한국영상자료원 신임 원장으로 모은영(사진) 서울독립영화제 집행위원장이 임명됐다. 문화체육관광부는 9일 모 신임 원장에게 임명장을 수여했다고 밝혔다. 임기는 2029년 3월까지 3년이다. 모 원장은 서울국제환경영화제·서울인디애니페스트·부천국제판타스틱영화제 프로그래머를 거쳐 지난해 서울독립영화제 집행위원장을 지냈다.

지난해 개봉한 한국 상업영화에서 여성 창작자의 참여율이 전반적으로 감소하는 등 영화계 성평등이 후퇴한 것으로 확인됐다. 여성 창작자의 주요 활동 무대로 여겨져 온 독립·예술영화 분야에서조차 남성 창작자의 진입이 여성보다 크게 늘어난 것으로 나타났다. 영화진흥위원회는 9일 이러한 내용을 담은 ‘2025년 한국영화 성인지 결산’ 보고서를 발표했다. 보고서에 따르면 순제작비 30억원 이상 한국 상업영화 개봉 편수는 2024년 37편에서 지난해 31편으로 줄었다. 이에 따라 상업영화에 참여한 인력 전반이 감소했지만, 여성 인력의 감소 폭이 남성보다 훨씬 커 성비 불균형이 심화됐다. 핵심 창작 인력(감독·제작자·프로듀서·주연·각본가·촬영감독)을 보면 남성은 전년 대비 약 21%(52명) 줄었지만, 여성은 약 30%(23명) 감소했다. 그 결과 상업영화 인력 성비는 2024년 남성 76.5%, 여성 23.5%에서 지난해 남성 78.6%, 여성 21.4%로 격차가 더 벌어졌다. 직군별로 보면 지난해 상업영화 여성 인력은 감독 5명(16.1%), 제작자 18명(28.1%), 프로듀서 8명(20.5%), 주연 8명(25.5%), 각본가 13명(24.5%), 촬영감독 1명(3.3%)에 불과했다. 촬영감독을 제외한 대부분 직종에서 여성 인력의 수와 비율이 전년보다 감소했다. 여성 창작자의 주요 활동 무대로 꼽히는 독립·예술영화계에서도 남성 창작자의 증가세가 두드러졌다. 지난해 독립·예술영화 개봉작은 2024년 121편에서 139편으로 늘었지만, 여성 프로듀서(67→46명), 주연(66→54명), 각본가(49→48명), 촬영감독(20→13명) 수는 오히려 줄었다. 반면 남성은 감독(94→112명), 제작자(160→162명), 프로듀서(91→116명), 주연(57→83명), 각본가(80→99명), 촬영감독(142→157명) 등 모든 직종에서 증가했다. 영진위는 “지난해 영화 개봉 시장의 양적 성장이 남성 인력의 증가로만 이어진 배경에는 새롭게 창출된 제작 기회가 여성 창작자의 진입 장벽을 해소하는 방향으로 작동하지 않고 남성 창작자에게 우선적으로 배분된 구조가 있다”고 분석했다. 이러한 남성 중심 인력 구조는 여성 캐릭터 재현에도 부정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 보고서는 지난해 흥행 30위 영화를 대상으로 ‘여성 스테레오타입 테스트’를 진행했다. 이는 여성 인물이 남성 중심 서사 속에서 구색 맞추기 역할에 머무르거나, 이성애 로맨스 대상 혹은 자기 서사 없는 범죄 피해자처럼 일차원적 기능에 그치는지 등을 평가하는 지표다. 분석 결과 여성 캐릭터가 정형화된 방식으로 묘사된 비율은 65.2%로 최근 5년 사이 가장 높은 수준을 기록했다. 이에 비해 벡델 테스트는 비교적 높은 통과율(56.5%)을 보이며 스테레오타입 테스트 결과와 괴리를 보였다. 영진위는 “여성 인물의 등장은 양적으로 늘었지만, 역할과 서사적 기능은 여전히 제한적인 범위에 머물러 있을 가능성을 시사한다”고 해석했다. 보고서는 일부 고무적인 변화도 짚었다. 여성 감독의 상업영화 연출작은 2년 연속 5편으로 유지됐다. 서유민 감독의 ‘말할 수 없는 비밀’, 조영명 감독의 ‘그 시절, 우리가 좋아했던 소녀’, 김혜영 감독의 ‘괜찮아 괜찮아 괜찮아!’와 ‘오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’ 김도영 감독의 ‘만약에 우리’ 가 해당 작품이다. 또 지난 3년간(2022∼24년) ‘0명’이던 상업영화 여성 촬영감독(‘전지적 독자 시점’ 전혜진 촬영감독)이 등장한 점도 눈에 띈다. 영진위는 또 윤가은 감독의 ‘세계의 주인’이 약 20만 관객을 동원해 독립영화로는 큰 성공을 거뒀으며, 여성 감독이 만든 여성 서사의 또 하나의 성공 모델이라는 점에서 의미가 크다고 강조했다. 다만 영진위는 “이러한 변화를 구조적 개선으로 해석하기에는 충분하지 않으며, 남성 중심의 인력 구조가 지속되는 한 여성 인력의 참여는 여전히 제한적인 수준에 그칠 가능성이 크다”고 지적했다. 이어 “한국영화가 다양성과 재현의 측면에서 뚜렷한 질적 성장을 이뤄내지 못한다면 이는 산업의 창의성과 지속가능성을 약화시키는 요인으로 작용할 수 있다”고 경고했다.

“촬영하면서 깜짝깜짝 놀랄 정도로 캐스팅이 너무 잘됐어요. 역할에 딱 맞는 사람, 또 이 역할에 맞지 않을 것 같은데 막상 그 옷을 입히면 잘 맞는 사람. 두 가지가 공존해야 하거든요. 약간의 의외성이 있어야 신선하거든요. 이번에는 배우들이 정말 각자의 장기를 살려줬어요. 그래서 저도 재미있었습니다.” 영화 ‘왕과 사는 남자’ 후반 작업이 한창이던 지난해 8월 만난 장항준 감독은 영화의 기대감을 묻는 말에 한동안 배우들에 대한 칭찬을 이어갔다. 결과적으로 그의 말은 정확했다. 이 작품의 흥행을 견인한 가장 큰 힘은 배우들의 존재감이었다. 단종의 마지막을 함께하는 강원 영월 광천골 촌장 엄흥도 역을 맡은 유해진은 특유의 능청스러운 코미디와 절절한 감정 연기를 넘나들며 ‘믿고 보는 배우’라는 평가를 다시 한번 입증했다. 먹고사는 일이 먼저인 소시민의 현실적 면모부터, 국가의 지엄한 명령을 거스르고 양심에 따라 왕의 시신을 거두는 결연한 모습까지 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주며 웃음과 감동을 동시에 책임졌다. 이 작품으로 유해진은 ‘왕의 남자’(2005), ‘베테랑’(2015), ‘택시운전사’(2017), ‘파묘’(2024)에 이어 통산 다섯 편의 천만 영화를 보유한 배우가 됐다. 박지훈은 첫 상업영화 데뷔작으로 곧 ‘천만 배우’ 반열에 올랐다. 아이돌 그룹 워너원 출신인 그는 ‘약한 영웅’ 시리즈로 대중에게 강한 인상을 남긴 데 이어, 첫 상업영화에서 비운의 왕 단종을 설득력 있게 그려내며 배우로서 입지를 확고히 다졌다. 배우 유지태는 기존에 간신배 이미지로 소비되던 한명회가 아닌, 거대한 풍채와 위압감을 앞세운 새로운 한명회상을 구축하며 존재감을 드러냈다. 1998년 영화 ‘바이 준’으로 데뷔한 그는 약 27년 만에 배우 인생 첫 천만 영화라는 기록을 세웠다.

‘천만 영화’가 ‘단종 신드롬’을 불러왔다. 8일 배급사 쇼박스에 따르면 영화 ‘왕과 사는 남자’(이하 ‘왕사남’, 장항준 감독)는 개봉 33일째인 이날 누적 관객 1100만명을 돌파했다. 지난 6일 1000만 고지를 넘어선 이후에도 흥행 돌풍은 이어지고 있다. ‘왕사남’은 2024년 4월 개봉한 ‘범죄도시4’ 이후 약 1년 10개월 만에 나온 천만 영화다. 국내 개봉작 기준 역대 34번째, 한국 영화로는 25번째 천만 기록이다. 2022년 이후 3년간 매년 두 편씩 배출됐던 천만 영화는 지난해 그 명맥이 끊겼었다. 코로나19와 OTT가 바꾼 영화 관람 행태 때문에 더는 천만 영화가 나오기 힘을 거라는 우려도 나왔다. ‘왕사남’이 천만을 넘길 것이라고 예상한 사람도 많지 않았다. 초기 성적 역시 평범했다. 지난달 4일 개봉 첫날 관객은 약 11만7000명, 개봉 첫 주말(금∼일요일) 사흘 누적 관객은 76만명에 그쳤다. 그러나 입소문이 붙으며 상황이 달라졌다. 주말 관객 수는 76만 → 95만 → 141만 → 175만명으로 꾸준히 늘었다. 하루 최다 관객 기록은 개봉 4주 차이던 삼일절(약 81만명)에 나왔다. 영화의 여파는 스크린 밖으로 번졌다. 극의 배경인 강원 영월에는 단종의 흔적을 찾아 나선 관광객이 몰렸고, 관련 도서 판매도 폭증했다. ◆“서로를 바꾼 두 사람… 감정 몰입이 천만 만들어” ‘왕사남’은 폐위된 단종 이홍위(박지훈)가 유배지 강원 영월 광천골에서 촌장 엄흥도(유해진)를 비롯한 마을 사람들과 어울리며 인생의 마지막 시기를 보내는 이야기를 그렸다. 천만 영화 스토리텔링을 분석한 책 ‘천만 코드’ 저자 길종철 한양대 연극영화과 교수(전 CJ엔터테인먼트 대표)는 ‘왕사남’의 흥행 비결을 캐릭터 아크에서 찾았다. 두 인물이 갈등을 겪으며 성장하고 변화하는 과정이 관객의 강력한 몰입을 끌어냈다는 분석이다. 길 교수는 “‘왕사남’은 단종의 비극을 보편적 성장 서사에 정확하게 결부시킨 사례”라며 “단종 이홍위와 촌장 엄흥도가 서로 영향을 주며 함께 성장하는 구조가 핵심”이라고 설명했다. 이어 “두 인물 중 어느 한 쪽만 강조했다면 지금 같은 반향을 얻기 어려웠을 것”이라고 분석했다. 극 중 엄흥도는 마을의 이익이라는 이기적 목적으로 이홍위를 데려온다. 그러나 어린 군주의 반듯한 태도와 기개를 보며 그를 지켜야겠다고 각성한다. 삶의 의지를 잃어 식사마저 중단했던 이홍위는 엄흥도와 마을 사람들을 보며 다시 일어서겠다는 힘을 얻는다. 비극적 결말이 예정된 이야기인 만큼 이들의 변화는 관객의 가슴을 저민다. 엄흥도와 단종이 사전에 준비한 죽음, 단종의 시신을 엄흥도가 거두는 결말은 이러한 서사의 정점을 콕 찍었다. 선한 인물은 패배하고 악한 인물은 승승장구하는 익숙한 아이러니가 울림을 더한다. ◆“지켜주고 싶은 마음… 천만 만든 감정” 개봉 초기 일부 관객과 평론가 사이에서는 완성도를 둘러싼 비판도 나왔다. 초반 전개의 작위성, 어색한 컴퓨터그래픽(CG), 금성대군(이준혁) 서브플롯의 미흡함 등이 주로 지적됐다. 하지만 영화는 관객을 끌어모았고, 불붙은 감정의 공감대는 하나의 문화 현상으로 이어졌다. 영화 배경인 영월 청령포는 관광객이 몰렸다. 올해 설 연휴 방문객은 예년의 5배 수준인 약 1만1000여명. 삼일절 연휴에는 도선 매표가 조기 마감될 정도였다. 서점가에서도 관련 도서 판매가 급증했다. 예스24에 따르면 영화 개봉 후 약 한 달간 ‘단종’ 키워드 도서 판매량은 전년 대비 2565.4% 증가했다. 작품성을 넘어, 이 영화에 대중의 역사적 관심과 정서적 갈증을 해소하는 지점이 있었다는 의미다. 홍수정 영화평론가는 이러한 흐름을 한국 사회의 정치적 경험과 연결해 해석했다. 그는 “세 번의 대통령 탄핵 정국을 겪으며, 지지하던 지도자가 몰락하는 과정을 지켜본 경험은 진영을 막론한 보편적 경험이 됐다”며 “‘왕사남’은 엄흥도가 백성의 한 사람으로 폐위된 왕을 끝까지 보필한다는 설정을 통해 좌절감, 지켜주지 못했다는 부채감 같은 감정을 어루만졌다”고 분석했다. 그러면서 “만듦새 측면에서 여러 약점에도 불구하고 작품에 포함된 코드의 힘으로 천만 관객까지 이어진 사례”라고 덧붙였다. 길 교수 역시 “허술한 지점이 없는 영화는 아니지만, 흥행의 핵심은 결국 관객의 감정을 응집시켜 엔딩까지 끌고 가는 힘에 달렸다”며 “이 영화는 그 빌드업이 뛰어났다”고 평가했다. ‘왕사남’ 순제작비는 약 100억원. 비교적 낮은 제작비로 괄목할 성과를 냈다. 길 교수는 “막대한 자본 없이도 기획력으로 성공할 수 있다는 점을 보여주며 침체한 업계, 특히 영화 투자자들에게 고무적 사례가 됐다”며 “충실한 이야기, 관객과의 감정적 소통이 얼마나 중요한지 입증한 영화”라고 말했다. 이재명 대통령은 7일 엑스(X·옛 트위터)에 올린 글에서 “2년 만에 이룬 성과이기에 더욱 뜻깊다”며 “영화인들의 뛰어난 상상력과 이야기의 힘, 이를 아낌없이 응원해 주신 국민 여러분께서 함께 만든 값진 결실”이라고 축하를 전했다.

이억배 작가의 옛이야기 그림책 ‘오누이 이야기’가 세계적 권위의 아동도서상 볼로냐 라가치상 특별부문 대상에 선정됐다. 6일 사계절출판사에 따르면, 2020년 출간된 이 책은 우리 옛이야기 ‘해와 달이 된 오누이’를 바탕으로 한 그림책이다. 청색을 주조로 한 번짐 표현과 구불거리는 고목, 털 한 올 한 올이 살아 있는 호랑이 묘사 등 생동감 있는 그림으로 전통 설화의 긴장과 해학을 살린 점이 특징이다. 일반 그림책보다 크고 세로로 긴 판형을 채택했으며, 글과 그림의 구성을 간결하면서도 대담하게 연출했다. 1960년 경기 용인에서 태어난 이 작가는 홍익대학교에서 조소를 전공했다. 1980년대 초 민주화 운동은 그의 세계관과 그림 스타일에 큰 영향을 미쳤다. 조선 민화 등 한국 전통 회화의 정신을 바탕으로 한국적 미감과 채색 기법을 현대적 그림책 형식으로 구현한다는 평을 받는다. ‘솔이의 추석 이야기’, ‘개구쟁이 ㄱㄴㄷ’, ‘잘잘잘 123’, ‘이야기 주머니 이야기’, ‘비무장지대에 봄이 오면’ 등을 쓰고 그렸으며, 1995년 출간한 ‘솔이의 추석 이야기’는 미국·일본·중국·대만·프랑스·스위스 등에 번역 출판됐다. 볼로냐 라가치상은 이탈리아 볼로냐에서 열리는 세계 최대 아동도서 행사인 볼로냐 국제아동도서전에서 수여한다. 픽션·논픽션·코믹스 등 부문별로 시상하며 매년 별도의 특별부문을 선정하는데, 올해는 ‘우화’와 ‘옛이야기’를 주제로 수상작을 뽑았다. 시상식은 올 4월 13∼16일 열리는 볼로냐 국제아동도서전 기간 중 진행될 예정이다.

노바디스 걸/ 버지니아 로버츠 주프레/ 김나연 옮김/ 은행나무/ 2만7000원 2019년 수감 중 사망한 미국 억만장자 성착취범 제프리 엡스타인이 금융·법조·언론·정치 전반에 걸쳐 뻗친 영향력을 완전히 밝히기까지는 시간이 필요할 것이다. 하지만 그의 범죄를 폭로하고 책임을 묻기 위해 싸운 생존자의 소상한 기록은 이미 독자 앞에 공개됐다. 책 ‘노바디스 걸’은 엡스타인 사건의 핵심 증인인 버지니아 로버츠 주프레가 사망한 지 6개월 뒤 공개된 사후 출간 회고록이다. 저자는 지난해 4월 호주 외딴 농장에서 마흔한 살의 나이로 스스로 생을 마감했다. 책은 저자의 어린 시절부터 시작된다. 1983년 미국 캘리포니아에서 태어난 그는 7세에서 11세 사이 친부와 그 친구에게 성적 학대를 당했다고 썼다. 이 친구는 이후 다른 미성년자 학대 혐의로 복역했으며, 저자의 어머니는 이를 알고도 방임했다고 한다. 2000년, 플로리다 팜비치의 트럼프 소유 사설 클럽 마러라고에서 스파 직원으로 일하던 저자는 엡스타인의 공범이자 사교계 유력 인사인 길레인 맥스웰을 만난다. ‘전문 마사지사로 키워주겠다’는 맥스웰의 유혹에 엡스타인 저택으로 향했고, 그곳에서 성적 착취를 경험한다. 이후 약 2년 반 동안 저자는 엡스타인과 그의 영향력 있는 지인들에게 성적 서비스를 제공하며, 엡스타인 전용기를 타고 전 세계를 오갔다고 기록했다. 영국 전 왕자 앤드루와 이름을 밝히지 않은 전직 총리 등 유력 인사들에게 당한 성폭력에 대해 상세히 썼다. 2002년, 저자는 엡스타인과 맥스웰의 영향권에서 벗어나 가정을 꾸렸지만 5년 뒤 맥스웰로부터 악몽 같은 전화를 받는다. 엡스타인이 수사 대상이 되었으니 침묵을 지키라는 협박이었다. 그러나 저자는 2009년 엡스타인을 상대로 소송을 제기했고, 2011년 언론 인터뷰를 통해 앤드루 왕자의 성착취를 포함한 사건 전말을 폭로했다. 이후 저자는 세간의 입에 오르내리며 갖은 모욕과 살해 협박에 시달렸지만, 그의 활동은 엡스타인의 실체를 드러내는 중요한 계기가 됐다. 엡스타인은 결국 감옥에서 죽었고 공범 맥스웰도 수감됐다. 그러나 저자는 경고한다. “엡스타인은 사라졌지만, 그가 마음 놓고 괴물이 될 수 있었던 토양은 여전히 비옥하다. … 소수의 상징적인 사건에서 승리했다고 해서 우리 사회의 뿌리 깊은 병폐가 치유된 것은 아니다. … 이러한 사회 분위기 탓에 포식자가 그 추악한 얼굴을 드러내도 많은 이들이 고개를 돌려 외면한다는 것은 확실하다.” 책 출간을 위해 저자와 수년간 협업한 에디터 에이미 월리스는 서문에서 저자의 마지막 몇 달을 전한다. 남편에게 지속적인 가정폭력을 당하고 자녀 양육권 분쟁을 겪던 저자는 지난해 4월1일 에디터에게 보낸 메일에서 “이 책은 제가 어떤 상황에 놓이더라도 반드시 출간되기를 바라는 마음”이라며 “보호받지 못하는 이들이 인신매매의 대상이 되는 사회 시스템의 결함을 밝히고 싶다”고 썼다. 3주 뒤, 그는 세 아이를 남기고 세상을 떠났다.

‘단종 신드롬’이다. 영화 ‘왕과 사는 남자’(이하 ‘왕사남’, 장항준 감독)가 천만 관객을 넘어섰다. 6일 배급사 쇼박스에 따르면, ‘왕사남’은 이날 오후 6시 32분 누적 관객 수 1000만명을 기록했다. 2024년 4월 개봉한 ‘범죄도시4’ 이후 약 1년 10개월 만에 나온 천만 영화다. 국내 개봉작 기준으로는 역대 34번째, 한국 영화로는 25번째 천만 기록이다. 초기 흥행 지표는 평범했다. 지난달 4일 개봉 첫날 관객은 약 11만7000명, 개봉 첫 주말(금∼일요일) 사흘 누적 관객은 76만 명에 그쳤다. 그러나 입소문이 쌓이며 흥행에 가속이 붙었다. 주말 관객 수는 76만 → 95만 → 141만 → 175만 명으로 꾸준한 오름세를 이어갔다. 하루 최다 관객 기록은 개봉 4주 차이던 삼일절(약 81만명)에 나왔다. 영화의 여파는 스크린을 넘어 확산됐다. 극의 배경인 강원 영월에는 단종의 흔적을 찾아 나선 관광객이 몰렸고, 관련 도서 판매도 폭증했다. ◆“서로를 바꾼 두 사람…감정 몰입이 천만 만들어” 천만 영화의 스토리텔링을 분석한 책 ‘천만 코드’(2025, 프런트페이지) 저자 길종철 한양대 연극영화과 교수(전 CJ엔터테인먼트 대표)는 ‘왕사남’의 흥행 비결을 캐릭터 아크에서 찾았다. 인물이 갈등을 겪으며 성장하고 변화하는 과정이 관객의 강력한 몰입을 끌어냈다는 분석이다. 길 교수는 “‘왕사남’은 단종의 비극을 보편적 성장 서사에 정확하게 결부시킨 사례”라며 “두 주인공인 단종 이홍위(박지훈)와 영월 광천골 촌장 엄흥도(유해진)가 서로에게 영향을 주며 함께 성장하는 구조가 핵심”이라고 평했다. 그러면서 “두 인물 중 어느 한 명만 강조했다면 지금과 같은 반향을 얻기 어려웠을 것”이라고 덧붙였다. 극 중 엄흥도는 마을의 영달을 위해 다소 이기적으로 이홍위를 마을에 데려왔지만, 어리지만 반듯하고 기개가 있는 군주의 모습 보며 그를 지켜야겠다고 각성한다. 삶의 의지를 잃어 식사마저 중단했던 이홍위는 엄흥도와 마을 사람들을 보며 다시 일어서겠다는 결심을 한다. 비극적 결말이 예정되어 있기에, 이들의 변화는 관객의 가슴을 저미게 한다. 결국 단종은 죽는다. 선한 인물은 패배하고 악한 인물은 승승장구하는 익숙한 아이러니가 울림을 더한다. 장항준 감독은 이날 쇼박스를 통해 공개한 서면인터뷰에서 “자신의 이익을 넘어 옳은 일을 한다는 것, 각자 지켜야 할 최소한의 도덕적 마지노선에 대해 한 번 생각해보는 계기가 되기를 바랐다”고 전했다. ◆“지켜주고 싶은 마음…‘왕사남’ 천만 만든 감정” 개봉 초기 일부 관객과 평론가 사이에서는 영화의 완성도를 두고 비판이 일었다. 초반 전개의 작위성, 어색한 컴퓨터그래픽(CG), 금성대군 서브플롯의 미흡함 등이 주로 지적됐다. 하지만 영화는 관객을 끌어모았고, 불붙은 감정의 공감대는 문화 현상으로까지 이어졌다. 영화 배경인 청령포는 올해 설 연휴 기간 예년보다 5배 이상 관광객(약 1만1000여명)을 기록했고, 삼일절 연휴에는 도선 매표가 조기 마감될 정도로 방문객이 폭증했다. 서점가에서도 관련 도서 판매가 급증했다. 예스24에 따르면 영화 개봉 이후 약 한 달간 ‘단종’ 키워드 도서 판매량은 전년 대비 2565.4% 증가했다. 작품성을 넘어, 이 영화에 대중의 역사적 관심과 정서적 갈증을 해소하는 지점이 있다는 의미다. 홍수정 영화평론가는 이 영화의 흥행을 한국 사회의 정치적 경험과 연결해 해석했다. 그는 “세 번의 대통령 탄핵 정국을 겪으며, 지지하던 지도자가 몰락하는 과정을 지켜본 경험은 진영을 막론한 보편적 경험이 되었다”며 “‘왕사남’은 엄흥도가 백성의 한 사람으로 폐위된 왕을 마지막까지 보필한다는 설정을 통해 좌절감, 지켜주지 못했다는 부채감 같은 감정을 어루만졌다”고 분석했다. 그러면서 “만듦새 측면에서 여러 약점에도 불구하고 그 안에 포함된 코드의 힘으로 천만 관객까지 이어진 사례”라고 덧붙였다. 길 교수 역시 “허술한 지점이 없는 영화는 아니지만, 흥행의 핵심은 결국 관객의 감정을 응집시켜 엔딩까지 끌고가는 데 달렸다”며 “이 영화는 엔딩까지의 빌드업이 탁월했다”고 말했다. ‘왕사남’ 순제작비는 약 100억원 수준. 높지 않은 제작비로 괄목할 성과를 냈다. 길 교수는 “막대한 자본 없이도 기획력으로 성공할 수 있다는 것을 보여주며 침체한 한국 영화계에 고무적 사례가 됐다”며 “충실한 이야기, 관객과의 감정적 소통이 얼마나 중요한지 증명한 영화”라고 평가했다.

뉴질랜드 영화감독 피터 잭슨(64)이 제79회 칸국제영화제 공로상 격인 명예황금종려상을 받는다. 2001년 ‘반지의 제왕: 반지 원정대’를 칸영화제에서 선보인 이후, 25년 만에 칸으로 귀환하는 셈이다. 칸영화제는 5일(현지시간) 공식 홈페이지를 통해 피터 잭슨 감독을 명예황금종려상 수상자로 선정했다고 밝혔다. 시상식은 올 5월 12일 열리는 칸영화제 개막식에서 진행된다. 칸영화제는 “할리우드 블록버스터와 작가주의 영화를 아우르는 작품 세계와 뛰어난 예술적 비전, 기술의 대담함에 대한 인정”이라며 선정 배경을 설명했다. 잭슨 감독은 “명예황금종려상을 받게 된 것은 경력에서 가장 큰 영광 중 하나”라며 “언제나 대담하고 비전 있는 영화를 기념해온 칸영화제에서, 존경하는 영화인과 예술가 사이에서 인정받게 되어 감사하다”고 밝혔다. 잭슨 감독은 J. R. R. 톨킨의 동명 소설을 원작으로 한 ‘반지의 제왕’ 3부작(2001~2003)과 ‘호빗’ 3부작(2012~2014)의 감독·각본가·제작자로 잘 알려져 있다. ‘반지의 제왕’ 시리즈는 전 세계에서 30억 달러 이상의 수익을 올렸다. 마지막 편 ‘왕의 귀환’은 작품상·감독상·각색상 등 오스카상 11개를 거머쥐며 ‘벤허’, ‘타이타닉’과 어깨를 나란히 했다. 잭슨 감독과 칸영화제의 인연은 깊다. 1988년 장편 데뷔작인 외계인 코미디 ‘베드 테이스트’로 처음 칸영화제 필름마켓에 참여했다. 2001년에는 ‘반지의 제왕’ 시리즈 첫 편 ‘반지 원정대’ 개봉을 앞두고 26분 분량의 일부 장면을 칸영화제에서 선공개해 열광적 반응을 이끌어낸 바 있다. 칸영화제 조직위원장 티에리 프레모는 “피터 잭슨 이전과 이후의 영화는 분명 다르다”며 “그의 작품은 스케일이 크고, 종합적 엔터테인먼트 예술은 야심차다”고 평가했다. 그러면서 “그는 할리우드 영화와 스펙터클의 개념을 영구적으로 바꿨지만, 단순한 기술자가 아니라 위대한 이야기꾼이며, 예측할 수 없는 예술가”라고 덧붙였다. 명예황금종려상은 세계 영화계에 큰 업적을 남긴 영화인에게 수여하는 특별상이다. 최근 수상자로는 감독 아녜스 바르다, 마르코 벨로키오, 배우 조디 포스터, 메릴 스트립, 로버트 드 니로 등이 있다.

걸그룹 블랙핑크가 세 번째 미니앨범으로 또 한 번 K팝 걸그룹 기록을 새로 썼다. 6일 YG엔터테인먼트는 블랙핑크의 세 번째 미니앨범 ‘데드라인(DEADLINE)’이 발매 후 첫 일주일 동안 177만장이 넘는 판매량을 기록하며 K팝 걸그룹 신기록을 세웠다고 밝혔다. 지난달 27일 발매된 ‘데드라인’은 전날까지 한터차트 기준 177만4577장의 판매량을 기록했다. 이는 이들의 전작인 정규 2집 ‘본 핑크(BORN PINK)’보다 약 23만장 늘어난 수치다. 블랙핑크는 발매 첫날부터 146만장 이상을 판매하며 흥행을 예고했다. K팝 걸그룹 가운데 이례적인 판매량으로, 글로벌 팬덤의 저력을 다시 한 번 입증했다는 평가다. YG엔터테인먼트는 “세계 음악 시장을 이끄는 주역으로서 블랙핑크의 막강한 영향력과 지금까지 쌓은 코어 팬덤의 폭발적인 화력을 실감할 수 있는 성과”라며 “글로벌 수요가 예상치를 크게 웃돌아 추가 제작도 진행되는 만큼 최종 판매량은 더욱 늘어날 것”이라고 설명했다.

영화 ‘왕과 사는 남자’가 천만 관객 돌파를 눈앞에 두면서 장항준 감독이 기쁨과 감사의 마음을 전했다. 장 감독은 6일 배급사 쇼박스를 통한 서면 인터뷰에서 “한 번도 상상해 본 적이 없는 상황”이라며 “모든 게 조심스러워진다”고 소감을 밝혔다. ‘왕과 사는 남자’는 폐위된 단종 이홍위(박지훈)가 강원 영월의 유배지에서 인생의 마지막 시기를 보내는 이야기를 그렸다. 계유정난과 단종의 비극적 죽음이라는 큰 줄기는 역사의 기록에서 출발하지만, 영월 광천골 촌장 엄흥도(유해진)를 비롯한 마을 사람들과 단종이 보내는 시간은 상당 부분 영화적 상상력으로 채워졌다. 장 감독은 작품의 호응에 대해 “기존에 나약하다는 이미지가 있었던 단종이 점차 성장하며 강단 있는 모습을 보이고, 한 인간으로 살아가려는 모습에 많은 분이 감동을 하신 게 아닐까 한다”고 말했다. 단종과 그의 마지막을 지킨 엄흥도의 관계를 통해 전하려 한 메시지도 설명했다. “아무리 살기가 팍팍하고 계산적으로 산다고 하더라도 마음속에 각자 지키고자 하는 것들이 있으리라 생각합니다. ‘나는 무엇일까’, ‘나의 의의는 무엇인가’, ‘내가 지켜야 할 최소한의 도덕적 마지노선은 어디인가’ 같은 질문을 한번 생각해 볼 수 있었으면 좋겠습니다.” 한국 사극 영화를 접하는 외국 관객들에게 전하고 싶은 가치로는 ‘의의(意義)’를 꼽았다. 장 감독은 “어느 순간부터 의의, 즉 자신의 이익을 넘어 옳은 일을 한다는 것에 대한 생각을 많이 잊지 않았느냐”며 “과거 사람들이 지키고자 했던 의의에 대해 생각해 보시면 좋겠다”고 했다. 장 감독은 차기작을 검토하는 한편, 집행위원장으로 올 9월 열리는 제천국제음악영화제를 준비할 예정이다.