박훈정 감독의 영화 ‘슬픈 열대’(포스터)가 제44회 브뤼셀국제판타스틱영화제 국제 경쟁 부문에서 심사위원특별상인 ‘은까마귀상’을 수상했다고 20일 배급사 화인컷이 밝혔다. 지난 4일부터 18일까지 벨기에 브뤼셀에서 열린 이 영화제는 시체스국제판타스틱영화제, 판타스포르토국제영화제와 함께 세계적 명성의 판타스틱 영화제로 꼽힌다. ‘슬픈 열대’는 지난해 10월에 열린 제58회 시체스국제판타스틱영화제의 초청을 받은 데 이어 올해 한국 작품 중 유일하게 브뤼셀영화제 국제 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 영화는 킬러 조직 ‘슬픈 열대’의 아이들에 관한 이야기를 그렸다. 열대우림의 절대자 ‘사부’가 키워낸 이 조직의 아이들은 존재를 뒤흔들 사건을 계기로 서로를 의심하게 되고, 피의 복수를 다짐하며 사건이 벌어진다. 배우 김명민이 사부 역을 맡았으며, 영화 ‘리바운드’의 이신영, ‘드라이브 마이 카’의 박유림 등이 출연한다. 브뤼셀영화제 심사위원단은 “거대한 세계관과 대담한 스토리텔링, 독창적인 캐릭터와 대규모 액션 시퀀스의 높은 완성도까지 흥미롭다”고 평가했다. 영화는 후반 작업을 거쳐 국내에서 개봉할 예정이다.

한국영상자료원이 홍상수 감독 데뷔 30주년을 맞아 전작을 한자리에서 조망하는 특별 기획전을 연다. 18일 자료원은 다음 달 2일부터 6월 13일까지 서울 상암동 시네마테크KOFA에서 ‘홍상수 전작전: 인트로덕션’(포스터)을 개최한다고 밝혔다. 이번 기획전에서는 1996년작 ‘데뷔작 돼지가 우물에 빠진 날’부터 다음 달 6일 개봉 예정인 34번째 장편 ‘그녀가 돌아온 날’까지, 30년간 발표된 34편의 작품이 상영된다. 홍 감독은 지속가능한 창작 시스템을 구축해 평균적으로 매년 한 편 이상의 영화를 꾸준히 연출해 온 보기 드문 작가주의 감독이다. 자료원은 “골목길과 카페, 술집 등 일상적 공간을 배경으로, 반복되는 상황 속에서 미묘하게 달라지는 서사 구조, 촬영 과정에서 발생하는 우연성을 작품에 적극 반영하는 제작 방식은 홍상수의 고유한 미학으로 꼽힌다”며 “이러한 형식과 태도는 30년간 지속되며 한국 영화계에서 독자적인 위치를 형성해 왔다”고 평가했다. 자료원은 전작 상영 방식 또한 감독의 ‘변주’ 미학을 반영했다고 밝혔다. 각 작품은 두 차례 상영되는데, 1회차는 데뷔작부터 최신작까지 제작 연도순으로, 2회차는 최신작부터 데뷔작으로 거슬러 올라가는 역순으로 편성했다. 기획전 기간에는 다양한 부대행사도 마련된다. 다음 달 2일 ‘돼지가 우물에 빠진 날’ 상영 후에는 미국 하버드 필름 아카이브 원장 헤이든 게스트와 김홍준 감독(전 영상자료원장)이 참여하는 대담이 진행된다. 아울러 홍 감독과 10편의 작품을 함께한 박홍열 촬영감독의 마스터 클래스가 열리며, ‘그녀가 돌아온 날’에 출연한 배우 송선미·박미소와 남다은 평론가가 참여하는 관객과의 대화(GV)도 예정돼 있다. 상영 일정은 한국영상자료원 홈페이지에서 확인할 수 있으며, 관람료는 무료다.

봄을 맞아 방송가와 OTT 플랫폼이 일제히 로맨스 드라마 신작을 선보이고 있다. 하이틴 로맨스부터 오피스물, 대체 역사물까지 다양한 장르 스펙트럼이 넓어지며 시청자의 선택지도 한층 다양해졌다. 각기 다른 직업군과 세계관을 앞세운 작품이 저마다의 방식으로 사랑의 변주를 시도하는 흐름이다. 지난 12일 첫 공개된 티빙 오리지널 시리즈 ‘유미의 세포들’ 시즌3는 감정 세포들의 소동으로 메가IP의 귀환을 알렸다. 작가로 자리를 잡은 이후 잔잔한 일상 보내던 ‘유미’(김고은)는 일에 몰두한 나머지 희로애락을 담당하는 세포들이 무뎌진 상태다. 그러나 새 담당 PD ‘순록’(김재원)을 만나며 유미의 일상이 흔들린다. 직설적이고 침착한 순록은 사사건건 유미의 감정을 자극하고, 잠들었던 유미의 세포들이 깨어나는 과정이 극의 축을 이룬다. 17일 첫선을 보이는 쿠팡플레이 시리즈 ‘로맨스의 절댓값’은 하이틴 장르의 문법을 비트는 시도를 선보인다. 낮에는 평범한 여고생이지만 밤마다 꽃미남 학교 선생님들을 주인공으로 BL(Boy’s Love) 소설을 쓰는 ‘의주’(김향기)가 파란만장한 학교생활의 주인공이 되는 이야기를 그린다. ‘의주’가 집필하는 소설 속에서 현실의 선생님들이 과감하고 코믹한 관계로 재구성되며, 이를 통해 만화적 상상력을 극대화한다. MBC 금토 드라마 ‘21세기 대군부인’은 입헌군주제 21세기 대한민국이라는 가상의 설정을 바탕으로 한 로맨스로 초반부터 화제를 모으고 있다. 재벌가 사생아 출신으로 혈통에 대한 결핍을 지닌 CEO ‘성희주’(아이유)와, 어린 국왕의 섭정 ‘이안대군’(변우석)을 중심으로 이야기가 전개된다. 2화는 두 인물의 계약 결혼 성립을 알리며 수도권 시청률은 10.1%를 기록했다. 17일 플릭스패트롤에 따르면 작품은 전날 기준 디즈니+ TV쇼 부문 글로벌 5위에 올랐다. 22일 시작하는 SBS 수목드라마 ‘오늘도 매진했습니다’는 서로 다른 세계에 속한 두 인물의 충돌과 사랑을 중심에 둔다. 완벽주의 농부 ‘매튜 리’(안효섭)와 완판을 목표로 사는 쇼호스트 ‘담예진’(채원빈)이 부딪히며 관계를 쌓아가는 과정이 중심 서사다. 전형적 로맨스 구조 위에 일의 무게와 불안이라는 화두를 덧입혔다. 이어 25일 첫 방송되는 tvN ‘은밀한 감사’는 오피스 로맨스 특유의 긴장감을 앞세운다. 비밀을 품은 감사실장 ‘주인아’(신혜선)와 좌천된 감사실 에이스 ‘노기준’(공명)이 사내에서 얽히며 관계의 변화를 겪는 과정을 담는다. 이처럼 익숙한 공식을 따르면서도 설정의 변주로 차별화를 꾀하는 작품들이 시청자의 선택을 기다리고 있다.

시민 수만 명이 지갑을 열어 완성된 영화 두 편이 나란히 극장에 걸린다. 정지영 감독의 ‘내 이름은’(15일 개봉)과 이명세 감독의 ‘란 12·3’(22일 개봉)은 모두 온라인 크라우드 펀딩으로 제작비를 마련한 작품이다. ‘란 12·3’은 약 10억원 규모 펀딩에 1만5000여명이 참여해 목표액의 110%를 달성했고, ‘내 이름은’ 역시 1만명 가까운 참여로 약 4억원을 모았다. 시민들의 자발적 참여를 이끈 배경엔 작품이 채택한 소재가 있다. ‘내 이름은’은 제주 4·3 사건을 다룬 극영화, ‘란 12·3’은 12·3 비상계엄의 밤을 기록한 다큐멘터리다. 한국 현대사의 상처를 스크린으로 불러내며, 여든을 앞둔 정지영 감독과 일흔을 바라보는 이명세 감독의 건재함을 보여준다. ◆이름을 묻는 역사 ‘내 이름은’은 제주 4·3의 ‘정명(正名)’을 묻는다. 제주 4·3은 한국 현대사의 대표적 국가폭력 사건이지만, 오랫동안 ‘봉기’ ‘항쟁’ ‘폭동’ ‘사태’ ‘사건’ 등으로 불리며 그 성격조차 명확히 규정되지 못했다. 2003년 정부 진상조사 보고서가 공식 발간됐음에도, 명칭을 둘러싼 논의는 여전히 진행 중이다. 영화는 1998년 제주를 배경으로 기억을 잃은 무용강사 정순(염혜란)과 그의 고등학생 아들 영옥(신우빈)을 중심으로 전개된다. 4·3을 직접 겪은 세대와 기억을 물려받은 세대의 관계는 모자 서사로 풀려나간다. 어머니는 아들에게 ‘영옥’이라는 여성적인 이름을 붙였다. 그 이유는 정순조차 알지 못한다. “호적에 올릴 때 그 이름이 불쑥 떠올랐신디”라는 불명확한 설명뿐이다. 환갑이 가까운 정순은 여전히 4·3의 후유증 속에 산다. 어린 시절 기억 일부는 잃었고, 이따금 햇빛 아래에서 졸도한다. 늘 선글라스를 쓴 채 지내며 정신과 치료를 통해 50년 전 기억을 더듬는다. 정순이 청보리밭에서 잃어버린 기억과 대면하는 장면에서 그를 짓누르던 죄책감의 전말이 드러나며, 정순 자신과 아들의 이름에 담긴 비밀도 밝혀진다. 영화는 4·3이 남긴 상처를 현재로 불러오며, 이를 어떻게 감당하고 건너갈 것인가를 묻는다. 오멸 감독의 ‘지슬’(2013), 하명미 감독의 ‘한란’(2025)에 이어 한국 사회는 또 한 편의 ‘4·3 극영화’를 갖게 됐다. 이재명 대통령은 개봉일에 이 영화를 시민들과 함께 관람할 예정이다. ◆말 대신 이미지로 이명세 감독의 대표작 ‘인정사정 볼 것 없다’(1999)는 그의 ‘무성영화적 감각’이 두드러진 작품으로 평가받아왔다. 대사에 의존하지 않고 배우의 액션과 동선, 편집의 리듬으로 감정을 전달하는 이명세만의 스타일은 무성영화 시기의 위대한 감독들에 비견됐다. 그 유명한 ‘인정사정’ 속 우중 추격 장면은 시각 언어만으로 장면을 완결하는 힘을 보여주는 사례로 여전히 회자된다. 그가 만든 첫 다큐멘터리 ‘란 12·3’은 이러한 미학의 연장선에 있다. 내레이션과 인터뷰, 재연을 배제하고 이미지와 음악만으로 사건을 체감하게 한다. 이 감독의 오랜 협업 파트너 조성우 음악감독이 만든 음악은 무성영화 시대 영화 사운드처럼 이미지와 동기화된 듯 맞물린다. 인공지능(AI) 생성 이미지와 애니메이션 등 다양한 시각 장치도 동원됐다. ‘란 12.3’은 2024년 12월 3일 윤석열 전 대통령의 비상계엄 선포 직후 국회 상황을 기록했다. 국회의원과 보좌진, 시민들이 계엄 해제를 위해 숨 가쁘게 움직이는 장면을 280여명의 시민 기록 영상과 자료 화면으로 재구성했다. 특수부대의 국회 진입을 막아내며 계엄 해제 요구 결의안을 가결하는 국회의 시간이 긴박하게 전개된다. 이 감독은 지난 7일 CGV 용산아이파크몰에서 열린 시사회에서 “그날 밤의 일을 모르는 해외 관객도 직관적으로 이해할 수 있도록 하는 게 편집의 목표였다”며 “K민주주의가 세계의 모범이 될 수 있다는 것을 알리는 사례다. 외국 관객도 보면 좋겠다”고 말했다. 2007년 ‘M’ 이후 장편 극영화 연출작이 끊긴 이명세 감독은 이번 작품으로 여전히 독창적 영화 언어를 지닌 연출가임을 입증한다. 그의 극영화 복귀를 기다리게 만드는 이유다.

15일 메가박스에서 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘미야자키 하야오의 그대들은 어떻게 살 것인가’는 그의 장편 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(2023)의 제작 과정을 기록한 작품이다. 2013년 은퇴 선언 이후 번복과 복귀, 신작 개봉에 이르기까지 거장의 3598일을 응축했다. 감독 아라카와 가쿠는 일본 NHK 소속 연출가로, 2000년대 중반부터 미야자키 하야오와 인연을 맺고 그의 작업 과정을 기록해왔다. 이 작품은 NHK 방영 다큐멘터리를 재편집한 것으로, 2024년 칸영화제에서 공개돼 주목받았다. 다큐멘터리 전반을 관통하는 주제는 ‘죽음’이다. 80대에 접어든 감독은 가까운 이들을 연이어 떠나보낸다. 상당수는 스튜디오 지브리의 핵심 창작자들이었다. 지브리의 색채를 설계한 벗 야스다 미치요, 평생의 라이벌이자 동지였던 다카하타 이사오, 스승인 야스오 오쓰카까지. 죽음은 화면 곳곳에 그림자처럼 드리워져 있다. ‘살아있는 전설’은 죽음의 소용돌이 속에서 쇠락해가는 자신의 생명력을 자각한 채 작업을 이어간다. 흥미로운 지점은 이러한 삶의 국면이 애니메이션 ‘그대들은 어떻게…’의 추상적 서사로 변환되는 과정을 지켜보는 데 있다. 창작이 어떻게 한 인간의 삶을 통과하는지, 개인의 삶과 경험이 어떻게 예술에 반영되는지가 밀도 있게 담겼다. 만년의 거장이 겪는 창작의 고통과 집요한 작업 방식, 머리를 쥐어싸며 줄담배를 피우는 인간적인 모습까지 고스란히 포함됐다. 의심과 불안 속에서 작업을 마친 그는 ‘그대들은 어떻게…’ 개봉 첫날 대흥행 소식을 듣고서야 안도하며 중얼거린다. “만들길 잘했어. 만들지 않으면 아무것도 없어.” 몇 달 뒤에도 그는 여전히 작업실에 앉아, 작업이 생각처럼 풀리지 않는다고 투덜거리며 묵묵히 그림을 그린다. 영화는 그와 스태프가 아카데미 시상식을 TV로 지켜보는 장면으로 끝난다. 장편 애니메이션 수상 순간에도 호들갑은 없다. 눈물을 흘리는 스태프를 달래며 직원들에 대한 격려금 지급을 지시하는 거장의 담담한 모습이 이어진다. 끊임없이 은퇴를 번복하고 예술을 위해 다시 돌아오는 천재의 초상이다. 이 다큐멘터리를 통해 85세 거장의 매력에 빠졌다면, 늦었다고 아쉬워할 필요는 없다. 그의 세계에 입문하기에 늦은 때란 없다. 마침 1989년작 ‘마녀배달부 키키’가 15일 IMAX로 재개봉한다. 13살 견습 마녀 키키가 낯선 도시에서 하늘을 나는 능력을 활용해 배달 일을 시작하며 성장하는 이야기다. 사랑스럽고 단단한 이 소품 역시 다시 만날 만하다.

올해 초 불어닥친 ‘왕과 사는 남자’ 열풍으로 극장가에 모처럼 온기가 돌았다. 그러나 회복을 말하기엔 이르다. 올해 1분기(1∼3월) 극장 관객 수는 약 3190만명. 2024년(3091만명), 2025년(2082만명) 1분기보다 늘었지만 코로나19 팬데믹 이전인 2019년(5507만명)의 약 58% 수준에 머물러 있다. 흥행작 뒤편의 그림자도 짙다. 1위 작품에만 관객이 몰리는 흥행 양극화가 고착되는 양상이다. ‘왕과 사는 남자’와 일주일 간격으로 개봉한 영화 ‘휴민트’는 극장 개봉 50일 만인 지난 1일 넷플릭스에 공개됐다. 순제작비 약 235억원이 투입된 이 영화는 손익분기점(약 400만명)의 절반에 못 미치는 198만명의 관객을 모으는 데 그쳤고, 온라인동영상서비스(OTT)로 이동해 손실을 보전하는 경로를 밟았다. 이후 넷플릭스 공개 5일 만에 비영어 영화 부문 1위 올랐다. ◆홀드백, 해법인가 규제인가 ‘휴민트’ 사례에서 보듯 극장 성적에 따라 2차 윈도 유통 전략을 달리하는 것은 업계에서는 당연한 일이다. 작품별로 ‘최적의 출구’를 찾는 자율적 조정이 이뤄지고 있는 셈이다. 이런 상황에서 정치권은 ‘홀드백(독점적 1차 시장으로 영화관의 지위를 보장하는 개봉후 유예기간)’ 법제화 카드를 꺼냈다. 이는 영화가 극장에서 상영된 뒤 일정 기간이 지나야 OTT 등 다른 플랫폼에서 공개할 수 있도록 법으로 규정하는 것을 의미한다. 더불어민주당 임오경 의원은 홀드백 기간을 ‘극장 상영 종료 후 6개월 이후’로 명시하는 ‘영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률’(영비법) 개정안을, 국민의힘 박정하 의원은 홀드백을 법제화하되 기간을 대통령령에 위임하는 내용을 담은 개정안을 각각 지난해 9월, 11월 발의했다. 이재명 대통령도 지난 신년 기자회견에서 관련 제도를 언급했다. 업계는 영화 유통의 상생 수익구조 필요성에는 공감하지만, 홀드백 법제화를 두고는 극장과 배급사·제작사의 의견이 엇갈린다. 이화배 배급사연대 대표는 “홀드백 법제화로 영화 유통 문제가 해결되기를 기대하는 것은 현실과 다른 판타지”라며 “영화 규모와 성격에 맞춘 자율 규약으로 문제를 풀어야 한다”고 말했다. 반면 3대 멀티플렉스(CGV·롯데시네마·메가박스) 사업자가 회원사로 참여한 한국영화관산업협회의 신한식 본부장은 “영비법상 홀드백은 반드시 명시되어야 한다”며 “구체적 홀드백 기간은 업계 논의를 통해 합리적으로 정하면 된다”고 주장했다. 법제화 반대 측에서는 이미 형성된 시장 질서를 법으로 묶는 것은 시장 역행적 규제라는 지적이 나온다. 영화진흥위원회(영진위) 역시 임오경 의원 안에 “홀드백 제도는 일정한 필요성이 인정되나 일률적 기간을 법률로 규정하는 방안은 국내 산업 현실과 국제적 환경을 종합적으로 고려, 신중한 검토 필요하다”는 의견을 냈다. 현실적 부작용도 예상된다. 예컨대 6개월 홀드백이 법제화될 경우 극장 관람을 놓친 관객은 해당 영화를 최소 6개월간 어떤 플랫폼에서도 볼 수 없게 된다. 관객 불편뿐 아니라 제작사의 자금 회수 지연·축소로 이어질 가능성이 크다. 해외에서도 홀드백 법제화 사례는 드물다. 박스오피스 매출 기준 세계 8위 영화시장인 한국과 유사한 규모 국가 중 프랑스를 제외하면 홀드백을 법으로 강제하는 국가는 없다. 프랑스의 홀드백 제도 역시 자국 영화 보호라는 특수한 정책 환경에서 나온 예외적 모델로 평가된다. 법제화에 대한 입장과 별개로 제작·배급·상영업계 모두 한국 영화 수익 극대화를 위한 합리적 홀드백 기간 설정 필요성에는 공감한다. 그렇기에 주목받는 것이 영진위의 역할이다. 이화배 대표는 “각 배급사가 언제, 어떤 조건으로 영화를 OTT, IPTV, 케이블 채널 등에 공급하는지 현황을 종합한 후 누가 이익을 보며 누가 피해를 보는지 대화하고 조율하는 과정은 반드시 필요하다”며 “이를 사석에서 할 수는 없다. 영진위가 주도하는 공식 협의구조가 필요하다”고 말했다. 영진위 관계자는 “극장·제작·배급·IPTV·OTT·방송 등 이해관계자가 참여하는 상설 협의체 구성을 상반기 내 추진할 예정”이라고 밝혔다. ◆‘영화패스’ 실험, 해법 될까 홀드백과 함께 거론되는 극장 부양책이 구독형 영화관람권, 이른바 영화패스다. 관객의 가격 부담을 낮춰 극장 수요를 회복하겠다는 취지다. 영진위가 지난 2월 발간한 ‘영화콘텐츠 소비트렌드 연구’에 따르면 극장 관람 감소 이유 1위는 ‘관람비 부담’(25.1%)으로 조사됐다. 가격 장벽 완화를 위한 구독형 모델이 대안으로 주목받는 이유다. 문화체육관광부는 지난해 영화패스 도입 추진을 공식화했고, 내년 예산 반영을 목표로 구체적 방안을 극장3사 등과 협의하고 있다. 다만 문체부 관계자는 “아직 구체적 모델은 없으며, 모색 단계”라고 설명했다. 관건은 제도 설계다. 정부 재정 지원 규모, 적정 구독료 산정, 영화관·배급사 간 수익 배분율 조정 등에 따라 영화패스 효과는 크게 달라질 수 있다. 다만 해외에 참조할 만한 여러 모델이 있다. 원조 격인 프랑스는 2000년 영화 체인 UGC가 월정액·무제한 관람 형태 구독프로그램을 시작했다. 미국 AMC·리갈·시네마크 등 주요 영화관 체인들 역시 구독제 프로그램을 운영 중이다. 다만 프랑스와 달리 대부분은 ‘무제한’ 방식이 아닌 일·주·월별 관람 영화 편수 제한 방식을 택한다. 문체부 관계자는 “무제한 방식은 검토하고 있지 않다”며 “일정 기간 동안 일정 횟수의 영화를 관람할 수 있도록 하는 방식이 될 것”이라고 설명했다. 이는 영화관 업계의 의견과 일치한다. 신 본부장은 “일명 슬세권, 슬리퍼를 끌고 나갈 거리에 영화관이 있는 우리나라 상권 구조상 무제한 패스 방식은 현실적으로 어렵다”고 말했다. 미국·프랑스 등 영화관 구독제 프로그램을 연구해 온 노철환 인하대 연극영화과 교수는 “미국과 유사한 형태의 영화관 구독제를 도입한다면, 현재 국내 멀티플렉스의 관람료를 고려할 때 월정액 2만원 수준, 주 1회 이상 관람 가능한 조건이면 관객에게 매력적일 것”이라고 설명했다. 이어 “그 이상으로 횟수 제한이 과도하면 관객들이 관심 가지지 않을 것”이라고 덧붙였다. 노 교수는 “프랑스는 제도 도입 초기에 배급사와 영화관의 관람료 수입배분에 대한 기준이 없어 논란이 있었지만, 정부 주재로 양측이 합의해 기준 가격을 마련하며 제도가 안착했다”고 설명했다. ◆근본은 결국 ‘콘텐츠’ 홀드백 법제화도, 구독형 관람권 도입도 목표는 더 많은 관객을 극장으로 끌어모으는 데 있다. 그러나 현장에서는 보다 근본적인 문제로 한국 영화의 콘텐츠 경쟁력 약화를 지목하는 목소리가 크다. 제작자 A씨는 “관객이 극장을 외면하는 건 굳이 찾아가서 볼 만한 영화가 부족하기 때문”이라고 강조했다. 그러면서 “지금 가장 시급한 건 많이 만들고, 잘 만들 수 있도록 돕는 정책”이라고 덧붙였다. 문제는 공급이다. 2017∼2019년 37편→40편→45편으로 증가하던 한국 상업영화(순제작비 30억원 이상) 개봉 편수는 코로나19 팬데믹을 지나며 지난해 30편으로 감소했다. 투자배급사가 개봉 영화에서 회수한 수익을 재투자하는 선순환 구조가 무너지면서 제작 기반 자체가 약화했기 때문이다. 지난해 개봉한 상업영화 30편 중 손익분기점(BEP)을 넘는 작품은 6편, 2024년에는 전체 37편 중 8편에 그쳤다. 이로 인해 대다수 제작사는 차기작을 기획·개발할 여력이 없는 상황이다. 수익이 악화하니 투자자는 영화 투자에 보수적으로 돌아섰고, 투자배급사는 새로운 영화 기획을 주저하게 되고, 기획·개발 투자가 축소되니 다시 경쟁력 있는 작품 부족으로 이어지는 악순환이다. 이 같은 악순환의 고리를 끊기 위해 영진위가 지난해 시작한 것이 중예산 영화 제작지원 사업이다. 영진위는 위축된 투자·제작 환경을 개선하기 위해 중예산 영화(순제작비 20억원 이상 100억원 미만 장편 실사 극영화)를 대상으로 지원사업을 지난해부터 시행했다. 올해는 변영주 감독의 ‘당신의 과녁’, 남동협 감독의 ‘정원사들’, 민용근 감독의 ‘투피스’ 등 16편에 편당 8억∼23억원씩, 총 200억원을 지원한다. 이 가운데는 장편영화·OTT 시리즈물 연출 경력이 1편 이하인 신인 감독 작품도 10편 포함돼 상업영화 라인업 확대는 물론 신진 인력 양성에 기여할 것으로 기대된다. 그러나 지원 규모가 말라버린 영화 투자 파이프에 마중물 역할을 하기에는 충분하지 않다는 지적도 나온다. 감독 B씨는 “지원금은 순제작비의 극히 일부이니 프로젝트 전체를 성사시키려면 나머지 자금 조달 방안을 찾아야 하는데, 솔직히 만만치 않다”며 “지원금 비중이 지금보다 확대되거나 배급·개봉 지원이 병행되지 않으면 돌파구를 찾기가 어렵다”고 호소했다. 보다 근본적으로는 정책금융을 통한 영화 투자 확대 필요성이 제기된다. 한국영화제작가협회·한국영화프로듀서조합·한국시나리오작가조합 등 13개 단체가 참여한 영화단체연대회의는 9일 서울 종로구 참여연대 느티나무홀에서 기자회견을 열고 스크린 집중 제한 제도 도입과 대형 펀드 조성 등 영화 산업 위기 극복을 위한 대책을 제안했다. 이 자리에는 이은 한국영화제작가협회 회장, 양우석 감독, 박관수 한국영화프로듀서조합 부대표 등이 참석했다. 이들은 “모태펀드 출자를 통해 영화 펀드가 조성되고 있지만 그 규모가 너무 작다”며 “상업 영화 평균 제작비가 100억원에 육박하는 현실을 고려해 최소 1000억원대 펀드가 여러 개 조성되어야 한다”고 주장했다. ‘돈줄’의 볼륨을 키우고, 정부가 앵커 출자자로서 역할을 해야 한다는 주장이다. 투자 규제 완화 필요성도 제기된다. 연대회의는 “모태펀드 출자에도 불구하고 나머지 일반투자자(LP) 유치를 하지 못해 펀드 조성에 실패하는 상황이 지난해 숱하게 벌어졌다”며 “일반 기업 은행권이 LP로도 참여해 펀드를 완성할 수 있도록 출자자에게 세제 혜택을 부여하는 등 투자 유인을 높일 필요가 있다”고 강조했다.

꼬리에 꼬리를 무는 독성물질이야기/목정민/주니어태학/1만7500원 가습기 살균제, 라돈 침대, 발암 물질 생리대…. 한국 사회를 뒤흔든 사건들은 공통의 질문을 던진다. 우리가 매일 믿고 사용하는 제품은 과연 안전한가. 생수병에서 발생하는 미세 플라스틱, 옷과 침구에서 방출되는 화학물질처럼 독성 물질은 특정 환경에만 존재하는 것이 아니라 우리의 전반에 퍼져 있다. 책은 우리 삶 곳곳의 합성 화학물질 앞에서 ‘몸에 좋지 못할 것’이라는 막연한 불안이나 ‘워낙 많으니 따져도 소용없다’는 체념에 빠지지 말자고 독려한다. 저자가 제시하는 해법은 “과학을 신뢰하되 질문을 멈추지 않는 태도”다. 저자는 “과학은 늘 모두에게 이로운 것만을 내놓지 않지만, 실수를 인정하고 바로잡는 힘이 있다”고 강조한다. 과학을 ‘완성된 답’이 아니라 ‘과정’이다. 어제의 안전기준이 오늘의 위험이 되고, 오늘의 독성 물질이 내일의 치료제가 되기도 한다. 제품 성분표를 확인하고 불필요한 화학제품 사용을 줄이는 일, 제도 개선을 요구하는 시민적 행동이 그 출발점이다. “안전기준을 지킨 제품이라도 왜 안전한지, 더 나은 선택은 없는지 고민해야 한다”는 저자의 당부는 번거롭지만 외면할 수 없는 과제다.

나홍진 감독의 영화 ‘호프’(포스터)가 칸국제영화제 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 칸국제영화제 집행위원회는 다음 달 12일 개막하는 제79회 영화제의 공식 초청작을 9일(현지시간) 발표했다. 한국 영화가 경쟁 부문에 오른 건 2022년 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’과 한국 제작사가 만든 고레에다 히로카즈 감독의 ‘브로커’ 이후 4년 만이다. ‘호프’는 비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 ‘범석’(황정민)이 동네 청년들로부터 호랑이가 출현했다는 소식을 전해 듣고, 온 마을이 비상이 걸린 가운데 믿기 어려운 현실을 만나며 시작되는 이야기다. 배우 황정민, 조인성, 정호연 그리고 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르 등이 출연한 글로벌 프로젝트다. 나홍진 감독은 장편 연출작 전체가 칸의 부름을 받는 영예를 안았다. 데뷔작 ‘추격자​’가 2008년 비경쟁 부문 미드나잇 스크리닝(심야상영)에 초청된 것을 시작으로, ‘황해’는 개봉 이듬해인 2011년 ‘주목할 만한 시선’에 ‘곡성’은 2016년 비경쟁 부문(Out of Competition)에 초청된 바 있다. ‘호프’는 그의 첫 경쟁 부문 진출작이 됐다. 나 감독은 배급사 플러스엠 엔터테인먼트를 통해 “영광이다. 남은 시간 동안 분발하겠다”고 소감을 전했다. ‘호프’는 칸영화제에서 처음 선보인 뒤 올여름 국내에서 개봉할 예정이다. 한편 연상호 감독의 ‘군체’는 미드나잇 스크리닝 부문에 초대됐다. ‘돼지의 왕’, ‘부산행’, ‘반도’에 이어 네 번째 칸 진출이다. ‘군체’는 정체불명의 감염사태로 봉쇄된 건물 안 고립된 생존자들이 예측할 수 없는 형태로 진화하는 감염자들에 맞서 벌이는 사투를 그린 영화로, 다음 달 개봉을 앞두고 있다. 한편 정주리 감독의 ‘도라’는 일본 정상급 배우 안도 사쿠라와 아이돌 가수 출신 배우 김도연이 주연을 맡아 기대를 모았으나 이날 공식 부문 초청작으로 호명되지 않았다. 올해 칸영화제는 다음 달 12일 개막작 ‘라 베뉘스 엘렉트리크’를 시작으로 25일까지 2주간 열린다. 경쟁 부문 심사위원장은 박찬욱 감독이 맡는다.

“윤여정과 송강호를 한 프레임에 담은 순간이 제 커리어의 하이라이트였습니다.” 넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들(Beef)’ 시즌2 공개를 앞둔 이성진(사진) 감독은 7일 한국 언론과의 화상 간담회에서 이렇게 밝혔다. 2023년 스티븐 연 주연 첫 시즌으로 에미상 8관왕을 거머쥔 데 이어, 이번 시즌 역시 이 감독이 연출과 감독을 맡았다. 이날 간담회에는 시즌2 주연 배우 찰스 멜튼도 함께 자리했다. 시즌2는 미국 최상류층이 모인 컨트리클럽을 배경으로 네 커플의 이야기가 펼쳐진다. 이 감독은 “시즌1에서는 한국계 배우들과 한국계 미국인의 이야기를 했다면 시즌2에서는 한국에 뿌리가 있는 혼혈이 정체성을 줄다리기하는 이야기를 담고 싶었다”고 밝혔다. 특히 한국 재벌의 세계를 주요 소재로 삼았다. 이 감독은 “지난 시즌 성공 이후 한국을 자주 오가게 됐고, 방탄소년단(BTS) RM의 뮤직비디오도 찍었다”며 “K팝 아이돌이나 CEO들과 어울려보며 그 세계가 매혹적이라는 생각이 들었고, 그런 한국적인 부분을 더 많이 담아내고 싶었다”고 밝혔다. 이를 위해 캐스팅한 인물이 윤여정과 송강호다. 윤여정은 억만장자인 컨트리클럽 주인 박 회장 역을, 송강호는 그의 두 번째 남편 김 박사 역을 맡았다. 찰스 멜튼은 컨트리클럽 말단 직원 역을 맡았다. 이 감독은 “송강호는 처음에 섭외를 거절했는데, 윤여정이 송강호에게 직접 전화를 걸어 설득했다”고 밝혔다. 그는 “한국에서 두 배우가 함께 등장하는 장면을 찍을 때 봉준호 감독이 촬영장을 깜짝 방문했다”며 “봉 감독이 모니터를 보고 제 옆구리를 쿡쿡 찌르면서 ‘이 프레임 진짜 이렇게 찍을 거예요? 확실해요?’라고 농담했다. 그 순간이 내 커리어의 가장 하이라이트였다”고 전했다. 찰스 멜튼은 한국계 어머니와 백인 아버지 사이에서 태어난 배우. 어릴 때 6년간 한국에 살았고, 열한 살에 미국 시민권을 받았다. 그는 “한국에서 촬영하고 한국적 요소를 다룰 수 있어서 제게는 고향으로 돌아간 기분이 든다”며 “한국계 미국인인 이성진 감독이 나처럼 한국인과 백인 사이에서 태어난 사람들의 이야기를 써주신 것에 감사하다”고 말했다. 이어 “송강호는 별다른 말을 하지 않아도 존재감이 엄청났고, 윤여정은 말로 할 수 없는 위엄을 뿜어내는 분”이라고 설명했다.

“오랜 친구를 다시 만난 기분입니다.” 2일 오후 서울 메가박스 코엑스. 홍콩 배우 양조위는 한국 팬들을 다시 만난 소감을 이렇게 말했다. 그는 오는 15일 개봉하는 주연작 ‘침묵의 친구’를 소개하기 위해 에녜디 일디코 감독과 함께 한국을 찾았다. 지난해 9월 부산국제영화제 이후 한국 관객과 재회하는 자리였다. 1983년 스크린에 데뷔한 양조위는 홍콩 영화 전성기를 이끈 주역이자 ‘화양연화’로 칸영화제 남우주연상을 받은 대배우. 이번 작품은 그가 처음 도전한 유럽 영화로, 영어와 독일어로 진행된다. 그는 특유의 소박한 옷차림과 미소, 겸손한 태도로 한국 관객을 맞았다. ‘침묵의 친구’는 독일 대학 캠퍼스에 서 있는 은행나무를 사실상의 주인공으로 내세운다. 아름드리 은행나무는 1908년, 1972년, 2020년 세 시대에 걸쳐 인간의 삶과 학문적 탐구를 묵묵히 지켜본다. 양조위는 2020년 독일 대학에 초빙된 홍콩 출신 신경과학자 ‘토니 왕’ 역을 맡았다. 아기의 뇌 활동을 연구하는 왕 교수는 식물학자 ‘앨리스 소바주’(레아 세두)를 통해 식물과 인간 신체 반응 사이의 유사성에 눈을 뜬다. 양조위는 “촬영 준비 동안 6개월간 인지발달학, 식물학, 철학 등 관련 서적을 읽고 대학과 병원에서 실제 학자들의 연구 과정을 관찰했다”고 설명했다. 에녜디 감독은 그에게 “아무것도 필요 없다. 거기에 있기만 하면 된다”고 주문했다고 한다. 그는 “양조위는 조명이나 특별한 카메라 앵글 없이도 진실하고 지혜로운 사람으로 보인다”며 “내면의 공간을 가진 인물이자 취약성을 용감히 드러내는 인물을 잘 표현할 것이라고 처음부터 믿었다”고 밝혔다. 영화는 다층적 요소가 점층적으로 쌓이며 교향곡 같은 구조로 진행된다. 1908년, 최초의 여성 대학생 ‘그레테’는 초기 사진 기술로 식물의 성장 측정을 시도한다. 1972년, 학생 운동 물결 속 방황하는 대학생 ‘하네스’는 환경 변화에 따른 식물 반응을 연구한다. 각 시대는 각각 흑백 필름, 16㎜, 디지털 촬영으로 구현돼 독특한 감각적 경험을 선사한다.