리안 감독이 연출하고 에마 톰슨과 케이트 윈즐릿이 자매로 출연한 1995년 영화 ‘이성과 감성’은 제인 오스틴 원작을 영화화한 대표적 명작으로 꼽힌다. 데이지 에드가 존스와 에스메 크리드마일스가 자매로 나선 2026년 판도 충분히 매력적이다. 1995년 판이 사랑과 절제, 이성과 감성의 균형을 고전적인 로맨스의 형식으로 그렸다면, 조지아 오클리 감독의 ‘이성과 감성’(28일 개봉·포스터)은 자매간의 유대감에 한층 밀착한다. 아버지가 세상을 떠난 뒤 대시우드 부인과 세 딸 엘리너(데이지 에드가 존스), 메리앤(에스메 크리드마일스), 마거릿(보디 레이 브레스낙)은 빈털터리 신세가 된다. 당시 관습에 따라 집안의 영지는 대시우드 부인의 의붓아들 존과 그의 밉살스러운 아내 패니에게 고스란히 상속됐다. 존 부부가 저택을 차지하며 모녀는 사실상 집에서 밀려나 황량한 데번의 초라한 시골집으로 이사한다. 그에 앞서 엘리너는 패니의 남동생 에드워드(조지 매카이)와 사랑에 빠진다. 반듯하고 선량한 에드워드는 엘리너와 잘 어울리는 짝이고, 둘은 서로에게 첫눈에 빠진 듯 보인다. 하지만 마음이 통했다고 사랑이 곧바로 이뤄지는 것은 아니다. 당연한 일이다. 제인 오스틴의 소설이니까. 에드워드에게 오래된 약혼녀가 있다는 사실을 런던에서 알게 된 엘리너는 충격에 빠진다. 오해와 엇갈림이 이어지지만, 결말에서 마침내 두 사람은 데번의 푸른 풀밭에서 입을 맞춘다. 132분을 기다린 보람이 있는 아름다운 장면이다. 현실적이고 조심스러운 엘리너가 ‘이성’을 상징한다면, 고집 세고 격정적인 여동생 메리앤은 ‘감성’을 상징한다. 메리앤도 자신만의 연애 여정을 겪는다. 어느 날 해변을 산책하다 발목을 삔 메리앤을 매력적인 바람둥이인 윌러비(프랭크 딜레인)가 구해준다. 윌러비에게 순식간에 빠져든 메리앤은 자신을 애틋하게 바라보는 우직한 브랜던 대령의 진심을 알아보지 못한다. 두 자매의 사랑과 성장을 그린다는 점은 1995년 판과 같다. 그러나 신작은 연애의 성취 못지않게 자매가 서로에게 어떤 존재인지를 세심하게 묘사한다. 영화에서 자매들이 이따금 나누는 포옹은 남녀의 키스만큼이나 깊은 여운을 남긴다. 배우들의 호연을 지켜보는 재미도 크다. 매카이와 데이지 에드가 존스는 에드워드와 엘리너 커플의 조심스러운 감정을 설득력 있게 그린다. 영화 ‘사랑할 땐 누구나 최악이 된다’에서 인상적인 연기를 보여준 노르웨이 배우 헤르베르트 노르드룸은 한결같은 브랜던 대령 역으로 깊은 인상을 남긴다.

소설가 이기호(54·광주대 문예창작과 교수)가 대한민국예술원(이하 예술원) 개혁을 촉구하는 소설집 ‘예술원에 드리는 보고’(문학동네)를 펴냈다. 2021년 예술원의 폐쇄적 구조를 비판하는 단편 ‘예술원에 드리는 보고’를 발표하고 작가 744명의 서명을 모아 국회와 문화체육관광부를 찾았던 그가 다시 한 번 불씨를 지폈다. 19일 광주대에서 만난 이기호는 “될 때까지 해보겠다”고 말했다. 소설집에는 표제작과 그 후속작 ‘우리는 왜 엉망이 되어가는가―예술원에 드리는 보고 2’를 비롯해 단편 7편이 실렸다. 표제작이 보고서 형식으로 예술원을 비판했다면, 후속작은 문제 제기 이후의 경과를 돌아본다. 개혁을 가로막는 소극적 문화 행정을 그리는 한편, 작가 자신의 속물근성도 겨눈다. 후속작을 쓴 배경에는 “벽에 몇 번 부딪히다 잘 안 되니까 손쉽게 포기한 것은 아닌가 하는 자괴감”이 있었다고 했다. “개선이 필요하다는 문제의식은 2021년보다 지금 더 커졌다”고도 했다. 1954년 설립된 예술원은 문학·미술·음악·연극·무용·영화 분야 원로 예술인이 회원으로 활동하는 기관이다. 정원은 100명, 현재 회원은 82명이다. 각 분야에서 30년 이상 활동한 예술인 중 기존 회원의 의결을 거쳐 신규회원을 선출하며 매달 수당 200만원을 지급한다. 이기호는 회원의 무보수 명예직 전환과 기존 회원 중심의 선출 구조 개편, 종신제의 임기제 전환이 필요하다고 본다. 그는 예술원 개혁이 원로 예술인에 대한 예우를 부정하는 일이 아니라고 강조했다. 평생 예술에 헌신하고도 노후에 경제적 어려움을 겪는 원로 예술인을 지원하는 일은 마땅히 필요하지만, 예술원 회원 대다수가 사학연금을 비롯한 연금을 받는 대학교수 출신이라는 점을 고려하면 지원 방식은 달라져야 한다는 것이다. “예술원 수당을 없애면 더 다양한 지원을 할 수 있잖아요. 연금이 없는 젊은 작가들도 ‘늙어서 굶어 죽지는 않겠구나. 계속 글을 써도 괜찮겠구나’ 하는 생각을 하지 않겠어요? 궁극적으로 예술원이 신진 예술가를 위한 조직으로 다시 태어났으면 합니다.” 즉 그가 문제 삼는 것은 원로 예술인에 대한 지원 자체가 아니라, 이미 안정된 지위를 누리는 예술인에게 국가가 권위를 재부여하는 구조다. 교수이자 소설가인 이기호는 자신과 같은 이들을 반쪽 예술가라는 의미에서 “반예(半藝)”라고 표현한다. 교육자와 예술가라는 정체성이 서로 영향을 주며 이들의 예술이 “뻔한 미학 안에 갇힐 수 있다”는 설명이다. 그는 교수 출신 예술인 중심의 예우에서 벗어나, 문학 장르와 계파를 넘어 다양한 예술인에게 예술원 문호가 열려야 한다고 주장한다. 2021년 처음 문제를 제기했을 때 이기호는 제도가 바뀔 것으로 기대했다. 하지만 예술원법 개정안은 발의에 그쳤고, 국회 임기 종료와 함께 폐기됐다. “실수였고 무지였다”고 그는 돌아봤다. 자신의 시도가 다른 문인들에게 무기력감을 안긴 것은 아닌지도 걱정했다. “제도가 쉽게 변하지 않고, 이런 제도가 계속 용인되는 게 당연하다는 잘못된 신호를 준 건 아닐까” 하는 생각에서다. 그는 “함께할 사람들을 찾고 더 효과적인 방법을 모색하지 못한 점을 후회한다”고 말했다. 지난 과정을 복기하며 다음 수를 고민하는 그는 이제 소설 밖에서도 목소리를 낼 생각이다. 작가들이 연대해 온라인 릴레이 글쓰기를 하거나 성명을 발표하는 등 “보다 직접적이고 큰 목소리를 내는 방식”을 모색하고 있다. 다만 “거기까지 가기 전에 변화가 있기를 바란다”고 강조했다. 개혁을 위해 목소리를 내는 만큼 밀린 원고 청탁을 처리할 시간은 빠듯해질 수밖에 없다. 그럼에도 이기호는 “지금 한국 문학이 너무 얌전해진 것 같다”며 “다른 모습을 보이는 작가도 필요하지 않나. 그게 내가 쓰는 글보다 더 의미 있을 수도 있다”고 말했다. 이번 소설집에서 눈에 띄는 점은 마지막 수록작 ‘숫기란 무엇인가’를 제외하면 모든 작품의 화자가 ‘이기호’라는 사실이다. 소설 쓰는 ‘나’의 위치를 집요하게 들여다보며 자신의 위선과 소시민성을 드러낸다. 예술원을 비판하는 자신 역시 현행 체제에 깊이 연루돼 있음을 직시하고, 그 안에서 스스로를 문제 삼는 글쓰기다. 그렇다면 앞으로 그의 소설은 어디로 향할까. 이기호는 이번 소설집이 자신을 연상시키는 인물을 화자로 내세운 작업의 일단락이 될 것 같다고 했다. 이제는 “이기호라는 작가의 표상을 드러내는 인물군 말고, 다른 세계로 가봐야 하지 않을까” 고민한다는 것이다. 다시 눈길을 돌리는 쪽은 초기작에서 주로 그렸던 “비루하고 염치없”으며 “교양없고 막돼먹은”(‘최순덕 성령충만기’, 2004, ‘작가의 말’ 중) 루저들의 세계다. “저는 문학이 막돼먹은 인간들의 이야기라고 생각해요. 그 범죄자들과 가해자들을 독자가 이해하고 사랑하기 시작하면 기존 윤리와 규범이 바뀐다고 봐요. 천하 잡놈들을 다시 소설로 끌어올까 해요.”

“우리가 기억하지 않으면, 정말 잊히는 것들이 있어요. 그런데 잊지 않고 마음에 품고 있으면, 아주 오래전의 작은 빛도 다시 우리를 비춰줄 수 있다고 저는 믿어요.” 배우 김혜자(85)가 15일 서울 메가박스 코엑스에서 열린 영화 ‘여전히 찬란하게’(감독 송일곤, 21일 개봉) 시사회에서 손편지에 적어 취재진에게 건넨 말이다. 김혜자가 9년 만에 스크린에 복귀하는 이 영화는 일제강점기 일본군 ‘위안부’ 피해를 다룬다. 그러나 김혜자가 기억해달라고 당부하는 것은 두 주인공 소녀가 겪은 고통만이 아니다. 고통스러운 역사 안에서도 꿈꾸고 사랑하며 아름답게 살고 싶어 했던, 한 사람 한 사람의 삶이다. 김혜자가 출연을 결심한 계기는 지난해 가을 송일곤 감독에게 받은 편지였다. 그 안에는 이런 문장이 있었다고 한다. “순옥은 울지 않습니다. 그녀는 친구와 함께한 시간이 여전히 찬란하다는 사실을 마지막까지 믿는 사람입니다.” 김혜자는 “그 말이 참 오래 마음에 남았다”고 했다. 그는 “우리는 그 아이들이 얼마나 고통스러웠는지 기억해야 한다”면서도 “그 아이들이 얼마나 아름답게 살고 싶어 했는지도 잊지 않았으면 좋겠다. 그래서 이 영화를 해야겠다고 생각했다”고 했다. 영화는 1942년 경상도 산골에 사는 두 십 대 소녀 순옥(박서경)과 정임(최주은)의 이야기로 시작한다. 둘도 없는 단짝인 두 소녀는 각 집안의 맏딸로 고된 노동을 하면서도 변사의 영화 공연에 빠져들고, 언젠가 서울에 가서 연기하고 싶다는 꿈도 품는다. 그러나 두 소녀 앞에 놓인 현실은 가혹하다. 일본군은 장총을 들고 마을을 활보하고, 일본군 ‘위안부’로 끌려갔던 여성은 얼굴에 ‘半(반도인)’이라는 글자가 칼로 새겨진 채 만신창이로 돌아온다. 일본군이 처녀들을 잡아간다는 소문이 파다하자 두 소녀는 시체를 태우는 외진 화장막에 숨어 지내게 된다. 공포에 짓눌린 일상에서도 소녀들은 한글을 익히고, 첫사랑에 눈뜬다. 영화는 소녀 시절과 할머니가 된 현재를 교차해 보여준다. 나이 든 순옥(김혜자)은 인생의 찬란한 순간을 함께한 정임(차미경)과 60년 만에 재회한다. 조성하·장현성·서영희 등 베테랑 배우들도 출연해 작품에 힘을 보탰다. 김혜자는 1961년 KBS 1기 공채 탤런트로 데뷔해 65년째 연기 활동을 이어오고 있다. 그는 지난해 출연한 JTBC 드라마 ‘천국보다 아름다운’에 대해 “이 드라마가 나의 마지막 작품이 될 수도 있지 않을까”라고 말하기도 했다. 하지만 그런 그를 송 감독이 오랜 기간 설득한 끝에 출연이 성사됐다. 송 감독은 이날 기자간담회에서 “김혜자 선생님의 얼굴에는 큰 우주가 있다고 생각했다”며 “대사를 하지 않더라도 누군가를 바라보는 모습이나 미묘한 미소, 작은 표정을 포착하고 싶었다”고 했다. 그는 “선생님은 누구와 비교할 수 없을 만큼 많이 연습하셨다. 지독하게 연습하신 분이었고, 현장에 오니 이미 그 캐릭터가 돼 있었다”며 “그 여정이 감동적이었다”고 말했다.

일본 인기 캐릭터 ‘치이카와’가 국내 극장가에서 흥행 돌풍을 일으키고 있다. 동글동글하고 귀여운 외모와 달리 노동과 생존의 고단함을 담은 ‘매운맛’ 세계관으로 입소문을 탄 영화가 개봉 3주 차에 누적 관객 150만명을 넘어섰다. 2023년 일본 애니메이션 열풍을 일으킨 ‘더 퍼스트 슬램덩크’보다 빠른 흥행 속도다. 16일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘극장판 치이카와: 인어 섬의 비밀’은 이날 오후 6시 30분 기준 누적 관객 150만명을 돌파했다. 개봉 17일 만에 거둔 성적으로, ‘더 퍼스트 슬램덩크’가 최초 개봉 당시 150만 관객을 넘어선 개봉 21일 차보다 나흘 빠르다. 지난해 개봉한 ‘극장판 체인소 맨: 레제편’(‘레제편’)의 150만 관객 돌파 시점인 개봉 16일 차와도 하루 차이다. ‘레제편’은 최종 346만 관객을 모았다. ‘치이카와’의 흥행이 어디까지 이어질지도 주목된다. 치이카와는 일러스트레이터 나가노가 2020년부터 엑스(X·옛 트위터)에 연재한 만화의 주인공이다. 국내에서는 ‘먼(뭔)가 작고 귀여운 녀석’이라는 뜻의 ‘먼작귀’로도 불린다. TV 단편 애니메이션으로 제작된 데 이어 이번에 처음 극장판으로 선보였다. 영화는 제초와 토벌 등의 일을 하며 살아가는 치이카와가 ‘보수 100배’라는 제안에 이끌려 친구들과 함께 미지의 섬으로 떠났다가 그곳에 감춰진 무시무시한 비밀을 마주하는 이야기다. 원작의 장편 에피소드 ‘세이렌 편’을 바탕으로 했으며, 나가노 작가가 각본에도 참여했다. 개봉 3주 차에도 흥행세는 꺾이지 않았다. 영화는 지난 14일과 15일 전체 박스오피스 1위에 올랐다. 수입사 대원미디어 관계자는 “세이렌이 함께하는 무대인사 등 관객 대상 이벤트도 이어갈 예정”이라고 밝혔다.

넷플릭스가 최고콘텐츠책임자(CCO)로 피터 라이스 전 디즈니 일반 엔터테인먼트 부문 회장을 임명했다고 15일(현지시간) 밝혔다. 라이스는 지난 10년간 넷플릭스에서 일하며 회사 콘텐츠 전략을 이끌어 온 벨라 바자리아 CCO의 후임으로, 넷플릭스의 글로벌 콘텐츠 사업 전반을 총괄하게 된다. 바자리아는 이번 인사로 갑작스럽게 자리에서 물러나게 됐다. 그는 NBC유니버설의 유니버설 텔레비전 사장을 지낸 뒤 2016년 넷플릭스에 합류한 인물이다. 라이스는 21세기 폭스 사장을 지냈으며, 디즈니가 2019년 이 회사를 인수하며 디즈니 임원으로 활동했다. 한때 차기 디즈니 최고경영자(CEO)로 거론될 정도로 업계에서 입지를 다졌으나, 2022년 밥 체이펙 당시 디즈니 CEO에 의해 해임됐다. 이후 영화 제작자로 활동하며 제이슨 라이트맨 감독의 ‘새터데이 나잇’와 ‘28년 후’ 시리즈 등에 참여했다. 넷플릭스의 콘텐츠 전략 수장 교체는 최근 성장세 둔화와 이용자들의 서비스 이용 감소에 대응하기 위한 조치로 풀이된다. 넷플릭스는 유튜브 등 경쟁 플랫폼과의 경쟁이 심화하면서 성장성에 대한 우려가 커졌고, 최근 1년간 주가가 40% 넘게 하락했다. 성장 둔화에 따른 대규모 감원도 추진되고 있다. 미 월스트리트저널(WSJ)은 넷플릭스가 전 세계 직원의 약 6%에 해당하는 약 1000명을 감원하기로 했다고 전날 보도했다. 이는 2022년 이후 최대 규모 인력 감축이다. 미 연예 전문 매체 버라이어티는 15일(현지시간) 바자리아의 해임을 둘러싸고 업계에서 ‘희생양(scapegoat)’이라는 표현이 나왔다고 보도했다. 넷플릭스의 성장 둔화와 주가 부진에 대한 책임이 콘텐츠 부문 수장에게 집중된 것 아니냐는 분석이다. 버라이어티에 따르면 한 업계 관계자는 “사람들은 언제나 콘텐츠 탓을 하지만, 사업 모델에 큰 문제가 있지 않고서야 1000명을 해고하지는 않는다”고 말했다. 넷플릭스 사정에 정통한 다른 관계자는 “매출을 늘리기 위해 쓸 수 있는 유일한 수단이 구독료 인상이라는 게 문제”라고 지적했다고 매체는 전했다. 넷플릭스의 3분기 실적에 대한 우려도 나온다. 버라이어티는 이미 여러 악재에 직면한 넷플릭스가 시장의 기대에 미치지 못하는 실적을 발표할 가능성이 있다는 업계 관측을 전했다. 넷플릭스는 실적 발표를 앞두고 있으며, 이번 인사 역시 실적 공개를 앞둔 시점에 이뤄졌다. 오리지널 콘텐츠 성과도 부진한 상황이다. 넷플릭스는 올해 프라임타임 에미상 16개를 수상하는 데 그쳤다. 지난해 30개보다 크게 줄었으며, 44개로 역대 최다 기록을 세웠던 2021년과 비교하면 감소 폭이 두드러진다. 올해 수상 실적은 2016년 이후 가장 저조한 수준이다 테드 서랜도스 넷플릭스 CEO는 이날 성명에서 “피터는 엔터테인먼트 업계에서 대규모 조직을 가장 효과적으로 이끄는 경영자 가운데 한 명”이라며 “그는 어떤 이야기가 공감을 얻는지 알고 있고, 평생 인재들이 생애 최고의 작업을 해내도록 도와 왔다”고 말했다.

그룹 방탄소년단(BTS·사진)이 세계 최대 음원 플랫폼 스포티파이에서 전 세계 그룹 최초로 연간 100억 스트리밍을 돌파했다고 빅히트 뮤직이 16일 밝혔다. BTS는 스포티파이에서 올 한 해 누적 100억 재생수를 넘겼다. 앞서 팝스타 테일러 스위프트, 아리아나 그란데, 배드 버니 등 세계적인 솔로 가수들이 이 수치를 넘겼다. 이들의 올해 누적 재생 수는 전년(45억회) 대비 122% 증가했다. 특히 올해 3월 발매한 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’이 50억회 넘게 재생돼 기록 달성을 견인했다. ‘아리랑’은 올해 발매한 신보 중 스포티파이에서 가장 많이 재생된 앨범이다. BTS는 지난 14일 ‘2026 MTV 비디오 뮤직 어워즈 재팬(2026 MTV Video Music Awards Japan)’에서 ‘올해의 아티스트(Artist of the Year)’를 수상했다. 수상작은 사전 발표됐으며 본 시상식은 오는 29일 일본 도쿄돔에서 열린다.

김지원 주연 의학 드라마 ‘닥터X: 하얀 마피아의 시대’(‘닥터X’)가 넷플릭스 비영어 쇼 부문 글로벌 1위에 올랐다. SBS 금토 드라마로 방영된 뒤 넷플릭스에서 공개되는 이 작품은 넷플릭스 공개 3일 만에 비영어 쇼 1위에 올랐다. 14일 넷플릭스 공식 사이트 투둠에 따르면, ‘닥터X’는 지난 5~11일 시청수(Views·시청 시간을 러닝타임으로 나눈 값) 460만을 기록해 비영어 쇼 부문 1위를 차지했다. 한국·필리핀·싱가포르·인도네시아 등 7국에서 1위에 올랐으며, 전 세계 36국에서 톱 10에 들었다. 지난 9일 첫 방송한 드라마 ‘닥터X’는 일본 TV드라마 ‘닥터X: 외과의 다이몬 미치코’를 원작으로, 부정부패에 물든 의료 권력에 맞서는 천재 외과 의사 계수정의 활약을 그린다. 김지원은 “나는 실패하지 않는다”는 말로 기득권에 맞서는 계수정 역을 맡았다. 국내 시청률도 1회 11.4%(전국 기준)에서 2회 14.9%로 상승했다. 1회 시청률은 올해 방영된 미니시리즈 중 가장 높았다. 한편 김영광·채수빈 주연 넷플릭스 오리지널 로맨틱 코미디 ‘나를 충전해줘’는 시청수 300만으로 비영어 쇼 부문 3위를 차지했다. 동명 웹소설을 원작으로 한 이 작품은 인공 심장 배터리가 방전된 재벌 3세와 몸에 전기가 흐르는 능력을 지닌 드라마 작가가 3개월간 계약 연애를 하면서 벌어지는 이야기를 담았다.

“도라는 계속해서 진실을 이야기한다는 감독님의 말씀을 듣고 머리가 띵해질 정도로 충격을 받았어요.” 배우 김도연이 9일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 제31회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 초청작 ‘도라' 기자회견에서 눈물을 보였다. 정주리 감독의 영화 ‘도라’에서 주인공 도라 역을 연기한 그는 인물의 외로움을 이해하게 된 순간을 떠올리며 한동안 말을 잇지 못했다. 김도연은 “첫 오디션 때 발췌 대본을 읽고 감독님께 ‘도라는 지금 거짓말을 하는 건가요?’라고 물었다”며 “도라의 입장에서 대사를 말하는 나조차 거짓말이라고 의심하는데, 도라는 얼마나 외롭고 힘들까 하는 생각이 들었다”고 말했다. 이어 “제삼자의 입장에서 도라를 바라보는 것과 도라의 마음을 온전히 이해하는 것은 달랐다”며 “사고방식 자체를 바꾸는 작업이 필요했다”고 했다. ‘도라’는 ‘도희야’(2014), ‘다음 소희’(2023)에 이은 정주리 감독의 세 번째 장편영화다. 김도연과 안도 사쿠라, 송새벽, 최원영 등이 출연했다. 올해 칸국제영화제 심사위원주간에 초청돼 월드 프리미어로 공개됐다. 영화는 정신분석학자 지그문트 프로이트의 ‘도라 사례’에서 출발했다. 정 감독이 ‘도라’를 구상한 것은 20대 초반의 일. 그는 “스무 살 무렵 프로이트 전집을 읽다가 도라 사례에 흥미를 느껴 처음으로 장편 시나리오를 써보고 싶다고 생각했다”고 말했다. 그러나 시나리오 작업과 제작 추진에 어려움을 겪으면서 ‘도희야’와 ‘다음 소희’를 먼저 만들게 됐고, 오랜 시간이 흐른 뒤 새로운 시선을 더해 ‘도라’를 완성했다. 정 감독은 프로이트를 오랜만에 다시 읽고 “모든 것이 그가 바라본 도라의 모습이라는 사실에 충격을 받았다”고 말했다. 이어 “그 안에 도라 자신의 목소리가 있는지, 도라가 진정 원하는 것을 짚고 있는지 의문이 들었다”고 덧붙였다. 그러면서 “프로이트의 시선을 전복해 온전히 도라의 목소리로 이야기를 풀어나가고 싶었다”며 “치료되지 못하고 끝났던 사례를 스스로 회복하고 일어서는 이야기로 바꾸는 것이 영화의 동력이 됐다”고 말했다. 김도연은 처음에는 자신과 너무 다른 인물이라고 생각했던 도라에게 점차 다가갔다고 했다. 그는 “감독님과 대화하며 점점 가까워졌다”며 “대본의 문장들이 한 겹 한 겹 아름답게 느껴졌고, 이야기를 이해하는 과정 자체가 행복하고 감동적인 나날이었다”고 돌아봤다. 극 중 수위 높은 스킨십 장면에 대해서는 “처음 경험하는 촬영이었지만 대본을 읽을 때부터 자연스럽게 받아들여 크게 고민하지 않았다”고 말했다. 그는 해당 장면을 도라와 나미(안도 사쿠라)가 서로의 상처를 드러내는 순간으로 이해했다고 했다. 김도연은 “도라와 나미가 각자의 아픔과 상처를 처음으로 서로에게 드러내는 중요한 장면이라고 생각했다”며 “감독님과 충분히 대화하면서 장면의 의미를 이해하려고 노력했다”고 설명했다. 그러면서 “감독님은 (장면에 대한) 확고한 생각을 갖고 계셨고, 여성의 몸을 잘 이해하고 계셔서 몰입해 촬영할 수 있었다”며 “안도 사쿠라 배우님이 많이 도와주시고 제 상태를 계속해서 확인해 주셨다. 스태프들도 배려를 많이 해줬다”고 말했다. 이어 “현장에 인티머시 코디네이터가 있었는데, 정말 필요하다고 느꼈다”고 덧붙였다. 정 감독은 올해 부산국제영화제 경쟁 부문 심사위원이기도 하다. 그는 “심사를 하며 나를 흔들어놓는 영화를 만나고 싶다는 기대가 있었다”며 “내 영화 역시 누군가의 마음을 흔들고 다양한 반응과 의견이 오가는 작품이 되기를 바란다”고 말했다.

스웨덴 한림원이 올해 노벨문학상 수상자로 캐나다 시인·에세이스트·번역가이자 고전학자인 앤 카슨(76)을 선정했다고 8일 밝혔다. 한림원은 “고전 전통과의 유희적 대화를 통해 현대 문학의 새로운 형식을 창조해 온 대담하고도 독창적인 작품 세계”를 선정 이유로 밝혔다. 1950년 캐나다 토론토에서 태어난 카슨은 토론토대에서 고전학 박사 학위를 받았다. 그리스 고전문학 연구자였던 그는 학위 논문을 바탕으로 고대 그리스 문학 속 욕망의 기쁨과 고통을 탐구한 첫 저서 ‘에로스, 달콤씁쓸한’(1986)을 펴내며 문단에 등장했다. 학문과 창작을 결합한 이 책은 이후 시와 소설, 에세이의 경계를 넘나드는 그의 작품 세계를 예고한 것으로 평가받는다. 카슨은 고대 그리스·로마 문학의 주제와 이야기를 현대적으로 변주해온 작가다. 운문 소설 ‘빨강의 자서전’(1998) 등이 대표작으로 꼽힌다. 현대 영미권 문학계를 대표하는 비평가 해럴드 블룸(1930∼2019)은 그를 두고 “경이로운 작가(a stunning writer)”라고 평했다. 안데르스 올손 노벨문학상 심사위원장은 “카슨의 거의 모든 문학 작업은 언어에 집착하는 문헌학자의 태도와 새로운 의미를 추구하는 시인의 욕망이 만나는 지점에 집중돼 있다”며 “고대 그리스인들부터 존 키츠, 버지니아 울프, 에밀리 브론테에 이르는 영향들을 병치함으로써 고전 시와 현대 시, 서로 다른 장르와 예술 형식을 자유롭게 넘나드는 유희적이고도 아이러니한 작품들을 만들어냈다”고 평가했다. 고전 번역가로서 성취도 높게 평가받는다. 한림원은 그의 번역서들이 “그 자체로 독립적인 작품으로 간주될 수 있다”고 밝혔다. 대표 번역작으로는 사포(Sappho)의 시 단편들을 옮긴 ‘이프 낫, 윈터(If Not, Winter)’ 등이 있다. 카슨은 미국 프린스턴대·미시간대, 캐나다 맥길대 등에서 고전학을 가르쳤다. A. M. 클라인 상, 맥아더 펠로우십, 구겐하임 펠로우십, 그리핀 시 문학상 등을 받았으며, 2001년 ‘남편의 아름다움’으로 T. S. 엘리엇상을 수상한 최초의 여성이 됐다. 2020년에는 “고전 연구를 바탕으로 혁신적인 시학을 구축하고 동시대를 새롭게 인식하도록 했다”는 평가와 함께 아스투리아스 공주상을 수상했다. 그는 시각예술가인 남편 로버트 커리와 함께 아이슬란드에 살고 있으며, 2022년 아이슬란드 시민권을 취득했다. 한림원 사무총장 잉그리드 칼베리는 “수상 소식을 전하기 위해 연락했을 때 카슨은 아이슬란드에서 바람 소리를 듣고 있었다”며 “그가 매우 놀라워했다”고 전했다. 2010년 출간한 ‘녹스’는 오랜 세월 연락이 끊겼던 뒤 세상을 떠난 오빠를 다룬 작품이다. 올손 위원장은 이를 두고 “사진과 편지, 각종 문서를 아코디언처럼 접어 펼칠 수 있는 형태로 담아낸 상자 형식의 작품으로, 죽은 오빠에게 바치는 문학적이면서도 조각적인 묘비명”이라고 평했다. 책에는 로마 시인 카툴루스가 형제를 추모하며 쓴 비가(悲歌)를 카슨이 번역한 글도 수록됐다. ‘녹스’를 번역한 윤경희 문학평론가는 “카슨의 독보적 성취는 어떤 글에서든 고대 문헌의 형식과 내용, 작법을 현대적으로 새롭게 되살려 실험한다는 것”이라며 “고대 시인과 극작가의 작품을 번역할 때도 소위 직역에 충실하기보다 즉흥과 자유분방의 정신으로 매번 다르게 옮기며 언어의 운동을 극대화했다”고 말했다. 이어 “카슨의 글쓰기에는 노래, 문자, 언어, 글쓰기에 대한 인간의 오랜 사랑이 압축되어 있다”고 덧붙였다. 카슨은 2024년 ‘런던 리뷰 오브 북스’ 기고문에서 파킨슨병 진단 사실을 공개했다. 그는 “필체가 무너져 내린 것이 특히 고통스러웠다”며 “악필은 추할 뿐 아니라 더 이상 당신 자신이 아닌 것처럼 느껴진다”고 적었다. 손글씨를 잃어가는 경험을 롤랑 바르트의 글쓰기론과 사이 톰블리의 회화, 복싱 이야기와 엮어 풀어낸 이 기고는 질병의 기록을 넘어 언어와 글쓰기의 의미를 탐구한 글로 주목받았다. 노벨문학상 상금은 1200만 스웨덴 크로나(약 16억원). 시상식은 12월 10일 스웨덴 스톡홀름에서 열린다.

정지영·이명세 감독 등 영화인들이 영화 ‘암살자(들)’을 둘러싼 공방과 관련해 “영화를 정치적 정쟁의 도구로 삼아선 안 된다”고 목소리를 냈다. 제31회 부산국제영화제가 열리고 있는 부산을 찾은 영화인 20여명은 8일 부산 해운대에서 긴급 기자회견을 열고 공동 입장문을 발표했다. 정지영·이명세 감독, 한재덕 사나이픽쳐스 대표, 김동현 서울독립영화제 집행위원장, 김홍준 한국예술종합학교 명예교수(전 한국영상자료원장) 등이 참석했다. 이들은 입장문에서 “‘암살자(들)’을 둘러싼 논쟁이 작품 비판을 넘어 정치권과 공공기관·투자기관·극장, 영화제의 상영 문제로 확대되고 있다”며 “영화에 대한 평가를 넘어 정치적 정쟁의 도구로 활용되는 상황을 우려한다”고 밝혔다. 또 “작품을 충분히 보거나 사실관계를 확인하기도 전에 영화의 정치적 의도와 성격을 규정하고 감독·배우·제작사 등으로 책임을 확대하는 방식은 재고할 필요가 있다”고 했다. 정상민 한국영화제작가협회 부회장은 “이런 일이 반복되면 창작 활동이 위축될 수 있다는 문제의식 속에 영화인들이 뜻을 모았다”고 말했다. 정 감독은 “역사가 남긴 질문과 수수께끼에 질문을 던지는 것은 예술가의 의무 중 하나”라며 “이를 두고 정치권이 시비를 거는 것은 웃기는 일”이라고 일갈했다. 국민의힘이 싱가포르국제영화제에 ‘암살자(들)’ 개막작 선정 철회를 촉구하는 서한을 보낸 데 대해서도 우려를 나타냈다. 이들은 “국내 정치적 논쟁을 해외 영화제의 독립적 작품 선정과 상영 결정에까지 확대하는 것은 신중히 해야 한다”며 “이는 영화제의 자율적 판단 영역이며, 작품을 어떻게 받아들일지는 관객의 몫”이라고 강조했다. 영화 관계자들에 대한 신변 위협 문제도 언급했다. 이들은 “영화 관계자의 신상이 공개되고 주거지와 일상이 침해되며 협박과 신변 위협으로까지 이어지는 사례가 발생했다”며 “이는 영화에 대한 비판이나 정치적 의견 표명과는 명백히 다른 문제”라고 지적했다. 이어 “특정 영화의 진실성이나 완성도를 옹호하는 것이 아니며, 반대하지 말라고 요구하는 것도 아니다”라며 “찬성이든 반대든 정치가 작품의 의미와 관객의 판단을 대신하지 말라는 것”이라고 강조했다.