한다. 김재원은 이 ‘직진형 연하남’의 설득력을 만드는 데 집중했다고 말했다. 겉으로는 차가워 보이지만 알수록 귀엽고 다정한 매력을 지닌 인물이라는 점을 살리는 데 공을 들였다. 온·오프의 대비도 중요했다. 그는 “순록이가 일할 때는 각진 안경에 단정한 머리모양으로 냉철해 보이는 스타일을 유지하지만, 집에서는 강아지 같은 곱슬머리에 편하게 풀어진 모습이 대비되어 보였으면 좋겠다고 생각했다”며 “스타일리스트 팀과 많은 고민을 해 외형적 모습을 갖췄다”고 설명했다. 무엇보다 가장 공을 들인 부분은 ‘담백함’이었다. 그는 “연하남 캐릭터가 느끼해지면 안 된다는 생각을 가장 많이 했다”고 말했다. “설렘과 느끼함은 정말 한 끗 차이잖아요. 연하라도 남자로 보이면서 설렘을 줘야 하는데, 절대 느끼해지면 안 된다고 생각했어요. 또 ‘유미의 세포들’은 제가 무표정이어도 세포들이 순록의 감정을 대변해 준다고 생각했어요. 그래서 최대한 담백하게, 덜어내며 연기하려고 했습니다.” 2018년 모델로 데뷔한 그는 드라마 ‘우리들의 블루스’에서 차승원의 아역으로 얼굴을 알렸고, ‘킹더랜드’, ‘옥씨부인전 등에 출연하며 경력을 쌓았다. 이후 ‘은중과 상연’ 속 비밀을 품은 은중의 첫사랑 ‘상학’, ‘레이디 두아’의 호스트바 선수 ‘지훤’ 까지 강렬한 캐릭터를 연이어 소화하며 존재감을 키웠다. 이번 작품으로 본격적인 로맨스 주연 배우로 자리매김했지만, 같은 이미지에 머무르고 싶지는 않다고 했다. 그는 “로맨스가 잘됐다고 해서 안전하게 같은 길만 가고 싶지는 않다”며 “장르를 가리지 않고 아직 해보지 않은 역할을 우선으로 택하고 싶다. 색다른 모습을 보여드리고 싶다”고 강조했다. 이어 그는 연기 자체의 즐거움에 대해 이렇게 설명했다. “제 실제 성향과 다른 캐릭터를 연기할 때의 쾌감이 엄청나요. 연기를 왜 시작했는지 느끼는 순간이 있고, 그때 살아있다는 느끼을 받아요. 좋은 도파민이죠. 그래서 평생 배우를 하고 싶다는 생각을 하게 됩니다. 앞으로도 매 순간 도전하면서 살게 될 것 같습니다.”

가족해방/에이먼 돌런/김은지 옮김/1만9000원 혈연은 윤리의 면죄부인가. 부모라는 이유만으로 용서해야 하는가. 에이먼 돌런의 ‘가족해방’은 한국 사회가 좀처럼 입 밖에 내지 못했던 질문을 정면으로 던진다. 책 주장은 단호하다. 어떤 가족은 화해의 대상이 아니라 반드시 끊어내야 할 폭력이라는 것이다. 미국의 베테랑 출판 편집자인 저자는 리처드 도킨스의 ‘만들어진 신’ 등 논쟁적 논픽션을 세상에 내놓은 인물이다. 그런 그가 처음으로 자신의 이야기를 꺼냈다. 브롱크스의 가난한 가정, 상습적 구타, 공공장소에서 아이를 조롱하고 망신주는 일상, 일부러 온수를 끊어버린 욕실, 형편없는 음식, 크리스마스 선물상자에 희망 대신 모욕을 넣어두던 어머니. 저자는 어린 시절 겪은 학대를 강제수용소 생존자 고통에 비유한다. 이 책이 흥미로운 이유는 피해의 고백에 머물지 않기 때문이다. 저자는 사회가 ‘화해 강박’에 사로잡혀 있다고 본다. 가족 문제의 해답은 늘 이해와 용서, 관계 회복이라고 여겨진다. 하지만 그는 묻는다. 가해자가 변하지 않았는데 왜 피해자만 용서를 강요받아야 하는가. 그가 특히 날카롭게 겨누는 것은 ‘유해한 긍정성’이다. 상처를 직시하기보다 “좋게 생각하라”고 말하는 문화, 갈등을 봉합하는 것을 미덕으로 여기는 분위기가 생존자 입을 막는다는 주장이다. 그는 어린 시절 학대가 남기는 복합 외상 후 스트레스 장애(PTSD), 가족 내부에 집중된 폭력 실상, 정신의학의 한계까지 촘촘히 끌어온다. 회고록과 심리학, 사회학이 한데 얽힌 독특한 구성이다. 인상적인 것은 절연을 파괴가 아니라 ‘경계 세우기’의 과정으로 설명하는 대목이다. 저자는 무조건 관계를 끊으라고 단순하게 말하지 않는다. 규칙을 만들고, 그것을 존중하지 않는 가족과 거리를 두라고 말한다. 회복 가능성이 있다면 관계는 이어질 수도 있다. 그러나 끝내 변하지 않는 폭력 앞에서는 다시는 보지 않는 것 역시 건강한 선택이 될 수 있다고 강조한다. 한국 사회 또한 가족을 신성시해 왔다. “가족이니까 참아야지”라는 말은 여전히 강력하다. 책은 그 통념에 균열을 낸다. 가족이 상처의 근원일 수 있다는 사실, 떠나는 것이 삶을 지키는 윤리일 수 있다는 사실을 저자는 역설한다. 오래 외면된 고통을 언어로 끌어냈다는 점만으로도 충분히 의미 있는 책이다.

역대 한국영화 제목에 가장 많이 등장한 단어는 ‘사랑’인 것으로 나타났다. 지난 100여년간 개봉한 약 8400편의 한국영화 제목을 분석한 결과다. 한국영상자료원은 8일부터 서울 마포구 상암동 한국영화박물관에서 기획전 ‘제목전(展)―텍스트, 타이포그래피, 무빙 이미지’(포스터)를 연다. 한국영화 100여년의 역사를 ‘제목’이라는 가장 작은 단위로 해체하고, 이를 다시 이미지와 움직임으로 확장해 보여주는 전시다. 1919∼2025년 개봉한 한국영화 8436편 제목을 분석한 결과, 가장 많이 쓰인 단어는 ‘사랑’(197편)이었다. 이어 ‘여자’(172편), ‘밤’(124편), ‘청춘’(77편), ‘왕’(69편), ‘남자’(67편), ‘사나이’(67편) 등이 뒤를 이었다. 영상자료원은 “가장 많은 단어가 ‘사랑’이라는 점은 한국영화가 관계 중심 서사와 멜로드라마를 축으로 발전해 왔음을 보여준다”며 “이러한 경향은 1960년대부터 최근까지 비교적 꾸준히 이어지며 시대를 관통하는 정서적 흐름을 형성해 왔다”고 설명했다. 이번 전시에서는 영화 제목을 텍스트에서 이미지로 확장한 작업을 함께 선보인다. 이상화 감독은 ‘올드보이’, ‘괴물’, ‘지구를 지켜라!’ 등 2000년대 영화 제목과 캐릭터를 모티프로 한 애니메이션 작업을 공개한다. 한병아·김태양 감독은 한국 고전 영화 제목과 이미지, 타이틀 시퀀스를 재해석한 작업을 선보인다. 이와 함께 ‘스튜디오 빛나는’(박시영), ‘꽃피는 봄이 오면’(김혜진), ‘프로파간다’(최지웅, 박동우, 이동형)까지 포스터 디자인 스튜디오 3곳의 작업을 통해 영화 제목이 시각 이미지로 구현되는 방식을 조명한다. 전시는 8월 29일까지. 무료.

황금연휴 한복판이던 4일, 서울 CGV용산아이파크몰 IMAX관에서는 ‘스타워즈 데이’(영화 속 대사 “May the Force be with you”가 5월 4일 “May the 4th”와 발음이 유사한 데서 유래한 팬덤 기념일)를 맞아 이례적인 형태의 시사회가 열렸다. 영화 ‘만달로리안과 그로구’(사진)의 일부를 미리 공개하는 ‘푸티지 시사회’다. 짧은 상영을 위해 극장을 찾아야 하는 번거로움에도 이날 600여석 규모의 상영관은 대부분 관객으로 채워졌다. 일부 관객들은 광선검과 스타워즈 캐릭터 인형을 들고 입장했고, 코스프레 복장을 한 팬들도 눈에 띄었다. 상영 전후로는 박수와 환호가 나왔다. 이번에 공개된 푸티지는 27일 개봉하는 ‘만달로리안과 그로구’의 약 30분 분량이다. 설산을 배경으로 한 스펙터클한 전투 장면을 통해 작품의 장대한 스케일이 먼저 베일을 벗었다. 이번 작품은 2020년 ‘스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커’ 이후 처음 극장으로 돌아오는 스타워즈 신작이다. 동시에 스타워즈 파생 콘텐츠인 디즈니+ 시리즈 ‘만달로리안’의 성공을 기반으로 한 첫 극장 영화라는 점에서 업계와 팬들의 관심을 끈다. ‘만달로리안’은 2019년 첫 시즌 공개 이후 미국 스트리밍 시장에서 최상위권 시청 기록을 세우며 디즈니+ 초기 가입자 급증을 견인한 성공작으로 평가된다. 이후 3개 시즌을 이어오며 스타워즈 세계관 확장과 신규 팬층 형성에 기여한 작품으로 자리매김했다. 이야기의 중심에는 만달로리안 족(族) 현상금 사냥꾼 ‘딘 자린(페드로 파스칼)’과 그의 동행 ‘그로구’가 있다. 은하 제국이 몰락하고 신공화국이 들어섰지만 여전히 제국군 잔당이 활개 치는 혼란한 은하계를 배경으로 한다. 전투를 위해 육성된 만달로리안은 특수 금속으로 제작된 갑옷과 투구를 쓰며 타인 앞에서 이를 벗지 않는다. 그로구는 제다이 마스터 요다와 같은 종족으로, 팬들 사이에서 ‘베이비 요다’라는 별칭으로 불리는 캐릭터다. 딘 자린의 무릎에도 못 미치는 작은 키, 큰 눈망울과 거대한 귀. 아기 같은 외양에 더해, 언어 대신 옹알이 같은 소리와 표정으로 감정을 전달하기에 귀엽게만 보이지만, 실상은 강력한 포스 능력을 지닌 캐릭터다. 시리즈에 이어 이번 극장판에서도 딘 자린과 그로구의 파트너십은 극의 핵심축이다. 딘 자린이 단독으로 전장을 돌파하며 부대 전체를 제압하는 전투력을 보여주는 사이, 그로구는 그의 등에 매달려 보호본능을 자극하는 대비 효과를 낸다. 그로구는 설정상 약 50년 이상 생존한 존재로, 포스의 힘을 지녀 물체를 자유자재로 움직이거나 적을 제압하는 등 중요한 순간마다 놀라운 능력을 드러낸다. 다만 그 힘을 스스로 통제하지는 못하는 상태로 묘사된다. 이번 작품에서는 그로구가 딘 자린과 은하계를 지키기 위한 비밀 임무를 수행하며 어엿한 전사로 성장해 가는 과정이 주요 서사 축으로 전개될 것으로 예고된다. 연출은 ‘만달로리안’ 시리즈를 이끌어온 존 파브로 감독이 다시 맡았다. 시고니 위버, 제러미 앨런 화이트 등 새로운 배우들도 합류했다.

경제적 파탄에 내몰린 부모가 어린 딸과 함께 자살을 시도한다. 부모는 숨지고 열한 살 소녀 ‘은하(박수아)’만 살아남는다. 보호자를 잃은 은하는 이모 ‘자영(김현주)’의 집으로 향하지만, 마음을 붙이지 못하고 보호소로 향한다. 그곳에서 또래 친구 ‘보라(강혜원)’를 만나 우정을 쌓으며 두 아이는 서로의 기댈 곳이 되어간다. 둘은 ‘물고기 춤’이라는 자신들만의 춤을 만들어 추며 상처를 견딘다. 한편 자영은 언니 가족의 비극을 막지 못했다는 죄책감에 잠식된다. ‘리틀 라이프’는 전주국제영화제 전주시네마프로젝트로 완성된 김용천 감독의 첫 장편 영화로, 올해 영화제에서 처음 공개됐다. 어느덧 데뷔 30년을 맞은 김현주는 드라마 영역에선 로맨틱 코미디, 형사·법정물, SF 등 다양한 장르를 넘나들며 꾸준히 시청자 호응을 이끌었지만, 극장 영화 출연은 손에 꼽을 정도로 적었다. 그런 그가 약 15년 만에 스크린으로 돌아오며 이 작품을 택한 배경은 무엇일까. 1일 전주영화제 관객과의 대화(GV)를 앞둔 그를 만났다. 김현주는 이 작품이 “사건 중심의 이야기라기보다 인물의 감정 흐름을 따라 서서히 스며드는 영화”라고 말했다. 이러한 감정선을 표현하는 작업이 배우로서 자신의 강점이라 판단했다고 했다. 그는 “어른이라고 해서 완전한 존재는 아니고, 아이라고 해서 부족한 존재도 아니다”라며 “어른은 경험을 쌓는 대신 편견과 선입견을 함께 얻지만, 아이들은 감정을 솔직하게 표현할 수 있는 힘이 있다”고 했다. 이어 “아이와 어른이 만나 서로를 채워주는 관계가 될 수 있음을 보여주려 했다”고 덧붙였다. 그는 자영을 설명하는 키워드로 ‘푸석함’을 꼽았다. 외모를 넘어 인물의 삶 전체를 규정하는 질감에 가까운 표현이다. 그는 “머릿결이 푸석해 보이도록 일부러 파마를 했고, 몸이 무거워 보이도록 체중을 늘렸다”며 “전반적으로 거칠고 푸석한 느낌을 구현하고자 했다”고 했다. 자영은 부모 없이 언니에게 의존해 성장했지만, 언니가 결혼해 가정을 꾸리며 ‘버려졌다’는 감정을 내면 깊이 품게 된 인물이다. 그는 “시나리오를 읽고 자영이란 인물이 짠하고 아프게 다가왔다”며 “사회와 동떨어져 주변부를 맴도는 인물처럼 느껴졌다. 특별히 부족한 점은 없지만 어디에도 온전히 속하지 못한다”고 해석했다. 이어 “나 역시 소속감을 쉽게 느끼지 못하는 편이라 닮은 점이 있다고 생각했다”고 덧붙였다. 극 중 자영이 사람들 앞에서 처음으로 속내를 드러내는 장면에 대해 그는 “수십 년을 묵혀온 말을 꺼내는 순간을 연기하며 ‘이제야 살 수 있겠다’는 느낌을 현장에서 받았다”며 “막혀 있던 숨구멍이 트이는 듯했다”고 회상했다. 첫 독립영화 현장 경험에 대해서는 “스태프 수가 적다 보니 모두가 일당백으로 움직여야 하고, 그래서 더 열심히 뛰었다”며 “모든 스태프가 한 작품을 위해 완전히 몰입해 있는 강렬한 에너지를 느꼈다”고 말했다. 이어 “집중도가 높으니 나 역시 흐트러질 수 없었다. 왜 그동안 (영화를) 더 하지 않았을까 하는 생각도 들었다”고 말했다. 데뷔 초 영화 현장에서 느꼈던 부담과 힘에 부쳤던 기억 때문에 한동안 스크린과 거리를 두기도 했다. ‘신석기 블루스’(2004), 국가인권위원회 옴니버스 프로젝트 ‘시선 너머’(2011) 이후 십여년 만에 영화 ‘정이’(2023)에 출연했지만, 이는 극장이 아닌 OTT 영화였다.그는 ‘리틀 라이프’로 관객과 만나는 긴장감에 대해 “혼이 절반쯤 나가 있는 것 같다”고 표현하기도 했다. 그러나 현재는 스크린을 향해 문을 활짝 열어둔 상태다. 그는 “여러 장르와 다양한 시스템을 경험하고 싶다”며 “기회가 있다면 앞으로 영화를 마다할 이유가 없다”고 말했다. 1990년대 말 청춘스타로 출발한 그는 올해 데뷔 30년을 맞았다. 그는 “그 세월을 생각하면 내가 대단한 무언가가 되어 있어야 할 것 같은 느낌이 드는데, 나는 여전히 똑같은 사람”이라며 “부끄럽다”고 했다. “제가 고참인 현장이 많지만, 선배로서 뭔가를 보여줘야 한다는 부담감은 내려놓았어요. 모든 작품은 새로운 무대이고 새로운 출발선이니까요. ‘본보기가 되어야 한다’는 생각이 오히려 관계를 어긋나게 하기도 하고요. 다만 ‘오래, 열심히 해왔구나’ 하는 생각은 듭니다.” 올해 그는 여러 작품으로 대중과 만날 예정이다. 현재는 tvN 드라마 ‘100일의 거짓말’ 촬영에 한창이다. 연상호 감독이 연출한 영화 주연작 개봉도 앞두고 있다. ‘지옥’ 시리즈부터 이어온 연 감독과의 협업에 대해 그는 “같은 세대를 살아온 감수성이 비슷하다”며 “신뢰가 쌓였고, 궁금한 점이 생기면 허심탄회하게 이야기할 수 있는 관계가 됐다”고 말했다. “연 감독님이 제안하고 작품이 좋다면, 다시 함께할 것 같다”고도 했다. 데뷔 30년 동안 수많은 역할을 선보여온 그에게 아직 남은 바람이 있을까. 해보고 싶은 역할을 묻자 그는 말했다. “진한 멜로, 너무 아프고 격한 멜로를 하고 싶어요.”(웃음)

박찬욱 감독이 이끄는 올해 칸국제영화제 경쟁 부문 심사위원단 윤곽이 공개됐다. 할리우드 배우 데미 무어와 감독 클로이 자오, 배우 스텔란 스카스가드 등 세계 영화계 주요 인사들이 대거 합류했다. 4일(현지시간) 칸영화제 사무국은 제79회 칸영화제 경쟁 부문 심사위원단을 공개했다. 앞서 예고된 대로 박찬욱 감독이 심사위원장을 맡고, 데미 무어와 클로이 자오, 스텔란 스카스가드가 심사위원으로 참여한다. 이와 함께 아일랜드 배우 겸 제작자 루스 네가, 벨기에 감독 로라 반델, 칠레 감독 디에고 세스페데스, 코트디부아르 출신 배우 이자크 드 방콜레, 스코틀랜드 출신 각본가 폴 래버티도 심사위원단에 이름을 올렸다. 심사위원단은 경쟁 부문 진출작 22편 가운데 최고상인 황금종려상 수상작을 선정한다. 데미 무어는 2024년 칸영화제 각본상 수상작인 코랄리 파르자 감독의 ‘서브스턴스’로 화려하게 스크린에 복귀했으며, 이 영화로 골든글로브·미국배우조합상(SAG)·크리틱스초이스 여우주연상을 받았다. 클로이 자오는 ‘노매드랜드’로 2021년 미국 아카데미 작품상과 감독상을 동시에 거머쥐며 세계적 명성을 얻은 감독으로, 최근 연출작 ‘햄넷’으로도 존재감을 드러냈다. 스텔란 스카스가드는 지난해 심사위원대상 수상작인 요아킴 트리에 감독의 ‘센티멘탈 밸류’로 지난해 칸영화제를 찾았으며, 이 작품으로 골든글로브 남우조연상을 수상하기도 했다. 폴 래버티는 거장 켄 로치 감독과 30여년간 14편의 영화를 함께 작업해온 각본가로, ‘보리밭을 흔드는 바람’(2006)과 ‘나, 다니엘 블레이크’(2016) 두 편의 황금종려상 수상작 각본을 집필했다. 루스 네가는 영화 ‘러빙’으로 아카데미 여우주연상 후보에 오른 바 있는 명배우다. 로라 반델은 지난해 칸영화제 비평가주간 개막작인 ‘아담’으로 초청된 감독이자 각본가다. 세계적 배우 이자크 드 방콜레는 드니 빌뇌브 감독의 ‘듄: 파트3’ 출연을 앞두고 있으며, 디에고 세스페데스는 데뷔작 ‘신비로운 플라밍고의 눈빛’으로 지난해 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문 대상을 수상한 신성이다.

MBC 다큐멘터리 영화 ‘서울의 밤’이 이탈리아 북부 도시 우디네에서 열린 제28회 우디네극동영화제에서 관객상 등 3관왕을 차지했다. 4일 영화제 주최 측에 따르면, 지난 2일(현지시간) 폐막한 이번 영화제에서 MBC PD수첩팀 김종우·김신완·조철영 PD가 연출한 ‘서울의 밤’은 관객 투표로 선정되는 관객상 부문 2위에 해당하는 ‘실버 멀버리상’을 받았다. 이와 함께 영화계 관계자와 평론가, 언론이 선정하는 ‘블랙 드래곤상’과 신인 감독에게 수여하는 ‘화이트 멀버리상’ 심사위원 특별 언급까지 3개 부문에 이름을 올렸다. 1999년 시작된 우디네극동영화제는 동아시아와 동남아시아 영화를 중심으로 한 영화제로, 유럽에서 아시아 대중영화를 소개하는 대표적 행사로 꼽힌다. 올해 경쟁 부문에는 한국 작품 6편을 포함해 일본·홍콩 각 9편, 중국·대만 각 6편 등 11개국 52편이 초청됐다. ‘서울의 밤’은 이 영화제 경쟁 부문에 초청된 첫 다큐멘터리다. 다큐멘터리가 주요 수상 부문에 포함된 것도 이번이 처음이다. 작품은 2024년 12월 3일 윤석열 전 대통령의 비상계엄 선포 직후 국회에서 벌어진 긴박한 상황을 담았다. 이 작품은 앞서 올해 2월 제55회 로테르담국제영화제(IFFR)에서 관객 평점 2위를 기록하고 넷팩(NETPAC·아시아영화진흥기)상 심사위원 특별 언급의 영예를 안으며 주목받았다. 지난달 캐나다에서 개막한 북미 최대 다큐멘터리 영화제 ‘핫독스’에서는 사회적·정치적 변화를 촉발하는 데 기여한 작품에 수여하는 ‘빌 넴틴 상’을 받기도 했다. 또 8일까지 이어지는 제27회 전주국제영화제 ‘코리안시네마’ 부문에도 상영 중이며, 7일 개막하는 미국 시애틀 국제영화제 상영도 예정돼 있다. 한편 우디네극동영화제 관객상 부문에서는 제주 4·3사건을 배경으로 한 염혜란 배우 주연의 영화 ‘내 이름은’(감독 정지영)과 누적 1677만 관객을 동원한 박지훈·유해진 주연 영화 ‘왕과 사는 남자’(감독 장항준)가 3위에 해당하는 ‘크리스털 멀버리상’을 공동 수상했다.

“마음 잡고 영화에 대해 새롭게 고민하라는 뜻처럼 느껴졌다.” 30일 전북 전주 중부비전센터에서 제27회 전주국제영화제 ‘올해의 프로그래머’ 기자회견에서 변영주(59) 감독은 전주영화제로부터 이 역할을 제안받았던 순간을 이렇게 회고했다. ‘화차’(2012) 이후 10여 년 만의 장편 영화 복귀가 결정된 시점에 도착한 제안이었다. 전주영화제 ‘올해의 프로그래머’는 객원 프로그래머가 직접 영화를 선정하고 관객과 대화를 나누는 프로그램이다. 변 감독에게 이번 제안은 단순한 초청이 아니라 “지금 다시 영화를 돌아보라”는 요청처럼 다가왔다. 그가 고른 영화는 다섯 편이다. 그의 시작점이거나, 흔들리거나 길을 잃었을 때 새로운 빛이 되었던 영화 세 편, ‘아라비아의 로렌스’(1962), ‘청년의 바다’(1966), ‘내일을 위한 시간’(2014)이 포함됐다. 데이비드 린의 ‘아라비아의 로렌스’는 그가 가장 먼저 떠올린 작품이다. 어린 시절 극장에서 이 영화를 보고 “저런 걸 만드는 사람들 틈에 끼고 싶다”고 생각했던 순간이 영화로 향하는 출발점이 됐다. ‘청년의 바다’를 만든 일본 감독 오가와 신스케는 그에게 스승과 같은 인물이다. 1993년 처음 만난 오가와는 변 감독에게 다큐멘터리 작업 방식 자체를 남겼다. 변 감독은 “그가 쓰던 카메라와 녹음 장비를 물려받아 ‘낮은 목소리’ 첫 편을 찍었고, 이후 ‘청년의 바다’를 보고는 이 영화에 어울리는 내 작품이 있었으면 좋겠다는 생각에 ‘낮은 목소리 2’를 만들었다”고 설명했다. 이어 “다큐멘터리를 만들거나 만들려는 사람이라면 놓치지 말아야 할, 시네마 베리테가 무엇인지 증명하는 작품”이라고 덧붙였다. 다르덴 형제는 그에게 “영화란 무엇인가를 계속 고민하게 하는 오늘의 선생님”이다. 변 감독은 “다르덴 형제와 나의 작법은 굉장히 다르지만, 그럼에도 그들이 세상을 바라보는 방식과 이야기를 만드는 과정, 세상을 이해하는 상태는 늘 내가 꿈꾸는 지점”이라고 했다. 나머지 두 편은 자신이 연출한 ‘낮은 목소리 2’와 ‘화차’다. 다큐멘터리에서 극영화로, 독립영화에서 상업영화로 이어진 작업의 궤적을 보여주는 선택이다. 현재 그는 신작 장편 ‘당신의 과녁’을 준비하고 있다. 10월 프리프로덕션에 들어가며 배우 박정민, 고현정, 권해효, 박해준 출연이 확정됐다. ‘화차’ 이후 준비하던 영화가 6년 을 끌다가 무산되는 등 그 사이 여러 우여곡절이 있었따. 그러면서 예능 프로그램과 드라마 연출로 활동 반경을 넓혔다. 그는 드라마 연출작 ‘백설공주에게 죽음을’, ‘사마귀: 살인자의 외출’을 떠올리며 “현장에서 너무 즐거웠고, 감독이 현장을 컨트롤한다는 감각을 다시 배운 시간이었다”고 말했다. “‘화차’ 개봉 때 ‘변영주의 새로운 시작이 될 것’이라고 말하곤 했는데, 14년 만에 여기에 답하게 된 셈이다. 그래서 더 열심히 준비하고 있다. 앞으로 얼마나 더 영화를 만들 수 있을지 모르지만, 내가 즐겁게 만든 영화를 관객도 즐겁게 볼 수 있다면 좋겠다.” 그의 말은 자연스럽게 ‘지금 영화가 무엇을 할 수 있는가’로 이어졌다. 그는 “차별과 혐오의 감정에 어떻게 맞설 것인가를 고민하는 게 우리(영화인)의 의무”라고 역설했다. 극장의 미래에 대한 시각도 분명했다. 그는 “영화가 더는 ‘핫한’ 매체가 아니라는 건 인정해야 한다”면서도 “극장 경험은 다시 ‘핫’해질 수 있다”고 강조했다. 어둠 속에서 낯선 사람들과 같은 영화를 보고 각자 다른 생각을 안고 나오는 경험, 그것이 영화의 본질에 가깝다는 것이다. 그는 극장 경험을 다시 설계해야 한다고 강조했다. 가격 부담을 낮추는 정책, 카페·식당 등과 연결된 공간 경험 등 관객이 부담 없이 극장을 찾을 수 있는 방식을 고민하자고 제안했다. 북미·유럽에서 코로나19 이후 퇴조했던 관객 수가 회복됐다는 점을 언급하며 “우리라고 이유를 찾지 못할 이유는 없다”고 힘주어 말했다. 변 감독과 전주와의 인연은 오래됐다. 전주영화제가 막 태동하던 시기, 영화제 준비위원회의 의뢰를 받아 지역 영화의 역사를 다룬 다큐멘터리를 찍었다. 전주 출신 영화감독이자 시나리오 작가 송길한 선생과 함께였다. 전주의 한 아파트에 스태프들과 모여 살며 1년 가까이 촬영을 이어갔고, 송길한 선생과 밤늦도록 술잔을 기울이기도 했다. 그렇게 만든 다큐멘터리 ‘지역 영화사-전주’는 2000년 제1회 전주영화제에서 상영됐다. 변 감독은 “전주에서의 시간이 정말 행복했다”며 “27년 뒤 이곳에서 다시 무언가를 도모할 수 있게 되어 기쁘다”고 말했다.

나홍진 감독의 신작 ‘호프’가 오랜 침묵 끝에 처음으로 스틸 이미지를 공개하며 베일을 걷기 시작했다. 그간 단 한 장의 사진도 공개되지 않아 쌓인 궁금증이, 비로소 몇 개의 장면으로 응답을 내놓은 셈이다. 배급사 플러스엠 엔터테인먼트는 30일 배우 황정민, 조인성, 정호연 등 이 등장하는 ‘호프’ 촬영 스틸 6종을 공개했다. ‘호프’는 비무장지대 인근 항구 마을 ‘호포항’에 정체를 알 수 없는 존재가 출현하면서 벌어지는 사건을 그린다. 경찰서장 범석(황정민)이 지역 청년들로부터 산에 호랑이가 나타났다는 불안한 소식을 듣는 것에서 이야기가 시작된다. 이 소식은 마을 전체를 잠식하는 공포로 번지고, 훨씬 더 기이한 사건으로 확대된다. 이번에 공개된 스틸은 설명되지 않는 존재 등장, 그리고 그것이 불러오는 균열의 순간을 암시한다. 범석(황정민)과 마을 청년 성기(조인성)는 총을 든 채 어딘가를 응시하고, 경찰차 안의 성애(정호연)는 충격에 사로잡힌 얼굴로 시선을 빼앗긴다. 약 500억 원 규모의 제작비가 투입된 것으로 알려진 ‘호프’는 ‘곡성’(2016) 이후 10년 만에 선보이는 나 감독의 신작이다. 한국과 할리우드 배우들이 결합한 나 감독의 첫 국제 프로젝트이기도 하다. 황정민, 조인성, 정호연에 더해, 마이클 패스벤더와 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀, 카메론 브리튼 등이 출연한다. 다만 이들의 역할과 서사는 여전히 비밀에 부쳐져 있다. 이 작품은 다음 달 12일 개막하는 제79회 칸국제영화제 경쟁 부문에 공식 초청됐다. 칸 경쟁 부문은 세계 각국의 주요 감독 신작 가운데서도 예술성과 완성도를 인정받은 소수 작품만이 진출하는 자리다. 한국 영화로는 2022년 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’ 이후 4년 만의 진출이다. 상업성과 장르성을 밀도 높은 연출로 결합해온 나 감독의 영화가 이 무대에 오른 것은, 그가 구축해온 세계에 대한 국제적 신뢰와 기대를 동시에 보여준다. 티에리 프레모 칸 집행위원장은 이 작품을 소개하며 “상영시간은 2시간이 넘고, 장르가 끊임없이 변화하며, 지금까지 한 번도 이야기된 적 없는 역사 바깥의 이야기를 펼친다”고 설명한 바 있다. 나 감독은 이미 칸에서 자신의 궤적을 축적해온 연출자다. 그가 연출한 장편 4편 모두 칸에서 상영됐다. 데뷔작 ‘추격자’는 미드나잇 스크리닝 부문, ‘황해’는 ‘주목할 만한 시선’, ‘곡성’은 비경쟁 부문에서 초청되며 매번 다른 방식으로 존재를 각인시켜왔다. ‘호프’는 그의 필모그래피 중에서도 가장 거대한 규모의 프로젝트로 평가되며, 향후 세계관의 확장 가능성까지 거론된다. 그러나 지금으로서는 여전히 많은 것이 가려져 있다. 몇장의 이미지가 던진 질문만이 남아 있다. ‘호프’는 다음 달 칸에서 첫 공개된 뒤, 국내에서는 올여름 개봉할 예정이다.