수학을 만든 사람들/ 알프레드 S 포사멘티어·크리스티안 스프라이처/ 강영옥 옮김/ 동아엠앤비/ 2만4000원 기원전 7세기 ‘탈레스의 정리’로 기하학의 토대를 닦은 고대 그리스의 탈레스부터, 리만 곡면과 모듈리 공간에 대한 연구로 2014년 이란 여성 최초로 필즈상을 거머쥔 마리암 미르자하니(1977∼2017)까지. 이 책은 2700년에 걸친 수학사에 결정적 장면을 만든 수학자 50인의 삶과 사유를 따라간다. 가설을 세우고(추측), 반례를 찾고, 조건을 정교하게 다듬어(정의) 증명으로 귀결시키는 일련의 지적 모험의 과정이다. 파란만장한 삶의 드라마도 곳곳에 배어 있다. 추상대수학에 큰 족적을 남긴 에바리스트 갈루아(1811∼1832)는 불과 스무 살 나이에 권총 결투로 생을 마감했다. 결투 전날 밤, 그는 친구에게 보내는 편지에 자신의 이론을 더 쉽게 이해할 수 있게 고쳐 쓴 논문 원고를 덧붙이며 밤을 지새웠다. 여성 수학자들의 발자취도 빼놓을 수 없다. 서구권 최초로 세계적 명성을 얻은 여성 수학자 마리아 가에타나 아녜시(1718∼1799)는 이른바 ‘마녀의 곡선’으로 불리는 업적을 남겼다. 소피 제르맹(1776∼1831)은 여성에게 배움의 문이 굳게 닫혀 있던 시대에 가족의 반대를 무릅쓰고 수학에 대한 열정을 키웠다. 소피야 코발렙스카야(1850∼1891)는 마침내 유럽 최초의 여성 수학 교수가 되며 학문의 문을 넓혔다.

박민규의 소설 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’(2009)에는 눈이 마주치는 순간 “몸이 얼어붙는 느낌이었다”고 묘사되는 못생긴 여자가 등장한다. “누구 하나 그녀에게 말을 걸지 않았고, 누구도 그녀가 그 자리에 존재함을 인정하지 않는 분위기였다.” 추한 여자의 비애를 그린 소설을 영화로 시각화하는 일은 난제에 가깝다. 이종필 감독은 이 소설을 영화로 각색하며 못난 얼굴에 집착하는 대신, ‘사랑할 자신이 없는 얼굴’을 표현하는 길을 택했다. 외형의 추함 대신 마음의 위축을 형상화한 이 선택은, ‘이런 수가 있었구나’ 싶을 만큼 설득력 있는 각색으로 완성됐다. ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’를 원작으로 한 이 감독의 영화 ‘파반느’는 지난 20일 공개된 지 사흘 만에 넷플릭스 글로벌 비영어 영화 부문 7위에 오르며 순항하고 있다. 사람들의 불편한 시선을 피해 마음의 문을 닫고 살아온 못생긴 여자 미정(고아성), 가벼운 농담과 익살 뒤에 진짜 자신을 숨긴 요한(변요한), 아버지에게 버림받은 상처를 안은 무기력한 청춘 경록(문상민). 각기 다른 결핍을 품은 세 사람은 백화점 지하 주차장에서 만난다. 주차 아르바이트생인 요한·경록과 달리, 미정은 취업 성적 1등으로 입사한 백화점 사무직 정직원이다. 그러나 어디에서도 환영받지 못한 채, 백화점 지하창고에서 궂은일을 도맡는다. 음울한 인상과 어두운 분위기 탓에 직원들 사이에서 ‘공룡’이라 불리며 배척당한다. 늘 어둠 속에서 눈에 띄지 않으려 애쓰는 미정은 처음으로 거리낌 없이 다가오는 경록을 만나며 닫혀 있던 마음의 문을 조금씩 열기 시작한다. 문상민은 태어나 처음 사랑의 감정을 느끼는 경록을 연기했다. 처음엔 사랑이 아니라고 부정하고, 때로는 혼란에 머뭇거리지만, 결국 그것이 사랑이었음을 알게 되는 인물이다. 이번 작품은 그의 첫 영화 출연작. 신인 특유의 투박하고 아직은 노련하다고 하기 어려운 연기는 경록의 서툰 진심과 묘하게 맞물리며 의외의 설득력을 만든다. 영화 제목은 모리스 라벨의 연주곡 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’에서 왔다. 미정은 클래식 음악을, 요한과 경록은 록 음악을 사랑한다. 그만큼 음악은 이 영화의 무드를 만드는 중요한 요소다. 싱어송라이터 이민휘 음악감독의 신들린 터치는 곳곳에서 빛난다. 호프집, 레코드 가게 등 주요 공간에서 여러 장르의 음악이 흐른다. 적재적소에 배치된 음악들은 장면마다 감정의 파고를 정교하게 밀어 올린다.

박찬욱 감독이 제79회 칸국제영화제 심사위원장에 위촉됐다. 한국인이 칸영화제 심사위원장을 맡는 것은 이번이 처음이다. 칸영화제 조직위원회는 26일(현지시간) 박 감독을 올해 5월 12일 개막하는 칸영화제 심사위원장으로 선정했다고 밝혔다. 조직위원장 이리스 크노블로흐와 집행위원장 티에리 프레모는 공동 성명을 통해 “박찬욱 감독의 독창성과 뛰어난 영상미, 기이한 운명을 지닌 인물들의 내면을 포착하는 능력은 현대 영화에 잊을 수 없는 순간들을 선사했다”며 “그의 탁월한 재능을 기념하게 되어 기쁘고, 더 나아가 시대의 질문에 깊이 천착하는 한국 영화의 위상을 함께 조명하게 되어 뜻깊다”고 밝혔다. 한국 영화인이 칸영화제 심사위원장을 맡는 것은 이번이 최초다. 앞서 신상옥 감독(1994년), 이창동 감독(2009년), 배우 전도연(2014년), 박찬욱 감독(2017년), 배우 송강호(2021년), 홍상수 감독(2025년)이 심사위원으로 참여한 바 있다. 박 감독은 칸과 오랜 인연을 이어왔다. 그는 2004년 ‘올드보이’가 심사위원 대상을 받은 것을 시작으로 2009년 ‘박쥐‘로 심사위원상, 2022년 ‘헤어질 결심’으로 감독상을 받았다.

폴 토머스 앤더슨 감독의 영화 ‘원 배틀 애프터 어나더’가 영국 아카데미상 작품상·감독상 등 6개 부문을 휩쓸며 최다 수상의 영예를 안았다. 영국영화TV예술아카데미(BAFTA)에 따르면 22일(현지시간) 런던 로열페스티벌에서 열린 제79회 BAFTA 시상식에서 ‘원 배틀 애프터 어나더’는 작품상·감독상·각색상·촬영상·편집상·남우조연상을 석권했다. 앤더슨 감독은 감독상 수상 소감에서 “우리 영화에 ‘나는 자유가 무엇인지 알아, 두려움이 없는 거야’라는 니나 시몬 가사를 담았다”며 “두려움 없이 계속해서 작품을 만들어 가자”고 말했다. 이번 시상식 최대 이변은 남우주연상에서 나왔다. 커크 존스 감독의 영화 ‘아이 스웨어’에서 투렛 증후군을 앓는 운동가 존 데이비슨을 연기한 배우 로버트 아라마요(33)가 유력 후보였던 티모테 샬라메(마티 슈프림), 리어나도 디캐프리오(원 배틀 애프터 어나더) 등을 제치고 남우주연상을 차지했다. 여우주연상은 셰익스피어의 비극 ‘햄릿’ 탄생에 얽힌 이야기를 그린 클로이 자오 감독의 ‘헴넷’에서 셰익스피어의 아내 아녜스 역을 맡은 제시 버클리에게 돌아갔다. 여우조연상은 라이언 쿠글러 감독의 ‘시너스’에서 활약한 운미 모사쿠가 받았다. 남우조연상은 ‘원 배틀 애프터 어나더’에서 뒤틀린 군인 록조를 연기한 숀 펜이 차지했다. 유력한 작품상 후보였던 ‘햄넷’은 최우수 영국 영화상을 받았고, 역시 작품상 후보로 거론됐던 ‘시너스’는 각본상과 음악상을 가져갔다. 최우수 애니메이션상은 ‘주토피아 2’가 받았다. 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’는 후보 명단에 오르지 못했으나, 극 중 걸그룹 헌트릭스의 실제 가창 가수 이재(루미)·오드리 누나(미라)·레이 아미(조이)는 이날 시상식에서 축하공연을 펼쳤다. BAFTA 시상식은 미국 아카데미 시상식의 전초전으로 불리며, 오스카의 향방을 가늠할 수 있는 바로미터 역할을 해왔다.

예술에 치유의 힘이 있다는 사실은 새삼스럽지 않다. 삶의 고통이 예술로 빚어질 때 가장 절망적인 경험조차 상쇄되곤 한다. 말하지 못한 상처는 응어리로 남지만, 서사로 직조되는 순간 비로소 의미를 얻는다. 굳게 닫힌 마음은 녹아내리고 슬픔과 분노, 사랑과 용서가 제자리를 찾는다. 예술과 삶이 만나는 이러한 과정을 스크린 위에 펼쳐 보이는 두 편의 영화가 나란히 관객을 찾는다. ‘햄넷’(클로이 자오 감독·25일 개봉)과 ‘센티멘탈 밸류’(요아킴 트리에 감독·18일 개봉)다. 두 작품은 다음 달 열리는 미국 아카데미 시상식 주요 부문 후보에 오른 기대작이기도 하다. ‘햄넷’은 지난달 골든글로브 작품상을 받았으며, 오스카 작품상·감독상을 포함해 8개 부문 후보에 올랐다. 지난해 칸영화제 심사위원 대상 수상작 ‘센티멘탈 밸류’는 9개 부문 후보로 지명됐다. ‘햄넷’은 셰익스피어의 상실을, ‘센티멘탈 밸류’는 현대 예술가의 부채(負債)를 응시한다. 방향은 다르되 질문은 같다. 예술은 상처를 무엇으로 바꾸는가. ◆외아들의 죽음, 비극의 탄생 1596년, 11세 햄넷 셰익스피어가 세상을 떠났다. 원인은 당시 유행한 전염병, 오늘날 ‘흑사병’으로 불리는 질환이었을 가능성이 크다. 몇 해 뒤 그의 아버지 윌리엄은 희곡 ‘햄릿’을 무대에 올린다. 당시 문헌에선 햄릿(Hamlet)과 햄넷(Hamnet)이 혼용됐다. 둘은 사실 같은 이름이었다고 보는 게 타당하다. 아들의 죽음 이후 탄생한 비극에 붙은 아들의 이름. 우연으로 보기에는 묘한 겹침이다. 영화 ‘햄넷’은 매기 오패럴의 동명 소설을 원작으로 한다. 오패럴과 자오 감독이 공동 집필한 각본은, 훗날 대문호가 될 ‘윌’(폴 메스칼)과 아내 ‘아녜스’(제시 버클리)의 만남과 사랑을 공들여 그린다. 두 사람은 결혼해 큰딸 수잔나를 낳고, 쌍둥이 햄넷과 주디스를 얻는다. 그림 같은 일상이나, 평화는 오래가지 않는다. 햄넷의 갑작스러운 죽음이 가족을 산산이 부수고, 아녜스는 날 선 비애를 토해낸다. 런던에서 예술에 몰두하느라 임종을 지키지 못한 윌을 향한 그의 분노는 깊다. 부부관계는 벼랑 끝에 놓인다. 영화는 셰익스피어가 자신이 할 수 있는 유일한 방법, 곧 무대 위에서 햄넷을 되살리는 방식으로 아들의 죽음을 애도했다고 상상한다. 압권은 런던 글로브 극장에서의 ‘햄릿’ 초연 장면. 객석에 선 아녜스는 설명되지 않는 분노와 공허에 잠식돼 있다. 햄넷은 무덤에 누워 있지만, 무대 위에는 청년으로 자라난 햄릿이 서 있다. 아녜스는 점차 무대 위 사건을 이해하며, 겁에 질리고 분노하고 동요하는 젊은 왕자를 향해 손을 뻗는다. 아녜스의 얼굴 위로 이해와 화해 감정이 겹겹이 쌓인다. 사적인 비애는 무대 위에서 보편적 비극으로 변환된다. 비극은 슬픔을 지우지 못하지만 대신 슬픔을 견딜 수 있는 형식으로 바꾼다. 영화는 그 전환의 순간을 정교하게 포착한다. ◆기억의 집, 상처 위의 예술 ‘센티멘탈 밸류’는 노르웨이 오슬로의 오래된 목조 빌라를 무대로 펼쳐지는 가족 드라마다. 어머니를 막 여읜 ‘노라’(레나테 레인스베)와 ‘아그네스’(잉가 입스도테르 릴레오스) 자매 앞에, 오래전 가정을 버리고 떠난 아버지 ‘구스타브’(스텔란 스카스가드)가 돌연 나타난다. 자매는 가족이 함께했던 집을 매각하려 하지만 법적 소유권이 아버지에게 있다는 사실을 알게 된다. 한때 명성을 누렸으나 이제는 내리막길에 선 영화감독 구스타브는 이 집에서 새 영화를 찍겠다고 선언한다. 나치 점령기, 고문 후유증 끝에 스스로 생을 마감한 자신의 어머니를 모델로 한 이야기다. 그는 뛰어난 연극배우인 첫딸 노라에게 출연을 제안하지만, 아버지에 대한 상처를 지닌 노라는 대본을 펼쳐보지도 않는다. 거절당한 구스타브는 할리우드 스타 ‘레이첼 켐프’(엘르 패닝 분)에게 역할을 맡긴다. 예술 창작을 위해 소원해진 가족에게 손을 내미는 구스타브의 태도는 분명 이기적이다. 딸들에게 남긴 상처 위에 적절한 사과나 변명 없이 새로운 작품을 쌓으려는 그는 비겁하고 형편없는 아버지이지만, 그렇다고 악인은 아니다. 그는 말로 표현하지 못한 진심을 작품에 녹이는 방식으로만 말하는 미숙한 인간일 따름이다. 영화의 마지막 장면은, 그럼에도 예술이 화해와 치유의 매개가 될 수 있음을 보여준다. 여러 세대의 오래된 기억이 켜켜이 쌓인 목조가옥을 배경으로, 영화는 예술과 삶이 서로를 비추는 방식을 설득력 있게 보여준다. 위대한 예술은 삶에서 비롯되고, 삶은 다시 예술을 통해 견딜 힘을 얻는다. 영화는 그 순환의 고리를 보여준다.

KBS·MBC·SBS 등 지상파 3사가 챗GPT 개발사 오픈AI를 상대로 소송전에 나섰다. 23일 한국방송협회에 따르면 지상파 3사는 이날 오픈AI를 상대로 서울중앙지법에 저작권 침해 중단 및 손해배상 청구 소송을 제기했다. 이는 지상파 3사가 글로벌 AI 기업을 상대로 제기한 첫 번째 소송이다. 협회 측은 “오픈AI에서 개발하고 상업적으로 운영 중인 생성형 인공지능 챗GPT 학습에 지상파 3사의 뉴스 콘텐츠가 무단으로 활용됐다”며 “이번 소송을 통해 지식재산권 침해에 대한 법적 책임을 묻고자 한다”고 밝혔다. 이어 “오픈AI는 GPT 서비스로 천문학적인 이익을 얻고 있으며, 뉴스 콘텐츠를 이용하기 위해서는 적법·유효한 라이선스를 취득해야 할 의무가 있다는 점도 충분히 인지하고 있을 것”이라며 “그럼에도 지상파 3사와의 협상은 일체 거부하며 차별적인 저작권 정책을 고수하고 있다”고 주장했다. 그러면서 “거대 자본과 기술력을 앞세운 글로벌 빅테크 기업이 타국 언론사들이 수십 년간 축적해 온 지식 자산을 무단으로 이용해 자국의 상업적 이익으로 귀속시키는 행위는 혁신이라는 이름으로 정당화될 수 없다”며 “이번 소송은 대한민국 데이터 주권의 문제”라고 강조했다. 협회 관계자는 “이번 소송을 통해 정당한 보상 체계 위에서 인공지능 산업과 저널리즘의 가치를 조화롭게 발전시키기 위한 다양한 방안을 모색할 것”이라고 밝혔다.

올해 베를린국제영화제 최고 작품상인 황금곰상은 튀르키예계 독일 감독 일케르 차탁(사진)의 ‘옐로 레터스(Yellow Letters)’에 돌아갔다. 베를린영화제 경쟁부문 심사위원단은 21일(현지시간) 저녁 독일 베를린의 베를리날레 팔라스트에서 열린 제76회 영화제 시상식에서 황금곰상을 비롯한 8개 부문 수상작을 발표하고 시상했다. 옐로 레터스는 튀르키예에서 국가 권력에 삶의 터전을 잃은 예술가 부부가 이스탄불에서 생존과 신념 사이에서 갈등하며 가족 해체 위기를 겪는 이야기로, 튀르키예어로 제작됐다. 로이터통신에 따르면, 차탁 감독은 수상 소감으로 “진정한 위협은 우리 사이가 아니라 저기 독재자들에 있다”며 “우리 시대의 허무주의자들이 권력을 잡고 우리 삶을 파괴하고 있다”고 말했다. 그는 이어 “서로 싸우지 말자. 그들과 싸우자”고 강조했다. 독일 감독이 황금곰상을 받은 것은 2004년 파티 아킨 감독의 ‘미치고 싶을 때(Head-On)’ 이후 22년 만이라고 DPA통신은 전했다. 은곰상 심사위원대상은 튀르키예 에민 알페르 감독이 튀르키예 산악마을의 종교적 신념과 권력 다툼을 그린 ‘샐베이션(Salvation)’에 돌아갔고, 은곰상 심사위원상은 미국 랜스 해머 감독이 알츠하이머 환자와 가족 이야기를 다룬 ‘퀸 앳 시(Queen at Sea)’가 받았다. 은곰상 감독상은 ‘에브리원 디그스 빌 에번스(Everyone Digs Bill Evans)’의 그랜트 지(영국) 감독이 받았고, 은곰상 주연상은 ‘로즈(Rose)’의 잔드라 휠러(독일)가 받았다. 은곰상 조연상은 ‘퀸 앳 시’의 애나 콜더 마셜(영국)과 톰 코트니(영국)가 공동 수상했다. 올해 베를린영화제는 개최 기간 내내 예술가가 정치적 견해를 얼마나 자유롭게 표출할 수 있는지를 두고 논란을 겪었다. 심사위원장을 맡은 빔 벤더스 감독이 지난 12일 개막식 기자회견에서 가자지구 전쟁과 관련한 질문에 “우리가 정치판에 들어설 수는 없다”고 말했다가 많은 영화인의 비난을 사기도 했다. 2등상인 심사위원대상을 받은 알페르 감독은 연설에서 튀르키예에서 수감 중인 반체제 인사들과의 연대를 표시한 뒤 “독재 아래 신음하는 이란 국민, 가장 끔찍한 환경에서 살고 죽어간 가자지구의 팔레스타인인들”을 언급했다고 AFP통신은 전했다.

22일 이탈리아 밀라노 아이스스케이팅 아레나에서 열린 2026 밀라노·코르티나담페초 동계올림픽 피겨 갈라쇼는 이번 대회 남녀 싱글·페어·아이스댄스 상위권 선수들이 총출동해 여정을 마무리하는 축제의 무대로 펼쳐졌다. 순위도, 점수도 없이 개성을 마음껏 드러내는 자리에서 남자 싱글 4위 차준환(서울시청)과 여자 싱글 8위 이해인(고려대)은 상반된 매력으로 관중을 사로잡았다. 차준환은 서정적인 한국의 미로, 이해인은 역동적인 K팝 에너지를 나란히 펼치며 은반 위에 ‘한국의 색’을 선명히 새겼다. 흰 상의와 검은 바지를 입고 빙판에 선 차준환은 국악인 송소희가 부른 ‘낫 어 드림(Not a Dream)’ 선율에 맞춰 깔끔한 트리플 점프와 유려한 스텝 시퀀스, 스핀을 선보였다. 동양적 여백의 미와 절제된 카리스마가 어우러진 무대는 ‘자유로운 영혼’을 그려내기에 부족함이 없었다. 차준환은 “피겨에 반한 이유가 자유로움이었는데, 이 곡에서도 그 감정을 강하게 느껴 갈라쇼 음악으로 택했다”며 “올림픽이라는 세계인의 축제에서 한국을 대표하는 선수로서 한국을 알릴 곡으로 공연하고 싶었다”고 밝혔다. 그는 8년 전 평창 대회 때 갈라쇼에서 갈란티스의 ‘피넛 버터 젤리’에 맞춰 10대다운 발랄함을 뽐냈다. 차준환은 “이번에는 선수로서 성장한 만큼 안무에 더 많이 참여했다”며 “나만의 이야기와 메시지를 보여주고 싶었다”고 소개했다. 깜짝 퍼포먼스도 있었다. 차준환은 여자 싱글 니나 페트로키나(에스토니아)의 연기 때 남자 출연자로 등장해 일리야 말리닌(미국)과 함께 구애에 나섰다가 퇴짜를 맞는 설정을 연기해 객석에 웃음을 안겼다. 차준환이 부드러웠다면 이해인은 강렬했다. 이해인은 넷플릭스 애니매니션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(케데헌) OST ‘유어 아이돌(Your Idol)’에 맞춰 검은 갓과 두루마기를 착용하고 검은 부채를 든 채 등장했다. 저승사자 보이그룹 ‘사자보이즈’로 변신한 그는 현란한 댄스로 K팝의 에너지를 은반 위에 쏟아냈다. 후반부에는 두루마기를 벗어던지고 흰색 크롭티와 반바지 차림으로 연기를 이어갔다. 케데헌 OST ‘왓 잇 사운즈 라이크(What It Sounds Like)’에 맞춰 이번에는 헌트릭스 콘셉트로 변신, 보이그룹과 걸그룹을 오가는 과감한 연출로 관중의 환호를 이끌어냈다. 이해인은 “생애 첫 올림픽에서 갈라쇼까지 서게 돼 정말 특별했다. 벌써 아쉽지만, 다음 출전할 대회에서 어떤 모습을 보여드릴지 기대된다”며 “혹시 몰라서 갈라 의상을 챙겨왔는데 가방 밑에 깔려 갓이 찌그러져 있었다”고 털어놓으며 밝게 웃었다. 이날 갈라쇼의 문은 2014년 소치 올림픽 피겨 여자 싱글 동메달리스트이자 이탈리아의 ‘레전드’ 카롤리나 코스트너의 오프닝 무대로 열렸다. 이어진 무대는 그야말로 개성의 경연장이었다. 스페인 아이스댄스 올리비아 스마트·팀 디크 조는 축구공을 차는 페널티킥 장면을 연출하며 2026 북중미월드컵에 나설 스페인 대표팀의 선전을 기원했다. 남자 싱글 금메달 미하일 샤이도로프(카자흐스탄)는 팬더 의상을 입고 등장해 영화 ‘쿵푸 팬더’ OST에 맞춰 익살스러운 연기를 펼쳤다. 남자 싱글의 강력한 우승후보로 꼽혔으나 프리스케이팅 점프 실수로 8위에 그친 ‘쿼드의 신’ 말리닌은 미국 래퍼 NF의 ‘FEAR’에 맞춰 고난도 쿼드러플 토루프 점프와 트레이드 마크인 백플립을 선보이며 아쉬움을 털어냈다. 은반 위 별들은 그렇게 각자의 이야기로 올림픽의 밤을 수놓았다.

“지방 소멸 시대에 맞물려 작은 학교들의 폐교 소식을 접하며 이 프로그램을 기획했습니다. 예능이지만 이러한 현실에 조금이나마 도움이 되는 의미 있는 프로그램을 만들 수 있지 않을까 하는 생각으로 시작했습니다.” tvN 새 예능 프로그램 ‘방과후 태리쌤’ 연출을 맡은 박지예PD는 20일 온라인 제작발표회에서 기획 의도를 이같이 밝혔다. 그는 “무엇보다 진심으로 프로그램에 임해 줄 분들과 함께하고 싶었다”며 출연진에 대한 신뢰와 기대를 드러냈다. 22일 오후 첫 방송 되는 ‘방과후 태리쌤’은 배우 김태리 데뷔 후 첫 고정 예능 출연작으로 방송 전부터 주목받고 있다. 프로그램은 전교생 18명에 불과한 한 시골 초등학교를 배경으로, 방과후 연극 수업을 담아낸 리얼리티 예능이다. 김태리는 연극반 선생님으로 변신해 아이들과 함께 무대를 완성한다. 연출과 각색, 연기 지도까지 전 과정을 이끌며 극의 중심축 역할을 한다. 박PD는 “김태리씨가 모든 일에 열정과 진심을 다한다는 이야기를 많이 들어 제안을 드렸는데, 선뜻 함께해주어 이 프로그램이 탄생할 수 있었다”고 설명했다. 김태리는 이날 “연극이라는 소재와 초등학생, 시골학교라는 키워드가 마음에 와 닿았다”며 “어떤 걸 보고 느끼고 재밌게 할 수 있을까 하는 설렘이 있었다”고 설명했다. 그러면서 “촬영을 정말 열심히 했다. 지금까지 출연한 드라마와 영화 모든 작품보다도 ‘이렇게 힘들 수 있나’ 싶을 정도로 집중했다”고 말했다. 보조 교사로는 배우 최현욱과 방송인 강남이 활약했다. 최현욱은 특유의 친근함으로 아이들과 소통하며 분위기를 이끌었다. 강남은 의상과 소품, 홍보까지 맡으며 ‘일당백 지원군’으로 활약했다. 프로듀서 코드쿤스트는 음악감독으로 참여해 무대의 사운드를 총괄했다. 그는 “지난해 한 일 가운데 가장 잘한 일 중 하나”라며 프로그램에 남다른 애정을 드러냈다. 김태리에 대해서는 “조용한데 뜨거운 사람”이라며 “태리가 없었으면 저와 최현욱, 강남은 ‘무쓸모 3인방’이었을 것”이라고 말해 웃음을 자아냈다. 그러면서 “어른이 아이들에게 배워야 한다는 메시지를 자연스럽게 느낄 수 있는 예능이 될 것”이라고 덧붙였다. 공동 연출을 맡은 황슬우 PD는 “‘방과후 태리쌤’은 멀리서 보면 힐링 예능이지만 가까이서 보면 다양한 도파민이 살아 있는 프로그램”이라며 “반전 매력을 기대해 달라”고 전했다.

말레이시아 출신 배우 양쯔충(양자경)이 미국 할리우드 ‘명예의 거리’에 입성했다. 19일(현지시간) 미 연예매체 버라이어티 등에 따르면 양쯔충은 전날 미국 로스앤젤레스(LA) 할리우드 명예의 거리에 2836번째 스타로 이름을 올렸다. 영화·TV·음악 등 대중문화 산업에서 탁월한 업적을 남긴 스타의 이름을 별 모양 대리석에 새겨 전시하는 명예의 거리는 LA 대표 관광 명소로 꼽힌다. 양쯔충은 헌액식에서 “처음 할리우드 명예의 거리를 찾았을 때가 생생하다. 어릴 적부터 동경한 이들의 이름이 모두 그곳에 있어 꼭 가보고 싶었다”며 “이제 그 거리에 내 이름이 새겨졌다니 꿈만 같다”고 소감을 밝혔다. 1962년 말레이시아 화교 가정에서 태어난 그는 1983년 미스 말레이시아 선발대회 우승을 계기로 연예계에 입문했다. 1980~90년대 홍콩 액션 영화 ‘예스 마담’ 시리즈, ‘폴리스 스토리3’, ‘007 네버 다이’ 등으로 스타 반열에 올랐고, 2000년 영화 ‘와호장룡’으로 세계적 주목을 받았다. 이후 ‘게이샤의 추억’(2005), ‘크레이지 리치 아시안’(2018) 등에 출연하며 할리우드에서 입지를 다졌다. 특히 2023년 ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’로 제95회 아카데미 시상식에서 아시아계 배우 최초로 여우주연상을 받으며 영화사에 한 획을 그었다. 이번 명예의 거리 헌액은 그의 40여 년 연기 인생을 상징적으로 보여주는 이정표로 평가된다.