한국영화평론가협회(영평)는 지난 19일 정기총회를 열고 서곡숙(사진) 청주대 영화영상학과 교수를 회장으로 선출했다고 24일 밝혔다. 서 신임회장은 한국영화교육학회 부회장, 한국영화학회 학문후속세대양성위원회 위원장, 계간지 ‘크리티크 M’ 편집위원장을 역임했다. 부산국제영화제, 전주국제영화제, 부천국제판타스틱영화제, 대종상 등 심사위원으로도 활동했다. 1960년 발족한 영평은 매년 영화상인 영평상 시상식을 개최하고 있다.

영화 ‘사람과 고기’는 오랜 기다림 끝에 관객을 만났다. 임나무(사진) 작가가 시나리오를 완성한 것은 약 11년 전. 그의 노트북 속에서 오랫동안 잠자던 이야기는 제작사 도로시 장소정 대표를 만나며 비로소 영화로 만들어져 극장에 걸렸다. 대형 투자사와 배급사 없이 지난 10월 개봉한 독립영화는 상영관 확보에 어려움을 겪었고, 입소문에도 불구하고 ‘상영하는 곳이 없어 보고 싶어도 볼 수 없는 영화’가 됐다. 그럼에도 소수 극장에서 약 4만1000명의 관객을 모았다. 이 작품으로 임 작가는 올해의 여성영화인상과 한국영화제작가협회상 각본상을 동시에 거머쥐었다. 단독 크레디트로 개봉한 첫 장편영화로 거둔 성과다. 임 작가를 18일 서울 종로구 한 카페에서 만났다. ‘사람과 고기’의 출발점은 일상의 장면이었다. 서울 광화문에 살던 그는 성신여대 인근, 지인의 요가원 무료 수업을 듣기 위해 매일 같은 시각 버스를 탔다. 그리고 늘 같은 장소에서 폐지를 가득 싣고 언덕을 오르내리는 한 노인을 마주쳤다. ‘저렇게 몸을 쓰려면 고기를 먹어야 할 텐데’라는 생각이 스쳤다. 운동을 하겠다고 먼 길을 오가는 자신의 모습과, 생계를 위해 온종일 걷는 노인의 모습이 겹쳐 보이기도 했다. ‘저 노인이 고기를 먹으려면 어떻게 해야 할까.’ 그는 ‘고기를 먹는 폐지 줍는 노인’을 주인공으로 시나리오를 쓰기 시작했다. 초고는 단 3일 만에 완성했다. “손가락에 모터가 달린 것처럼 써졌다”고 그는 회상했다. 별도의 취재는 하지 않았다. 임 감독이 붙든 확신은 하나였다. ‘몸은 늙어도 마음은 늙지 않는다’는 믿음이었다. 노인 특유의 어투를 세세히 재현하려 애쓰지도 않았다. 이렇게 쓴 시나리오는 장용, 박근형, 예수정 세 명의 걸출한 배우를 만나 생명력을 얻었다. 배우들은 자신의 언어로 대사를 조금씩 바꾸며 자연스럽게 인물을 완성해냈다. 양종현 감독과 연출부 스태프는 추가 취재로 완성도를 높였다. 영화 속 노인 3인방은 폐지를 줍거나 길거리에서 채소를 파는 가난한 이들이다. 이들은 고깃집에서 상습 무단 취식을 하다 덜미를 잡힌다. 가난한 노인이 등장하는 독립영화이니 칙칙하고, 무겁고, 느릴 것이라는 선입견이 생기기 마련이지만, 영화는 이런 예상을 완전히 비껴간다. 대사는 유머러스하고, 폭소가 터지는 장면이 많다. 영화의 톤을 규정한 것은 임 작가의 유머 감각이다. “항상 남을 웃기고 싶은 욕심이 있고요, 유머는 제가 삶을 사는 방식이기도 해요. 힘든 이야기도 웃기게 포장해요. 듣는 사람이 웃으면 저도 웃게 되잖아요.” 지난 6월 뉴욕 트라이베카 영화제에서 ‘사람과 고기’ 월드 프리미어 상영 당시, 관객들이 “너무 빵빵 터져서” 임 작가조차 놀랐다고 한다. 한국예술종합학교 영화과에서 연출을 전공한 그는 실기 위주의 학부 교육을 받았으니 이론을 공부하겠다는 마음으로 프랑스로 떠났다. 파리 3대학에서 프랑스 감독 에릭 로메르(1920∼2010)를 주제로 박사 논문을 준비했지만, 글은 뜻대로 써지지 않았다. 현지 광고 프로덕션에 몸담았고, 학업을 중단한 뒤 귀국해서는 홍상수 감독 연출부 등 현장에서 경험을 쌓았다. 감독 데뷔를 준비하며 시나리오를 다듬었지만, 수 년을 끌다 프로젝트는 무산됐다. 그 시기 생계를 위해 택한 것이 통번역이었다. 이화여대 통번역대학원을 졸업하고 통번역사로 활발히 활동했다. ‘사람과 고기’ 역시 통번역 일을 하던 시절에 쓴 작품이다. 생활비를 벌기 위해 그가 온갖 공모전에 도전하던 코로나19 팬데믹 시기, ‘사람과 고기’는 2021년 SBS문화재단 드라마 공모전에서 단막극 가작으로 선정됐다. 드라마 제작은 무산됐지만, 다행히 각본은 영화화로 이어졌다. 여전히 임 작가의 노트북에는 영상화를 꿈꾸는 각본 파일이 가득하다. 현재는 OTT 드라마를 집필 중이다. 영화와는 전혀 다른 성격의 작업이라, 공부하며 쓰고 있다고 그는 설명했다. 그는 성실한 루틴형 인간이다. 매일 아침 7시에 카페에 도착해 글을 쓰고, 운동을 한 뒤 다른 카페나 집으로 이동해 작업을 이어간다. 첫 작품에서 보여준 그의 빼어난 글이 앞으로 어떤 작업으로 이어질지 더욱 궁금해지는 이유다.

국제 영화계가 한국 다큐멘터리 감독 정윤석에 대한 형사 처벌에 반대하며 긴급 성명을 발표했다. 22일 한국독립영화협회에 따르면 ‘위험에 처한 영화인을 위한 국제연대(International Coalition for Filmmakers at Risk·ICFR)’는 19일 정 감독에 대한 모든 혐의를 철회할 것을 요구하는 성명을 내고, 국제 청원 캠페인을 시작했다고 밝혔다. ICFR은 전 세계에서 형사 처벌, 검열, 정치적 탄압에 직면한 영화인과 다큐멘터리 감독들을 보호하기 위해 결성된 국제 영화·인권 단체 연대 네트워크다. 암스테르담국제다큐멘터리영화제(IDFA), 로테르담국제영화제(IFFR), 국제다큐멘터리협회(IDA), 유럽영화감독연맹(FERA), 유럽영화아카데미연맹(FACE), 시드니국제영화제, 오스트리아 영화감독조합, 조지아 다큐멘터리협회(DOCA), 함부르크 영화진흥기금(MOIN) 등 세계 주요 영화제와 감독 단체 등이 연명했다. 이번 성명은 국제 영화계에서도 이례적인 대규모 공동 대응으로 평가된다. ICFR와 연대 단체들은 성명에서 “유죄 판결과 형사 혐의에 항소하는 정윤석 감독의 입장에 전적으로 연대한다”며 정 감독의 촬영 행위는 “다큐멘터리 영화인의 정당한 직업 활동”이라고 강조했다. 이어 이를 범죄로 판단하는 것은 “대한민국에서 영화인과 예술가들의 활동 전반에 위험한 선례를 남길 수 있다”고 지적했다. 정 감독은 올 1월 서울서부지방법원 인근에서 현장에서 이를 촬영하다 건조물 침입 등의 혐의로 기소돼 1심에서 벌금 200만 원을 선고받았다. 현재 항소심이 진행 중이며, 검찰은 징역 1년을 구형했다. 항소심 선고는 오는 24일로 예정돼 있다. ICFR이 진행 중인 국제 청원 캠페인도 이 날짜까지 이어진다. ICFR는 성명에서 “2025년의 마지막 날들을 앞두고 전 세계 영화 공동체가 한국의 동료 정윤석을 지지하기 위해 행동에 나설 것을 다시 한 번 촉구한다”고 호소했다.

신에 관하여/ 한병철/ 전대호 옮김/ 김영사/ 1만6800원 “얼마 전에 시몬 베유가 내 안으로 들어왔다. 내 영혼 안에 둥지를 틀었다. 이제 내 안에 살면서 말한다” 재독 철학자 한병철의 에세이 ‘신에 관하여’는 이러한 고백으로 시작한다. 저자는 20세기 가장 고독하고도 급진적인 사상가 시몬 베유(1909~1943)를 오늘의 현실로 불러내 신자유주의 비판을 위한 사유의 자원으로 삼는다. 베유는 노동 현장과 전쟁터를 누빈 지성이었다. 시위 행렬의 선두에 선 노조활동가이자 스탈린 체제와 파시즘을 날카롭게 비판한 논객이었다. 공장 노동자였고, 스페인 내전에서는 국제여단 편에 서서 싸웠다. 나치의 프랑스 점령을 피해 여러 나라를 떠돌다 결핵과 영양실조 후유증으로 서른네 살의 나이에 생을 마감했다. 짧은 생애였지만 그의 사유는 여전히 현재진행형이다. 한병철은 베유의 신에 대한 명상과 신체적 초월 경험을 철학적 비판의 실천으로 받아들인다. 그리고 베유의 사유를 통해 소비와 생산이 전부가 된 세계에서 사라진 ‘초월의 차원’을 복원하고자 한다. 성과와 효율, 자극과 정보가 삶을 점령한 시대에 베유는 다른 삶의 형식, 다른 존재의 방식의 가능성을 제시한다. 베유에 따르면 참된 충만함은 아래에서 쌓아 올리는 성취가 아니라 위로부터 오는 압도적인 힘, 곧 신으로부터 온다. 이 책은 신을 정의하지 않는다. 대신 우리를 신으로부터 멀어지게 하는 태도와 사회적 조건을 해부한다. 한병철이 지목하는 적은 소비적으로 세계를 삼키는 ‘자아’다. 스마트폰 피드의 무한한 스크롤처럼 세상을 끊임없이 효용과 자극, 정보의 관점에서만 스캔하는 자아 말이다. 여기에 자신의 욕망과 불안을 세계에 투사하는 상상력, 계산적 사고에 갇힌 지능이 더해지며 자아는 ‘영혼의 비만’ 상태에 빠진다. 반대로 신에 가까워지는 길은 소유하지 않는 주의력, 소통으로 자신을 마비시키지 않는 침묵, 권력을 내려놓을 때 생겨나는 공백을 통해 열린다. 끝없이 지속되는 것처럼 보이는 고통을 받아들이는 순간 비로소 신을 향한 열림이 찾아온다. 한병철은 베유가 남긴 길을 따라간다면 디지털화한 작금의 신자유주의적 성과 사회 속에서도 참되고 본질적인 삶의 가능성을 발견할 수 있다고 설득한다.

인기 서바이벌 예능 ‘피의 게임’ 새 시즌부터 국내 첫 양성애자 연애 프로그램까지, 새해 웨이브(WAVVE)에서 개성 강한 콘텐츠가 대거 공개된다. 19일 웨이브는 2026년 신규 콘텐츠 라인업을 발표하고 예능·드라마·다큐멘터리 부문별 기대작을 소개했다. 가장 눈길을 끄는 작품은 약 2년 만에 돌아오는 ‘피의 게임’ 시리즈다. 지난해 시즌3 공개 당시 TV·OTT 통합 화제성 1위를 기록한 웨이브 오리지널 예능으로, 참가자들 간의 치밀한 심리전과 연대, 배신, 생존을 전면에 내세우며 탄탄한 팬덤을 구축했다. 새 시즌의 가제는 ‘피의 게임 X’로, 내년 6월 공개 예정이다. 사회적 갈등을 다루는 서바이벌 예능 ‘사상검증구역: 더 커뮤니티’도 시즌2로 돌아온다. 정치·젠더·계급 등 서로 다른 가치관을 지닌 참가자를 한데 모아 생존 경쟁을 벌이는 사회실험 성격의 프로그램으로, 지난해 1월 시즌1 이후 약 2년 8개월 만에 새 시즌을 선보인다. 장동민, 진중권, 정영진 등이 출연해 가짜 뉴스 속에서 진실을 가려내는 리얼리티 게임 쇼 ‘베팅 온 팩트’는 내년 3월 공개된다. 웨이브가 꾸준히 선보여온 퀴어 연애 프로그램도 명맥을 잇는다. 성소수자 남성들의 연애를 다룬 ‘남의 연애’가 시즌4에 돌입하고, 국내 최초 양성애자 연애 프로그램 ‘스탠 바이 미’도 상반기 중 공개된다. 범죄 다큐멘터리 라인업도 강화됐다. 1월에는 각종 사건·사고 당사자들의 자필 편지를 토대로 범죄 심리를 분석하는 ‘읽다’를 독점 공개한다. ‘그것이 알고싶다’, ‘꼬리에 꼬리를 무는 그날 이야기’ 제작진이 참여했다. 이어 5월에는 사이비 종교 연구가 탁명환 피살사건을 조명하는 ‘사이비 헌터’(가제), 7월에는 ‘악인 취재기’ 시즌3이 공개된다. 드라마 부문에서는 배우 서지혜와 고수가 출연하는 미스터리 복수 스릴러 ‘리버스’가 2월 오리지널 콘텐츠로 공개된다. 이와 함께 주요 방송사 콘텐츠도 상시 공급된다. 최대 기대작은 상반기 공개 예정인 MBC 드라마 ‘21세기 대군부인’이다. 21세기 입헌군주제 대한민국을 배경으로, 모든 것을 가졌지만 평민 신분이 불만인 재벌 여성 성희주(아이유)와 왕의 아들이지만 아무것도 가질 수 없는 이안대군(변우석 분)의 로맨스를 그린다. 1월에는 지성, 박희순, 원진아 주연의 회귀 법정물 ‘판사 이한영’(MBC)이 공개되며, 하반기에는 삼국통일 과정을 다룬 KBS 대하 드라마 ‘문무’가 제공된다. 이현욱, 장혁, 김강우, 박성웅, 정웅인, 조성하 등 중량감 있는 배우들이 역사 속 주요 인물로 분해 열연을 펼칠 예정이다.

겉보기에는 별일이 일어나지 않는 듯하다. 하지만 짐 자무시 감독의 영화 ‘파더 마더 시스터 브라더’(31일 개봉·사진)는 그 차가운 절제의 감각에 스며드는 순간 뜻밖의 울림을 전하는 영화다. 영화는 세 편의 에피소드로 구성된 옴니버스 형식이다. 첫 번째 에피소드 ‘파더’에서 중년 남매는 미국 뉴저지 외딴 시골에 혼자 사는 아버지(톰 웨이츠)를 오랜만에 찾아간다. 그러나 가족 간의 거리는 좁혀지지 않는다. 건조하고 차가운 공기 속에서 때로는 긴 침묵이 흐른다. 오래되고 허름한 집과 고물 자동차, 생계를 어떻게 꾸리는지 알 수 없는 아버지의 남루한 모습이 비치지만, 딸은 아버지의 손목에서 빛나는 롤렉스 시계가 모조품이 아님을 알아챈다. 아버지는 알 수 없는 이유로 ‘빈곤한 노년’을 교묘하게 연기하고 있었던 셈이다. 두 번째 ‘마더’ 편에서는 자매가 어머니(샬롯 램플링)의 아일랜드 더블린 저택을 방문해 티타임을 가진다. 핑크빛 머리에 디자이너 핸드백을 든 작은딸 릴리스는 화려한 외양과 달리, 우버 택시도 부르지 못하는 금전적 어려움 속에서 체면을 지키려 거짓말을 한다. 우아한 취향을 가진 노부인 어머니는 딸들이 없는 사이 전화상담 치료를 받으며, 딸들이 문제를 일으키지 않기를 바라는 마음을 내비친다. 마지막 장면, 세 모녀는 우버를 기다리며 문간에 서 있다. 서로에게 할 말은 없고, 어색한 침묵은 쉽게 깨지지 않는다. 마지막 ‘시스터 브라더’ 편은 프랑스 파리에서 전개된다. 남녀 쌍둥이는 최근 경비행기 사고로 세상을 떠난 부모가 살던 아파트를 마지막으로 찾아 남은 물건들을 살핀다. 젊은 시절 부모의 사진과 몰랐던 위조 신분증, 가짜 결혼증명서 등 새로운 사실이 드러난다. 자무시 감독 영화답게 극적인 사건은 없다. 톰 웨이츠, 아담 드라이버, 샬롯 램플링, 케이트 블란쳇 등 정상급 배우들의 등장도 볼거리다. 자식이 부모를, 부모가 자식을 사랑한다고 해서 서로를 완전히 알 수 있는 것은 아니다. 삶은 작은 비밀들로 이뤄져 있으며, 이해와 오해는 늘 가까이 있다. 하지만 그렇다고 서로 함께할 수 없는 것은 아니다. 이 작품은 제82회 베니스국제영화제에서 최고상인 황금사자상을 받았다.

디즈니 애니메이션 영화 ‘주토피아 2’가 올해 국내 박스오피스 정상에 올랐다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘주토피아 2’는 18일 오후 3시 누적 관객 수 569만169명을 기록했다. 이는 종전 1위였던 일본 애니메이션 영화 ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’(568만1184명)을 넘어선 수치다. 디즈니 애니메이션 작품이 국내 종합 박스오피스 1위를 차지한 것은 이번이 처음이다. 역대 해외 애니메이션 최고 흥행작인 ‘겨울왕국 2’는 2019년 1376만 8797명의 관객을 모았지만, ‘극한직업’과 ‘어벤져스: 엔드게임’에 밀려 연간 박스오피스 3위에 그친 바 있다. 개봉 4주 차에 접어든 현재도 ‘주토피아 2’의 흥행 열기는 식지 않고 있다. 17일 개봉한 ‘아바타: 불과 재’에 이어 실시간 예매율 2위를 유지하며 관객들의 꾸준한 선택을 받고 있다. 흥행세는 국내에 그치지 않는다. ‘주토피아 2’는 15일 글로벌 누적 흥행 수익 11억3667만 달러(약 1조6787억 원)를 돌파하며, 올해 개봉한 할리우드 영화 가운데 전 세계 흥행 수익 1위를 기록했다.

제임스 캐머런 감독이 다시 한 번 극장의 존재 이유를 입증했다. 17일 세계 최초로 한국에서 개봉하는 ‘아바타: 불과 재’(‘불과 재’)에서 그는 또다시 관객을 판도라 행성으로 불러들여, 마치 인류 역사의 마지막 영화를 만드는 것처럼 모든 역량을 쏟아부은 결과물을 선보인다. 약 3000명의 제작진이 4년에 걸쳐 완성한 197분짜리 대작이다. ‘불과 재’는 ‘아바타: 물의 길’(2022)에 이은 시리즈 세 번째 작품이다. 전편에서 ‘제이크 설리’ 가족의 장남 ‘네테이암’이 죽음을 맞은 후의 이야기를 다룬다. 상실을 안고 살아가는 가족 앞에 새로운 적이 등장하고, 판도라는 다시 전쟁의 소용돌이에 휘말린다. 장대한 러닝타임 동안 영화는 압도적인 스펙터클로 관객의 시선을 사로잡는다. 기술적·감각적 성취는 여전히 경외감을 자아낸다. 다만 전편 ‘물의 길’이 보여준 세계 확장의 충격에 비하면, 이번 영화는 비교적 전통적인 후속편의 느낌이 강하다. 플롯과 액션 곳곳에서 ‘어디선가 본 듯한’ 장면이 반복된다. 직선적 영웅, 과장된 악당, 노골적인 대사 등 캐머런 영화 특유의 클리셰도 여전하다. 새로운 기술을 과시하기보다 기존 성취를 계승하는 데 집중했다는 인상이 강하다. 그럼에도 작품에 강렬한 생명력과 매력을 불어넣는 존재는 새로운 캐릭터 ‘바랑’이다. 바랑은 ‘재의 부족’으로 불리는 망콴족을 이끄는 여성 지도자. 망콴은 불길로 삶의 터전을 잃은 후 약탈과 폭력을 생존의 방식으로 택한 집단이며, 바랑은 트라우마가 증오와 폭력으로 변형된 결과를 체현하는 인물로 그려진다. 배우 우나 채플린(찰리 채플린의 손녀)이 연기하는 바랑은 등장과 동시에 화면을 장악한다. “내가 불이다(I am the fire)”라는 선언처럼 광기와 카리스마를 동시에 발산한다. 파란 종족의 행성인 판도라에서 보기 드문 바랑의 강렬한 붉은색 의상과 검은색 머리 장식, 그가 뿜어내는 불길은 강렬한 시각적 대비를 만든다. 설리의 숙적인 쿼리치 대령은 재의 부족에게 총과 화염방사기, 폭탄을 제공하고 사용법을 가르친다. 살상무기를 손에 넣은 바랑은 진정한 불의 여왕으로 거듭나 판도라를 휘젓는다. 인간과 재의 부족이 손을 잡는 동맹 구도는 이전 시리즈에서 볼 수 없던 긴장감을 만들어낸다. 불과 재로 뒤덮인 재의 부족의 터전은 기존 나비족 문화와 다른 미감을 보여준다. 불, 물, 공기, 대지가 유기적으로 결합한 스펙터클은 쉼 없이 이어진다. 하늘과 한랭 지역을 떠도는 유목민 ‘바람 상인 부족’, 이들이 타는 생명체 ‘메두소이드’, 광활한 판도라의 바다, 판도라를 식민지로 개발·수탈하는 군산복합체 RDA의 거대한 함선 등 볼거리는 끝이 없다. 이 모든 시각적 스펙터클을 만드는 데 캐머런 감독은 결코 쉬운 길을 택하지 않았다. 그는 영화 제작에서 생성형 인공지능(AI)에 인간의 권한을 넘기는 것을 단호히 거부해온 인물. 지난 12일 한국 언론과 화상 인터뷰에서도 “아바타 시리즈의 모든 영화에 AI는 단 1초도 쓰지 않았다. AI가 배우를 대체할 수는 없다”고 강조했다. AI가 연출한 사람의 이미지가 사람과 비슷한 느낌을 줄 수는 있어도 실제 배우가 해석하고 표현하는 섬세함을 갖출 수는 없다는 것. 그는 “아바타 시리즈의 화면이 환상적이면서도 매우 현실적인 이유는 배우들의 실제 연기에 기반을 뒀기 때문”이라고 강조했다. 돌이켜보면 캐머런은 언제나 관객에게 영화의 세계를 ‘현실’로 믿어주기를 요구했다. 외계인이 살인 기계라는 것을(‘에이리언 2’), 인류가 시간여행 사이보그를 물리칠 수 있다는 것을(‘터미네이터’), 영화가 역사적 재난 현장으로 관객을 데려갈 수 있다는 것을(‘타이타닉’) 믿게 했다. 3D, 고프레임 레이트(HFR) 등 기술 발전에 따라 믿음의 힘의 한계를 끊임없이 넓혀왔다. 그리고 판도라 행성은 영화의 힘에 대한 그의 믿음을 구현하는 가장 야심찬 무대다. 주의가 끊임없이 분산되는 시대, 관객은 과연 삶의 모든 것을 잠시 내려놓고 이 세계를 믿어줄 수 있을까. 캐머런은 여전히 그 가능성을 신뢰한다. 그리고 그 믿음이 성립하는 순간, 영화는 여전히 가장 강력한 몰입의 예술이 된다. ‘불과 재’는 그 신념을 끝까지 밀어붙인 결과물이다.

지난 5일 공개된 넷플릭스 시리즈 ‘자백의 대가’는 남편을 살해한 용의자로 몰린 ‘안윤수’(전도연)가 교도소에서 살인범 ‘모은’(김고은)으로부터 충격적인 제안을 받으며 시작되는 미스터리 스릴러다. 모은은 자신이 윤수의 남편을 죽였다고 자백할 테니, 대신 교도소 밖에서 다른 사람을 한 명 죽여 달라는 조건을 내건다. 독특한 설정에 비해 후반부로 갈수록 극의 치밀함과 개연성이 떨어진다는 일각의 혹평에도 불구하고 전도연·김고은 두 배우의 강렬한 연기는 뇌리에 각인된다. 작품은 공개 3일 만에 넷플릭스 쇼 부문(비영어) 글로벌 2위에 올랐고, 15일 8위(플릭스패트롤 기준)를 달리고 있다. 초반부 모은은 사람을 잔인하게 죽이고도 무표정한 사이코패스로 그려진다. 그러나 후반부로 가면 동생과 아버지를 한순간에 잃은 인간적 면모가 드러나며 살인 행위의 배경이 밝혀진다. 김고은은 숏컷 머리모양과 느릿한 말투, 무슨 생각인지 모를 눈빛으로 모은의 복잡한 내면을 표현했다. 쇼트커트 역시 그의 아이디어였다. 12일 서울 종로구의 한 카페에서 만난 배우 김고은은 “모은의 머리카락에 얼굴이 숨겨지지 않았으면 좋겠다고 생각해, 아주 짧은 머리였으면 했다”고 설명했다. 그는 지난해 영화 ‘파묘’, ‘대도시의 사랑법’에 이어 올해 넷플릭스 시리즈 ‘은중과 상연’, ‘자백의 대가’까지 연이은 호평을 받으며 ‘커리어 하이’를 달리고 있다. 차기작인 ‘유미의 세포들’ 시즌3 역시 기대가 높은 상태다. 이렇다 보니 업계에서는 “좋은 대본은 모두 김고은에게 먼저 간다”는 말이 공공연하게 돌 정도다. 김고은은 “말도 안 된다”며 “회사(BH엔터테인먼트)가 좋아서, 회사에 배우들이 많으니까 그런 이야기가 나오는 것 같다”고 웃었다. 최근 들어오는 대본의 폭이 넓어진 것은 사실이라고. 그러면서 “(들어오는 작품의) 결이 다양해졌는데, 배우로서 너무 좋은 점”이라고 덧붙였다. 그는 “촬영하는 작품들이 연달아 인정받는 것은 정말 어려운 일”이라며 “지난해부터 올해까지 찍은 작품이 연이어 사랑받는 걸 보며 신기하고 기적 같다”고 말했다.

정부가 지난 7일 별세한 배우 고 김지미에게 금관문화훈장을 추서했다. 최휘영 문화체육관광부 장관은 14일 오후 김지미의 추모 공간이 마련된 서울 충무로 서울영화센터를 찾아 유족에게 훈장을 전달했다. 고인은 1957년 영화 ‘황혼열차’로 데뷔해 700여편의 작품을 남긴 한국 영화계 대표 스타 배우다. 1969년 아시아·태평양영화제 여우주연상, 1974년 파나마국제영화제 여우주연상 등을 받았다. 한국영화인협회 이사장, 스크린쿼터사수 범영화인 비상대책위원회 공동위원장 등을 역임하고 영화 제작자로도 활동하며 한국 영화 발전에 기여했다. 고인은 2016년 대중문화예술상 시상식에서 은관문화훈장을 받은 바 있다.