배우 현빈과 정우성이 의기투합한 디즈니+ 오리지널 시리즈 ‘메이드 인 코리아’가 성탄절 이브에 베일을 벗는다. 15일 서울 강남구 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스 호텔에서 열린 제작발표회에는 우민호 감독을 비롯해 현빈, 정우성, 우도환, 서은수, 원지안, 정성일, 강길우, 노재원, 박용우 등 주요 출연진이 참석해 작품에 대한 기대감을 높였다. ‘메이드 인 코리아’는 격동과 혼란의 시대였던 1970년대를 배경으로, 부와 권력의 정점에 오르려는 중앙정보부 요원 ‘백기태’(현빈)와 그를 무서운 집념으로 추적하는 검사 ‘장건영’(정우성)이 거대한 사건들과 맞닥뜨리는 이야기를 그렸다. 돈과 힘이 유일한 해답이라 믿는 기태는 불법 사업에 손을 대며 위험한 이중생활을 벌이고, 외골수 검사 건영은 기태를 수사하던 중 범죄 카르텔을 마주한다. 시리즈 1화에서는 1970년 벌어진 일본항공 351편 공중 납치 사건, 일명 ‘요도호 사건’ 해결에 기태가 개입하는 에피소드가 등장한다. 공교롭게도 이 사건은 지난 10월 공개된 넷플릭스 오리지널 영화인 변성현 감독의 ‘굿뉴스’에서도 다뤄져 비교 대상으로 거론될 전망이다. ‘하얼빈’, ‘남산의 부장들’ 등을 연출한 우 감독은 “이전에 만든 작품들 이상의 완성도가 있길 바라며 매 에피소드를 영화 찍듯이 찍었다”며 “6부작이라 찍어야 할 분량은 많았지만, 시리즈라 해서 영화와 특별한 차이를 두지 않았다”고 말했다.

해석에 반하여/ 수전 손택/ 홍한별 옮김/ 윌북/ 2만2000원 ‘새로운 감수성의 사제’, ‘뉴욕 지성계의 여왕’. 수전 손택(1933∼2004)을 수식하는 말은 다양하지만, 무엇 하나 과장이 아니다. 그는 지난 세기 미국의 위대한 문학적 스타였다. 단순히 존경받거나 훌륭하다고 평가되는 작가를 넘어, 여러 세대 예술가와 지식인 여성들에게 기존의 어떤 모델보다 강력한 이상향으로 남아 있다. 1966년, “해석은 지성이 예술에 가하는 복수다”라는 문장으로 잘 알려진 초기 대표작이자 첫 에세이집 ‘해석에 반하여’를 출간하며 그는 뉴욕 지성계에 돌풍을 일으켰다. 위압적일 만큼 박학다식하며 아름다운 젊은 여성은, 엄숙한 문단이 다루지 않던 동시대의 ‘저급’ 대중문화를 기꺼이 탐구했다. 장뤼크 고다르, 비틀스의 음악, SF영화 등 다양한 작품과 주제를 넘나드는 논평은 독창적이었다. 손택에게는 뚜렷한 계보가 없었지만, 많은 이들이 그의 뒤를 잇고 싶어 했다. 물론 손택과 같은 존재는 다시 없었다. ‘해석에 반하여’는 20여년 전 국내에 번역 출판된 적 있지만, 거친 번역으로 아쉬움을 남겼다. ‘‘캠프’에 관한 노트’ 등 여전히 대중문화비평에 영향을 미치는 에세이 26편이, 이번에는 믿음직한 번역가 홍한별의 손을 거쳐 새 번역으로 출간됐다. “예술 비평의 목적은 예술 작품을(또한 그러면서 우리의 경험을) 더욱 생생한 것으로(그 반대가 아니라) 만드는 것이다.” 그 유명한 에세이 ‘해석에 반하여’에서 손택은 예술 경험을 방해하는 은유의 축적을 비판한다. 에세이는 화가 빌럼 더코닝의 말을 인용하며 시작한다. “내용은 무언가가 언뜻 비치는 것, 반짝하는 빛 같은 만남이다. 아주 작은? 작디작은, 내용.” 글의 끝에 이르면, ‘내용’이라는 개념 자체가 터무니없는 것으로 느껴진다. “지금 중요한 것은 감각을 회복하는 것이다. 더 많이 보고 더 많이 듣고 더 많이 느끼는 법을 배워야 한다.” 하지만 ‘내용’ 없이 예술이란 무엇인가? 예술은 우리에게 무엇을 보게 하고, 듣게 하고, 느끼게 해야 하는가? 아마도 형식 그 자체일 뿐일지도 모른다. 이 책은 윌북이 지난 7월부터 발간한 ‘수전 손택 에세이 걸작선’의 두 번째 책이다. 내년에는 손택의 ‘영화에 관하여’가 홍한별 번역으로 국내 최초 출간될 예정이다.

미성년자 성착취범 고 제프리 엡스타인(2019년 사망) 미국 유력 인사들과 광범위한 교분을 나눴음을 보여주는 사진들이 12일(현지 시간) 공개됐다. 이번에 공개된 19장의 사진에는 도널드 트럼프 미국 대통령, 빌 클린턴 전 대통령, 찰스 3세 영국 국왕의 동생 앤드루 왕자, 빌 게이츠 마이크로소프트(MS) 공동창업자, 스티브 배넌 전 백악관 수석전략가 등의 모습이 포함돼 있다. 미국 하원 감독위원회 민주당 의원들은 성범죄 의혹으로 수감 중 사망한 엡스타인 소유 재산에서 확보한 사진 일부를 이날 공개했다. 이들은 총 9만5000여 장의 사진을 넘겨받았으며, 이번 공개분은 그중 극히 일부라고 밝혔다. 공개된 사진은 촬영 시점과 주체, 배경 설명 없이 배포됐다. 이 가운데는 트럼프 대통령이 여성 6명과 함께 촬영한 흑백 사진도 포함됐으며, 여성들의 얼굴은 모두 가려져 있었다. 위원회는 얼굴을 가린 이유에 대해서는 별도 설명을 내놓지 않았다. 클린턴 전 대통령 엡스타인이 다른 인사들과 함께 있는 사진도 함께 공개됐다. 엡스타인이 게이츠와 대화하는 모습, 스티브 배넌과 함께하는 모습이 포착됐다. 앤드류 왕자와 래리 서머스 전 하버드대 총장, 변호사 앨런 더쇼비츠 등의 얼굴도 등장한다. 민주당 의원들은 앞으로도 순차적으로 관련 자료를 공개하겠다고 예고했다. 감독위원회 민주당 간사인 로버트 가르시아 의원은 성명을 통해 “백악관이 은폐를 끝내고 엡스타인 관계된 권력층의 책임을 명확히 해야 한다”며 “피해 생존자들에게 정의를 돌려줘야 한다”고 말했다. 이어 “이 충격적인 사진들은 엡스타인과 세계에서 가장 영향력 있는 남성들 사이의 관계에 대해 더 많은 질문을 제기한다”며 “미국 국민이 진실을 알 때까지 우리는 멈추지 않을 것이다. 법무부는 모든 파일을 지금 즉시 공개해야 한다”고 강조했다. 백악관은 이번 사진 공개와 관련한 언론의 논평 요청에 즉각 답하지 않았다. 트럼프 대통령은 과거 엡스타인과 친분이 있었던 것은 사실이지만, 성범죄 혐의가 제기되기 훨씬 이전에 관계를 끊었다고 주장해 왔다. 클린턴 전 대통령 역시 엡스타인의 전용기를 이용한 사실은 인정했지만, 범죄 행위와 관련성이 없다는 입장을 유지하고 있다. 앤드루 왕자는 올해 초 엡스타인과의 연루 의혹이 재부각되면서 왕실 칭호와 작위를 박탈당한 바 있다.

방송미디어통신위원회(방미통위)가 12일 이재명 대통령에게 업무보고를 하며 이른바 ‘허위조작정보 근절법’ 입법 지원과 실시에 만전을 기하겠다고 밝혔다. 방미통위는 이번 보고에서 ‘안전한 방송미디어통신 환경 조성’, ‘규제와 진흥의 조화를 통한 산업혁신 활성화’, ‘미디어 국민주권 강화’ 등 3대 분야, 15개 세부 과제를 제시했다. 류신환 방미통위 위원장 직무대행은 이날 “정보통신망 내 허위조작정보 유통에 관한 법이 상임위만 통과한 상태이나 본회의 통과 후 방송미디어통신심의위원회와 협력해 실시에 만전 기하겠다”고 말했다. 방미통위는 정부·여당이 추진하는 정보통신망법 개정안에 대한 입법 지원과 함께 플랫폼 자율규제를 위한 권고 협약을 추진한다는 방침이다. 일부 글로벌 사업자가 국내 인터넷망 제공사업자에게 망 이용료를 지불하지 않아 역차별 문제가 제기된 데 대해서는 실태조사를 토대로 제도개선을 추진하기로 했다. 다만 지난달 발표된 ‘한·미 팩트시트 합의’와 이해관계자 간 입장차 등을 감안해 망 이용료 지급의 법적 강제 도입은 신중하게 추진할 예정이다. 아울러 온라인상 불법행위에 대응하기 위해 불법 스팸 방지 역량을 갖춘 사업자만 대량 문자 전송 시장 진입을 허용하는 ‘전송자격인증제’를 내년 상반기 시행하기로 했다. 또 소관기관이 명백한 불법정보로 판단한 경우 방송미디어심의위원회 심의 전이라도 사업자에게 삭제·차단을 요청할 수 있도록 제도 정비에 나서기로 했다. 급변하는 미디어 환경을 반영해 방송·OTT 등 신구 미디어를 아우르고 미디어 산업의 지속 성장을 지원하는 통합 법제 제정에도 나서기로 했다. 이를 통해 개별법에 분산된 미디어 규제 체계를 통합·정비하고 미디어 서비스 간 규제 형평성을 높인다는 구상이다. 다만 각 부처·업계 의견 차이가 적지 않아 지속적으로 의견을 수렴할 예정이다. 올해 시행된 개정 방송 3법 이행을 위한 시행령·규칙 제·개정은 내년 상반기까지 마무리할 계획이다. 이후 공영방송의 책무·평가·재원 등 제도 전반의 법제 개선 작업도 이어진다.

국내 주요 영화 배급사들이 영화 산업의 장기 침체 극복과 새로운 시장 질서 모색을 위해 ‘배급사연대’를 공식 출범했다. 12일 쇼박스·영화사 빅·영화특별시SMC·이화배컴퍼니·트리플픽쳐스·SY코마드·뉴(NEW) 등 7개사는 배급사연대를 결성했다고 밝혔다. 2010년대 초 배급사 단체 영상산업협회가 사실상 활동을 중단한 이후 15년 만에 배급사들이 다시 뜻을 모았다. 배급사연대는 우선 3대 멀티플렉스 극장 체인과 이동통신 3사 간 영화 티켓 할인 계약 문제를 가장 시급한 과제로 꼽았다. 이동통신사들이 고객에게 제공하는 영화 티켓 할인의 비용이 결과적으로 제작사·투자사·배급사에 전가간다는 게 이들의 주장이다. 더불어 영화 티켓 할인 판매 방식이 영화 ‘관객 수’를 기준으로 흥행을 집계해 온 관행과 연결되어있다며 매출액 기준의 박스오피스 집계와 통계를 확립해야 한다고 강조했다. 배급사연대는 부금 정산, 객단가 문제, 홀드백 등 현안에 적극적으로 의견을 제시할 계획이다.

영화 ‘아바타: 불과 재’(17일 개봉, 이하 ‘불과 재’) 공개를 앞두고 한국 언론과 화상으로 만난 제임스 카메론 감독은 인터뷰 내내 ‘가족’, ‘독창성’이라는 키워드를 거듭 강조했다. 2009년 ‘아바타’로 세계적 신드롬을 일으킨 그는, 20년에 가까운 세월을 이 시리즈에 몰두해 왔다. 카메론 감독은 ‘아바타’ 시리즈와 함께한 세월을 “배우, 스태프들과 함께 일군 긴 여정”이라고 표현했다. 20여년간 축적된 기술적 진보는 그의 상상력에 실질적 자유를 부여했다. 그는 “이제는 어떤 장면을 상상해 대본에 써도 높은 퀄리티로 구현할 수 있다”며 “판도라는 거대하면서도 디테일이 살아 있는 세계라, 어떤 이야기든 담아낼 수 있는 도화지”라고 설명했다. 그는 다섯 아이의 아버지이자 대가족에서 성장한 경험을 바탕으로 이번 영화의 중심을 ‘가족’에 두었다고 설명했다. ‘불과 재’는 전편에서 장남 ‘네테이얌’을 잃은 뒤 깊은 슬픔에 잠긴 ‘제이크’, ‘네이티리’ 부부와 가족이 상실과 충격을 어떻게 이겨내는지를 그린다. 이들은 외부의 적과 싸우는 동시에 자신의 내면과도 맞서야 한다. 카메론 감독은 “반항심을 가득한 10대를 이제는 아버지의 입장에서 바라보게 됐다”며 “세계 어떤 문화권에서도 공감할 수 있는 이야기”라고 말했다. 그는 ‘불과 재’가 단순한 세계 확장이 아니라 “인간적인 이야기, 마음의 이야기”라고 말했다. 그는 “‘불과 재’가 아바타 시리즈 세 편 중 가장 감정적인 영화라는 평가가 있는데, 그게 바로 목표였다”고 덧붙였다. ‘불과 재’의 제작 규모는 압도적이다. 3000명 넘는 스태프가 4년 이상을 이 영화에 쏟아부었고, 3500개의 VFX 장면이 담겼다. 꿈같은 세계로 관객을 안내하기 위한 거대한 작업이었다. 이번 영화에는 판도라의 새로운 풍경은 물론, 불의 잔재 속에서 살아가는 ‘재의 부족’ 망콴과 판도라 상공을 누비는 ‘바람상인’을 비롯한 새로운 부족과 크리처들이 등장한다. 우나 채플린이 연기한 망콴족의 여족장 ‘바랑’은 예고편 등장만으로도 압도적이며 매혹적이라는 평가를 받으며 기대감을 높이고 있다. 재의 부족은 카메론 감독이 과거 내셔널지오그래픽과 함께 파푸아뉴기니의 화산 폭발 지역을 탐험했던 경험에서 모티브를 얻었다. 그는 “불은 단순한 원소가 아니라 혐오, 증오, 폭력, 트라우마를 상징한다”며 “어린 시절 트라우마를 가진 바랑이 힘을 숭배하는 컬트를 만들고, 그 부족의 문화는 타인을 두렵게 만드는 의식과 관습으로 채워져 있다”고 설명했다. 바람상인들은 실크로드 상인을 모티브로 한 유랑 부족이다. 판도라 상공을 항해하며 행성 곳곳의 물품과 정보를 교류한다. 카메론 감독은 “판도라에는 엄청나게 방대하고 지속적인 세계관이 있는데, 영화에서는 그 일부를 살짝 들여다보는 듯한 느낌을 주고 싶다”며 “앞뒤로 이어지는 거대한 흐름이 있지만, 그중 잠시 스쳐 지나가는 순간만 보여주는 게 목표”라고 말했다. 그는 할리우드 전반에 인공지능(AI) 기술이 빠르게 침투하는 상황에 대해 단호한 우려를 공표해온 감독. 이미 여러 인터뷰에서 “‘불과 재’에는 생성형 AI를 단 1초도 사용하지 않았다”고 밝힌 바 있다. 이날 간담회에서도 “‘아바타’의 화면이 꿈결 같은 실사 영화처럼 보이고, 캐릭터가 실존 인물같이 느껴지는 건 배우들의 실제 연기에 기반을 두기 때문”이라며 “그 섬세함과 구체성은 배우의 해석과 실제 연기 의해 만들어지며, 절대 생성형 AI가 대체할 수 없다”고 강조했다. 그는 “생성형 AI가 배우를 대체해서는 안 된다”고 재차 강조했다. “생성형 AI는 인간이 만든 것을 모아 학습할 뿐인데, 이건 모든 것일 수 있는 동시에 아무것도 아닌 ‘무(無)’라고 생각합니다. 그렇게 만들어진 결과물에는 독창성도 일관성도 없습니다. 그건 제가 추구하는 퀄리티와 거리가 멉니다. 그래서 독창성, 유니크(unique)라는 말을 강조하는 것입니다.” 다만 영화 제작 현장에서 AI의 긍정적 활용 가능성은 인정했다. 그는 “VFX 비용은 계속 오르고, 극장 수익은 줄고 있다”며 “이대로라면 판타지적 요소와 풍부한 상상력이 담긴 영화, SF 영화 등은 멸종할지 모른다”고 설명했다. 이어 “AI를 VFX 워크 플로 안에서 ‘조수’로 활용해 가장 힘들고 세세한 작업을 돕게 한다면 비용을 줄일 수 있다”고 말했다. 그는 ‘불과 재’를 ‘완결형 영화’라고 소개했다. “해소되지 않은 지점에서 끝나는 것도, 클리프 행어로 끝나는 것도 아닙니다. 아픔과 도전을 모두 드러내며 이야기가 완결됩니다. 이 영화를 마음껏 즐겨주세요!”

1960∼1970년대 충무로를 주름잡으며 ‘한국의 엘리자베스 테일러’로 불렸던 영화배우 김지미(본명 김명자)가 별세했다. 향년 85세. 한국영화인총연합회(영총)는 10일 “김지미 배우가 7일 미국 로스앤젤레스(LA)에서 영면했다”고 밝혔다. 사인은 저혈압으로 인한 쇼크인 것으로 전해졌다. 한국 영화가 1958년 이래 제작편수가 급증하는 등 1960년대 후반 ‘황금기’로 이어지던 시절, 고인은 그 중심에 있었다. 1960년대 내내 한 해 20편 이상, 많게는 34편까지 영화에 출연하는 강행군을 소화했다. 밤낮으로 스케줄을 쪼개는 ‘겹치기’ 촬영으로 한 달 촬영 횟수가 120회에 이를 정도였다는 일화는 잘 알려져 있다. 고인의 출연작은 700여편에 달하는 것으로 알려진다. 1940년 충남 대덕군에서 태어난 고인은 1957년 김기영 감독의 ‘황혼열차’로 데뷔해 1990년대까지 활동하며 한국 영화사에 뚜렷한 족적을 남긴 대표 스타로 자리를 지켰다. 2010년 영화인 명예의 전당에 헌액되며 붙은 ‘화려한 여배우’라는 수식어는 그의 존재감을 상징적으로 드러낸다. 고인은 서울 덕성여고 재학 중 명동 거리에서 김 감독에게 발탁돼 17세에 배우의 길에 들어섰다. 데뷔작의 성공으로 주목받은 그는 이듬해 멜로드라마 ‘별아 내 가슴에’(1958, 홍성기)로 일약 스타덤에 올랐다. 이어 ‘비 오는 날의 오후 3시’(1959, 박종호), ‘장희빈’(1961, 정창화) 등에 출연하며 세련된 미모와 현대적인 이미지, 빼어난 연기력으로 사랑받았다. 살인 사건의 중심에 선 미스터리한 여인을 연기한 ‘불나비’(1965, 조해원)는 그의 팜파탈(팜므파탈)로서의 매력을 극대화한 작품으로 평가된다. 호스티스 멜로영화와 하이틴 청춘물이 주류를 이룬 1970년대 초중반, 적합한 배역이 줄어드는 속에서도 고인은 굳건한 존재감을 유지했다. ‘논개’(1972, 이형표)로 당시 최고 개런티를 경신했고, ‘토지’(1974, 김수용), ‘육체의 약속’(1975, 김기영), ‘을화’(1979, 변장호) 등을 통해 연기 스펙트럼을 넓혔다. ‘토지’에서 윤씨부인 역을 맡아 파나마국제영화제 여우주연상과 대종상 여우주연상을 받았고, 영화 ‘만추’의 리메이크작 ‘육체의 약속’에서 사랑에 빠진 죄수 역을 맡아 또 한 번 대종상 여우주연상을 품에 안았다. 1980년대에는 임권택 감독의 ‘비구니’(1984), ‘길소뜸’(1985), ‘티켓’(1986)에 연이어 출연했다. 이산가족 아들을 찾아 나선 중년 여성을 연기한 ‘길소뜸’은 고인 연기력의 백미로 꼽힌다. 이 사이 흥행 감독 홍성기와 인기 배우 최무룡, 가수 나훈아, 의학박사 이종구와의 결혼과 이혼으로 그는 할리우드 스타 엘리자베스 테일러에 비견되기도 했다. 최무룡과 이별하며 그가 남긴 “사랑하기 때문에 헤어진다”는 말은 현재까지도 회자된다. 자신이 원하는 영화와 캐릭터를 직접 만들기 위해 제작자로 나서기도 했다. 그는 1985년 영화제작 자유화 이후 제작사 ‘지미필름’을 설립해 첫 작품 ‘티켓’을 내놓았다. 고인이 강원 지역에서 직접 취재한 내용을 바탕으로 티켓다방의 현실을 고발한 작품이었다. 임 감독과 송길한 작가, 정일성 촬영감독 등 한국영화사의 명장들이 모여 만든 이 작품은 여성에 대한 연민과 연대를 담은 수작으로 평가받는다. ‘아메리카 아메리카’(1988, 장길수), ‘명자 아끼꼬 쏘냐’(1992, 이장호) 등 작품 역시 그가 제작자로서 과감한 투자를 아끼지 않은 작품들이다. 영화 행정가로도 활발히 활동했다. 1995년 한국영화인협회 이사장, 1998년 스크린쿼터 사수 범영화인 비상대책위원회 공동위원장, 1999년 영화진흥위원회(영진위) 위원 등을 맡으며 한국 영화계를 위해 힘을 보탰다. 고인은 독보적인 카리스마로 한국 영화사에 이름을 새긴 인물이었다. 그는 2019년 한국영상자료원 구술채록에서 “여성영화인들이 뒤에서 쭈뼛쭈뼛거리지 말고 앞에 나서라. 능력이 있으면 누구나 다 앞장설 수 있다. 그러니 자신 있게, 떳떳하게 자기 할 일을 하라”고 조언했다. 이장호 감독은 고인에 대해 “100년에 한 번 나오는 연기자이자 여걸, 여장부였다”고 회고했다. 고인의 장례 절차는 미국 현지에서 치러진다. 영총은 별도 추모 공간을 마련해 고인을 기릴 예정이다.

한국 영화계가 이처럼 ‘잘나가는’ 일본 영화를 부러움 어린 시선으로 바라보고 있다. 저예산 독립영화가 대중적 성공으로 이어진 실증 사례가 나타나는가 하면, 서구 영화계의 인정을 받는 예술영화도 지속적으로 등장하고 있다. 지난달 27일부터 이달 5일까지 열린 제51회 서울독립영화제(서독제)는 일본 영화계 인사들을 폭넓게 초청하고 이들의 작품을 조명했다. 모은영 서독제 집행위원장은 “기성 감독부터 신진 감독까지 다양한 일본 영화가 국제적으로도 두각을 나타내고 있다”며 “그 비결을 함께 고민해보자는 취지”라고 밝혔다. 서독제 참석을 위해 한국을 찾은 ‘사무라이 타임슬리퍼’의 감독 야스다 준이치, ‘청춘강탈’의 감독 이노우에 준이치, 아이치국제여성영화제 디렉터 기마타 준지 등은 그 ‘비결’을 ‘공간’에서 찾았다. 일본 독립영화를 관객과 연결하는 미니시어터가 그 주인공이다. 일본에서는 주로 독립·예술영화를 상영하는 200석 이하 작은 극장을 ‘미니시어터’라고 부른다. 현재 일본 전역에 80여 개의 미니시어터가 운영되고 있다. 이들 극장은 독립·예술영화의 상영 창구가 되며, 때로는 ‘대박’의 출발점이 된다. 지난해 도쿄 미니시어터 ‘시네마 로사’의 1개 관에서 개봉한 ‘사무라이 타임슬리퍼’가 점차 유명해져 전국 380개 관으로 확장 개봉한 사례가 대표적이다. 300만엔(약 2850만원)으로 제작된 영화 ‘카메라를 멈추면 안 돼!’(연출 우에다 신이치로)가 2017년 단관에서 개봉해 30억엔(약 284억원)의 흥행 수익을 낸 일대 사건도 그에 앞서 있었다. 극장 입성의 문턱 자체가 높은 데다 개봉 첫 주 좌석판매율이 미진하면 멀티플렉스 스크린을 사수하기 힘든 한국과 달리, 일본의 풀뿌리 미니시어터는 좋은 영화가 입소문을 타 장기 상영하며 관객을 만날 기회를 보장하는 셈이다. 야스다 준이치 감독은 “극장이 없으면 영화를 만들지 않는다”며 “기껏 영화를 만들었는데 상영할 곳이 없다면 의욕이 생기지 않을 텐데, 일본에서는 상영 공간이 있으니 창작자들이 하고 싶은 영화를 만들고, 개중에 성공적인 작품이 나온다”고 설명했다. 이노우에 준이치 감독은 “다들 친구와 지인을 동원해 적은 돈으로 영화를 찍지만, 마치 복권 사는 듯한 마음으로 도전한다”며 “가끔 미야케 쇼 감독이나 야스다 준이치 감독처럼 복권이 당첨되는 (대박) 케이스가 나온다”고 웃었다. 미니시어터 경영은 녹록지 않다. 예술영화전용관 운영지원금 제도가 있는 한국과 달리, 일본에는 별도의 지원금이 없다. 나고야 미니시어터 시네마스코레를 43년째 운영하는 기마타 준지는 “대부분 적자지만, 경영이 힘든데도 경제적 희생을 감수하며 운영을 이어가고 있다”고 설명했다. “고용할 여력이 없어 주인 혼자 운영하는 경우도 많지만 그럼에도 계속하는 이유는 ‘영화가 좋아서’라는 분들이 많습니다. 미니시어터 경영이 결코 쉽지는 않지만, 세상에 이렇게 재미있는 일도 별로 없습니다. 여러분도 가능하다면 한국에서 미니시어터를 만들어 보시는 건 어떨까요?”

여성영화인모임은 올해의 여성영화인상 수상자로 영화 ‘세계의 주인’을 연출한 윤가은 감독을 선정했다고 8일 밝혔다. 공로상은 심재명 명필름 대표, 강수연상은 배우 유지태를 각각 받는다. 여성영화인모임은 윤 감독 선정 이유로 “영화 ‘세계의 주인’을 통해 우리 모두가 하나의 ‘세계의 주인’이라는 사실을 일깨우며, 한국영화에 오래도록 남을 귀중한 순간을 만들었다”고 밝혔다. 공로상 수상자 심재명 대표에 대해서는 “올해로 30주년을 맞은 명필름을 설립해 한국영화 제작 환경의 새로운 지평을 열었다”고 설명했다. 심 대표는 영화 ‘접속’, ‘와이키키 브라더스’, ‘공동경비구역 JSA’, ‘그때 그사람들’, ‘우리 생애 최고의 순간’, ‘카트’, ‘건축학개론’ 등 작품을 선보인 1세대 여성 제작자다. 그가 2014년 제작한 영화 ‘관능의 법칙’은 한국 상업영화 최초로 전 스태프와 표준근로계약서를 체결해 국내 영화계에서 표준근로계약 이행의 전환점을 마련한 중요한 사례로 평가된다. 2000년 여성영화인모임 창립 멤버인 그는 여성영화인 권익 증진과 저변 확대를 위해 꾸준히 활동해왔다. 남녀 구분 없이 영화산업 각 분야에서 한국영화 발전에 기여한 인물에게 수여하는 강수연상은 배우 유지태에게 돌아갔다. 그는 ‘유지태와 함께 독립영화 보기’ 행사를 13년 이상 이어오며 독립영화를 관객에게 소개해왔다. 여성영화인모임은 “한국영화산업 전반이 큰 위기와 도전에 직면한 때에, 창작자와 관객이 만나는 극장에서 오랜 시간 꾸준히 힘과 용기를 나누고 있다”고 밝혔다. 시상식은 16일 오후 서울 마포구 독립영화관 인디스페이스에서 배우 문소리의 사회로 열린다.

개그우먼 박나래(40·사진)가 자신을 고소한 전 매니저들을 공갈 혐의로 맞고소하며 법적 대응에 나섰다. 7일 박나래 측 관계자는 공갈 혐의로 전 매니저 A씨와 B씨에 대한 고소장을 전날 서울 용산경찰서에 제출했다고 밝혔다. 박나래 측은 이들이 허위 주장을 바탕으로 거액의 금전을 요구했다고 주장했다. 소속사 앤파크는 5일 입장문을 통해 “두 전 매니저가 퇴직금 수령 후에도 전년도 매출의 10%에 해당하는 금액을 요구했다”고 밝힌 바 있다. 이번 고소 조치는 전 매니저 A·B씨가 먼저 제기한 고소·고발에 대한 맞대응 성격으로 풀이된다. 두 사람은 앞서 박나래를 특수상해 혐의 등으로 고소하는 한편, 박나래가 회사 자금을 전 남자친구 등에게 사적 용도로 썼다며 특정경제범죄 가중처벌 등에 관한 법률 위반(횡령) 혐의 고발한 것으로 알려졌다. 박나래 측은 횡령 혐의에 대해 “사실무근”이라고 부인했다. 오히려 “전 매니저가 개인 법인을 세웠으며, 해당 법인에 에이전시 비용 명목으로 일부 자금이 빠져나간 것을 확인했다”고 밝혔다. 한편 박나래가 비의료인에게 수액을 맞거나, 약물을 대리 처방받았다는 등 의료법 위반과 관련한 추가 의혹이 제기된 데 대해서는 “면허가 있는 의사에게서 영양제를 맞은 것일 뿐”이라며 문제가 되지 않는다고 주장했다.