나홍진(사진) 감독의 영화 ‘호프’가 칸국제영화제 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 칸국제영화제 집행위원회는 다음 달 12일 개막하는 제79회 영화제의 공식 초청작을 9일(현지시간) 발표했다. 한국 영화가 경쟁 부문에 오른 건 2022년 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’과 한국 제작사가 만든 고레에다 히로카즈 감독의 ‘브로커’ 이후 4년 만이다. ‘호프’는 비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 ‘범석’(황정민)이 동네 청년들로부터 호랑이가 출현했다는 소식을 전해 듣고, 온 마을이 비상이 걸린 가운데 믿기 어려운 현실을 만나며 시작되는 이야기다. 배우 황정민, 조인성, 정호연 그리고 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르 등이 출연한 글로벌 프로젝트다. 나홍진 감독은 장편 연출작 전체가 칸의 부름을 받는 영예를 안았다. 데뷔작 ‘추격자’가 2008년 비경쟁 부문 미드나잇 스크리닝(심야상영)에 초청된 것을 시작으로 ‘황해’는 개봉 이듬해인 2011년 ‘주목할 만한 시선’에, ‘곡성’은 2016년 비경쟁 부문(Out of Competition)에 초청된 바 있다. ‘호프’는 그의 첫 경쟁 부문 진출작이 됐다. 나 감독은 배급사 플러스엠 엔터테인먼트를 통해 “영광이다. 남은 시간 동안 분발하겠다”고 소감을 전했다. ‘호프’는 칸영화제에서 처음 선보인 뒤 올여름 국내에서 개봉할 예정이다. 연상호 감독의 ‘군체’는 미드나잇 스크리닝 부문에 초대됐다. ‘돼지의 왕’, ‘부산행’, ‘반도’에 이어 네 번째 칸 진출이다. ‘군체’는 정체불명의 감염사태로 봉쇄된 건물 안 고립된 생존자들이 예측할 수 없는 형태로 진화하는 감염자들에 맞서 벌이는 사투를 그린 영화로, 다음 달 개봉을 앞두고 있다. 한편 정주리 감독의 ‘도라’는 일본 정상급 배우 안도 사쿠라와 아이돌 가수 출신 배우 김도연이 주연을 맡아 기대를 모았으나 이날 공식 부문 초청작으로 호명되지 않았다. 올해 칸영화제는 다음 달 12일 개막작 ‘라 베뉘스 엘렉트리크’를 시작으로 25일까지 2주간 열린다.

세계 최고 패션 매거진 ‘런웨이’ 편집장 미란다 프레슬리(메릴 스트리프)의 비서 앤디 삭스(앤 해서웨이)는 뛰어난 업무 능력으로 미란다의 신임을 얻지만, 미란다의 비정한 리더십에 지쳐 ‘런웨이’를 떠나 꿈꾸던 기자의 길을 걷는다. 2006년 개봉한 영화 ‘악마는 프라다를 입는다’는 그렇게 막을 내렸다. 영화는 전 세계 박스오피스 3억2600만달러(약 4919억원)를 기록하며 흥행과 화제성을 모두 잡았고, 은빛 머리카락과 속삭이는 말투로 완성된 스트리프의 미란다는 냉혹한 완벽주의자 직장 상사의 상징적 캐릭터로 자리 잡았다. 그로부터 20년, 두 인물은 다시 만났다. 속편 ‘악마는 프라다를 입는다 2’ 개봉(4월29일)을 앞두고 스트리프와 해서웨이가 한국을 찾았다. 스트리프는 첫 공식 한국 방문, 해서웨이는 2018년 이후 8년 만이다. 8일 서울 종로구 포시즌스 호텔에서 열린 기자 간담회에서 스트리프는 “자랑스러운 작품으로 한국에 오게 되어 기쁘다”고 밝혔다. 이번 작품은 급변하는 미디어 환경 속 위기에 놓인 ‘런웨이’를 배경으로 한다. 인쇄 매체의 권위가 예전 같지 않은 상황에서 잡지를 지키려는 편집장 미란다와 20년 만에 기획 에디터로 복귀한 앤디가 마주하며 이야기가 다시 시작된다. 여기에 과거 미란다의 비서였던 에밀리(에밀리 블런트)가 럭셔리 브랜드 임원으로 등장하며 권력 구도는 한층 복잡해진다. 뉴욕 패션계의 경쟁은 더욱 치열해졌다. 스트리프는 이번 작품이 담아낸 변화의 핵심으로 ‘미디어 환경’을 꼽았다. 그는 “1편은 아이폰이 나오기 전에 만들어졌는데, 스마트폰은 저널리즘과 엔터테인먼트 산업 전반을 완전히 바꿔 놓았다”며 “미란다는 변화 가운데 어떻게 비즈니스를 지속 가능하게 만들지 고민한다”고 설명했다. 이어 “앤디 역시 탐사보도 전문 언론사에서 커리어를 쌓으며 비슷한 어려움을 직면한다. 둘은 같은 처지에 놓인 셈”이라고 덧붙였다. 해서웨이는 시간이 흐르며 달라진 앤디의 내면을 강조했다. 그는 “22살 사회 초년생이던 1편의 앤디가 이제는 기자로서 원했던 삶을 충실히 살고 다년간 경력을 쌓아 자신만의 관점을 갖게 됐다”며 “미란다의 파트너로 설득력을 갖게 된 것”이라고 했다. 스트리프는 미란다 캐릭터의 실제 모델로 알려진 애나 윈터 보그 전 편집장과 5월 호 보그 표지를 장식한 일을 언급했다. 스트리프, 윈터 그리고 해당 표지 사진을 찍은 애니 리버비츠까지 세 사람 모두 76세 동갑내기 여성이다. 스트리프는 “70살이 넘은 여성이 이런 보스 역할을 연기하는 건 다른 영화에서 보기 힘들다”며 “나이 든 여성들은 업계와 미디어에서 조용히 사라지곤 하는데, 많은 여성을 대표해 이 캐릭터를 보여줄 수 있어 기쁘다”고 말했다. 해서웨이는 “실제 22살에 22살 앤디 역할을 연기하며 세상에서 제일 멋진 배우(스트리프)와 연기한 경험은 내게 엄청난 영향을 남겼다”며 “덕분에 많은 기회를 잡을 수 있었다”고 밝혔다. 한국 문화에 대한 관심을 묻자 해서웨이는 “한국은 음악 분야를 선도하며, 패션과 스킨케어 분야에서도 뛰어나다”고 답했다. “별마당도서관에 가는 게 오랜 버킷리스트”라며 “한국 일정이 짧은 것이 아쉽다”고도 말했다. 스트리프는 “한국식 바비큐를 좋아한다”며 “손주 6명이 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 얘기를 매일 할 정도로 K팝과 K컬처의 영향을 많이 받는다”고 말했다.

거칠고 밀도 높은 맨몸 액션의 향연이다. 링 위에 선 건우(우도환)는 상체를 ‘U’자로 흔들며 상대의 카운터를 피해낸다. 견고한 가드로 균형을 유지한 뒤 강력한 보디샷에 이은 연속 타격을 몰아붙인다. 오른손 스트레이트가 상대의 안면에 강펀치를 날리고, 이어 옆구리를 정조준한 추가 타격으로 승기를 굳힌다. 주인공의 주먹이 꽂힐 때마다 울리는 타격음은 시청자의 가슴을 강타한다. 넷플릭스 시리즈 ‘사냥개들’ 시즌 2(사진)는 첫 화부터 ‘미친 타격’으로 시선을 붙든다. ‘사냥개들’은 동명 웹툰을 원작으로 한 넷플릭스 시리즈다. 극악무도한 사채꾼들에 맞서 무모하지만 정의로운 두 청년 복서 건우와 우진(이상이)이 벌이는 사투를 그린 권선징악 서사다. 지난 3일 공개된 ‘사냥개들’ 시즌 2는 돈과 폭력이 지배하는 글로벌 불법 복싱 리그에 맞서는 건우와 우진의 반격을 그린다. 복싱 챔피언에 등극한 건우에게 불법 복싱 리그 운영자 백정(정지훈)이 위험한 제안을 건네며 갈등이 본격화된다. 압도적 파괴력을 지닌 악인 백정이 두 주인공과 대척점에서 긴장감을 높인다. 지난 시즌에서 호평받은 맨몸 액션은 난도와 속도를 높여 더 큰 위력을 발휘한다. 격렬한 혈투는 국내외 시청자들의 호응을 끌어냈다. 지난 3일 공개된 이 작품은 직후 넷플릭스에서 우리나라 시리즈 1위, 전체 비영어권 시리즈 2위, 67개국 시리즈 톱10에 올랐다.

2024년 1월, 가자지구에 살던 다섯 살 팔레스타인 소녀 힌드 라잡이 이스라엘 방위군의 총격으로 숨졌다. 친척들과 함께 피란하던 차량이 포격을 당해 가족은 모두 목숨을 잃었고, 홀로 남은 힌드는 가족의 시신이 있는 차 안에 갇힌 채 수 시간 동안 팔레스타인 적신월사(Palestinian Red Crescent Society·PRCS)에 전화로 구조를 요청했으나 끝내 구출되지 못했다. 이스라엘군 철수 이후 진행된 조사에서 힌드가 탔던 차량에 약 335발의 총알이 발사된 사실이 확인됐다. 15일 개봉하는 영화 ‘힌드의 목소리’는 이 사건을 바탕으로 제작됐다. 힌드가 남긴 구조 기록에는 “혼자 두지 말아 달라”는 절박한 호소가 담겨 있었다. 튀니지 출신 카우타르 벤 하니야 감독은 적신월사로부터 70분 넘는 통화 녹음을 확보하고, 당시 통화에 참여한 자원봉사자들과 유가족 인터뷰를 토대로 서사를 구성했다. 영화는 적신월사 콜센터 내부를 중심으로 전개된다. 불안정한 통신과 이스라엘군의 전파 방해로 통화는 끊기고 이어지기를 반복한다. 구조대와 힌드는 불과 8분 거리에 있었지만, 안전 경로 확보와 군 허가 등 절차에 가로막혀 구조는 몇 시간씩이나 지연된다. 인명을 살리는 데 제 기능을 하지 못하는 전시 관료주의와 구조 체계의 한계가 선명히 드러난다. 긴박한 상황과 대비되는 행정적 지연은 관객에게도 깊은 무력감을 안긴다. 힌드와 통화하는 배우들의 연기 위에는 힌드의 실제 음성이 그대로 사용되며, 화면에는 음성 파형과 해당 파일 정보가 제시된다. 이미 세상을 떠난 아이의 육성을 내러티브에 삽입한 효과는 명확하다. 영화는 관객에게 이 재현이 얼마나 실제에 근접해 있는지를 끊임없이 상기시킨다. 감독은 당시 적신월사 직원들의 대사를 재현해 각본으로 옮겼고, 배우들 역시 실제 통화 기록의 목소리를 들으며 연기했다고 한다. 카메라는 전장이 아니라 사무실 내부에 머문다. 전쟁의 참상은 직접적으로 재현되지 않고, 총성과 절박한 호흡은 전화선을 통해 전달된다. 화면에는 피와 파괴 대신 배우의 얼굴과 힌드의 목소리가 남는다. 절제된 연출은 전쟁의 공포를 오히려 또렷이 만든다.

한번 발을 들이면 살아서는 빠져나올 수 없다는 기이한 소문이 끊이지 않는 저수지, ‘살목지’. 낚시꾼들의 잇따른 사망 사고가 이어진 가운데, 살목지 로드뷰 사진에는 사람 얼굴 같은 형상이 찍힌다. 이 미스터리한 장소를 배경으로 한 공포 영화 ‘살목지’가 8일 개봉한다. 영화는 로드뷰 재촬영을 위해 살목지에 도착한 PD 수인(김혜윤)과 일행의 이야기를 그린다. 이상 현상이 연쇄적으로 발생하고, 한동안 연락이 끊겼던 수인의 회사 선배 교식(김준한)이 갑작스럽게 나타나면서 사건은 긴장감 있게 전개된다. ‘살목지’는 괴담 마니아들 사이에서 귀신이 나오는 심령 스폿으로 알려진 실제 장소다. MBC ‘심야괴담회’에 소개되어 이미 많은 관심을 모았다. 수인은 공포스러운 상황에서 비명을 내지르는 전형적인 ‘스크림 퀸’이 아니다. 긴박한 상황에서도 흥분하지 않고 일행을 이끄는 절제된 내면형 호러 히로인으로 등장한다. 2일 서울 종로구 한 카페에서 만난 김혜윤은 “수인은 공포 상황에서도 책임감 있게 행동하는 인물”이라며 “감독님(이상민 감독)이 큰 소리나 큰 액팅보다 섬세한 눈빛을 주문하셨다”고 전했다. 이어 “수인은 첫 장면부터 모종의 사건으로 죄책감에 시달리며 스트레스가 큰 상태”라며 “생기가 없고 찌든 느낌을 표현하려 했다”고 덧붙였다. 영화 속에는 소원을 비는 돌탑과 사람을 홀리는 물귀신 등 한국 공포 영화 특유 요소가 살아 있다. 김혜윤은 스릴러와 공포 장르의 애호가로, 대학(건국대 연극영화과) 졸업 작품으로 단편 스릴러 작품을 찍기도 했다. 그는 “영화를 보는 동안 쌓인 긴장감과 궁금증이 최종적으로 해소될 때 느끼는 쾌감이 공포 장르의 매력”이라고 설명했다. 첫 공포 영화 도전작인 ‘살목지’에 대해 “내가 출연했지만, 극장에서 보고 정말 무서웠다”며 “예고편에도 나오는 물수제비 장면에서 특히 너무 놀랐다”고 말했다. 그가 평가한 ‘살목지’의 공포지수는 10점 만점에 9.5. 그는 “공포영화를 잘 못 보는 팬들이 ‘눈을 가리고라도 보겠다’고 해주실 때 너무 감사하다”고 웃었다. 2018년 드라마 ‘스카이캐슬’로 얼굴을 알린 김혜윤은 이후 드라마 ‘오늘부터 인간입니다만’, ‘어쩌다 발견한 하루’ 등에서 밝고 사랑스러운 이미지로 사랑받았다. 전 세계적 인기를 누린 드라마 ‘선재 업고 튀어’로 ‘로코퀸’이라는 별명을 얻은 그는 이번 작품으로 ‘호러퀸’에 도전한다. 그는 “학생 때 친구들과 공포영화를 보며 소리 지르고, 서로의 놀라는 모습을 보며 웃던 좋은 기억이 있다”며 “‘살목지’는 극장에서 여러 관객과 호흡하며 함께 공포를 즐길 수 있는 영화”라고 강조했다. 이어 “‘호러퀸’이라는 별명이 생긴다면 너무 감사하고 영광일 것 같다”고 말했다.

한번 발을 들이면 살아서는 빠져나올 수 없다는 기이한 소문이 끊이지 않는 저수지, ‘살목지’. 낚시꾼들의 잇따른 사망 사고가 이어진 가운데, 살목지 로드뷰 사진에는 사람 얼굴 같은 형상이 찍힌다. 이 미스터리한 장소를 배경으로 한 공포 영화 ‘살목지’가 8일 개봉한다. 영화는 로드뷰 재촬영을 위해 살목지에 도착한 PD 수인(김혜윤)과 일행의 이야기를 그린다. 이상 현상이 연쇄적으로 발생하고, 한동안 연락이 끊겼던 수인의 회사 선배 교식(김준한)이 갑작스럽게 나타나면서 사건은 긴장감 있게 전개된다. ‘살목지’는 괴담 마니아들 사이에서 귀신이 나오는 심령 스폿으로 알려진 실제 장소다. MBC ‘심야괴담회’에 소개되어 이미 많은 관심을 모았다. 수인은 공포스러운 상황에서 비명을 내지르는 전형적인 ‘스크림 퀸’이 아니다. 긴박한 상황에서도 흥분하지 않고 일행을 이끄는 절제된 내면형 호러 히로인으로 등장한다. 2일 서울 종로구 한 카페에서 만난 김혜윤은 “수인은 공포 상황에서도 책임감 있게 행동하는 인물”이라며 “감독님(이상민 감독)이 큰 소리나 큰 액팅보다 섬세한 눈빛을 주문하셨다”고 전했다. 이어 “수인은 첫 장면부터 모종의 사건으로 죄책감에 시달리며 스트레스가 큰 상태”라며 “생기가 없고 찌든 느낌을 표현하려 했다”고 덧붙였다. 영화 속에는 소원을 비는 돌탑과 사람을 홀리는 물귀신 등 한국 공포 영화 특유 요소가 살아 있다. 김혜윤은 스릴러와 공포 장르의 애호가로, 대학(건국대 연극영화과) 졸업 작품으로 단편 스릴러 작품을 찍기도 했다. 그는 “영화를 보는 동안 쌓인 긴장감과 궁금증이 최종적으로 해소될 때 느끼는 쾌감이 공포 장르의 매력”이라고 설명했다. 첫 공포 영화 도전작인 ‘살목지’에 대해 “내가 출연했지만, 극장에서 보고 정말 무서웠다”며 “예고편에도 나오는 물수제비 장면에서 특히 너무 놀랐다”고 말했다. 그가 평가한 ‘살목지’의 공포지수는 10점 만점에 9.5. 그는 “공포영화를 잘 못 보는 팬들이 ‘눈을 가리고라도 보겠다’고 해주실 때 너무 감사하다”고 웃었다. 2018년 드라마 ‘스카이캐슬’로 얼굴을 알린 김혜윤은 이후 드라마 ‘오늘부터 인간입니다만’, ‘어쩌다 발견한 하루’ 등에서 밝고 사랑스러운 이미지로 사랑받았다. 전 세계적 인기를 누린 드라마 ‘선재 업고 튀어’로 ‘로코퀸’이라는 별명을 얻은 그는 이번 작품으로 ‘호러퀸’에 도전한다. 그는 “학생 때 친구들과 공포영화를 보며 소리 지르고, 서로의 놀라는 모습을 보며 웃던 좋은 기억이 있다”며 “‘살목지’는 극장에서 여러 관객들과 호흡하며 함께 공포를 즐길 수 있는 영화”라고 강조했다. 이어 “‘호러퀸’이라는 별명이 생긴다면 너무 감사하고 영광일 것 같다”고 말했다.

스트레인지 아미/ 이준호/ 유월서가/ 1만8800원 정규군도 주력 부대도 아니었다. 그러나 전장의 주변부에서 역사의 물줄기를 바꾼 이들이 있었다. ‘스트레인지 아미’는 제2차 세계대전 당시 소수자 부대와 중립국 의용군, 비정규군 등 15개 ‘낯선 부대’의 활동을 통해 거대 전쟁사의 이면을 드러낸다. 전쟁의 승패를 가른 것은 거대한 군단만이 아니라, 이름조차 낯선 이들의 선택과 신념이었다는 점을 저자는 강조한다. 책은 다섯 개 부로 구성됐다. 1부는 ‘정규군보다 강했던 비정규군’을 조명한다. 프랑스 레지스탕스 ‘마키단’, 중국 전선에서 활약한 ‘플라잉 타이거스’, 폴란드 국내군은 조직과 장비에서 열세였지만 기동성과 창의적 전술로 전황을 흔들었다. 2부는 스페인 ‘블루 디비전’과 스웨덴 의용군의 사례를 통해 중립국의 선택이 낳은 복합적 정치성을 다룬다. 책의 중심은 3부다. 일본계 미국인 부대인 미 육군 442연대 ‘니세이’, 흑인 조종사로 구성된 터스키기 항공대, 소련 여성 저격부대는 ‘누가 싸울 자격이 있는가’라는 질문에 맞선 이들의 선택을 다룬다. 일본계 미국인이라는 이유로 수용소에 갇혔던 이들이 가장 위험한 전선에 투입돼 충성심을 증명하려 했던 역설, 남성 중심 전장에서 탁월한 저격 실력을 입증한 여성들의 존재는 전쟁의 또 다른 얼굴을 드러낸다. 종전까지 약 50만명의 소련 여성 군인이 복무했고, 이 중 2484명이 공식 저격수로 활동했다는 사실은 이러한 역사를 단적으로 보여준다. 저자는 이를 ‘언더도그들의 분전’이라고 표현하며 전쟁 내부의 역동성을 강조한다. 전쟁 말기의 광기를 다룬 5부는 읽기 버거울 만큼 참혹하다. 히틀러 치하에서 조직된 무슬림 부대 ‘한트샤르’, 노인과 소년까지 동원된 나치 ‘국민돌격대’, 일본 자살특공대 ‘가미카제’는 전쟁이 인간을 어디까지 몰아붙였는지를 보여준다. 책은 승전국의 영광과 패전국의 상처 사이에 가려졌던 존재들을 소개하며, 전쟁을 보다 입체적 시선으로 재구성한다. 주변부에 있었으되 결코 주변적이지 않았던 이들의 이야기는, 거대한 역사가 개인과 소수의 선택으로 만들어진다는 사실을 환기한다.

매기 강 감독은 1일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 넷플릭스 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(‘케데헌’) 아카데미 수상 기념 기자간담회에서 이렇게 밝혔다. 그는 “속편의 큰 아이디어는 잡고 있지만, 아직 공개할 수 없다”면서도 “1편처럼 크리스 애플한스 감독과 제가 보고 싶은 영화를 만들 것”이라고 덧붙였다. 미국 골든글로브, 그래미, 아카데미 시상식을 휩쓴 ‘케데헌’ 주역들이 오스카 트로피를 들고 한국을 찾았다. 간담회에는 매기 강·크리스 애플한스 감독을 비롯해 주제가 ‘Golden(골든)’ 공동 작곡가·가수 이재와 프로듀서 IDO(이유한·곽중규·남희동)가 참석했다. 애플한스 감독은 ‘케데헌’의 핵심을 ‘한국성(Koreanness)’으로 규정했다. 그는 “속편은 1편의 반복이 아니라 관객의 예상을 깨고 한계를 확장하는 방향이 될 것”이라며 “그 저변에는 ‘한국성’이 있다. 한국 문화가 이 영화의 영혼”이라고 말했다. 한국인 아내와 20년 넘게 생활해온 그는 “아내 가족의 일원으로 인생의 절반 이상을 보내며 한국인들이 어떻게 사랑을 표현하고 고통을 감내하는지를 알게 됐다”며 “제가 겪은 바로는 한국인은 많은 일을 겪어내며 강인함을 얻었으며, 여기에 자부심을 느낀다”고 말했다. 이어 “루미는 고통을 감내하며 강인함을 얻는 인물인데, 그 힘과 자부심을 세계에 보여줄 수 있어 자랑스럽다”고 강조했다. 앞서 속편에 헤비메탈·트로트 음악을 담고 싶다고 밝힌 강 감독은 “스토리에 따라 음악은 다양하게 하는 것이지만, 트로트는 한국의 독특한 스타일이라 세계에 더 알리고 싶고 헤비메탈은 K팝 형성에 영향을 준 음악”이라며 “두 장르를 모두 시도하고 싶은 마음은 변함없다”고 했다. 아카데미 시상식 뒷이야기도 전했다. 이재는 “국악과 판소리를 결합한 무대가 감동이었다”고 말했다. 할리우드 감독·배우들이 헌트릭스 무대에 응원봉을 흔들며 환호한 장면에 대해서는 “리어나도 디캐프리오가 응원봉을 들 줄이야. 역시 ‘K’의 힘이구나 느꼈다”고 말했다. “상을 한국과 전 세계에 있는 한국인에게 바친다”는 강 감독의 수상 소감도 화제가 됐다. 강 감독은 “한국과 미국, 양쪽 문화에 다 몸담은 사람으로서 그 사이를 잇고 싶었다”며 “어디에서 태어났고, 어떤 성장 과정을 겪었는지는 한국인으로서 자부심을 약화시키지 않는다”고 말했다. 수상 소감을 밝히기 위해 마이크를 건네받은 순간 화면이 전환되는 사태로 ‘인종차별’ 논란까지 불거졌던 IDO 이유한은 “모두의 가족과 테디, 24 등 동료들을 언급하려 했지만 하지 못해 아쉬웠다”면서도 “그럼에도 영광스럽고 즐거운 순간이었다”고 했다.

멀티플렉스 영화관 3사(CGV·메가박스·롯데시네마)가 ‘문화가 있는 날’ 할인 혜택을 월 1회에서 2회로 늘린다. 1일 문화체육관광부는 월 1회였던 ‘문화가 있는 날’을 매주 수요일로 확대 시행함에 따라, 그간 매월 마지막 수요일에만 제공되던 영화 할인 혜택이 월 2회로 늘어난다고 밝혔다. ‘문화가 있는 날’은 영화관, 미술관, 박물관 등 전국 주요 문화시설에서 할인 또는 무료 관람 혜택을 받을 수 있는 날로, 2014년 도입됐다. 그동안 멀티플렉스 영화관들은 매월 마지막 수요일 저녁 일반관 기준 1만5000원인 티켓을 7000원에 제공해왔다. 영화 할인 비용은 정부 보조 없이 민간이 전적으로 부담한다. 정부가 지난달 ‘문화기본법 시행령’을 통해 ‘문화가 있는 날’을 매주 수요일로 확대함에 따라 CGV·메가박스·롯데시네마는 다음 달부터 할인 혜택을 월 2회로 확대하기로 했다. 매월 두 번째와 마지막 수요일 오후 5~9시에 성인은 1만원, 청소년은 8000원에 영화를 볼 수 있다.

제27회 전주국제영화제가 4월29일부터 5월8일까지 열흘간 열린다. 개막작으로는 미국 감독 켄트 존스의 ‘나의 사적인 예술가’가 선정됐다. 영화제 조직위원회는 31일 서울 CGV용산아이파크몰에서 상영작 발표 기자회견을 열고 올해 개·폐막작과 초청 영화, 기획 방향 등을 공개했다. 올해 영화제에서는 54개국 237편(장편 154편, 단편 83편)의 영화가 상영된다. 세계 최초 공개작(월드 프리미어)은 78편, 아시아 최초 공개작은 54편이다. 개막작 ‘나의 사적인 예술가’는 지난해 베니스국제영화제에서 처음 공개된 작품으로, 윌럼 더포와 그레타 리가 주연을 맡았다. 젊은 시절 뉴욕 예술계와 보헤미안 문화에 속했던 시인이지만, 현재는 우체국에서 일하며 틀에 박힌 삶을 사는 70세 남성 에드 색스버거 앞에 느닷없이 20대 팬들이 나타나 그를 ‘재발견된 천재’로 추앙하며 삶을 뒤흔든다. 존스 감독은 영화평론가, 시나리오 작가 출신으로, 뉴욕 링컨센터 필름 부문과 뉴욕영화제 위원장을 지낸 인물이다. 폐막작은 김현지 감독의 ‘남태령’이 선정됐다. 전작 ‘어른 김장하’로 이름을 알린 그는 이번 작품에서 2024년 12월21일부터 이튿날까지, 경찰 차벽에 고립된 트랙터 시위에 연대하기 위해 시민 수만명이 밤샘 집회를 벌인 ‘남태령의 기적’에 초점을 맞춘 다큐멘터리를 선보인다. ‘올해의 프로그래머’로는 변영주 감독이 참여한다. 객원 프로그래머로 관객과 함께 보고 싶은 영화를 선정해 상영한다. 변 감독은 자신의 연출작 ‘낮은 목소리 2’(1997), ‘화차’(2012)와 더불어 ‘아라비아의 로렌스’(1962), ‘청년의 바다’(1966), ‘내일을 위한 시간’(2014)을 골랐다. 변 감독은 “몇 년간 드라마만 만들다가 내년 초 영화 촬영을 앞두고 있는데, 이번 영화제 참여가 복귀 엔진의 시동을 거는 느낌이라 기쁘다”고 밝혔다. 배우 안성기 특별전도 열린다. 올해 초 작고한 그는 ‘국민 배우’로 불린 한국영화의 대표 얼굴이자 독립·예술영화의 단골 배우이기도 했다. 특별전에서는 고인의 출연작 ‘잠자는 남자’(오구리 고헤이·1996), ‘이방인’(문승욱·1998), ‘페어러브’(신연식·2009), ‘필름시대사랑’(장률·2015) 등 7편을 상영한다. 이 밖에도 1960∼1970년대 뉴욕 언더그라운드 영화 대표작을 선보이는 특별전과 홍콩 아방가르드 특별전이 마련됐다. 세계적으로 주목받는 한·일 젊은 감독인 박세영 감독과 우가나 겐이치 감독의 작품세계를 소개하는 미니 특별전도 열린다. 민성욱 공동집행위원장은 “전주영화제에서 오래 일했지만, 그중 올해 프로그램이 가장 뛰어나지 않을까 싶을 만큼 뛰어난 작품들이 포진해 있다”고 강조했다.