넷플릭스 예능 프로그램 ‘흑백요리사: 요리 계급 전쟁’ 시즌2(‘흑백요리사2’)가 시즌1에 버금가는 흥행 돌풍을 이어가고 있다. 지난달 16일 공개 이후 ‘흑백요리사2’는 넷플릭스 글로벌 비영어 쇼 부문에서 2주 연속 1위를 기록했고, 3주차에는 3위에 올랐다. 최종 우승자가 가려지는 마지막 13화는 13일 공개된다. 한동안 주류에서 밀렸던 ‘쿡방’ 예능도 다시 기지개를 켜는 모습이다. 새로운 형태의 요리 서바이벌 예능과 리얼리티 프로그램이 잇따라 선보이고 있다. 특히 ‘흑백요리사’ 시리즈를 통해 얼굴을 알린 인물들이 전면에 나서며 눈길을 끈다. 다음 달 1일 포문을 여는 MBN 예능 ‘천하제빵’은 ‘빵’만을 주제로 한 서바이벌이다. 전국 각지의 명장부터 세계적인 파티시에, 독창적인 레시피를 지닌 재야의 고수까지 72명의 제빵·제과사가 계급장을 떼고 경쟁에 나선다. 심사위원으로는 ‘흑백요리사1’ 우승자 ‘나폴리 맛피아’ 권성준 셰프가 활약한다. 다음 달 13일 공개되는 웨이브 예능 ‘공양간의 셰프들’은 사찰음식을 조명하는 푸드 리얼리티다. 사찰음식 명장 스님 6인이 공양을 준비하고 나누는 과정을 통해 음식에 깃든 철학과 수행의 의미를 조명한다. ‘흑백요리사2’로 강렬한 인상을 남긴 선재 스님도 출연한다. 여섯 명의 사찰음식 대가가 모여 서로의 음식을 맛보는 것은 물론, ‘장(醬)’을 주제로 한 공양 대결도 펼친다. 흑백요리사1·2에 모두 출연한 최강록 셰프는 제작사 TEO(테오)와 손잡고 신규 웹 예능 ‘식덕후’를 론칭한다. 12일 TEO 유튜브를 통해 첫 공개되는 6부작 ‘식덕후’는 최강록이 일본의 식재료를 찾아 ‘덕후’처럼 파고드는 탐방기다. 채널A에는 지난 8일 예능 ‘셰프와 사냥꾼’을 첫 방송했다. 인도네시아와 필리핀의 극한 자연에서 야생 식재료를 직접 사냥해 요리로 완성하는 정글 생존 미식 탐험 예능으로, ‘흑백요리사1’ 준우승자 에드워드 리와 추성훈 등이 출연한다.

범생 공화국, 대만/ 안문석/ 인물과사상사/ 1만9000원 “거리도 평온하고, 시장도 가만가만 움직인다. 드잡이가 없다. 교통사고가 나도 소리 지르는 사람은 없다. 시위도 거의 없다. 어디서나 모범생을 지향하고, 칭찬했다. 그 범생들이 경제와 정치, 사회 각 부문을 이끌고 있다. 그 힘으로 조용하면서도 쉼 없이 앞으로 간다.” 전북대 정치외교학과 교수인 저자는 지난해 2∼8월 펠로십 프로그램을 통해 7개월간 대만 타이베이에 머물며 관찰한 바를 바탕으로 대만 사회를 관통하는 키워드 ‘모범생’을 제시한다. 소란이 없고, 규칙을 중시하며, 성실함이 미덕으로 통하는 사회라는 것이다. 대만과 한국은 비슷한 시기 근대화를 겪었고, 독재자의 유산을 둘러싼 평가가 엇갈리며, 저출산과 고령화를 걱정하는 점까지 닮은 곳이 많다. 생활 수준까지 비슷해 저자는 “가끔 여기가 서울인가 타이베이인가 헷갈릴 정도”였다고 말한다. 그럼에도 그는 대만이 한국과는 다른 결을 지닌 사회라고 느꼈다. 그 차이를 설명하는 말이 ‘범생 사회’다. 거리와 공공장소는 정돈돼 있고, 사람들은 차분하다. 웬만한 일은 숫자와 문자로 명확히 하려 하며, 성실하고 근면한 태도가 존중받는다. 이런 문화가 대만 경제의 안정성을 떠받치고 있다는 것이 저자의 시각이다. 세계 최고 수준의 반도체 기업 TSMC 역시 성실한 인재를 선발하고, 그 노고에 합당한 보상을 제공하는 구조 속에서 성장했다는 설명이다. 저자는 대만을 “성실하게 일하는 소시민이 살아가기 좋은 나라”로 묘사한다. 실업률은 낮고, 건강보험과 치안이 안정적이며, 근면하게 일한 사람이라면 연금으로 노후를 꾸리는 데 큰 어려움이 없다는 것이다. 다만 이러한 평가는 저자 자신도 인정하듯, 짧은 체류 기간의 인상과 경험에 기반을 둔 주마간산식 관찰의 결과물이다. 흥미로운 대목은 이처럼 질서와 성실을 중시하는 사회에서 아시아 최초로 동성 결혼이 법제화되고, 미성년자 성전환 수술이 허용되며, 양심적 병역거부가 인정된다는 점이다. 오드리 탕 같은 인물은 어떤가. 유교적 전통이 짙은 대만에서 30대 트랜스젠더가 IT(정보기술) 장관으로 중용되고, 급진적으로 보이는 제도 개혁이 정착한 현실은 저자에게 인상적인 대비로 다가왔다. 그는 이러한 배경을 대만이 일찍부터 다양한 문명을 접하며 형성한 역사적 개방성과 융통성에서 찾는다. 한편 저자는 대만 정치만큼은 유독 소란스럽다고 말한다. 민주화 수준은 높지만 시민사회는 아직 충분히 성숙하지 못했고, 반중이냐 친중이냐를 둘러싸고 정당정치는 극심하게 양극화돼 있다. 국회에서 이따금 정치인들이 벌이는 난투극은 일상의 차분함과 뚜렷한 괴리를 이룬다. 이에 대해 저자는 “시야가 좁고 눈앞의 이익에 매몰된 협량한 범생들이 정치를 하다 보니 생기는 현상”이라고 주장한다. 이 책은 대만 사회를 날카롭게 해부하는 사회과학서라기보다, 한 명의 학자가 현장에서 보고 느낀 인상을 풀어낸 체류기에 가깝다. ‘범생 사회’라는 비유는 대만을 단정하는 만능열쇠는 아니지만, 그 사회를 들여다보는 하나의 단서가 될 수는 있을 것이다.

“이것도 나랏일이고 애국이다.” 디즈니+ 시리즈 ‘메이드 인 코리아’의 초반부를 관통하는 이 대사는 시청자의 윤리 감각을 자극한다. 1970년, 중앙정보부 과장 백기태(현빈)가 한국에서 제조한 필로폰을 일본에 수출하는 일을 두고 내세우는 논리다. 외화를 벌어들이고, 수출 역군이 되며, 새 시대를 여는 데 기여하므로 이것은 ‘애국’이라는 주장이다. 여동생이 “중독자들 생길 거 아니야. 나라 엉망 될 텐데”라며 윤리적 반문을 던지자, 그는 태연하게 선을 긋는다. “다 일본으로 수출하는 거야.” 국가 발전을 앞세운 폭력적 논리가 합리적인 것으로 둔갑하는 순간이다. 지난달 24일부터 공개 중인 ‘메이드 인 코리아’는 1970년대 초반을 배경으로 중앙정보부와 검찰, 마약 조직, 일본 야쿠자가 얽힌 욕망과 권력의 음습한 지형도를 그린다. 한국산 마약 거래로 부와 권력을 움켜쥐려는 중정 과장 백기태와 이를 추적하는 부산지검 검사 장건영(정우성)의 대립이 서사의 축이다. ◆‘마약왕’에서 이어진 우민호 세계의 연장선 이 작품은 ‘내부자들’, ‘남산의 부장들’, ‘하얼빈’ 등을 만든 우민호 감독의 첫 OTT 시리즈 연출작이다. 그러나 조금도 낯설지 않다. 그의 작품 세계를 일관되게 관통해온 남성 앙상블, 폭력, 권력, 욕망이라는 키워드는 여지없이 반복된다. 전작 ‘마약왕’(2018)을 시리즈로 확장한 듯한 인상도 강하다. 똑같이 1970년대 부산을 배경으로, 일본에 ‘메이드 인 코리아’ 히로뽕을 수출하며 이를 ‘애국형 무역’이라 포장하던 마약왕 이두삼(송강호)의 논리는, 이번 작품에서 제도권 권력의 언어를 입고 한층 정교하고 위험한 형태로 진화했다. 우 감독의 또 다른 대표작 ‘남산의 부장들’(2020)이 권력 핵심부의 공포와 배신을 다뤘다면, 이번 작품은 그 권력이 개인의 욕망과 결탁해 괴물로 증식하는 과정을 긴 호흡으로 추적한다. 백기태는 중정이라는 권력의 보호막 안에 있으면서도 몰락에 대한 불안과 상승의 욕망에 사로잡힌 인물이다. 부모를 일찍 여읜 뒤 가장이 되어 동생들을 부양해왔다는 이력은 그의 선택에 일종의 명분을 덧씌운다. 반면 장건영의 아버지는 태평양전쟁에 징용돼 히로뽕 중독자가 된 채 귀환한다. 중독 상태에서 아버지가 저지른 살인은 건영에게 지울 수 없는 트라우마를 남긴다. 그가 마약 수사에 그토록 집착하는 이유, 그 집념의 근원이다. 성격이 모나고 남의 말을 잘 듣지 않는 외골수인 그는 번번이 진급에 실패하고도 멈추지 않는 검사다. 우 감독은 두 캐릭터의 대비에 대해 “장건영이 뜨겁고, 인간적이고, 소탈한 캐릭터라면, 백기태는 바지에 주름 하나라도 구겨지면 안 되는, 칼처럼 떨어지는 외형으로 차별점을 줬다”며 “물과 불 같은 대비를 의도했다”고 설명했다. ◆장르 혼합과 이탈 시즌2로 이어지는 ‘메인코’ ‘메이드 인 코리아’ 1화는 1970년 일본항공 비행기 납치 실화인 ‘요도호 사건’을 차용한 하이재킹 스릴러다. 가상 인물 백기태를 실제 사건 한가운데에 배치해 그의 능력과 야망을 압축적으로 보여준다. 2화는 살인사건 수사물의 외피를 쓰고 장건영을 소개하며, 3화는 여성 캐릭터 금지(조여정)를 중심에 세운 정치 드라마로 완전히 다른 성격을 띤다. 1∼2화가 캐릭터 셋업에 집중한다면, 3화에서야 욕망이 충돌하며 각 진영이 본격적으로 드러난다. 이처럼 초반 1∼3화는 장르와 톤이 들쑥날쑥해 시청자로서는 드라마의 정체성을 파악하기 어렵다. 각 회차가 독립적 경험을 제공하는 실험적 미덕이 있으나, 다음 회차로 이어지는 서사적 추진력은 약화된다. 시즌1 절반을 넘어서는 4화에서야 사건이 본격적으로 태동하고, 5∼6회에서 두 인물의 대립을 폭발시키는 느린 전개 역시 몰입을 방해한다. 작품의 전체 윤곽은 시즌2에서 드러날 것으로 보인다. 사실 이 작품은 시즌1 공개 전부터 시즌2 기획을 발표했으며, 각 6부작씩 총 12편을 염두에 두고 제작됐다. 시즌1에서 사건을 일단락한 뒤, 시즌2는 9년 후인 1979년으로 무대를 옮겨 새로운 국면을 그릴 예정이다. 올 하반기 공개를 목표로 촬영 중인 시즌2까지 포함해, 작품은 1970년대 한국 사회가 애국·개발·안보 등의 언어로 어떻게 개인을 타락시켰는지 탐구할 예정이다. 글로벌 성과도 눈에 띈다. 5일 글로벌 OTT 순위 사이트 플릭스패트롤에 따르면 ‘메이드 인 코리아’는 전날 글로벌 차트 3위를 기록했다. 한국·홍콩·대만에서는 1위를 차지했다. 나머지 회차는 이달 7일(5화), 14일(6화)에 각각 공개된다.

9년 간격으로 줄리 델피와 이선 호크를 촬영한 영화 ‘비포’ 시리즈(1996∼2013, 3부작)부터 12년에 걸쳐 소년 메이슨의 성장 과정을 담은 극영화 ‘보이후드’(2014)까지. 시간을 마술처럼 다루는 리처드 링클레이터 감독이 신작 ‘누벨바그’(사진·지난달 31일 개봉)에서는 1959년 프랑스 파리로 관객을 안내한다. 영화는 29세 장뤼크 고다르(기욤 마르벡)가 훗날 ‘영화 언어를 새로 쓴 아이콘적 작품’으로 평가받는 데뷔작 ‘네 멋대로 해라’(1960)를 만드는 과정을 흑백 화면에 담았다. 미국 감독 링클레이터의 첫 프랑스어 영화이기도 하다. 고다르가 첫 영화를 준비하던 이 시절은, 영화비평 잡지 ‘카이에 뒤 시네마’를 중심으로 모인 젊은 프랑스 영화인들이 전 세대와 판이한 시각 언어를 제시하며 연이어 화제작을 만들어내던 시기였다. 새로운 물결, 누벨바그 한가운데서 고다르는 압박감에 시달린다. ‘카이에 뒤 시네마’의 동료들은 이미 데뷔했고, 자신보다 두 살 어린 프랑수아 트뤼포는 ‘400번의 구타’(1959)로 평단의 극찬을 받았기 때문이다. 한 영화 제작자가 그의 첫 장편영화 제작을 돕기로 하면서 ‘네 멋대로 해라’의 여정은 시작된다. 권투선수 출신 장폴 벨몽도(오브리 뒬랭)와 미국 배우 진 세버그(조이 도이치)를 주연으로 캐스팅한 고다르는 촬영과 편집 등 영화 제작 전 과정에서 기존 틀을 깨고 자신만의 길을 개척한다. 설득하고, 밀어붙이고, 윽박지르고, 증명하는 과정의 연속이다. 링클레이터는 “‘누벨바그’는 장뤼크 고다르가 ‘네 멋대로 해라’를 만드는 이야기를, 그가 그 작품을 만들던 스타일과 정신으로 찍은 영화”라고 말한 바 있다. 1959년 파리 거리를 고스란히 복원한 듯한 배경과 자유로운 핸드헬드 기반 촬영, 흑백 화면은 ‘네 멋대로 해라’를 쌍둥이처럼 닮았다. 고다르와 진 세버그, 장폴 벨몽도 역을 맡은 세 배우 모두 실존 인물과 놀랄 만큼 닮았다. 트뤼포, 자크 리베트, 클로드 샤브롤, 아녜스 바르다, 에릭 로메르, 로베르 브레송, 알랭 레네, 로베르토 로셀리니 등 ‘누벨바그’에 등장하는 인물 상당수는 웃음이 나올 정도로 실제 인물을 닮아, 보는 재미를 더한다. 프랑스 영화의 혁신이 시작된 이 황금기를 사랑하는 관객, ‘네 멋대로 해라’의 장면들을 기억하는 관객이라면 이 영화는 큰 즐거움을 선사할 것이다. 게다가 좋은 소식도 있다. ‘네 멋대로 해라’가 이달 국내 최초 4K로 극장 개봉할 예정이다.

‘한국영화의 페르소나.’ 2017년 한국영상자료원이 배우 안성기의 데뷔 60주년 회고전을 준비하며 고른 제목이다. 특정 감독의 페르소나가 아닌, 한국영화 전체의 얼굴이라는 평가였다. 그의 이름 석자가 곧 한국영화사 그 자체였던 셈이다. 다섯 살에 아역 배우로 데뷔한 뒤 평생을 스크린과 함께하며 출연한 170여편의 작품에서 그는 소매치기 소년, 비리 경찰, 빈민촌의 서민, 조직폭력배 보스, 북파공작원 교관, 한물간 가수의 매니저 등 폭넓은 인물을 연기하면서 코미디와 멜로, 드라마, 액션을 넘나들었다. 그는 작품을 위해서라면 주연과 조연을 가리지 않았고, 특정 이미지에 머무르기보다 시대와 함께 변주되는 인물을 통해 한국 영화의 다양한 얼굴을 스크린에 남겼다. 그의 이름 앞에 자연스럽게 ‘국민배우’라는 수식어가 따라붙었던 이유기도 하다. 1952년 대구에서 태어난 그는 1957년 김기영 감독의 영화 ‘황혼열차’로 데뷔했다. 충무로의 영화 기획자였던 부친 안화영씨가 친구였던 김 감독이 급히 아역배우를 찾자 막내아들을 데려간 것이 계기였다. ‘연기 천재’라는 평가 속에 아역 시절에만 70여편의 영화에 출연했으며, 김 감독의 ‘10대의 반항’(1959)으로 샌프란시스코 국제영화제 특별상을 수상했다. 그러나 고교 진학 후 학업과 군 복무(ROTC)로 약 10년간 스크린을 떠났다. 대학에서 베트남어를 전공한 그는 전공을 살려 현지 취업을 준비했으나 베트남 패망으로 계획이 무산됐다. 대학 졸업 후 막막한 취업준비생 시기를 보내던 그는 1977년 김기 감독의 영화 ‘병사와 아가씨들’을 통해 성인 배우로 스크린에 복귀했다. 아역 시절의 명성은 잊힌 채 사실상 신인 배우로 다시 출발했다. 전환점은 이장호 감독의 ‘바람 불어 좋은 날’(1980)이었다. 자본주의의 모순과 급속한 도시화의 문제가 표면화된 1980년대 초, 강남 개발을 배경으로 한 이 영화에서 고인은 어리숙한 중국집 배달부 ‘덕배’를 연기해 대종상 신인상을 받았다. 이후 1980∼90년대 한국영화는 안성기를 빼고 논할 수가 없을 정도다. 당시 젊은 감독들에게 그는 절대적인 존재였다. 배창호 감독과는 ‘꼬방동네 사람들’(1982), ‘고래사냥’(1984), ‘기쁜 우리 젊은 날’(1987) 등 여러 성공작을 함께 만들었다. 임권택 감독의 ‘만다라’(1981), ‘태백산맥’(1994), ‘축제’(1996) 등에서도 강렬한 연기를 선보였다. 이명세 감독의 데뷔작 ‘개그맨’(1988)을 비롯해 ‘나의 사랑, 나의 신부’(1990), ‘인정사정 볼 것 없다’(1999)에서도 독보적인 존재감을 남겼다. 정지영 감독과는 ‘남부군’(1990), ‘하얀 전쟁’(1992) 등 사회적 문제의식을 담은 작품들을 함께했다. 배우 박중훈과는 박광수 감독의 ‘칠수와 만수’(1988)를 시작으로 ‘투캅스’(1993), ‘인정사정 볼 것 없다’, ‘라디오 스타’(2006)까지 한국 영화사에 길이 남을 명콤비로 사랑받았다. 한국영화 역대 첫 천만 영화인 ‘실미도’(2003)를 비롯해 ‘아라한 장풍대작전’(2004), ‘형사 Duelist’(2005), ‘화려한 휴가’(2007), ‘부러진 화살’(2012), ‘화장’(2015) 등에서 다채로운 얼굴을 보여줬다. 그는 특유의 온화한 성품으로 영화계에서 ‘중재와 조율의 달인’으로 통했다. 2000년대 초 스크린쿼터 비상대책위원회 공동위원장을 맡아 한국 영화산업 현안에도 앞장섰다. 각종 광고와 공익 캠페인에서도 트레이드 마크인 주름진 환한 미소로 ‘신뢰’ 이미지를 남겼다. 1983년부터 30년 넘게 한 커피 브랜드 광고에 출연하며 최장수 모델 기록을 세우기도 했다. 고인은 2020년 혈액암 진단을 받았으나 투병 중에도 영화 ‘카시오페아’, ‘한산: 용의 출현’, ‘탄생’ 등에 출연하며 연기를 멈추지 않았다. 고인은 한국 대중문화예술 발전에 기여를 인정받아 2013년 은관문화훈장을 받았으며, 2024년에는 대한민국예술원 회원으로 선출됐다. 1992년부터 유니세프 친선대사로 봉사한 공로로 2023년 4·19민주평화상을 받기도 했다. 빈소는 서울성모병원 장례식장에 마련됐다. 유족으로 아내 오소영씨(조각가)와 아들 다빈·필립씨 등이 있다. 장례는 신영균예술문화재단과 한국영화배우협회 주관으로 영화인장으로 치러진다. 원로배우 신영균이 명예장례위원장을, 배창호 감독 등 4명이 공동장례위원장을 맡는다. 배우 이병헌·이정재 등은 운구에 참여해 고인의 마지막 길을 배웅한다. 발인은 9일 오전 6시.

‘국민 배우’ 안성기가 5일 별세했다. 향년 74세. 한국영화배우협회에 따르면 안성기는 이날 오전 9시쯤 서울 용산구 순천향대병원 중환자실에서 치료받던 중 가족이 지켜보는 가운데 세상을 떠났다. 지난달 30일 자택에서 음식물이 목에 걸린 채 쓰러져 중환자실에서 의식불명 상태로 입원한 지 6일 만이다. 고인은 다섯 살에 아역배우로 데뷔한 이후 10대 후반부터 20대 중반까지의 짧은 공백을 제외하고 평생을 영화와 함께했다. 말 그대로 한국 영화사의 흐름과 생애를 나란히 한 배우였다. 1952년 대구에서 태어난 그는 1957년 김기영 감독의 영화 ‘황혼열차’로 데뷔했다. 충무로의 영화 기획자였던 부친 안화영씨가, 친구인 김 감독이 급히 아역 배우를 찾자 고인을 데려간 것이 계기가 됐다. 이후 양주남 감독의 ‘모정’(1958) 등에서 존재감을 드러내며 ‘연기 천재’라는 평가를 받았다. 아역 시절에만 70여 편의 영화에 출연했고, 김기영 감독의 ‘10대의 반항’(1959)으로 샌프란시스코 국제영화제 특별상을 수상하기도 했다. 그러나 고교 진학 후 학업과 군 복무(ROTC)로 약 10년간 스크린을 떠났다. 대학에서 베트남어를 전공한 그는 전공을 살려 현지 취업을 준비했으나 베트남 패망으로 계획이 무산됐다. 대학 졸업 후 막막한 취업준비생 시기를 보내던 그는 1977년 김기 감독의 영화 ‘병사와 아가씨들’를 통해 성인 배우로 다시 스크린에 복귀했다. 아역 시절의 명성은 잊힌 채, 무명에 가까운 신인 배우로 다시 출발했다. 전환점은 이장호 감독의 ‘바람 불어 좋은 날’(1980)이었다. 한국식 자본주의와 급속한 도시화의 문제가 표면화된 1980년대 초, 강남 개발을 배경으로 한 이 영화에서 고인은 어리숙한 중국집 배달부 ‘덕배’ 역을 연기해 다시 주목받기 시작했다. 이후 1980∼90년대 한국영화사는 배우 안성기를 빼고 논할 수가 없을 정도로 당시 젊은 감독들에게 고인은 절대적인 존재였다. 배창호 감독과는 콤비로 ‘꼬방동네 사람들’(1982), ‘고래사냥’(1984), ‘깊고 푸른 밤’(1985), ‘기쁜 우리 젊은 날’(1987) 등 여러 성공작을 만들었다. 임권택 감독의 ‘만다라’(1981), ‘안개마을’(1982), ‘태백산맥’(1994), ‘축제’(1996) 등에서도 강렬한 연기를 선보였다. 이명세 감독의 데뷔작 ‘개그맨’(1988)을 비롯해 이 감독의 ‘나의 사랑, 나의 신부’(1990), ‘인정사정 볼 것 없다’(1999) 등에서 호흡을 맞췄다. 정지영 감독과는 ‘남부군’(1990), ‘베를린리포트’(1991), ‘하얀 전쟁’(1992) 등 사회성 있는 영화에 함께했다. 1990년대 초반까지 사회적 의식을 담은 작품들로 필모그래피를 채운 그는 강우석 감독의 ‘투캅스’(1993)로 연기 영역을 확장했다. 배우 박중훈과 함께 부패 경찰을 연기하며 코미디 장르에서 새로운 가능성을 보여줬다. 박중훈과는 박광수 감독 영화 ‘칠수와 만수’(1988)를 시작으로 ‘투캅스’, ‘인정사정 볼 것 없다’, ‘라디오 스타’(2006)까지 명콤비로 사랑받았다. 그는 역대 첫 천만 영화인 ‘실미도’(2003)의 주연으로도 기억된다. 김성수 감독의 ‘무사’(2001)를 시작으로 주연에 국한하지 않고 다양한 역할을 시도해 ‘아라한 장풍대작전’(2004), ‘형사 Duelist’(2005), ‘화려한 휴가’(2007), ‘7광구’(2011), ‘부러진 화살’(2012), ‘화장’(2015) 등에서 다채로운 연기를 선보였다. 주연작의 비율은 줄었지만, 그는 한국을 대표하는 중견 배우이자 ‘국민 배우’ 자리를 지켰다. 1980년 ‘바람불어 좋은날’로 대종상영화제 신인상을 받은 것을 시작으로 국내 각종 영화제에서 남우주연상과 연기상 등을 40여 차례 차지했다. 논란이나 스캔들 없이 절제된 삶을 살아온 그는 갈등 상황에서 ‘중재와 조율의 달인’으로 정평이 났다. 각종 광고·공익 캠페인에서도 트레이드 마크인 주름진 환한 미소로 ‘믿을 수 있는 얼굴’이라는 이미지를 전하며 사랑 받았다. 그는 2020년 혈액암 진단을 받았으나 투병 중에도 ‘카시오페아’, ‘한산: 용의 출현’, ‘탄생’ 등에 출연하며 연기를 멈추지 않았다. 2022년 언론 인터뷰를 통해 병마를 공개했고, 이후에도 2023년 제27회 부천국제판타스틱영화제 개막식, 고(故) 강수연 1주기 행사, 4·19 민주평화상 시상식 등에 모습을 드러내며 복귀에 대한 의지를 보였다. 고인은 또 2000년부터 스크린 쿼터 수호천사단 단장을 맡고, 2006년에는 스크린쿼터 비상대핵위원회 공동위원장을 맡는 등 한국 영화계의 주요 사안에도 나서며 한국 영화 발전의 길을 모색하는 데 힘을 보탰다. 아시아나국제단편영화제 집행위원장, 부산국제영화제 수석부집행위원장, 신영균문화재단 위원장 등을 지내며 영화인을 위한 든든한 버팀목이 됐다. 2013년 은관문화훈장을 받았으며, 2024년에는 대한민국예술원 신입 회원으로 선출됐다. 유족으로 아내 오소영씨(조각가)와 아들 아들 다빈·필립씨 등이 있다. 장례는 신영균예술문화재단과 한국영화배우협회 주관으로 영화인장으로 치러진다. 명예장례위원장은 신영균이며, 배창호 감독과 한국영화배우협회 이갑성 이사장, 신영균예술문화재단 직무대행 신언식, 한국영화인협회 양윤호 이사장이 공동장례위원장을 맡는다. 배우 이정재, 정우성 등 영화인들이 운구를 맡아 고인의 마지막 길을 배웅한다. 빈소는 서울성모병원 장례식장에 마련된다. 발인은 9일 오전 6시.

가수 임재범(62·사진)이 가요계 은퇴를 선언했다. 임재범은 4일 JTBC 뉴스룸에 출연해 현재 진행 중인 데뷔 40주년 기념 전국투어 콘서트 ‘나는 임재범이다’를 끝으로 무대를 떠난다고 밝혔다. 그는 “이미 오래전부터 고민해온 문제였다”며 “제 모든 것을 불사르고 무대에서 노래할 수 있을 때 내려오는 것이 팬들에 대한 도리라고 생각했다”고 말했다. 이어 “박수 칠 때 떠나라는 말이 있듯이, 지금 떠나는 것이 가장 좋겠다고 판단해 마이크를 내려놓게 됐다”고 설명했다. 1986년 밴드 시나위 1집으로 데뷔한 임재범은 특유의 허스키한 음색과 폭발적인 가창력으로 ‘너를 위해’, ‘비상’, ‘고해’, ‘사랑보다 깊은 상처’ 등 수많은 히트곡을 남기며 한국 가요계를 대표하는 보컬리스트로 평가받아 왔다. 지난해 11월 대구를 시작으로 전국투어 콘서트를 열고 있으며, 서울 공연은 이달 17~18일 송파구 올림픽공원 KSPO돔에서 열린다. 그는 “팬들이 (은퇴 발표에) 너무 놀라시지 않을까 걱정도 되지만, 제가 떠나더라도 다른 모든 음악하는 분들을 응원해 달라”고 당부했다. 마지막 공연 마지막 곡으로 부르고 싶은 노래로 지난해 9월 발표한 ‘인사’를 꼽으며 “원래 팬분들에게 드리는 노래였는데, 팬들이 저를 떠나보내며 불러줬으면 좋겠다”는 바람을 전했다.

한국영화 최초의 스턴트맨으로 불린 원로 액션배우 김영인씨가 4일 별세했다. 향년 82세. 1943년 경기 양평에서 태어난 고인은 경기상고와 한양대 사학과를 졸업했다. 학창 시절 하키, 럭비, 권투 등 다양한 운동을 섭렵한 그는 대학 때 무술에 심취한 걸 계기로 충무로에 입문했다. 영화 ‘5인의 해병’(김기덕, 1961)에서 주인공들의 액션 장면을 대신하는 스턴트맨으로 활약하며 ‘날으는 배우’라는 별명을 얻었다. 1966년 김 감독의 ‘불타는 청춘’에 출연하며 본격적인 배우의 길을 걷기 시작했다.1980년대부터는 TV 드라마에도 출연했다. 1989년 KBS 드라마 ‘무풍지대’에선 김두한 역을 맡았다. 2006년 제43회 대종상영화제에서 특별연기상을 받았다. 유족으로는 자녀 화섭·원섭씨(에스업플랜 대표)와 사위 신종규씨, 며느리 원혜정씨 등이 있다. 빈소는 신촌세브란스병원 장례식장에 마련됐다. 발인은 6일 오전 7시40분.

디즈니 애니메이션 ‘주토피아 2’(포스터)가 국내 관객 800만명을 돌파하며 흥행 돌풍을 이어가고 있다. 4일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘주토피아 2’는 국내 개봉 39일 차였던 전날 하루 9만8413명을 동원해 누적 관객 수 800만7431명을 기록했다. 할리우드 대작 ‘아바타: 불과 재’, 한국 멜로 영화 ‘만약에 우리’에 이어 일일 박스오피스 3위에 올랐지만, 개봉 한 달이 넘어간 시점에도 꾸준히 관객을 모으며 장기 흥행 레이스를 이어가고 있다. ‘주토피아 2’는 ‘겨울왕국2’(2019·1376만명), ‘겨울왕국’(2014·1032만명), ‘인사이드 아웃2’(2024·879만명)에 이어 역대 국내 애니메이션 흥행 4위를 달리고 있다. 특히 ‘인사이드 아웃 2’보다 빠른 속도로 800만 고지를 넘어, 국내 애니메이션 흥행 톱3 진입과 1000만 관객 돌파 가능성에도 관심이 쏠린다. 글로벌 흥행 성과도 두드러진다. ‘주토피아 2’는 전 세계 박스오피스에서 누적 흥행 수익 14억6800만달러(약 2조1150억원)를 돌파하며 14억5300만달러를 기록한 ‘겨울왕국 2’를 제치고 역대 디즈니 애니메이션 흥행 1위에 올랐다.

정사 삼국지(전 8권)/ 진수·배송지 지음/ 김영문 옮김/ 글항아리/ 22만5000원 우리가 흔히 말하는 ‘삼국지’는 대개 소설 ‘삼국지연의’를 가리킨다. 그러나 삼국지의 원형은 이야기책이 아니라 역사서다. 진나라 사관 진수(233∼297)가 위·촉·오 삼국 역사를 기전체로 편찬한 정사(正史) ‘삼국지’가 그 출발점이다. 글항아리판 ‘정사 삼국지’는 국내 최초로 ‘배송지 주(注)’를 완역했다는 점에 의의가 있다. 배송지(372∼451)는 누구인가. 진수가 싣지 않은 사실 중 마땅히 보존하고 기록해야 할 것들을 채집해 빠진 역사를 보충한 인물이다. 삼국을 통일한 왕조는 사마씨의 진나라다. 진나라의 관리였던 진수는 통일 직후인 280∼290년 정사 ‘삼국지’를 집필했다. 그러나 진수의 문체는 지나치게 간결하고 근엄해 삼국 역사의 다면적 면모와 다양한 자료를 빠뜨렸다는 지적도 뒤따랐다. 더구나 진나라 관리였던 진수는 한→위→진으로 이어지는 계보를 정통으로 인식해 위·진에 유리한 사료를 많이 인용하고, 불리한 사료는 소홀히 다뤘다는 비판을 받았다. 이 한계를 보완한 인물이 남조 송나라의 배송지다. 진수 사후 약 140년이 지난 5세기 초, 송나라 문제는 중서시랑 배송지에게 삼국 시대의 다양한 기록을 모아 ‘삼국지’에 주석을 달도록 명했다. 어명을 받은 배송지는 각종 기록을 집대성해 429년 무렵 원문에 맞먹는 분량의 방대한 주석을 완성했다. 이것이 오늘날 ‘삼국지’의 가치를 완성한 ‘배송지 주’다. ‘삼국지’ 원문이 약 36만자, ‘배송지 주’는 약 32만자에 이른다. 번역판은 진수의 ‘삼국지’를 번역한 부분과 배송지 주를 번역한 부분을 구분하되 같은 지면에 배치해 독자가 읽기 쉽도록 배치했다. 배송지가 교감이나 비평을 위해 자신의 견해를 밝힌 대목은 별도의 단락으로 구별하고 전체 문장을 고딕체로 처리해 시각적으로 구분된다. ‘위지’ 4권, ‘촉지’ 1권, ‘오지’ 2권에 더해 마지막 권 ‘정사 삼국지 사전’은 주요 인물 계보도, 연표, 관직 종류와 품계를 정리해 한눈에 살필 수 있도록 했다. 약 70만자에 달하는 원문을 완역한 이는 김영문 박사다. 옮긴이 머리말에서 그는 “생계를 위해 다른 일을 하면서도 ‘배송지 주’ 읽기에서 헤어나지 못했다”며 “초등학교 때 ‘삼국지연의’를 처음 읽을 때와 비슷한 독서 홀릭 상태에 빠진” 경험을 고백한다. 2020년 가을 완역을 결심한 그는 5년여에 걸친 작업 끝에 마침내 결실을 맺었다.