5일 개봉하는 할리우드 영화 ‘부고니아’는 장준환 감독의 2003년 작 ‘지구를 지켜라!’(사진)를 리메이크한 작품으로, 제작 단계부터 국내 영화 팬들의 기대를 모았다. 원작을 배급한 CJ ENM이 기획과 제작에 참여했으며, 원작의 열혈 팬을 자처하는 ‘유전’과 ‘미드소마’의 명감독 아리 애스터가 직접 요르고스 란티모스 감독에게 연출을 제안했다. 애스터와 이미경 CJ ENM 부회장 등이 공동 제작자로 이름을 올렸고, 미국 HBO 드라마 ‘석세션’, 영화 ‘더 메뉴’ 등으로 명성을 얻은 윌 트레이시가 각본을 맡았다. 영화는 음모론에 사로잡힌 두 사촌 형제가 거대 바이오 기업 CEO ‘미셸’(엠마 스톤)을 납치하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 리더 격인 형 ‘테디’(제시 플레먼스)는 미셸이 지구를 파괴하려는 외계인이라고 주장한다. 미셸은 임상시험으로 테디의 엄마를 식물인간으로 만든 장본인이기도 하다. 세상을 구하기 위해 형제는 미셸을 감금하고 고문한다. 테디는 미셸이 “외계인 동료들과 교신하지 못하도록” 머리카락을 밀어버리고, 팔과 다리, 머리에는 “외계인에게 고통을 주는” 항히스타민 크림을 바른다. 미셸은 테디의 집 지하실에 묶인 채 외계의 ‘황제’에게 메시지를 전하라는 강요를 받는다. 후반부로 향할수록 스크린에는 인간의 내장과 피, 신체 파편이 튄다. ◆백윤식의 ‘강사장’이 엠마 스톤의 ‘미셸’로 원작에서 백윤식이 연기한 화학회사 CEO ‘강사장’은 부패한 자본가이자 인간 말종 캐릭터였다. 미셸은 이를 현대적으로 변주한 인물이다. 타임지와 포천지 표지를 장식하는 전도유망한 여성 CEO로, 새벽마다 무술과 강도 높은 유산소 운동으로 자신을 단련하는 완벽주의자다. 몸에 꼭 맞는 고급 수트와 하이힐로 무장한 그는 재력과 권력을 한 손에 쥔 현대의 초국적 ‘슈퍼 자본가’로 그려진다. 남녀 커플인 ‘병구’(신하균), ‘순이’(황정민)가 남성 자본가를 납치했던 원작과 달리, 이번 리메이크에서는 남성 두 명이 여성 CEO를 감금한다. 두 남성이 여성을 고문한다는 설정 탓에 성(性)고문 장면이 클리셰처럼 등장할까 우려하는 관객도 있을 수 있으나, 걱정은 접어둬도 좋다. 사촌형제 모두 화학적 거세를 한 설정이기 때문이다. 란티모스 특유의 냉소적 유머가 돋보이는 대목이다. 이 작품은 란티모스와 엠마 스톤의 다섯 번째 협업이다. 두 사람은 ‘더 페이버릿’, ‘가엾은 것들’ 등에서 이미 독특한 페르소나 관계를 구축한 바 있다. 전작 ‘가엾은 것들’은 비평가들의 극찬 속 오스카 4관왕을 차지했다. ◆광기와 사변, 그리고 인간 없는 세계 제목 ‘부고니아’는 고대 지중해에서 소의 시체에서 꿀벌이 자연 발생한다는 잘못된 믿음으로 행해진 의식을 뜻한다. 제목에서도 알 수 있듯, 영화는 원작의 엉뚱한 광기를 계승하면서도 이를 보다 철학적인 관점으로 확장한다. 영화 중반부, 테디와 미셸의 사변적 논쟁 장면은 마치 오늘날의 이념 대립을 다루는 연극 무대의 2인극처럼 전개된다. 대학과 액티비즘을 두고 쏟아내는 테디의 대사는 통렬하고도 냉소적이다. 두 인물의 대립하는 사고방식을 드러내는 대사는 정교하지만, 지나치게 장황하고 직설적이라는 비판을 피해가기는 어려울 듯하다. 그러나 그 장황함조차 란티모스의 세계관 속에서는 불편하지만 불가결한 리듬으로 작동한다. 인간의 절멸 이후를 보여주는 엔딩 시퀀스에는 포크송 ‘꽃들은 다 어디에 갔나(Where Have All the Flowers Gone)’가 흐른다. 유장하게 이어지는 긴 시퀀스는 충격과 씁쓸한 여운을 남긴다. 영화는 말한다. 세상을 바꾸기에 아직 늦지 않았을지도 모르지만, 인간은 아마 세상을 바꾸기를 선택하지 않을 것이라고. 그러나 인간이 지구에서 사라진다 해도, 벌들은 아랑곳하지 않고 대를 이어 살아갈 것이라고. ◆‘저주받은 걸작’의 부활과 흥행 ‘저주받은 걸작’으로 언급되는 ‘지구를 지켜라!’는 개봉 당시 손익분기점인 100만명에 한참 못 미치는 7만여명의 관객을 모으며 흥행에 참패했으나, 평단의 극찬을 받으며 컬트적 지위를 얻었다. 리메이크작 ‘부고니아’의 흥행 결과에 관심이 쏠리는 이유다. 북미 초반 흥행은 순조롭다. 북미 영화흥행 집계사이트 박스오피스 모조에 따르면, 지난달 24일 북미 17개 극장에서 제한적으로 개봉한 이후 두 번째 주말(10월 31일∼11월 2일) 2043개 극장으로 확대 개봉해 누적 580만달러(약 83억원)를 벌어들였다. 이는 란티모스 감독 커리어 사상 최대 오프닝 기록이다.

‘단 한 편의 이야기’라는 슬로건으로 2023년 3월 출발한 위즈덤하우스의 단편소설 시리즈 ‘위픽’이 이달로 100권을 발간했다. ‘한 편의 단편소설이 한 권의 책이 될 수 있을까?’ 하는 세간의 의심 섞인 물음에 답하듯, 시리즈는 한국문학의 흐름을 응축하는 한편 디지털 시대 한국문학 독자들이 짧지만, 물성 있는 문학 작품을 원한다는 사실을 드러냈다. 1권 구병모의 ‘파쇄’에서 100권 이미상의 ‘셀붕이의 도’에 이르기까지. 예소연·이희주·성해나·조예은 등 주목받는 젊은 소설가부터, 시인 이소호·김현·문보영, 구술생애사 작가 최현숙, 변호사 김원영, 무늬글방 글방지기 안담, 여성학자 권김현영, 미술평론가 이연숙까지 다양한 필자들이 함께했다. 숨 고르기를 거쳐 내년 3월 101번째 책으로 돌아올 예정이다. 다음은 위픽 시리즈를 만들고 진두지휘한 위즈덤하우스 김소연 스토리팀장과의 일문일답. —시리즈의 문을 연 책은 구병모 작가의 ‘파쇄’다. 시리즈 중 가장 많이 팔린 책이기도 하다. “구병모 작가는 천군만마 같은 존재였다. 첫 권을 구 작가가 맡아주기로 했을 때 ‘이제 일단 됐다’는 마음으로 출발할 수 있었다. 시리즈의 첫 권은 일종의 선언이다. 위픽의 색깔을 선명하게 보이면서도 독자에게 신뢰를 줘야 했다. 위픽은 장르와 형식을 파괴하는 실험을 예고했기에, 경계를 허무는 작가로서 구병모는 최고의 선택이었다.” —100번째 자리는 이미상 작가에게 돌아갔다. 어떤 의미를 담았나. “100권은 마침표 아니라 새로운 출발점이 되길 바랐다. 이미상 작가의 원고를 받았을 때 예상보다 훨씬 강렬했다. 환호가 터질 정도로 좋았다. 위픽이 그간 쌓아온 문학적 감각을 어디까지 확장할 수 있을지 확인하고 싶었는데, 이 작품은 그 방향과 딱 맞아떨어졌다. 다른 쪽을 향해 여는 문 같은 작품으로 100번째 자리에 두었다.” —기획의 출발점은. 처음 상정한 독자상은 어떤 모습이었나. “기획 단계에서 1년 넘게 독자 설문과 리서치를 진행했다. ‘독자들이 지금 정말 읽고 싶은 건 무엇일까’ 하는 질문에서 출발했다. 그 과정에서 흥미로운 사실을 깨달았다. 순수문학과 장르문학, 단편과 중편 같은 구분은 책을 만드는 사람이나 신경 쓰지 독자들에게는 큰 의미가 없다는 점이었다. 독자는 SF건 순문학이건 이야기로서 재미가 있으면 선택한다. 처음에는 한국문학을 꾸준히 읽는 코어 독자를 중심에 뒀지만, 위픽으로 처음 소설을 읽는 새로운 독자층이 생길 것으로 기대했다.” —실제 독자 반응은 어땠나. “예상보다 독자층이 훨씬 넓었다. 바쁜 현대인에게 문학이 자연스럽게 스며들기를 바랐는데, 그 의도가 전달된 것 같다. 위픽을 통해 한국문학을 읽기 시작했다는 독자의 말을 들을 때 가장 뿌듯하다. 디지털 시대의 빠른 속도 속에서 긴 텍스트 읽는 것이 점점 어려워지지 않나. 위픽은 가볍고, 짧고, 접근하기 쉽지만 밀도가 높다. 짧은 책이라도 처음부터 끝까지 완독하는 경험이 중요하다고 생각한다. 그 경험이 독자를 다른 이야기로도 이끌 수 있다.” —여러 시인이나 에세이스트가 위픽을 통해 소설가로 데뷔했다. “대부분은 우리 팀에서 ‘이분의 소설이 궁금하다’는 마음으로 청탁했다. 모험이었다. 놀랍게도 대부분 “마침 소설을 써보고 싶었다”고 하시더라. 제도적 의미의 ‘소설가’는 아니지만 이미 자기 세계를 단단히 가진 분들이었다. 결과물은 짜릿했다. 글쓰기 기술보다 문학적 감각이 더 중요하다는 것이 폭발적으로 드러나곤 했다.” —100권 중 중복되는 작가가 없다. 앞으로도 그럴까. “100권까지는 ‘100개의 세계를 보여주자’는 목표로 갔다. 가급적 많은 작가, 다양한 세계를 소개하고 싶었기에 중복이 없었다. 하지만 이제는 ‘한 작가의 세계를 단 한 작품으로만 보여줄 필요가 있을까?’ 하는 생각이 든다. 위픽에 참여한 적 있는 작가들의 깊어진 세계를 다시 보여준다면 정말 좋겠다. 어떤 가능성이든 열어둘 생각이다.” —101권 이후는 시리즈가 어떤 방향으로 나아갈까. “100권까지가 한국문학의 지도를 그리는 작업이었다면, 이제는 깊이를 더하는 작업이 될 것 같다. 장르를 허물고 세계를 확장하는 실험은 더 넓고 깊어질 이다. 예를 들어 시나 에세이 등 글을 한 번도 발표하지 않은 사람의 작품이나, 해외 작가의 단편을 선보이는 방식도 상상하고 있다. 100권은 끝이 아니라 시작이다. 위픽은 앞으로도 계속 나아갈 프로젝트다.” —단 네 명의 팀원이 3년 만에 100권을 냈다. 엄청난 체력전을 치렀을 것 같다. “100권이라는 목표가 있었기에 이를 악물고 서로 응원하며 달릴 수 있었다.(웃음) 업무영역을 나누기보다 나와 곽선희 편집자, 김다인 편집자, 김해지 편집자 네 명이 전 과정을 함께하는 ‘공동편집’ 체제로 움직였다. 제목, 표지 문장, 카피, 뉴스레터까지 함께 논의했다. 의사결정을 빠르게 하기 위해 최대한 노력했다.” —100명의 작가를 어떻게 발굴했나. “국내에서 발간되는 거의 모든 문예지를 네 팀원이 나눠 전수조사하듯 읽었다. 매주 기획회의를 하며 눈에 띄는 작가를 함께 다시 읽고 논의했다. 팀원 넷은 작품 보는 눈이 비슷하지만, 취향은 다르다. 누구는 SF를, 누구는 미스터리를, 누구는 로맨스를 좋아한다. 이런 차이 덕분에 위픽의 장르 스펙트럼이 넓어졌다.” —간결하고도 손에 쥐기 쉬운 판형과 매력적인 색상 역시 시리즈의 큰 인기 요인이다. “천재 디자이너 이세호 팀장의 공이다. 단편 한 편으로 책을 만드는 건 전례를 찾기 어려운 시도였다. 온전한 한 권의 책으로 가치를 가지고 수용되기 위해 디자인 면에서 많은 고민을 했다. 독서는 텍스트를 읽기 전부터 시작된다고 생각한다. 책이 손에 잡히는 질감, 표지를 보며 느끼는 설렘도 독서의 일부다. ‘한 조각의 문학’을 콘셉트로 초콜릿 모양 격자무늬 표지에 책의 정수를 담은 문장을 담고, 문장의 일부를 가려 호기심을 유발하는 띠지까지 설계했다.” —여성학자 권김현영 작가의 투고 에피소드는 널리 알려져 있다. (*지난해 6월, 소설가 정지돈이 전 연인의 이름과 개인사를 소설 2종에 무단 인용했다는 의혹 제기됐다. 정지돈은 일부 소설의 소설 속 인물 ‘권정현지’의 이름은 전 연인이 아닌 여성학자 권김현영에게서 가져온 것이라며 해명했다. 권김현영은 같은 해 12월 “이 사태에서 얄궂은 위치에” 놓여 “피해자도 방관자도 목격자도 될 수 없었”던 자신의 상황을 바탕으로 한 소설 ‘수신인도 발신인도 아닌 씨씨’를 펴냈다. 정지돈 역시 2023년 위픽 소설을 발간한 바 있다.) “일명 ‘정지돈 사태’가 한창이던 때 권김 작가로부터 이 사태를 소재로 소설을 쓰고 싶다는 기획안이 담긴 메일을 받았다. 단, 위픽 시리즈로 책을 내고 싶다는 조건이었다. 위픽의 방향성이 틀리지 않았다는 확신을 얻게 된 사건이다. 권김 작가가 위픽을 선택했다는 사실도 기뻤지만, 다른 출판사가 아니라 위픽에서만 출간 수 있는 책이었기 때문이다. 작가들이 종종 “위픽은 작가나 평단 눈치를 보지 않는다”고 말한다. 바로 그게 우리의 색깔이다.” —위픽의 정체성을 정의한다면. =“단 한 편의 이야기를 깊게 호흡하는 특별한 경험. 때로 아주 짧은 한 문장 하나에서도 우주를 발견할 수 있다고 믿는다.”

올해 넷플릭스 한국 오리지널 시리즈는 유독 ‘여자들의 이야기’로 뜨겁다. 사랑하고, 동경하고, 부러워하고, 원망하고, 이해하는 복잡한 감정의 미로 속에서 여성들은 각자의 방식으로 생존하고 성장한다. 시대극, 스릴러, 미스터리까지 다양한 장르의 옷을 갈아입으며 여성 서사는 넓고 깊게 확장되고 있다. ◆“너 없이 내 인생 못 논해”…‘은중과 상연’ ‘애마’ 지난 9월 ‘은중과 상연’은 6~8부작 위주의 OTT 시리즈 시장에서 드물게 15부작으로 승부를 걸었다. 총 14시간이 넘는 러닝타임 속에서 김고은과 박지현이 연기한 ‘은중’과 ‘상연’은 10대에서 40대까지의 시간을 통과한다. ‘우정’이라는 간단한 단어로 결코 포착되지 않는 은중과 상연의 세월이 얽히고설킨다. “천상연을 빼놓고는 내 인생을 논할 수 없다”는 은중의 말, “(은중을) 좋아하기만 했으면 좋았을 텐데, 미웠다. 나만 은중이를 좋아한 게 아니었으니까”​라는 상연의 고백은 작품의 핵심을 관통한다. 사랑하지만 미워하고, 소중하기에 부수고 싶어하는 모순된 감정을 탐사하며, 작품은 여성 서사의 질감이 얼마나 다층적일 수 있는지를 보여줬다. 앞서 올 8월 공개된 ‘애마’는 1980년대 한국 영화계를 배경으로 여배우들이 견뎌야 했던 폭력과 성적 대상화의 현실을 드러냈다. 두 주인공, 톱스타 ‘희란’(이하늬 분)과 신인 배우 ‘주애’(방효린 분)의 관계는 ‘여적여’(여자의 적은 여자), ‘여돕여’(여자를 돕는 건 여자) 프레임 어느 한쪽으로 환원되지 않는다. ‘은중과 상연’은 공개 이후 넷플릭스 글로벌 톱10 비영어 TV쇼 5위, ‘애마’는 8위를 기록했다. ◆서사 중심에 선 ‘그녀들’…‘당신이 죽였다’ ‘자백의 대가’ 곧 공개될 작품들 역시 여성의 이야기를 이어간다. 7일 공개되는 ‘당신이 죽였다’는 가정폭력의 굴레에서 벗어나기 위해 살인을 선택한 두 여자의 이야기다. 이유미가 남편의 폭력에 시달리는 ‘조희수’를, 전소니가 희수의 오랜 친구 ‘조은수’를 연기한다. 작품은 오쿠다 히데오의 장편소설 ‘나오미와 가나코’를 원작으로 한다. 폭행을 일삼는 남편에게 육체적·정신적으로 지배당해 벗어나지 못하는 ‘가나코’는 의로운 친구 ‘나오미’의 도움으로 남편을 목 졸라 살해인다. 허나 이들의 살인 계획은 허술했고, 원작 후반부는 살인극에서 도피극으로 전환된다. 이들이 잡힐지, 무사히 도망칠지는 소설 후반부의 긴장감을 극대화하는 포인트. 일본에서 한국으로 무대를 옮겨 영상화한 이번 작품에서, 서스펜스가 어떻게 구현될지 기대를 모은다. 전도연과 김고은이 호흡을 맞춘 ‘자백의 대가’도 여성 투톱물의 흐름을 잇는다. 남편 살해 누명을 쓰고 재판에 넘겨진 ‘안윤수’(전도연 분)가 결백을 증명하기 위해 고군분투하는 미스터리 스릴러로, 사람의 마음을 꿰뚫는 ‘마녀’라 불리는 ‘모은’(김고은)이 얽히며 긴장을 더할 전망이다. 사랑, 우정, 복수, 해방. 그 모든 서사의 중심에는 이제 ‘그녀들’이 있다.

도널드 트럼프 미국 대통령의 전방위적인 관세 압박이 이어지는 가운데, 한동안 관계가 냉랭했던 중국과 캐나다가 8년 만에 공식 정상회담을 갖고 관계 회복 의지를 밝혔다. AFP·블룸버그통신과 중국 관영 신화통신에 따르면 시진핑 중국 국가주석은 31일 경주 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의를 계기로 마크 카니 캐나다 총리와 만나 “최근 양측의 공동 노력으로 중국·캐나다 관계가 회복세를 보이고 있다”고 말했다. 이어 “이는 양국의 공동 이익에 부합한다”면서 “중국은 양국 관계를 올바른 궤도로 돌려놓기 위해 캐나다와 협력하고자 한다”고 밝혔다. 시 주석은 카니 총리를 중국에 초청했고, 카니 총리는 이를 수락하면서 “건설적이고 실용적인 대화를 기대한다”고 화답했다. 그는 또 “올해는 중국과 캐나다 수교 55주년이자 전략적 동반자 관계 수립 20주년”이라면서 “양국이 상호 이익과 ‘윈윈’의 원칙을 견지하고 경제무역과 에너지 등의 분야에서 실질적인 협력을 확대해야 한다”고 강조했다. 이어 “유엔 등 다자의 틀에서 조정과 협력을 강화해 보다 공정하고 합리적인 글로벌 거버넌스 체계를 구축하고 국제적 공평과 정의를 수호해야 한다”고 덧붙였다. 이에 카니 총리는 “양국 관계 개선과 발전의 기회를 잡아 수교의 초심을 되찾고 잃어버린 시간을 되돌리고 양자 협력을 재개하기를 기대한다”면서 “실무적이고 건설적인 방식으로 양국 관계가 더 많은 성과를 거두도록 추진하겠다”고 강조했다. 이어 “캐나다는 중국 측과 고위급 교류를 긴밀히 하고 농업·에너지·기후변화 등의 분야에서 협력을 추진해 양국 국민에게 더 많은 복지를 가져오기를 바란다”고 밝혔다. 앞서 카니 총리는 지난 27일 “중국은 우리의 두 번째로 큰 교역 동반자이자 세계에서 두 번째로 큰 경제대국”이라면서 대중 관계에서의 실용적 접근을 강조하기도 했다. 이번 공식 정상회담은 쥐스탱 트뤼도 총리 재임 시기인 2017년 이후 처음이다. 양국 관계는 미중 간 1차 무역전쟁 당시인 2018년 캐나다가 미국의 요청으로 중국 최대 통신장비 업체 화웨이의 멍완저우 부회장 체포하고, 중국이 이에 대한 보복으로 캐나다인 2명을 간첩 혐의로 구금하면서 얼어붙었다. 중국이 중국계 캐나다인 정치인을 사찰했다는 의혹이 불거진 2023년에는 양국이 상대 외교관들을 맞추방하면서 갈등이 격화했다. 중국이 2021년 캐나다 총선에 개입했다는 의혹까지 제기된 상황에서 캐나다는 작년 8월 중국산 전기차에 100%, 철강·알루미늄에 25%의 관세를 부과했고, 중국은 올해 3월 카놀라유 등 캐나다산 농축산물에 25∼100%의 맞불 관세를 매겼다. 시 주석은 2022년 11월 주요 20개국(G20) 정상회의에서 트뤼도 당시 총리와 나눈 대화가 언론에 공개된 사실을 거론하며 불쾌감을 표시하기도 했다. 캐나다가 경제적 이익을 지키기 위해 중국에 손을 내밀었지만 통상 문제의 복잡성 때문에 결과가 쉽게 나오지는 않을 것이라는 전망도 나온다. 중국은 전기차에 부과된 관세 인하를 원하는데, 캐나다 입장에서는 자동차 산업의 피해를 감수하면서 농민의 이익을 지킬 것인지 딜레마가 생긴다. 또 미국과 계속 협상해야 하는 상황에서 캐나다가 미국의 눈치를 보지 않고 중국과 큰 거래를 도출하기는 어렵다는 분석도 있다. 이날 시 주석은 카니 총리와 회담을 마친 뒤 아누틴 찬위라꾼 태국 총리와 다카이치 사나에 총리와도 잇달아 회담했다.

시진핑 중국 국가주석과 다카이치 사나에 일본 신임 총리가 31일 경주에서 긴장 속에 첫 정상회담을 가졌다. 두 정상의 첫 만남이자, 양국 정상 간 회담으로는 약 1년 만이다. 회담은 30분이 채 안 돼 종료됐다. 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의 참석차 경주에 머무르고 있는 두 정상은 이날 오후 정상회의장 인근의 한 회담장에서 악수로 만남을 시작했다. 짙은 남색 양복 차림에 보랏빛 타이를 맨 시 주석이 먼저 나와 기다리고 있었다. 곧이어 파란색 재킷 차림의 다카이치 총리가 등장하자 시 주석은 오후에 하는 중국어 인사로 “안녕하세요(下午好, 시아우하오)”라고 말하면서 악수했다. 다카이치 총리도 시 주석을 향해 인사말을 건넨 뒤 두 정상은 양국 국기를 배경으로 악수한 채로 카메라 셔터 세례를 받았다. 다카이치 총리는 카메라가 클로즈업하자 잠깐 활짝 웃어 보였으나 시 주석은 거의 무표정으로 일관했다. 중국은 표정으로도 외교적 메시지를 발신하는 것으로 자주 분석돼 시 주석의 표정 변화에도 이목이 쏠렸다. 이후 양국 정상이 회담장 좌석으로 자리를 옮기는 과정에서 시 주석이 다카이치 총리에게 손을 내밀어 방향을 안내하기도 했다. ‘반중(反中)’ 성향으로 알려진 다카이치 총리와 시 주석 간 만남은 회담 성사 전부터 긴장감이 유지됐다. 회담 당일까지 중국 측은 공식적으로 회담 개최 예정 사실을 알리지 않았었다. 모두발언에서 시 주석은 “중일 관계가 올바른 궤도로 전진·발전하도록 함께 추동할 용의가 있다”며 “당신(다카이치 총리)은 취임 후 중국이 일본의 중요한 인접국이며 건설적이고 안정적인 관계를 구축할 필요가 있다고 밝혔는데, 이는 중일 관계에 대한 당신과 새로운 내각의 중시를 보여줬다”고 말했다. 이달 21일 취임한 다카이치 총리에 대한 축하 인사는 없었다. 중국은 앞서 그간의 관례와 달리 시 주석이 아닌 리창 국무원 총리 명의로 축전을 보냈다고 교도통신이 외교 소식통을 인용해 전했다. 시 주석은 “다카이치 총리와 새 내각이 중일관계를 중시하고 있음을 보여준다”는 언급으로 회담의 포문을 열면서 다카이치 총리와 소통을 유지하기를 바란다고 덧붙였다. 이어진 모두발언에서 다카이치 총리는 “양국 간에는 현안과 과제도 있다”고 말하며 중국과 일본 사이에 놓인 난관들을 거론할 것을 예고했다. 실제 다카이치 총리는 정상회담이 끝나고 취재진과 만나 양국 간 분쟁 지역인 센카쿠 열도, 동중국해 문제, 희토류 수출 관리 문제, 중국에 체류하는 일본인의 안정성 확보 요구, 홍콩이나 신장위구르자치구의 상황 등에 대한 우려 등 다양하고 민감한 문제들에 대한 의견을 시 주석 측에 전했다고 밝혔다. 아울러 중국이 수입 금지 중인 일본산 수산물과 쇠고기 수입 재개 등에 대해서도 긍정적 대응을 요구했다고 전했다. 앞서 다카이치 총리는 이날 엑스(X·옛 트위터) 계정에 APEC 정상회의 전 시 주석과 웃으며 인사 나누는 사진을 올리기도 했다. 이날 회담은 약 30분 만에 종료됐다. 시 주석은 지난해 이시바 시게루 당시 총리와 35분간, 2023년 기시다 후미오 당시 총리와는 65분간 정상회담을 가졌다. 회담 장소는 시 주석의 숙소인 코오롱호텔인 것으로 전해졌다. 다만 양국 모두 관련된 공식 발표를 하지는 않았다. 회담은 NHK를 통해 중계됐고, 중국 관영매체는 관련 소식을 보도하는 데 그쳤다. 이들은 이날 저녁 정상 만찬에 함께 참석하며 남은 일정을 소화한다.

배우 이병헌(사진)이 영화 ‘어쩔수가없다’로 미국 고섬어워즈(The Gotham Awards) 연기상 후보에 올랐다. 28일(현지시간) 고섬어워즈 측은 올해 후보 명단을 발표하며 ‘어쩔수가없다’가 연기상·국제장편영화상·각색상 3개 부문에 이름을 올렸다고 밝혔다. 이병헌은 주연상 부문에서 ‘햄닛’(Hamnet)의 제시 버클리, ‘이프 아이 해드 레그스 아이드 킥 유(If I Had Legs I’d Kick You)’의 로즈 번, ‘블루 문(Blue Moon)’의 에단 호크, ‘다이 마이 러브(Die My Love)’의 제니퍼 로렌스 등 쟁쟁한 배우들과 경쟁한다. ‘어쩔수가없다’는 자파르 파나히의 ‘그저 사고였을 뿐’, 리처드 링클레이터의 ‘누벨바그’, 비간의 ‘광야시대’, 마샤 슐린스키의 ‘사운드 오브 폴링’과 함께 국제장편영화상 후보에 올랐다. 박찬욱 감독은 각색상 후보로도 이름을 올렸다. 1991년 시작돼 올해로 35회를 맞은 고섬어워즈는 매년 뉴욕 맨해튼에서 열린다. 지난해부터 TV 시리즈 부문을 분리해 별도의 시상식을 개최하고 있다. 영화 부문은 영화상 시즌의 시작을 알리는 행사로, 수상 결과는 이듬해 골든글로브와 오스카 레이스에도 영향을 미치는 것으로 알려져 있다. 올해 최다 부문 후보로 지명된 작품은 폴 토머스 앤더슨 감독의 ‘원 배틀 애프터 어나더’다. 이 영화는 작품상·감독상·각색상·신인상(체이스 인피니티)·조연상(베니시오 델 토로, 테야나 테일러) 등 6개 부문에 이름을 올렸다.

폭설이 휘몰아친 새벽, 흉기에 찔려 피투성이가 된 언니 ‘은서’(김정민 분)를 차에 태운 채 병원에 도착한 ‘도경’(정려원 분)은 언니를 살려 달라며 도움을 청한다. 그러나 신고를 받고 출동한 경찰 ‘현주’(이정은 분)는 도경의 혼란스러운 진술 속에서 묘한 이질감을 감지한다. 의식 없이 병상에 누워 있는 여자가 도경의 친언니가 아니라는 사실이 곧 밝혀지면서 사건은 미궁으로 빠져든다. 29일 개봉하는 스릴러 ‘하얀 차를 탄 여자’(사진)는 본래 JTBC 2부작 단막극으로 기획됐다가, 108분 길이의 장편 영화로 재탄생한 작품이다. 드라마 ‘검사내전’을 집필한 서자연 작가가 각본을 썼고, ‘검사내전’, ‘로스쿨’, ‘아무도 없는 숲속에서’ 등을 공동 연출한 고혜진 JTBC PD가 메가폰을 잡았다. 영화는 반전에 반전을 거듭하며 결말까지 관객을 긴장에 몰아넣는다. 이야기가 진행될수록 등장인물 누구의 말도 온전히 신뢰할 수 없고, 진실과 거짓의 경계는 흐릿해진다. 눈길을 끄는 점은 연출자와 작가, 주요 배역에 이르기까지 작품을 이끄는 인물이 모두 여성이라는 사실이다. 그 덕분인지, 작품은 장르적 쾌감을 선사하는 것을 넘어, 사건에 얽힌 여성들이 서로를 연민과 이해로 바라보는 심리 묘사를 설득력 있게 그려낸다. 무심한 성격의 현주는 도경의 불안한 태도와 눈빛 속에서 자신과 닮은 상처를 본능적으로 감지하고 사건에 빠져든다. 이러한 무언의 공명(共鳴)은 작품을 추동하는 힘이 된다. 고혜진 감독은 서스펜스 구조를 정교하게 쌓아 올리면서도 감정의 결을 놓치지 않는다. 차가운 눈밭을 배경으로 벌어지는 여성들의 심리전은 시각적 긴장감과 정서적 여운을 동시에 남긴다. 두 여배우가 내보이는 감정의 밀도는 몰입도를 한껏 끌어올린다. 정려원이 연기한 도경은 예측 불가한 진술을 던지며 극의 긴장을 견인한다. 이정은이 연기한 도경은 날카로운 시선과 냉정한 말투로 도경을 압박하면서도 진실에 가까워질수록 자신의 과거와 마주하는 복합적인 인물의 내면을 섬세하게 보여준다. 내공 있는 두 중견 여배우의 ‘연기 차력쇼’라 부를 만하다. 정려원은 이 작품으로 2022년 부천국제판타스틱영화제(BIFAN)에서 배우상을 받았다.

올해 국내 극장가의 승자는 한국 영화도, 할리우드 블록버스터도 아닌 일본 애니메이션이 될 전망이다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 올해 1월부터 이달 26일까지 해외 영화 박스오피스 1·5·10위가 일본 애니메이션이다. ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’(이하 ‘귀칼’), ‘극장판 체인소 맨: 레제편’(이하 ‘체인소 맨’), ‘극장판 진격의 거인 완결편 더 라스트 어택’ 순이다. ◆‘귀칼’·‘체인소 맨’ 쌍끌이 흥행 26일 기준 관객수 553만명을 기록한 ‘귀칼’은 일본 애니메이션으로는 역대 국내 최다 관객을 동원한 ‘스즈메의 문단속’(558만명)을 바짝 추격하고 있다. 올해 최대 흥행작인 ‘좀비딸’(563만명)도 턱밑까지 쫓고 있다. 관객 수가 아닌 매출액 기준으로는 ‘귀칼’(597억원)이 ‘좀비딸’(531억원)보다 이미 확연한 우세를 보인다. IMAX·4D·돌비시네마 등 특별관 관람 비중이 높아 객단가가 높았기 때문이다. 지난달 24일 개봉한 ‘체인소 맨’은 3주 연속 주말 박스오피스 1위를 기록하며 250만 관객을 돌파했다. 이는 2023년 개봉해 누적 490만 관객을 모은 ‘더 퍼스트 슬램덩크’보다 빠른 관객 동원 속도다. ‘체인소 맨’과 같은 날 개봉한 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’가 일일 박스오피스 6위권으로 추락한 반면, ‘체인소 맨’은 여전히 1위를 지키며 장기 흥행 저력을 입증했다. 16일 개봉한 ‘극장판 주술회전: 회옥·옥절’도 20만 관객을 눈앞에 두고 있다. TV 애니메이션 2기 에피소드를 극장판으로 재구성한 작품임에도 선전하고 있다. 12월에는 후속편 ‘극장판 주술회전: 시부야사변Ⅹ사멸회유’가 개봉 예정이다. ◆日애니, ‘마니아 영화’서 ‘대중 영화’로 올해 일본 애니메이션의 성과는 마니아층 흥행을 넘어 대중영화로 자리 잡았다는 점에서 의미가 크다. 과거에도 일본 애니메이션이 극장가를 지배한 적은 있었지만, 올해 흥행의 성격은 다르다. 2023년 ‘스즈메의 문단속’은 신카이 마코토 감독의 오리지널 애니메이션으로, 감독의 팬덤 중심 흥행이었다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 원작 만화에 대한 향수를 가진 중장년층이 흥행을 주도하다 10·20세대가 뒤늦게 유입되는 역주행 현상을 보였다. 반면 ‘귀칼’과 ‘체인소 맨’은 모두 원작 TV 시리즈라는 진입 장벽이 있음에도 폭넓게 흥행했다. OTT와 라프텔 등 스트리밍 플랫폼이 확산하며 누구나 TV 시리즈를 쉽게 즐길 수 있게 된 덕분이다. ‘귀칼’, ‘체인소 맨’, ‘진격의 거인’, ‘주술회전’, ‘스파이 패밀리’ 등 일본 인기 애니메이션은 오타쿠 전용 콘텐츠가 아닌, 국내 대중문화 전반에 영향을 미치는 핵심 IP로 자리매김했다. 한국만의 현상도 아니다. 북미에서 ‘체인소 맨’은 지난 24일 소니 자회사인 배급사 크런치롤을 통해 개봉, 첫 주 1720만 달러(약 2752억원)를 벌어들며 박스오피스 1위를 차지했다. 지난 9월 ‘귀칼’의 북미 흥행 돌풍에 이어진 깜짝 성공이다. 미국 영화 매체 “(스트리밍 서비스인) 크런치롤이 팬층을 겨냥해 2부작 요약 프로그램을 플랫폼에 공개하는 등 체계적 마케팅을 펼쳤다”고 설명했다. 일본 애니메이션 콘텐츠의 플랫폼 접근성이 높아진 덕에 박스오피스 공략이 가능해졌다는 분석이다. ◆韓영화 점유율 50%↓ 추락 유력 국내 박스오피스에서 일본 애니메이션의 약진은 한국 영화의 부진과 맞물려 나타났다. 2018~2020년 1% 내외였던 일본 영화 관객 점유율은 올해(10월 말 기준) 15.8%로 급등했다. 한 영화관업계 관계자는 “한국 영화에 대한 관객 신뢰가 떨어지고, 국산 기대작들이 실패하며 일본 애니메이션 흥행을 부추긴 측면이 있다”고 말했다. 대중을 사로잡을 한국 영화가 출격을 준비하지 못한 가운데, 연말 극장가는 일본 애니메이션의 장기 흥행과 할리우드 대작에 의존할 수밖에 없는 상황이다. 이에 따라 올해 한국 영화의 국내 관객 점유율(10월 말 기준 47.9%)은 50% 아래로 떨어질 가능성이 크다. ‘위키드: 포 굿’(11월19일 개봉) ‘주토피아2’(11월26일 개봉) ‘아바타: 불과 재’(12월 개봉 예정) 등 외화 기대작이 연말 극장을 채우는 가운데, 한국 영화 가운데는 대항마가 뚜렷하지 않은 상태다.

배우 류승룡이 꼰대 대기업 부장으로 분한 JTBC 새 토일드라마 ‘서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기’(이하 ‘김부장 이야기’·포스터)가 2%대 시청률로 출발했다. 26일 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 전날 방영된 ‘김부장 이야기’ 첫 화는 전국 기준 시청률 2.9%를 기록했다. 첫 화에서는 서울 자가와 대기업, 부장이라는 성과에 자부심이 큰 25년차 세일즈맨 김낙수(류승룡 분)가 임원 승진을 위해 애쓰는 모습이 담겼다. 그는 팀원들에게 출근 시간으로 눈치를 주고, 후배의 새 차와 명품 가방을 두고 잔소리를 늘어놓는 전형적인 ‘꼰대 부장’의 면모를 보였다. 상사 것보다 저렴하지만 부하 직원 것보다는 비싼 가방을 고르고, 서초동 자가에 사는 후배나 건물주 친구에게 부러움을 감추지 못하는 김낙수의 모습은 웃음을 자아냈다. 한편, 남편의 은퇴가 다가올수록 고민이 깊어지는 아내 하진(명세빈 분)과 아버지의 잔소리에 무심한 아들 수겸(차가윤 분)으로부터 거리감을 느끼며 매일 홀로 술잔을 기울이는 김낙수는 ‘낀 세대’ 50대 중년 남성의 애환을 보여줬다.

의미들/ 수잰 스캔런/ 정지인 옮김/ 엘리/ 2만2000원 1992년, 스무 살 대학생 수잰 스캔런은 극심한 식이 제한과 자해 끝에 뉴욕주립정신의학연구소에 입원했다. 그는 그곳에서 장장 3년을 보냈다. 장기 입원이 정신의학의 표준 치료로 여겨지던 시절이다. ‘의미들’은 그 병원에서의 시간을 바탕으로 한 정신질환 회고록이자 광기와 의학에 대한 문학적 전통을 탐구한 지성의 여정이다. 1990년대의 정신의학은 오늘날과 사뭇 달랐다. ‘되찾은 기억(recovered memory)’ 신드롬이 대유행하면서, 의사들은 환자의 증세를 과거의 외상과 연결하려 애썼다. 저자의 경우 고통의 기원은 어머니의 죽음으로 설정됐다. 어머니는 그가 여덟 살 때 암으로 세상을 떠났다. 가족들은 슬픔을 침묵으로 덮었고, 저자는 슬픔을 표현할 언어 없이 성장했다. 하지만 저자가 보기에 병의 시작점은 어머니의 죽음만으로 설명되지 않는다. 뉴욕으로의 이주, 식사를 중단한 결정, 첫 자살 시도까지 흔적은 삶 전반에 흩어져 있다. 그는 의료체계가 강요한 ‘공식적 서사’를 거부한다. 이 책 역시 기승전결의 전통적 구조를 따르지 않는다. 기억의 파편과 사유의 일탈이 쌓이고 흩어지다가 뜻밖의 통찰로 이어진다. 저자의 비선형적 회고록 속에서 문학은 구원자로 등장한다. “어느 날 깨달았다. 수년간 복용한 약, 비싼 상담, 끝나지 않는 대화가 모두 헛된 일이었다.” 그녀가 누구인지, 어떤 존재가 되고자 하는지를 설명할 언어를 제공한 건 문학이었다. 마르그리트 뒤라스의 ‘연인’은 삶을 뒤흔드는 욕망의 언어를, 오드리 로드의 ‘암 일기’는 의료의 틀에 맞서 자기 이야기를 하는 법을 가르쳐 주었다. 버지니아 울프, 샬럿 퍼킨스 길먼, 실비아 플라스, 에이드리언 리치, 줄리아 크리스테바, 슐라미스 파이어스톤, 재닛 프레임, 시네이드 오코너…. 저자는 이들 여성 예술가를 통해 자신 안의 수많은 자아를 발견했다. “정상성 바깥에서 사는 것이 가능했다. 슬픔은 장애물이 아니라 나를 만든 일부였다.” 이 책은 한 인간이 자신을 다시 써내려가는 기록이자 확립된 자아의 환상을 넘어선 저자의 다채로운 지적 여정을 담고 있다.