21일 오후 8시 서울 광화문광장 일대에서 열리는 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑’을 하루 앞둔 20일, 공연이 펼쳐질 광화문 인근 씨네큐브에서는 넷플릭스와 하이브 주요 관계자가 참석한 가운데 미디어 브리핑이 열렸다. 브랜든 리그 넷플릭스 논픽션 시리즈·스포츠 부문 VP(부사장)는 이번 공연이 “유일무이한 경험이 될 것”이라고 강조했다. 그는 “BTS와 넷플릭스 모두에게 이번 공연은 최초이자 거대한 생중계 퍼포먼스“라며 “최대한의 자원과 시간을 투입해 준비했다”고 자신 있게 말했다. 군 복무를 마친 BTS의 이번 완전체 컴백 무대는 넷플릭스를 통해 전 세계 190여 개국에 동시 생중계된다. 넷플릭스가 스포츠 경기나 시상식, 코미디 스탠드업 쇼를 생중계한 적은 있지만, 단일 가수의 음악 공연을 생중계하는 것은 이번이 사상 최초다 이번 결정은 넷플릭스의 생중계 강화 전략과 관계가 깊다. 넷플릭스는 전통적으로 생중계 서비스와 거리가 멀었지만, 2023년을 기점으로 판단이 달라졌다. 지난해 NFL 크리스마스 게임 생중계로 경기당 3000만 명 이상 글로벌 시청자를 확보했고, 지난해 12월 유튜버 출신 복서 제이크폴과 헤비급 세계 챔피언 앤서니 조슈아의 대결을 중계하기도 했다. WBC(월드베이스볼클래식) 일본 중계권 확보도 그 일환으로 해석할 수 있다. 넷플릭스의 생중계는 ‘빅 이벤트’ 중심이다. 시즌 내내 이어지는 리그 중계에 뛰어드는 대신, 연중 몇 차례 전 세계가 주목하는 대형 이벤트만 선별해 중계하고, SNS에서 화제를 장악하는 전략이다. 올해 1월 미국 암벽 등반가 알렉스 호놀드가 대만 타이베이101 빌딩을 로프 없이 맨몸으로 오르는 과정을 생중계한 ‘스카이스크레이퍼 라이브: 초고층 빌딩을 오르다’는 그 대표적 사례다. 대형 라이브 콘텐츠는 실시간으로 시청해야 의미가 있다는 점에서 구독 유인과 록인(lock-in) 효과가 크다. 리그 VP는 “’세계를 즐겁게 하라(Entertain the World)’는 넷플릭스의 미션에 집중하다 보니 놓쳐서 안 되는 엄청난 순간을 전 세계에 공유하는 라이브 이벤트를 선택하게 됐다”며 “넷플릭스의 목표는 언제나 구독자들에게 기쁨을 주는 것이기에, 앞으로도 계속 라이브 이벤트를 진행하고 인프라 투자를 확장할 것”이라고 말했다. 이어 “이 자리에서 공개할 순 없지만, 라이브 이벤트 추진을 위해 (협력사와) 대화하고 있는 건들이 몇 있다”고 귀띔했다. 전 세계 팬덤을 지닌 BTS가 긴 공백기 끝에 완전체로 복귀하는 컴백 공연은 ‘화제의 이벤트’라는 점에서 넷플릭스의 최근 라이브 콘텐츠 전략과 맥을 같이한다. 리그 VP는 “한국과 첫 라이브 이벤트 파트너십을 맺기로 했을 때, BTS보다 더 대단한 선택지는 없다고 생각했다”고 말했다. 그러면서 “세계 최대 규모의 팝 컬처 이벤트는 넷플릭스에서 만날 수 있다는 경험을 시청자들에게 제공하고 싶다”며 “지금까지 단 한번도 본 적 없는 볼거리가 될 것이라 확신한다”고 힘주어 말했다. 그는 이어 “그간 ‘오징어 게임’ 시리즈 등 한국 현지 콘텐츠를 넷플릭스를 통해 전 세계와 공유할 수 있었던 점을 감사하게 생각한다”며 “이번 공연은 그 연장선에서 K컬처에 대한 넷플릭스의 신뢰가 얼마나 큰지 보여주는 사건”이라고 덧붙였다. “이보다 큰 순간은 있을 수 없습니다. 위대한 순간 함께할 수 있어 기쁩니다.” 한편 BTS는 20일 3년 9개월 만의 신보 ‘아리랑’을 발표한다. 21일 오후 8시 광화문광장 일대에서 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑’을 개최한다.

올 1월 작고한 ‘국민 배우’ 안성기를 기리는 추모전(포스터)이 이달 25일부터 다음달 14일까지 서울 CGV압구정에서 열린다. 고인은 생전 100편이 넘는 영화에 출연하며 반세기 넘게 한국영화를 대표하는 배우로 활약했다. 추모전에서는 그가 아역으로 출연한 ‘하녀’(1960)를 비롯해 ‘바람불어 좋은 날’(1980), ‘고래사냥’(1984), ‘칠수와 만수’(1988), ‘인정사정 볼 것 없다’(1999), ‘라디오 스타’(2006), ‘부러진 화살’(2012), ‘카시오페아’(2022)까지 연대별 대표작 8편을 상영한다. 한국영상자료원은 추모전의 취지에 공감해 작품 상영을 지원한다. 추모전은 CGV압구정 아트하우스 아트(ART)1관 ‘안성기관’에서 열린다. CGV는 이번 추모전이 ‘안성기관’ 개관 10주년을 맞은 시점에서 더욱 의미가 있다고 설명했다. ‘안성기관’은 한국영화 위상을 높인 영화인에게 상영관을 헌정하는 CGV아트하우스의 ‘한국영화인 헌정 프로젝트’ 일환으로 조성된 상영관이다. 한편 서울 강남구 독립예술영화관 픽처하우스는 지난 2월부터 특별 기획전 ‘21세기 안성기’를 열고 있다. 이달 28일에는 ‘인정사정 볼 것 없다’ 상영 후 이명세 감독이, 다음 달 4일에는 ‘라디오 스타’ 상영 후 이준익 감독이 관객과의 대화(GV)에 나선다.

넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’가 15일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 돌비극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 ‘골든(Golden)’으로 주제가상을 받은 뒤 수상 소감을 중간에 끊어 ‘홀대 논란’이 불거진 것과 관련해, 오스카 중계를 맡은 방송 측 관계자가 원론적 입장만 내놓은 것으로 전해졌다. 미국 연예매체 버라이어티는 16일 월트디즈니 텔레비전 롭 밀스 수석 부사장과의 인터뷰를 전하며 이같이 보도했다. 매체에 따르면 밀스는 해당 상황에 대한 직접적 해명 대신 “고민이 필요한 문제”라는 취지의 답변을 내놨다. 버라이어티는 ‘케데헌’ OST ‘골든’이 주제가상을 받은 뒤 공동 작곡가들의 수상 소감이 오케스트라 연주로 중간에 끊긴 것처럼 보였다고 언급하며 “어떤 일이 있었던 것이냐”고 물었다. 그러나 밀스는 즉답을 피한 채 “내년 시상식을 위한 사후 검토 과정에서 수상 소감 진행 방식도 살펴볼 과제 중 하나”라며 “모든 요소를 검토해 가장 우아한 해결책이 무엇인지 찾으려 한다”고 답했다. 그는 “무대에 오르는 인원 중 연설자가 한 명일 수도 있고 다섯 명, 여섯 명일 수도 있다”며 “대표 한 사람만 발언하도록 하는 게 나을지, 나머지 이야기는 백스테이지에서 이어가고 그 장면을 소셜미디어 등을 통해 별도로 송출하는 방식이 나을지 등을 고민해볼 수 있다”고 덧붙였다. 밀스는 또 “누군가의 말을 중간에 끊어야 할 때 특히 어렵다”며 “그 사람에게는 그 순간이 인생에서 단 한 번일 수도 있기 때문”이라고 말했다. 이어 “시상식 전 오찬 자리에서도 ‘정해진 시간 안에 말해야 한다’고 안내하지만, 여전히 쉽지 않은 문제”라며 “가장 좋은 해결책이 무엇인지는 모르겠지만 아주 신중하게 오래 고민해야 할 사안”이라고 부연했다. ‘케데헌’은 오스카 2관왕(장편 애니메이션상·주제가상)에 오르는 쾌거를 이뤘지만, 수상 소감이 중간에 끊긴 장면이 방송되면서 ‘푸대접 논란’도 함께 제기됐다. 전날 주제가상 수상자로 ‘골든’이 호명되자 창작에 참여한 이재, 마크 소넨블릭, IDO(이유한·곽중규·남희동), 24(서정훈)이 함께 무대에 올랐다. 먼저 마이크를 잡은 이재는 “어릴 때는 K팝을 좋아한다고 놀림당하기도 했지만, 지금은 모두가 우리의 노래를 부른다”고 말했다. 발언은 1분도 채 되지 않았다. 이재가 공동 작곡가 이유한에게 마이크를 넘기자 갑자기 퇴장을 알리는 음악이 흘러나왔다. 이재와 소넨블릭이 ‘시간을 더 달라’는 듯한 손짓을 보냈지만, 음악이 이어지면서 무대를 떠나야 했다. 이들은 이후 백스테이지에서 미처 하지 못한 수상 소감을 이어갔다. 외신도 이 상황을 비판적으로 다뤘다. 미국 연예매체 데드라인은 “‘골든’은 아카데미 역사상 처음으로 K팝 곡이 이 부문에서 수상한 사례였기 때문에 수상자들은 하고 싶은 말이 많았을 것”이라며 “현장을 지켜보던 백스테이지 기자들 사이에서도 놀란 숨소리가 터져 나왔다”고 전했다. 미국 CNN은 “K팝 팬들을 분노하게 할 순간”이라며 “부끄러운 일”이라고 보도했다.

18일 개봉하는 SF 블록버스터 영화 ‘프로젝트 헤일메리’(감독 필 로드·크리스토퍼 밀러)는 2015년 영화 ‘마션’과 여러 면에서 닮았다. 두 작품 모두 앤디 위어의 원작 소설을 드루 고더드가 각색했다. 우주에 고립된 남자가 과학 지식으로 문제를 해결하며 위기를 극복한다는 설정과 특유의 유머 코드도 비슷하다. 그러나 이야기의 방향은 정반대다. ‘마션’이 전 지구가 힘을 모아 한 남자를 구하는 이야기라면, 이번 영화는 한 남자가 지구를 구하는 이야기다. 무엇보다 이번 작품의 주인공은 혼자가 아니다. 인류 절멸 위기를 막기 위해 우주로 나간 그는 외계 생명체와 친구가 되어 함께 문제를 해결한다. 영화는 종(種)을 뛰어넘은 버디 무비로 전개된다. ◆우주에서 피어난 종간(種間) 우정 영화는 혼수상태에서 깨어나는 그레이스 박사(라이언 고슬링)를 비추며 시작한다. 수년간 잠들었던 탓에 머리카락은 덥수룩하고, 기억은 사라졌다. 함께 탑승했던 두 승무원은 이미 사망한 상태. 그레이스는 자신이 지구에서 수 광년 떨어진 우주 공간에 있음을 깨닫는다. 그는 기억을 되살리며 점차 자신의 정체와 임무를 파악한다. 과거 플래시백을 통해 그가 분자생물학 박사 출신 중학교 교사였으며, 인류 생존을 위한 우주 프로젝트 ‘프로젝트 헤일메리’에 참여했음이 드러난다. 헤일메리 프로젝트의 배경은 이러하다. 외계 미생물 ‘아스트로파지’가 태양의 에너지를 흡수하면서 지구 기온이 급격히 떨어지고, 인구 상당수가 절멸할 위기에 처한다. 아스트로파지가 행성계 곳곳을 갉아먹는 동안 오직 타우세티라는 별만 감염되지 않았고, 그 이유를 찾아 해결책을 지구로 보내는 것이 그레이스의 임무다. 프로젝트 이름은 미식축구에서 마지막 순간, 한 줄기 희망을 걸고 던지는 장거리 패스 ‘헤일메리 패스’에서 따왔다. 중반부, 그레이스는 돌처럼 단단한 몸을 지닌 거미 형태 외계 생명체 ‘로키’를 만난다. 인간과 로키의 종족은 같은 위협에 처했으며, 둘은 같은 임무를 수행하고 있다는 사실을 깨닫고 협력한다. 그레이스는 컴퓨터 번역 프로그램을 만들어 언어 장벽도 빠르게 극복한다. 번역 프로그램을 통해 재생되는 로키의 독특한 말투는 큰 기쁨을 선사한다. 영화 중반 이후는 그레이스와 로키의 우정에 집중된다. 인간과 외계 생명체가 함께 과학적 난제를 풀어가는 과정이 이야기의 핵심 동력이다. 스티븐 스필버그의 ‘이티(E.T.)’를 우주 버디 무비로 확장한 꼴이다. ◆익숙하지만 즐거운 우주여행 영화는 관객이 수십 년간 익숙하게 보아온 우주 영화의 요소를 두루 섞어 놓았다. ‘마션’의 과학적 문제 해결법, ‘이티’의 종을 뛰어넘는 우정, ‘인터스텔라’의 인류 구원을 위한 우주 탐사 설정 등이 즉각 떠오른다. 익숙한 조합이지만, 영화의 진짜 중심은 이 모든 요소 위에 얹힌 유머러스한 분위기다. 2시간 30분 넘는 러닝타임 동안, 라이언 고슬링의 유머와 경쾌한 연기가 영화의 톤을 지배한다. 광활한 우주에서도 공포나 고립감은 부각되지 않고, 위기 해결 과정도 비교적 수월하게 전개된다. 대신 과학적 아이디어와 실험, 기술로 문제를 풀어가는 지적 재미가 영화 전반을 관통한다. ‘프로젝트 헤일메리’를 총괄하는 냉철한 책임자 ‘에바 스트라트’ 역을 맡은 잔드라 휠러는 건조한 연기로 또 다른 방식의 유머를 더한다. 지구 위기를 해결하기 위해 모든 수단을 동원하는 관료인 스트라트는 우주비행 훈련 경험이 전무한 그레이스를 프로젝트에 던져넣은 장본인. 냉소적 미소와 강철 같은 의지, 효율성 위주 사고방식으로 무장한 이 철의 여인이 노래방에서 해리 스타일스의 ‘사인 오브 더 타임스(Sign of the Times)’를 열창하는 장면은 영화에 뜻밖의 활기를 더한다. 이 영화의 세계관에서는 스트라트를 필두로 한 유능한 리더십이 국가를 초월해 작동하며, 각국 과학자가 손을 맞잡고 지구를 구하려 노력한다. 최근의 현실을 떠올리면, 이 설정이야말로 이 영화에서 가장 공상적이며 비현실적으로 느껴진다.

영화 ‘왕과 사는 남자’(이하 ‘왕사남’·사진)의 흥행 질주는 어디까지 이어질까. 15일 배급사 쇼박스에 따르면 ‘왕사남’은 개봉 40일째인 이날 누적 관객 1300만명을 돌파했다. 이로써 ‘왕사남’은 ‘도둑들’(2012년, 1298만), ‘7번방의 선물’(2013년, 1281만), ‘암살’(2015년, 1270만) 등을 제치고 국내 개봉작 역대 흥행 순위 11위에 올랐다. 현재 10위인 봉준호 감독의 ‘괴물’(2006년, 1301만)의 기록도 이날 중 넘어설 것으로 보여 ‘톱10’ 진입이 확실시된다. 지난달 4일 개봉한 ‘왕사남’은 개봉 6주차에도 이례적인 관객 동원력을 보이고 있다. 14일 토요일 하루에만 약 55만4000명을 끌어모으며 박스오피스 1위를 독주했다. 같은 날 2위에 오른 픽사 애니메이션 ‘호퍼스’(7만9880명)와는 큰 격차를 보였다. 통상 천만 관객을 넘긴 영화는 개봉 5∼6주차를 넘어서며 관객 수가 급격히 줄어들어 종영 때까지 주간 100만명 이하 수준으로 떨어지며 서서히 상영관에서 사라지는 데 비해, ‘왕사남’은 여전히 폭발적인 추이를 유지하며 이례적인 장기 흥행을 이어가고 있다. 작품의 주요 배경이 된 강원 영월 단종 유배지 청령포와 묘역인 장릉에 관광특수가 나타나는 등 천만 관객 돌파 후에도 관련 이슈가 파생되며 흥행 열기가 확산하는 모양새다. 업계에서는 이러한 추세가 이어질 경우 역대 흥행 순위 상위권 진입도 가능하다는 전망이 나온다. 특히 현재 3위에 랭크된 ‘신과함께-죄와 벌’(2017년, 1441만)을 넘어설 가능성이 거론된다. 다만 다음 주에는 할리우드 블록버스터 ‘프로젝트 헤일메리’가 개봉을 앞두고 있어 한판 대결이 예상된다. 작품은 기억을 잃은 채 우주 한복판에서 혼자 깨어난 ‘그레이스’(라이언 고슬링)가 인류 멸망을 막기 위한 일생일대의 임무를 수행하는 과정을 그린 SF 영화다.

세계 최고 권위의 영화상인 미국 아카데미 시상식이 15일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 돌비극장에서 열린다. 한국시간으로 16일 오전 8시부터 생중계된다. 제98회 시상식에서 영화 팬들의 관심은 단연 최고상인 작품상 수상작에 집중돼 있다. 유력 후보로는 폴 토머스 앤더슨 감독의 ‘원 배틀 애프터 어나더’와 라이언 쿠글러 감독의 ‘씨너스: 죄인들’이 꼽힌다. ‘원 배틀 애프터 어나더’는 16년간 은둔한 왕년의 혁명가 ‘밥’(리어나도 디캐프리오)이 딸을 납치한 과거의 적을 쫓는 과정을 그린 액션 드라마로, 미국 사회의 깊은 분열을 섬세하게 포착한다. 골드글로브·영국 아카데미 시상식(BAFTA)·크리틱스 초이스에서 작품상과 감독상을 휩쓸며 이미 강력함을 입증했다. ‘씨너스’는 1930년대 미국 남부를 배경으로 흑인 쌍둥이 형제가 뱀파이어에 맞서는 고딕 호러 영화. 블루스 음악과 흑인 예술의 역사적 맥락을 공포 장르와 결합해 비평적·상업적 성공을 거뒀으며, 아카데미 16개 부문 후보에 올라 역대 최다 노미네이트 기록을 세웠다. 남우주연상 경쟁 역시 혼전 양상이다. ‘씨너스’의 마이클 B. 조던, ‘원 배틀 애프터 어나더’의 디캐프리오, ‘마티 슈프림’ 티모테 샬라메가 뚜렷한 선두 없이 접전을 벌이고 있다. 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(‘케데헌’)의 수상 여부도 큰 관심사다. 장편 애니메이션·주제가상 두 부문에 후보에 오른 ‘케데헌’은 유력 수상 후보로 꼽힌다. 극 중 걸그룹 ‘헌트릭스’의 보컬 이재, 오드리 누나, 레이 아미는 축하 무대에 올라 OST ‘골든’을 열창할 예정이다. 미국·이스라엘과 이란 간 전쟁 속에서 열리는 이번 시상식에서 어떤 정치적 메시지가 나올지도 주목된다. 올해 시상식에는 이란 거장 자파르 파나히 감독이 참석한다. 그의 지난해 칸 황금종려상 수상작 ‘그저 사고였을 뿐’은 국제영화상 후보에 올랐다.

밥 짓는 여자들/정다정/산지니/2만원 “롱스푼, 무침기, 삽질.” 누구나 학교 급식을 먹고 자라지만, 대부분 정확한 뜻을 알지 못하는 말들이다. 급식실에서 쓰이는 조리 용어다. 여기서 ‘삽’은 공사장 도구가 아니라 조리도구를 말한다. ‘밥 짓는 여자들’은 정다정의 석사학위 논문(이화여대 여성학과)을 바탕으로 한 대중서다. 저자는 학교 급식 노동자인 어머니를 보며 이 연구 주제를 택했다. 급식 노동자 16명을 인터뷰해 이들의 일과와 노동 강도를 살폈지만, 급식실에서만 쓰는 용어와 그들의 생활감은 이해하기 어려웠다. 결국 서울의 한 중학교 배식원으로 지원해 현장을 직접 체험했다. 현장에서 마주한 노동은 예상보다 훨씬 고됐다. 볶음밥은 흔히 솥에서 볶는다고 생각하지만, 500인분을 만들 때는 길이 2m 넘는 직사각형 모양 무침기에 재료를 쏟아넣고 온 힘을 다해 섞어야 한다. 급식실의 하루는 이처럼 거대한 규모의 조리와 노동으로 채워진다. 뜨거운 불 앞에서 수백인분의 음식을 찌고 볶고 끓인다. 대형 조리기구와 무거운 식재료를 옮기는 일도 반복된다. 작은 부주의가 곧 사고로 이어질 수 있다. 노동자들은 근골격계 질환은 물론 조리 과정에서 발생하는 연기와 기름에 노출되며 폐 질환 위험도 안고 산다. 저자는 대부분 기혼여성이 종사하는 급식 노동이 오랫동안 ‘누구나 할 수 있는 미숙련 일자리’로 평가절하되어 온 맥락을 짚는다. 동시에 많은 노동자가 자기 일을 자부심 있게 여기며, 노조에 가입해 노동조건 개선을 위해 목소리 내는 현실도 보여준다. 저자는 밥 짓는 여자들이 “아무나 할 수 없는 일을 하는 베테랑 요리사이자 선생님이라 불리지는 않지만 학교의 일원으로 아이들을 먹이고 교육하며 보살피는 존재”라고 강조한다.

지난해 한국 영화는 극심한 불황을 겪으며 ‘천만 영화’ 시대가 끝났다는 회의적 전망마저 나왔다. 이를 불식하듯 영화 ‘왕과 사는 남자’(이하 ‘왕사남’)는 1200만(11일 기준) 관객을 끌어모으며 새로운 흥행 신화를 쓰고 있다. 1986년생 젊은 제작자, 임은정(사진) 온다웍스 대표가 이끈 성과다. 11일 서울 종로구 한 카페에서 임 대표를 만났다. ‘왕사남’은 온다웍스가 제작한 첫 작품이다. 임 대표는 2011년 CJ ENM 영화사업부에 입사해 약 11년간 투자팀과 기획제작팀을 거쳤다. 2018년 ‘단종과 민초’라는 아이디어를 바탕으로 기획을 시작했고, ‘박열’의 각본가 황성구 작가와 함께 시나리오 초고를 2020년 탈고했다. 하지만 코로나19로 제작 기회는 좀처럼 오지 않았고, 임 대표는 2023년 퇴사해 4월 제작사 온다웍스를 설립했다. 약 4개월간 시나리오를 윤색한 뒤 8월부터 본격적으로 연출자를 찾았다. 삼고초려 끝에 장항준 감독과 ‘범죄도시’ 제작사 BA엔터테인먼트를 공동제작사로 참여시켰다. 임 대표는 “퇴사할 때 성공에 대한 확신은 없었다”고 담담히 말했다. 이어 “CJ에서 일할 당시 자연스럽게 ‘내 아이템’으로 생긴 것이 ‘왕사남’이었고, 함께 이야기를 만든 창작자들과 영화를 완성하고 싶어서 내린 결정이 여기까지 이어졌다”고 덧붙였다. 흥행 성과에 대해 “이 정도의 신드롬은 예상하지 못했지만, 배우 박지훈의 단종이 임팩트가 있을 거라고 스태프 모두가 생각했다”며 “사람들이 그간 극장을 그리워하고 있었음을 절감했다”고 말했다. ‘왕사남’은 흥행 돌풍에도 불구하고 극 초반 호랑이 컴퓨터그래픽(CG)의 완성도에 대해 숱한 지적을 받았다. 임 대표는 “개봉 일정을 앞당기다 보니 생긴 문제로, 제작자로서 민망하다”며 “극장 상영이 끝나면 호랑이 장면을 다시 손볼 계획”이라고 밝혔다. 최근 제기된 ‘왕사남’ 표절 시비에 대해서는 “사전에 참고한 작품은 전혀 없다”고 일축했다. 그는 “원안이 한 줄도 없을 때부터 기획을 시작했고, 트리트먼트와 초고 작업을 함께한 작가들과 계약 과정, 회의록도 모두 남아 있다”고 설명했다.

넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(이하 ‘케데헌’) OST ‘골든(Golden)’이 미국 아카데미 시상식 무대에서 울려 퍼진다. 아카데미 시상식을 주최하는 영화예술과학아카데미(AMPAS)는 ‘케데헌’ 속 걸그룹 ‘헌트릭스’의 보컬 이재·오드리 누나·레이 아미가 15일(현지시간) 미국 로스앤젤레스 할리우드 돌비 극장에서 열리는 제98회 아카데미 시상식 축하 공연에서 ‘골든’을 선보인다고 10일 밝혔다. 이번 무대는 한국 전통악기 연주와 무용이 어우러진 퓨전 공연으로 시작해 영화에 담긴 한국의 민속과 문화적 요소를 조명하는 구성으로 꾸며진다. 이어 세 보컬이 무대에 올라 주제가 ‘골든’을 부를 예정이다. ‘케데헌’은 올해 아카데미에서 장편 애니메이션상과 주제가상 후보에 올랐다. 앞서 1월 골든글로브에서는 애니메이션 작품상과 주제가상을 차지해, 아카데미에서도 수상이 유력하다는 전망이 나온다. 아카데미 시상식 총괄 프로듀서 라지 카푸르와 케이티 멀런은 이날 성명을 통해 “‘케데헌’은 전 세계적 팝컬처 열풍을 일으켰다”며 “음악과 스토리텔링의 관계를 기리는 영화적 헌사가 될 것”이라고 밝혔다.

픽사 신작 애니메이션 영화 ‘호퍼스’(사진)의 주인공은 환경운동가 대학생 메이블이다. 고속도로 개발로 숲속 생태계가 훼손될 상황에 놓이자, 메이블은 자신의 의식을 로봇 비버에 옮겨 비버 무리 사이에 숨어들어 동물들의 세계를 탐험한다. 줄거리만 보면 자연보호 메시지를 앞세운 교조적인 영화처럼 들린다. 하지만 실제 영화는 전혀 다른 방향으로 흘러간다. 이야기는 예측하지 못한 전개로 이어지고, 코미디에서 공포까지 장르를 넘나들며 엉뚱한 상상력으로 풀려나간다. 재기발랄한 아이디어와 픽사가 자랑하는 뛰어난 애니메이션 기술이 결합한 결과 ‘호퍼스’는 지난 6일(현지시간) 북미 개봉 이후 첫 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 한국에서도 4일 개봉 이후 엿새 만에 관객 32만명을 모았다. 10일 오전 작품에 참여한 한국계 애니메이터 존 코디 김 스토리 슈퍼바이저와 조성연 라이팅(조명) 아티스트를 화상으로 만나 제작 과정을 들었다. 스토리팀은 영화의 설계도에 해당하는 스토리보드를 담당한다. 김 슈퍼바이저는 “‘호퍼스’는 약 3~4년에 걸쳐 스토리보드를 여덟 번이나 갈아엎으며 완성된 작품”이라고 설명했다. “감독과 작가, 스토리팀이 모여 낙서하듯 그림을 그립니다. 농담처럼 낸 아이디어까지 모두 그려 벽에 붙여 놓고 의논하죠. 수백장, 수천장을 그리지만 98%는 쓰레기통에 버려져요. 그렇게 수많은 아이디어를 테스트했기 때문에 우리 영화만의 이상하고 재미있는 장면들이 나온 것 같습니다.” 영화 속 상어 ‘다이앤’이 하늘을 나는 기상천외한 장면도 이런 과정에서 나왔다. 그는 “테스트 시사회에서 관객 절반이 ‘너무 이상한 것 아니냐’고 했다”며 “그래도 그 이상하면서도 웃긴 느낌을 살리려고 끝까지 지켜냈다”고 말했다. 한국에서 판화를 전공한 후 미국으로 건너가 픽사에서 26년째 일하고 있는 조 아티스트는 수많은 동물과 나무로 빽빽한 숲의 빛과 그림자를 조절해 애니메이션 세계에 현실감을 더하는 라이팅 작업을 맡았다. 그는 “동물 털을 실제처럼 묘사하기보다는 인형 털처럼 부드러운 질감을 살렸다”며 “나무도 지나치게 사실적으로 하기보다 붓으로 그린 페인팅 느낌을 주려 했다”고 설명했다. 주인공 메이블은 일본계 캐릭터다. 조 아티스트는 “동양인의 눈과 피부 톤에 맞게 라이팅을 조정한 것이 기억에 남는다”며 “예전 애니메이션 캐릭터는 파란색이나 초록색 눈이 많았지만, 이번에는 최대한 동양인의 특징을 살리려고 했다”고 했다. 김 슈퍼바이저는 영화의 메시지에 대해서도 설명했다. 그는 “동물과 인간 중 어느 한쪽도 완전한 악당으로 만들지 않는 균형이 중요했다”며 “작업 초기 지브리의 ‘모노노케 히메’, ‘폼포코 너구리 대작전’ 등을 많이 봤다”고 설명했다. 인공지능(AI)이 몇 초 만에 영상을 만들어내는 시대가 됐다. 그러나 픽사는 여전히 수년 동안 수백명의 아티스트가 장면 하나하나를 수작업으로 완성한다. 조 아티스트는 “우리는 모션캡처나 로토스코핑 같은 기술도 거의 쓰지 않는다”며 “캐릭터의 털 한 올까지 직접 애니메이팅한다”며 “이러한 장인정신을 잃지 않는다면 AI에 그렇게 큰 영향을 받지 않을 것”이라고 말했다.