디즈니 애니메이션 영화 ‘주토피아 2’가 개봉 엿새 만에 225만 관객을 모으며 흥행 가도를 달리고 있다. 전 세계 흥행 수익은 약 5억5950만달러(8220억원)를 돌파하며 애니메이션 사상 최대 오프닝 성적을 기록했다. ‘주토피아 2’는 전작보다 확장된 세계관과 대규모 장면 연출이 돋보인다. 5만마리가 넘는 동물이 등장하는 축제 장면을 비롯해 습지마켓, 툰드라 타운, 사막 등 새로운 공간이 대거 추가됐다. 작업에는 700여명에 이르는 디즈니 제작진이 참여했으며, 한국인 스태프들도 핵심 역할을 맡았다. ‘주토피아 2’에 참여한 이숙희 디즈니 세트 익스텐션 슈퍼바이저와 이현민·최영재 애니메이터가 2일 국내 취재진을 화상으로 만나 제작 과정을 전했다. 이번 속편은 신참 토끼 경찰 ‘주디’와 여우 ‘닉’이 100년 만에 주토피아에 나타난 뱀 ‘게리’ 관련 미스터리를 추적하는 내용이다. 배경 작업을 맡아 2편의 확장된 세계관을 만든 이 슈퍼바이저는 “주디와 닉이 잠입 수사를 하는 여러 공간을 더 크고 화려한 스케일로 보여주려 했다”며 “바다표범 등 1편에 없던 동물들의 서식 환경을 조사했다”고 설명했다. 9년 만에 나온 속편이지만 이야기상 2편은 1편 사건 직후 일주일 뒤가 배경이다. 주디 애니메이팅을 주로 담당한 이 애니메이터는 “시간적 배경을 고려해 캐릭터가 일관성을 갖게 하면서도, 캐릭터가 맞이한 새로운 국면을 관객이 더 재미있고 깊숙이 느끼도록 노력했다”고 설명했다. 주인공인 주디와 닉의 매력을 극대화하기 위해 공을 들인 것은 물론이다. 이 애니메이터는 “주디는 눈이 큰 대신 코와 입은 오밀조밀하게, 귀여우면서도 엄청나게 용감하고 세련되고 똑똑한 모습을 살리려 했다”고 강조했다. 최 애니메이터는 “주디와 닉의 케미스트리를 잘 표현하는 데 초점을 맞췄다”며 “코의 씰룩거림, 찡그림 등 미세한 변화를 통해 계속 보고 싶은 캐릭터로 만드는 데 힘썼다”고 했다. 이 슈퍼바이저는 열네 살에 서울에서 미국으로 이주했고, 이·최 애니메이터는 한국에서 성장한 뒤 성인이 되어 미국으로 건너가 활동하고 있다. 이 애니메이터는 “처음 미국에 온 25년 전에는 ‘한국인이냐’고 묻는 사람은 거의 없었지만, 요즘에는 우버만 타도 먼저 한국 이야기를 꺼내곤 한다”며 “아이들 학교에서도 한국에 관심을 보이는 친구들이 부쩍 늘었다”고 말했다. 이 슈퍼바이저는 “애니메이션뿐 아니라 영화 전 분야에서 한인 창작자들이 활약하고 있다”며 “현장에서 한인들의 활약 소식을 들을 때마다 기쁘다”고 전했다.

디즈니 애니메이션 영화 ‘주토피아 2’가 개봉 엿새 만에 225만 관객을 모으며 흥행 가도를 달리고 있다. 전 세계 흥행 수익은 약 5억5950만달러(8220억원)를 돌파하며 애니메이션 사상 최대 오프닝 성적을 기록했다. ‘주토피아 2’는 전작보다 확장된 세계관과 대규모 장면 연출이 돋보인다. 5만 마리가 넘는 동물이 등장하는 축제 장면을 비롯해 습지마켓, 툰드라 타운, 사막 등 새로운 공간이 대거 추가됐다. 작업에는 700여명에 이르는 디즈니 제작진이 참여했으며, 한국인 스태프들도 핵심 역할을 맡았다. ‘주토피아 2’에 참여한 디즈니 이숙희 세트 익스텐션 슈퍼바이저와 이현민·최영재 애니메이터가 2일 국내 취재진을 화상으로 만나 제작 과정을 전했다. 이번 속편은 신참 토끼 경찰 ‘주디’와 여우 ‘닉’이 100년 만에 주토피아에 나타난 뱀 ‘게리’ 관련 미스터리를 추적하는 내용이다. 배경 작업을 맡아 2편의 확장된 세계관을 만든 이숙희 슈퍼바이저는 “주디와 닉이 잠입 수사를 하는 여러 공간을 더 크고 화려한 스케일로 보여주려 했다”며 “바다표범 등 1편에 없던 동물들의 서식 환경을 조사했다”고 설명했다. 9년 만에 나온 속편이지만 이야기상 2편은 1편 사건 직후 일주일 뒤가 배경이다. 주디 애니메이팅을 주로 담당한 이현민 애니메이터는 “시간적 배경을 고려해 캐릭터가 일관성을 갖게 하면서도, 캐릭터가 맞이한 새로운 국면을 관객이 더 재미있고 깊숙이 느끼도록 노력했다”고 설명했다. 주인공인 주디와 닉의 매력을 극대화하기 위해 공을 들인 것은 물론이다. 이 애니메이터는 “주디는 눈이 큰 대신 코와 입은 오밀조밀하게, 귀여우면서도 엄청나게 용감하고 세련되고 똑똑한 모습을 살리려 했다”고 강조했다. 최영재 애니메이터는 “주디와 닉의 케미스트리를 잘 표현하는 데 초점을 맞췄다”며 “코의 씰룩거림, 찡그림 등 미세한 변화를 통해 계속 보고 싶은 캐릭터로 만드는 데 힘썼다”고 했다. 최근 관객들이 N차 관람과 온라인동영상서비스(OTT)를 통해 작품을 반복해서 본다는 점도 작업 방식에 영향을 줬다. 이 애니메이터는 “애니메이터들끼리 ‘이 장면은 팬들이 100번은 돌려볼 텐데, 그때마다 새로운 걸 발견하면 좋겠다’고 말한다”며 “디테일에 더 공을 들인다”고 설명했다. 이번 영화에는 속편을 암시하는 장면도 담겼다. 엄청난 흥행세에 ‘주토피아 3’을 기다리는 팬들의 열망이 벌써부터 높은 상황. 세 제작진은 “다시 이 캐릭터들을 작업할 기회가 생기기를 바란다”고 입을 모았다. 이 슈퍼바이저는 열네 살에 서울에서 미국으로 이주했고, 이현민·최영재 애니메이터는 한국에서 성장한 뒤 성인이 되어 미국으로 건너가 활동하고 있다. 이 애니메이터는 “처음 미국에 온 25년 전에는 ‘한국인이냐’고 묻는 사람은 거의 없었지만, 요즘에는 우버만 타도 먼저 한국 이야기를 꺼내곤 한다”며 “아이들 학교에서도 한국에 관심을 보이는 친구들이 부쩍 늘었다”고 말했다. 이 슈퍼바이저는 “애니메이션뿐 아니라 영화 전 분야에서 한인 창작자들이 활약하고 있다”며 “현장에서 한인들의 활약 소식을 들을 때마다 기쁘다”고 전했다.

2015년 7월 서울 사무실을 열고 이듬해 1월 스트리밍 서비스 개시를 공식 발표한 넷플릭스. 국내 서비스를 시작할 당시만 해도 ‘찻잔 속 태풍’에 머물 것이라는 예측이 나왔지만, 2017년 봉준호 감독 영화 ‘옥자’에 투자하며 본격적으로 한국 시장에 닻을 올렸고, 2019년 ‘킹덤’으로 한국 오리지널 콘텐츠 투자를 확대했다. 그리고 ‘오징어 게임’ 시리즈로 결실을 맺었다. 2025년 현재, 넷플릭스는 막강한 콘텐츠 파워를 기반으로 국내 시장을 재편하는 행위자다. 넷플릭스는 한국 제작사에 막대한 제작비와 높은 자율성을 보장했고, 오리지널 콘텐츠를 만든 한국 제작자와 배우들을 세계 무대에 올려놓았다. 그만큼 한국 콘텐츠의 가치도 끌어올렸다. 불과 10년 만에 거둔 성취로는 이례적이다. 그러나 넷플릭스의 독주가 드리운 그림자도 뚜렷하다. 미디어 문화연구자인 김아영(한국국제문화교류진흥원 문화교류연구센터장)은 지난달 30일 펴낸 책 ‘넷플릭스 딜레마’(사진·현실문화)에서 통시적 분석을 통해 한국 방송영상 산업이 어떻게 넷플릭스의 ‘하위 파트너’로 자리매김하게 됐는지 추적한다. 그는 한국 방송영상 산업이 넷플릭스 체제에 ‘종속’됐다고 진단한다. 국내 제작자본의 자주성이 약해 넷플릭스에 딸려 붙는 상황, 그리고 글로벌 규모의 한국 OTT가 부재해 유통을 외부 플랫폼에 일임하는 상황이 ‘종속’ 구조를 구성한다. 지난달 30일 전화 인터뷰에서 김 센터장은 “넷플릭스를 악마화하자는 게 아니라 글로벌 OTT를 대표하는 메타포로 사용한 것”이라며 “이 단어를 다른 글로벌 OTT로 바꿔도 크게 다르지 않다”고 설명했다. 문제는 국내 방송영상 업계가 글로벌 플랫폼의 콘텐츠 엔진을 촉진하는 로컬 스튜디오로 재편되는 사이, 대부분의 제작자는 제작비 폭등, 편성 축소, 일자리 불안정이라는 폭풍을 맞고 있다는 점이다. 김 센터장은 “소수의 특권층만이 넷플릭스와 꾸준히 작업할 수 있는 구조이지만, 그럼에도 넷플릭스가 불가역적인 힘을 구축한 탓에, 이 역작용에 누구도 반기를 들기 쉽지 않다”고 지적했다. 책은 그의 박사학위(서강대 신문방송학과) 논문을 개고한 것이다. 2022년 초 학위논문을 준비하며 그는 넷플릭스와 협업했거나 오리지널 작품을 납품한 이력이 있는 PD·감독 등 17인을 인터뷰하며 자료를 모았다. 이후 2025년 초 책 출간을 준비하며 이들 중 일부를 다시 만났다. 제작자들의 분위기는 3년 사이 극적으로 달라져 있었다. “처음엔 ‘넷플릭스 덕분에’라며 환호하던 이들이, 다시 만났을 땐 ‘넷플릭스 때문에’라고 말하더라.” 책에는 여러 제작자의 구술 인터뷰가 실려 있다. 제작자들은 넷플릭스와 글로벌 OTT 유입 이후 노동 과정과 제작 시스템이 어떻게 변했는지, 또 어떤 이슈를 가장 중요한 문제로 인식하는지 들려줬다. 인터뷰 참여자 모집도 쉽지 않았다. 제작비 관련 질문에 대부분 입을 닫았다. 넷플릭스가 계약 내용을 철저히 비밀에 부치고, 외부 발설 시 제작비의 몇 배를 배상해야 하는 조건이 있기 때문이다. 김 센터장은 “2023년 여름 졸업 후 산업 변화가 너무 빨라 2025년에 다시 제작자들을 만나야 한다고 판단했다”며 “글의 방향이 현실과 어긋나지 않는지 점검하는 과정이 필요했다”고 말했다. 그의 인터뷰에는 “(넷플릭스는 제작자들의) 종교 같다”, “나 역시 번호표를 들고 기다리는 심정으로 글로벌 OTT와의 협업을 꿈꿨지만, 동시에 그래서는 안 된다고 여긴다”는 등 제작자들의 솔직한 우려가 담겼다. 한국 콘텐츠가 더 이상 넷플릭스의 기업가치를 올리는 데 도움이 되지 않는다면, 그리하여 ‘오리지널’ 제작을 위한 투자가 끊일 경우를 우려하는 현장의 목소리도 담겼다. “넷플릭스가 사라지면, 그 자본에 기대 만든 글로벌 OTT향(向) 전문 제작사들은 모두 문을 닫을 것”, “스태프와 배우의 단가가 너무 올라 지속 가능성이 의문”이라는 암울한 예견이다. 제작비와 배우 출연료가 훨씬 낮은 일본으로 뛰어들어 일본 드라마 제작에 도전하는 제작자들의 흐름도 언급된다. 김 센터장은 동맥경화에 걸린 방송영상 산업의 구조적 문제를 풀기 위한 핵심 과제로 ‘유통 문제 해결’을 가장 먼저 꼽는다. 해외 유통 판로를 뚫기 어려운 중소 제작사가 구작 리마스터링 콘텐츠와 소위 ‘비(非)A급’ 콘텐츠를 팔아줄 수 있는 유통 에이전시가 필요하며, 정부가 이를 후방에서 지원해야 한다는 설명이다. 그러면서 “여러 방송사와 공공기관이 넷플릭스의 파트너가 되어가는 이 순간에도 방송의 공공성을 어떻게 지킬 수 있을지에 대한 고민도 필요하다”고 강조했다.

하정우가 연출과 주연을 겸한 영화 ‘윗집 사람들’(3일 개봉·사진)은 한국영화로는 이례적으로 전체 한국어 자막을 도입했다. TV 드라마에서 자막 사용이 일반화하고 있지만, 극장 개봉 한국영화에서 모든 대사를 자막으로 처리한 사례는 사실상 처음이다. 지난달 25일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 하정우는 “대사가 특히 많은 작품이라 관객이 하나하나 놓치지 않았으면 했다”고 이유를 설명했다. 그만큼 ‘풍성한 말’은 이 영화의 핵심 요소다. ‘윗집 사람들’은 ‘롤러코스터’(2013), ‘허삼관’(2015), ‘로비’(2025)에 이은 하정우의 네 번째 연출작이자 첫 청소년 관람불가 등급 영화다. 그러나 노출 장면을 기대하며 극장을 찾은 관객은 배신감을 느낄 수 있다. 오로지 성(性)을 둘러싼 직설적이고 농도 짙은 대사로 분위기를 끌고 가는 영화라서다. 영화는 몇 년째 각방 생활 중인 정아(공효진)와 현수(김동욱) 부부가 윗집 부부를 저녁 식사에 초대하면서 벌어지는 약 1시간의 사건을 그린다. 아랫집 부부는 매일 밤 격정적으로 사랑을 나누는 윗집 부부 김 선생(하정우)과 수경(이하늬)이 일으키는 ‘층간소음’을 들어온 상황. 활발한 스킨십을 즐기는 윗집 부부와 카카오톡으로만 소통하는 소원한 아랫집 부부가 한 식탁 앞에 마주 앉으며 영화는 실내극 코미디로 전개된다. 윗집 부부는 자신들의 ‘활발한 생활’을 거리낌 없이 털어놓고, 급기야 아랫집 부부에게 섹스 파티 참여를 제안한다. 황당한 제안 앞에서 정아와 현수의 온도 차는 더 커진다. 정아는 관계 회복의 실마리를 기대하지만, 현수는 요지부동이다. 정신과 전문의인 수경이 즉석 부부상담을 시작하며 아랫집 부부의 감정이 수면 위로 떠오른다. 정아는 아이와 고양이를 원하지만, 이를 원치 않는 현수는 마음을 터놓는 대화 대신 회피로 일관한다. 수경의 개입 이후 아랫집 부부의 관계가 급속히 개선되는 장면은, 갈등이 해소됐다기보다 잠시 봉합된 인상을 남긴다. 더 큰 문제는 제한된 공간과 단출한 플롯을 뒷받침할 말의 재미가 턱없이 부족하다는 점이다. 밀도 높은 대사 ‘티키타카’가 장점이었던 소동극 ‘롤러코스터’, ‘로비’ 등과 비교하면 지루한 연극처럼 보이는 장면이 적지 않다. “제 삶은 제 삶, 저 사람은 저 사람 삶을 살죠. 저녁이면 가급적 마주치지 않아요.”(정아) 같은 연극 톤 대사는 스크린보다는 무대에 더 어울릴 듯하다. 앞서 하정우가 주연과 연출을 겸한 ‘로비’는 화려한 캐스팅에도 불구하고 올 4월 개봉해 관객 26만명을 모으는 데 그쳤다. ‘윗집 사람들’이 이번엔 흥행 반전을 이룰 수 있을지 관심이 쏠린다.

방송통신위원회의 YTN 최대주주 변경 승인을 취소해야 한다는 법원 판결에 대해 YTN 노동조합이 즉각 환영의 목소리를 냈다. 전국언론노동조합 YTN지부(YTN 노조)는 28일 성명을 내고 “법원의 현명한 판단에 환영의 뜻을 밝힌다”며 “이제 정부가 답할 때다. YTN을 정상화하기 위해 방송미디어통신위원회를 즉시 정상화하고 유진그룹의 최다액 출자자 자격을 취소하라”고 촉구했다. 이어 지난 정권 지분매각 당시 상황을 조사해야 한다며 “특검 수사와 감사원 감사를 통해 반드시 철저한 진상 규명과 책임자 처벌이 이뤄져야 한다”고 주장했다. 그러면서 “유진그룹을 즉각 YTN에서 퇴출시켜야 한다”며 “방송의 자유와 독립을 굳건히 지킬 수 있는 완전히 새로운 지배구조가 마련돼야 한다”고 강조했다. 이날 서울행정법원 행정3부(최수진 부장판사)는 YTN 우리사주조합이 방통위를 상대로 낸 최다액 출자자 변경 승인처분 취소소송에서 원고 승소로 판결했다. 2인 체제 방통위에서 이뤄진 의결 절차에 하자가 있어 위법하다는 이유에서다. 앞서 유진기업과 동양이 출자해 설립한 특수목적회사 유진이엔티는 한전KDN과 한국마사회가 보유한 YTN 지분 30.95%를 취득했다. 방통위는 지난해 2월7일 유진이엔티가 신청한 최다액 출자자 변경 신청을 승인했다. 이에 언론노조 YTN 지부와 우리사주조합은 당시 방통위 ‘2인 체제’ 의결을 문제 삼으며 본안소송과 집행정지 신청을 냈다. 앞서 이들이 낸 집행정지 신청은 각각 각하, 기각 결정을 받았다.

한국영화아카데미(KAFA) 출신 김보솔 감독의 애니메이션 ‘광장’(포스터)이 제18회 아시아태평양스크린어워즈(APSA)에서 최우수 애니메이션상을 받았다. 28일 APSA에 따르면 ‘광장’은 27일(현지시간) 호주 골드코스트에서 열린 시상식에서 아오키 야스히로 감독의 ‘차오’, 리웬유 감독의 ‘불의 원숭이, 란비와’ 등 경쟁작을 제치고 수상 영예를 안았다. APSA는 아시아·태평양 70여개 국에서 작품성을 인정받은 영화에 수여하는 으로, 한국 감독이 APSA 최우수 애니메이션상을 받은 것은 2016년 연상호 감독의 ‘서울역’ 이후 9년 만이다. 2007년 시작된 APSA는 아시아·태평양 70여개 국에서 작품성을 인정받은 영화에 수여한다. ‘광장’은 김 감독의 KAFA 졸업작품으로, 평양 주재 스웨덴 대사관의 서기관 ‘이삭’과 북한 교통경찰 ‘복주’가 사랑에 빠지며 벌어지는 일을 그렸다. APSA는 이 작품에 대해 “감정적으로 깊이 있는 애니메이션“이라고 평가했다. 이 작품은 앞서 프랑스 안시국제애니메이션영화제 콩트르샹 심사위원상, 부천국제판타스틱영화제 감독상, 워 온 스크린 영화제 심사위원대상을 등을 받으며 작품성을 인정받았다. 내년 1월 메가박스와 일부 예술극장에서 정식 개봉할 예정이다.

2016년 전 세계에서 10억달러가 넘는 흥행 수익을 올린 디즈니 애니메이션 ‘주토피아’가 9년 만에 속편 ‘주토피아 2’(26일 개봉·사진)로 귀환했다. 토끼 신참 형사 ‘주디’와 여우 사기꾼 출신 ‘닉’이 미스터리를 추적하는 범죄 수사물의 외형은 전작과 같지만, 이번 작품은 극의 무대를 한층 넓혀 주토피아의 미지 영역을 본격적으로 탐험한다. 캐릭터는 풍성해졌고, 도시의 과거사가 열리며 세계관은 한층 입체적으로 확장된다. 실제 개봉 간격은 9년이지만, 영화 속 시간은 1편 ‘벨웨더 사건’이 해결된 지 고작 일주일 후라는 설정이다. 공조 수사의 공을 인정받아 공식 파트너가 된 주디와 닉은 그러나 여전히 ‘환상의 콤비’와는 거리가 멀다. 자유분방한 외톨이 기질인 닉과 모든 일에 과몰입하는 주디는 사사건건 엇박자를 내기 일쑤. 1편에서 드러난 주토피아는 포유류 중심 사회다. 포유류를 위협하던 파충류는 100년 전 모종의 사건 이후 도시에서 자취를 감췄기 때문이다. 그러나 주토피아 100주년 기념 연회장에서 뱀 ‘게리 더 스네이크’가 모습을 드러내며 도시는 혼란에 빠진다. 게리를 쫓는 주디와 닉의 발걸음은 주토피아 건설의 비밀, 도시의 자본과 권력을 쥔 스라소니 일가 ‘링슬리 가문’의 어두운 진실로 향한다. 이번 속편의 가장 큰 변화는 등장인물과 무대의 확장이다. 비버 니블스, 말(馬) 시장 등 개성 강한 캐릭터가 대거 합류했다. 1편이 ‘편견을 넘어선 종의 공존’을 중심 메시지로 삼았다면, 속편은 한 걸음 나아가 역사적 진실과 권력 구조를 응시한다. 공동체의 현재를 재정립하려는 이 시리즈의 서사는 앞으로도 여러 방식으로 재생산될 여지를 남긴다.

19일 개봉한 ‘위키드: 포 굿’(사진·존 추 감독)은 지난해 개봉한 전편 ‘위키드’의 후속작. 원작 뮤지컬의 2막에 해당한다. 전편이 상반된 성향의 ‘엘파바’(신시아 이리보)와 ‘글린다’(아리아나 그란데)가 우정을 쌓아가는 과정을 따라갔다면, 속편은 두 인물의 운명이 갈라진 이후 전개되는 긴장과 감정에 초점을 맞춘다. 전작보다 영화 분위기는 한층 짙고 무겁다. 마법사(제프 골드블룸)와 시즈 대학 총장 마담 모리블(양자경)은 권력을 앞세워 엘파바를 사악한 서쪽 마녀, 글린다를 착한(good) 마녀로 규정하며 여론을 장악한다. 한때 인간과 동등한 권리와 언어 능력을 가졌던 오즈의 동물들은 말을 잃고 갇히거나 오즈를 떠난다. 엘파바가 “이건 내가 알던 오즈가 아니야”라며 탄식하는 이유다. 영화는 뮤지컬 대표 넘버를 충실히 따르며 감정선을 강화한다. ‘포 굿’에서는 엇갈린 운명 속에서도 끊어지지 않는 엘파바와 글린다의 우정이 섬세하게 표현된다. ‘비극의 시작(No Good Deed)’에서는 엘파바가 오즈에 ‘악역’이 필요하다는 사실을 받아들이며 그 역할을 감수하려는 의지가 드러난다. 원작 작곡가 스티븐 슈워츠는 글린다의 솔로 넘버 ‘버블 속 소녀(The Girl in the Bubble)’ 등을 새롭게 작곡해 음악을 더욱 풍성하게 했다. 잘 알려졌듯 위키드는 소설 ‘오즈의 마법사’의 세계관을 확장한 프리퀄이다. 이번 작품에서는 캔자스의 오두막이 회오리바람에 휘말려 오즈로 날아오는 장면을 비롯해 겁쟁이 사자와 양철나무꾼 등 ‘오즈의 마법사’ 오리지널 캐릭터들의 기원 서사도 비교적 자연스럽게 연결된다.전편에 ‘파퓰러’ 등 대표 넘버가 몰려 있던 것과 비교하면, 이번 작품의 넘버가 상대적으로 힘이 덜하고 뮤지컬 영화 특유의 ‘흥’이 덜한 것도 사실이다. 이는 원작 뮤지컬에서도 2막이 1막만큼 높은 평가를 받지 못했던 흐름과 크게 다르지 않다. 그럼에도 엘파바와 글린다가 눈을 맞춘 채 화음을 이어가는 장면, “사랑해(I love you)”라는 대사가 주는 감정적 요동은 여운을 남긴다. 두 사람이 재회할 수 있을지 등 열린 결말이 남긴 질문들은 작품의 메시지를 확장한다.

어느 평일 오후, 부엌. ‘하진’(명세빈)은 설거지를 하고 있다. 한창 회사에서 일해야 할 시각, 남편 ‘낙수’(류승룡)가 박스와 가방을 들고 무거운 표정으로 집에 들어선다. 대기업 부장으로 버텨온 그의 커리어가 끝났음을 직감한 하진은 숨을 고르고 짐짓 의연한 척 다시 싱크대로 몸을 돌린다. 깨끗이 씻은 컵을 내려놓고는 남편에게 장난을 건다. 손에 묻은 물기를 남편의 얼굴에 튀기며. “왜 이래. 아이, 하지 마.”(낙수) 실없는 농담을 던지던 하진, 이내 팔을 벌리고 남편을 향해 말한다. “고생했다, 김 부장.”(하진) “미안해.”(낙수) “미안하긴 뭐가 미안해, 아휴.”(하진) 남편을 껴안고 등을 두드리는 하진 얼굴에 눈물이 흐른다. 화제의 드라마 ‘서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기’(JTBC·‘김 부장’) 7화 엔딩 장면이다. 과장 없는 일상어로 최적의 온도를 맞춘 건 김홍기 작가의 솜씨다. 김 작가는 지난 13일 첫 화가 공개된 웨이브 오리지널 드라마 ‘제4차 사랑혁명’(‘사랑혁명’) 공동각본가로도 이름을 올렸다. 수도권 변두리 ‘한강대’의 학과 통폐합으로 탄생한, ‘융테콘’(융합피지컬테크놀로지글로벌콘텐츠개발학부)이라는 해괴한 이름의 학과를 배경으로 한 로맨틱 코미디다. 학교 당국의 밀어붙이기식 통폐합 속, 컴퓨터공학과 너드 여학생 ‘주연산’(황보름별)은 ‘자바(Java)’도 모르는 모델 겸 인플루언서 ‘강민학’(김요한)과 같은 학과생으로 엮인다. 민학을 안중에도 두지 않던 연산은 점차 민학의 해사한 아름다움에 스며든다. 중년 남성의 실존을 파고든 ‘김 부장’부터 캠퍼스 로맨스 ‘사랑혁명’까지, 극단의 스펙트럼을 오가는 김 작가의 머릿속은 어떤 구조로 움직일까. 24일 서울 강남구 한 카페에서 김 작가를 만났다. ◆배우 출신 작가, 연기하며 쓴다… 울고 화내며 “모든 대사는 실제 연기를 하면서 씁니다. 진짜로 울고, 화내면서. 배우의 연기만 생각하며 써요. 제가 원래 배우로 시작했기 때문이에요. 7화 엔딩은 (‘김 부장’ 연출) 조현탁 감독님을 앉혀두고 물을 뿌리는 제스처를 하며 만들었어요.” 그는 배우 출신이다. 19세, 대학 정치외교학과 입학 후 세 번 학사경고를 맞았다. 배우가 되겠다는 일념으로 사투리를 고치고 고향 부산에서 서울로 향했다. 내내 연기를 붙들었으나 28세, 한 연극 무대 주연으로 선 뒤 깨달았다. ‘나는 배우로서 상품성이 없구나.’ 이후 구직을 시도했지만, 나이 서른에도 직업이라 부를 만한 것은 없었다. 연극 무대로 돌아가 연출 경력을 쌓았다. 웹드라마 ‘연애플레이리스트’ 연극판 작업을 계기로 윤성호 감독을 만났고, 윤 감독이 연출한 웨이브 오리지널 ‘이렇게 된 이상 청와대로 간다’(2021) 공동작가로 참여했다. 2023년에는 장편 독립영화 ‘익스트림 페스티벌’로 감독으로 데뷔했다. 가상의 지방 소도시 ‘망진군’ 지역 축제를 소재로 한 이 블랙코미디는 평단의 호평에도 4400여명의 관객을 모으는 데 그쳤다. “그 영화를 만든 후 ‘내 개성을 끝까지 보여주겠다’는 욕심을 완전히 털어냈습니다. ‘통통 튀는 B급 감성’을 한 번에 정리했달까요.” 영화 편집을 마친 직후 송희구 작가의 원안을 각색해 ‘김 부장’ 집필에 착수했다. 카피라이터 출신으로 다년간 직장생활 경험이 있는 윤혜성 작가와 공동집필했으며, 김 작가가 메인 집필을 맡았다. 대사와 장면화에 능한 김 작가가 방향타를 잡고, 구조를 잘 잡는 윤 작가가 뒷받침했다. 김 작가는 “작중 최고파괴책임자(CDO)라는 직함과 ‘녹취’ 사건도 윤 작가의 아이디어”라고 설명했다. ◆“‘김 부장’, 소시민이 위대함에 도달하는 여정” 그는 ‘김 부장’을 ‘그다지 위대하지 않던 소시민 김낙수가 위대한 사람으로 나아가는 모험극’으로 정의한다. 1화에서 낙수는 아들에게 훈계를 늘어놓는다. “대기업 25년 차 부장으로 살아남아서 서울에 아파트 사고 애 대학까지 보낸 인생은 위대한 거야.” 아들은 아버지의 말을 새겨듣기는커녕 이 일장연설이 끝나기만을 기다린다. “김낙수는 11번의 죽을 고비를 넘겨요. 처음엔 스스로 위대하다고 주장하던 사람이지만, 마지막에는 시청자 누구나 그가 ‘정말 위대한 소시민’이라고 말할 수 있게 되는 과정을 그렸죠. 출퇴근하는 모든 이에 대한 엄청난 ‘리스펙’(존중)이 있습니다. 그들의 영웅적 일상을 인간 찬가로 쓰고 싶었어요.” 그가 특히 좋아하는 장면은 아산 공장으로 좌천된 낙수가 구내식당에서 쌍쌍바를 쪼개는 장면. 본래 낙수에게 무관심하던 공장 직원들이, 그가 구조조정 칼자루를 쥐고 있다는 사실을 알게 된 후 그의 눈치를 보기 시작한 터다. 낙수가 쌍쌍바를 반듯하게 쪼개자 “축하드린다”며 너도나도 박수를 치기 시작한다. “일단 쳐, 찍힐라.” 영문도 모르는 박수가 퍼져나간다. “웃픔, 그러니까 ‘ㅋㅋ’와 ‘ㅠㅠ’가 공존하는 정서를 좋아해요. 농도 짙은 블랙코미디가 잘 받아들여져서 뿌듯했습니다.” 그가 이번 작품에서 세운 원칙은 분명했다. 일상어를 쓸 것, 그리고 작정한 듯한 ‘명대사’를 만들지 않을 것. “억지 명대사는 오히려 거부반응을 일으킵니다. 시청자를 자연스레 무장해제시킨 뒤, 대사가 ‘훅’ 스며들게 하고 싶었습니다.” 가령 이런 대사로 말이다. “낙수야. (…) 너 인마, 일을 하고 있는 게 아니야. 일하는 기분을 내고 있지. 일이란 책임이야. 근데 너는 아무것도 책임지고 있지 않아. 아니, 책임지는 방법도 몰라.”(백정태 상무, 6화) “가족을 지킨다는 거, 그거 사실 나를 지키는 거야. 숭고하고 그런 거 아니야.”(김낙수 부장, 4화) ◆“‘대혐오 시대’ 고민… 차기작 서두르고파” ‘사랑혁명’에 대해서는 “제가 거의 한 게 없는 작품”이라며 “모델과와 컴공과가 통합된다는 아이디어, 캐릭터 초기 설정을 윤성호 감독의 진두지휘 하에 작업했을 뿐”이라고 설명했다. 그러면서 “‘다음엔 또 뭘 보여줄까’를 이렇게 기대하게 되는 드라마는 정말 오랜만”이라며 “‘사랑혁명’ 같은 드라마를 ‘대중적’이라고 말할 수 있는 나라에서 살고 싶다”고 덧붙였다. 김 작가는 ‘김 부장’의 성공 이후 그토록 갖고 싶었던 ‘직업’을 이제야 얻은 느낌이라고 했다. 방송·영화계 러브콜이 쏟아지지만, 그만큼 고민도 깊다. 사람들의 취향이 어디로 향하는지 읽어내기 위해 온종일 온갖 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)를 들여다본다. 그 외에 일상이라 할 만한 것은 거의 없다. 영화·시리즈 각본 집필뿐 아니라 연출과 연기 욕심도 남아 있다. 어떤 소임을 맡게 되든, 그의 관심사는 무엇보다 한국 사회 그 자체다. “대한민국이라는 나라를 더 탐구하고 싶습니다. (작금의) ‘대혐오 시대’가 끝나려면, 우리가 혐오하는 대상도 나만큼 복잡한 인간이라는 사실을 받아들여야 하는데 현실은 그렇지 않죠. 그게 늘 안타까워요. 드라마와 영화가 이 문제를 풀어가는 대책이 될 수 있다고 생각합니다. 가능한 빨리 다음 작품으로 시청자들과 만나고 싶습니다.”

‘색채의 마술사’ 마르크 샤갈(1887∼1985)의 유화 ‘꽃다발’(Bouquet de Fleurs·사진)이 국내 미술품 경매 사상 최고가를 새로 썼다. 서울옥션은 24일 서울 강남 본사에서 진행한 이브닝 세일에서 샤갈의 1937년작 ‘꽃다발’이 시작가 94억원에 낙찰됐다고 밝혔다. 연인 벨라와 프랑스 파리에 머물던 전성기에 완성한 작품으로, 특유의 푸른 색조와 공중에서 포옹하는 연인, 화면을 가득 채운 꽃다발 모티프가 돋보이는 작품이다. 이번 낙찰가는 국내에서 열린 미술품 경매 중 최고가다. 이전 기록은 2023년 마이아트옥션에서 70억원에 거래된 ‘백자청화오조룡문호’였다. 근현대 미술품 기준으로는 2017년 케이옥션에서 65억5000만원에 낙찰된 김환기의 ‘고요 5-IV-73 #310’을 넘어섰다. 이날 함께 출품된 경매에 나온 샤갈의 또 다른 작품 ‘파리의 풍경’(Paysage de Paris)도 59억원에 새 주인을 찾았다. 김환기의 뉴욕 시기 작품 ‘15-VI-69 #71 I’은 7억원, 이우환의 ‘바람과 함께’(With Winds)는 9억1000만원에 낙찰됐다. 이번 경매의 낙찰률은 77.27%, 낙찰총액은 233억원을 기록했다. 서울옥션 단일 경매 낙찰총액이 200억원을 넘긴 것은 2021년 8월(203억원) 이후 처음이다. 정태희 서울옥션 미술품경매팀장은 “한국 미술시장이 글로벌 아트 마켓의 주요 거점으로 충분한 기초 체력과 안목을 갖추고 있음을 입증한 결과”라고 평가했다.