넷플릭스 글로벌 예능 ‘피지컬:아시아’가 마침내 베일을 벗었다. 24일 서울 강남구 웨스틴 서울 파르나스에서 열린 제작발표회에는 장호기 PD를 비롯한 주요 출연진이 참석해 프로그램에 대한 기대감을 높였다. ‘피지컬: 아시아’는 한국·일본·태국·몽골·튀르키예·인도네시아·호주·필리핀 8개국 대표들이 국기를 걸고 맞붙는 초대형 피지컬 서바이벌 프로그램이다. 각국 6명씩, 총 48명의 피지컬 최강자들이 출전해 자존심을 건 대결을 펼친다. 앞서 2023년 공개된 ‘피지컬: 100’이 넷플릭스 코리아 예능 최초로 넷플릭스 글로벌 1위를 차지했고, 이듬해 공개된 시즌2 역시 비영어 TV쇼 부문 1위에 오르며 흥행을 이어갔다. 최근에는 ‘피지컬: 100’의 미국·이탈리아판 제작이 확정되며 글로벌 포맷 확장에도 성공했다. 이번 시즌의 키워드는 ‘국가대항전’이다. 각국 레전드 선수들이 국가의 명예를 걸고 진검승부를 벌인다. 우승 상금은 10억원. 장 PD는 “상금 규모가 크지만, 참가자들은 상금 때문이 아니라 피지컬에 대한 자부심과 국가의 명예 때문에 열심히 임하신 것”이라며 “‘이렇게까지 하시나?’ 싶을 정도로 모두가 최선을 다했다”며 프로그램에 대한 자신감을 내비쳤다. 한국 대표로는 격투기 간판 출신 ‘스턴 건’ 김동현을 필두로 스켈레톤 금메달리스트 윤성빈, 씨름 천하장사 김민재, ‘피지컬: 100’ 시즌2 우승자 아모띠, 전 레슬링 국가대표 장은실, 크로스핏 아시아 1위 최승연이 출전한다. 일본에서는 격투기 레전드 오카미 유신, 호주에서는 전 UFC 미들급 챔피언 로버트 휘태커가 출전해 눈길을 끈다. 특히 필리핀 복싱 영웅이자 정치인 매니 파퀴아오의 출연이 높은 관심을 모은다. 복싱 역사상 유일하게 8체급을 석권하며 통산 62승(39KO) 2무 8패를 기록한 챔피언이 예능 무대에서 어떤 활약을 펼칠지 이목이 쏠린다. 장 PD는 “파퀴아오 선수에게 정말 여러 차례 연락했고, 그의 필리핀 자택에 초대받아 식사하며 ‘피지컬’ 시리즈에 관해 설명했다”며 “그날 바로 출연을 결정했다”고 섭외 뒷이야기를 전했다. 이날 화상으로 제작발표회에 참석한 파퀴아오는 “‘피지컬: 아시아’ 출연 제안을 받아 대단히 감사했다”고 말했다. 필리핀 팀에 대해서는 “완벽했다”며 자신감을 드러냈다. ‘피지컬: 아시아’는 28일 오후 4시, 1~4회가 공개된다.

23일 첫 방송 될 SBS 토크쇼 ‘별의별 토크 : 보고보고보고서’(이하 ‘보고보고보고서’)에 용산 대통령실 브리핑룸이 예능 무대에서 처음으로 공개된다. ‘보고보고보고서’는 장도연·이용진·이은지·넉살 네 명의 MC가 ‘지구에 착륙한 외계인’이라는 설정 아래 지구인을 탐색하는 콘셉트로 진행하는 인터뷰쇼다. 이날 첫 회 방송에서 장도연(왼쪽)은 예능 프로그램 최초로 용산 대통령실 브리핑룸을 방문한다. 강유정(오른쪽) 대통령실 대변인을 만나 주말도, 밤낮도 없이 바쁘게 돌아가는 대통령실의 업무 현장에 대한 이야기를 듣는다. 이은지는 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 오리지널사운드트랙(OST) ‘골든’을 만든 가수 겸 작곡가 이재를 만난다. 이용진과 넉살은 최근 드라마 ‘폭군의 셰프’와 영화 ‘어쩔수가없다’에 출연해 깊은 인상을 남긴 배우 김형묵을 인터뷰했다.

1970년 3월, 일본 도쿄 하네다공항을 이륙해 후쿠오카로 향하던 일본항공(JAL) 소속 민항기 요도호가 공중 납치됐다. 공산주의자 동맹 적군파 조직원 9명의 소행. 승무원 7명과 승객 122명을 인질로 삼은 이들은 북한 평양으로 망명하기 위해 항로를 변경했다. 냉전기 대표적 국제테러사건으로 기록된 ‘요도호 사건’이다. 이 실화가 55년 만에 영화로 탄생했다. 넷플릭스가 지난 17일 공개한 영화 ‘굿뉴스’는 요도호가 김포공항에 비상착륙한 뒤 협상을 마치고 평양으로 날아가는 실제 사건을 블랙 코미디 형식으로 풀어냈다. 실화를 바탕으로 했지만 등장인물과 상황은 대폭 각색했다. 심각한 납치극을 코미디로 비틀어 긴장과 웃음을 함께 만들어내는 이 영화는 21일 현재 넷플릭스 ‘대한민국 TOP 영화’ 1위를 달리고 있다. 21일 서울 종로구 한 카페에서 만난 ‘굿뉴스’의 변성현 감독은 블랙 코미디라는 장르적 실험에 대해 “인명 피해가 없던 사건이었기에 가능했던 시도”라며 “피식 웃다가도 마지막에는 뒤통수에 싸늘한 무언가를 느끼게 하고 싶었다”고 말했다. 영화는 요도호 사건을 전면에 내세워 당시 정보기관과 군, 관료 조직의 행태를 풍자적으로 묘사한다. 중앙정보부장 박상현(류승범 분)은 납치 항공기의 김포 유도작전을 지시하고, 정체불명의 해결사 아무개(설경구 분)는 실무를 맡는다. 여기에 엘리트 공군 중위 서고명(홍경 분)이 투입돼 지상에서 여객기를 다시 납치하는 특수임무를 수행한다. 영화는 적군파가 민항기를 납치하는 장면으로 시작된다. 야마다 다카유키, 가사마쓰 쇼 등 일본 유명 배우들이 대거 출연해 극의 분위기를 이끌어간다. 변 감독은 “일본인이 나온 한국 영화가 아니라 일본에서 찍은 것 같은 정서를 표현하고 싶었다”며 “일본 배우들에게 시나리오를 그대로 말하기보다 일본에서는 이런 상황에서 어떻게 반응하는지 직접 물으면서 연출했다”고 설명했다. 세트와 의상 또한 1970년대를 충실히 재현하는 데 공을 들였다. 변 감독은 “‘굿뉴스’의 미술은 고증과 창의력의 조화”라며 “당시 자료를 참고해 고증을 철저히 하되, 블랙 코미디 장르인 만큼 어느 정도는 현실에서 붕 떠 있는 듯한 적정선을 의도했다”고 말했다. 설경구, 홍범, 류승범 세 주연배우는 고루 호연을 펼치지만 조연들의 활약도 두드러진다. 대통령 비서실장 역 박영규, 공군참모총장 역 현봉식, 반공영화 감독 윤경호 등이 등장해 눈길을 끈다. 변 감독과 ‘길복순’에서 호흡을 맞췄던 전도연은 영부인 역으로 깜짝 출연해 화면을 압도한다. 변 감독은 “특정 (실존) 인물을 가리키는 대신 관료주의 자체를 풍자하기 위해 여러 인물을 섞어서 표현했다”고 설명했다. 장르적 실험도 돋보인다. ‘아무개’는 사건의 한복판에서 카메라를 정면으로 응시하며 관객에게 말을 걸고 사건 진행 상황을 요약한다. 북한 관제사와 남한 공군 중위가 겨루는 긴장감 넘치는 교신 장면은 서부극의 결투 장면처럼 연출된다. 일본 만화 ‘내일의 죠’도 영화 곳곳에 인용되며 시대성을 자극한다. 변 감독은 “내가 제일 잘할 수 있는 것들을 모아 큰 구성을 만들어 놓고 시작했는데, 결과적으로 만족스럽다”며 “촬영이 끝나는 순간 ‘내 영화 중 제일 좋을 것 같다’는 확신이 들었다”고 자평했다.

윤가은 감독 6년 만의 신작 ‘세계의 주인’(22일 개봉)은 평범한 여고생의 일상을 그리는 듯이 시작한다. 고교 2학년 ‘주인’(서수빈 분)은 빈 교실에서 남자친구와 서툰 키스를 나누고, 친구들과 웃으며 춤을 춘다. 집에서는 남동생의 마술 공연을 보며 웃고, 과음하는 엄마 ‘태선’(장혜진 분)을 타박하며, 집 안 구석구석을 쓸고 닦는다. 단란해 보이는 일상 뒤로, 주인의 지난 상처가 서서히 밝혀지며 영화는 익숙한 청춘 영화의 풍경에서 다른 결로 나아간다. 지난 15일 열린 언론시사회에서 윤 감독은 손편지를 통해 취재진에게 스포일러 자제를 당부했다. 그만큼 이 작품은 사전 정보 없이 볼수록 더 큰 울림을 주는 영화다. 주인은 성(性)과 사랑, 감정을 배우고 탐색하는 청소년기 한가운데에 있다. 20일 서울 종로구 한 카페에서 만난 윤 감독은 “성과 사랑을 경험하는 10대 청소년의 이야기를 10년 이상 품어왔다”고 말했다. 이어 “가장 사실적인 경험, 진짜인 순간을 담으려다 보니 사랑과 공존하는 트라우마와 공포를 함께 다뤄야겠다고 생각했다”고 덧붙였다. 작품 방향을 고민하던 중 이금이 작가의 청소년 소설 ‘유진과 유진’을 다시 꺼내 들었다. 유년기에 성폭력을 당한 두 여중생의 회복과 성장을 다룬 이 소설이 윤 감독에게 등불이 됐다. 윤 감독은 “인물을 바라보는 시각과 작품을 끌고 나갈 방식에 가이드가 생긴 느낌이었다”고 회고했다. 어른만큼 치열한 아이들의 세계를 그린 윤 감독의 전작 ‘우리들’(2016), ‘우리집’(2019)이 1인칭 시점으로 주인공 내면의 흐름을 좇았다면, 이번 영화는 주인을 둘러싼 세계에 주목한다. 주인공 주인만큼이나, 세계가 주인에 대해 말하고 판단하는 시선이 중요한 영화다. 윤 감독 스토리텔링 방식의 큰 전환점이다. 윤 감독은 영화의 주제에 대해 고민할수록 1인칭, 개인의 서사로만 이야기를 담는 데는 한계를 느꼈다고 한다. 주인에게 벌어진 일이 개인 비극에 머무르지 않는다고 생각해서다. 그는 “주인에게 벌어진 일은 유구한 폭력의 역사, 그 연장선에 놓인 사건”이라며 “이를 바라보는 세계의 인식도 함께 담아내는 것이 중요하다고 생각했다”고 말했다. 제목 ‘세계의 주인’은 중의적으로 해석된다. 주인이라는 소녀가 자기 삶의 주인(主人)으로 세계 속을 살아가고, 세계의 한 구성원으로 존재함을 선언한다. 어린 나이에 큰 상처를 입었고 앞으로도 상처받으며 살아갈 테지만, 자기 인생의 주체성과 통제력을 결코 포기하지 않겠다는 의지로도 읽힌다. 큰 고통을 겪은 생존자들, 트라우마를 안고 매일 뚜벅뚜벅 살아가는 세상의 여러 주인이들 역시 마찬가지다. 그들은 ‘피해자’로만 살지 않으며, 그들의 삶이 단 하나의 비극적 사건으로 요약될 수 없다는 사실을 영화는 보여준다. 이 영화는 지난달 열린 제50회 토론토국제영화제 플랫폼 부문에 한국 영화 최초로 초청받았다. 같은 달 중국 핑야오국제영화제에서는 중국 거장 지아장커 감독의 극찬 속에 2관왕을 차지했다. 윤 감독은 봉준호 감독이 주목한 ‘차세대’라는 수식어를 오랫동안 달아 왔다. 2020년 봉 감독이 영국 영화잡지 ‘사이트 앤드 사운드’와 함께 선정한 차세대 감독 20인 중 유일한 한국 감독으로 꼽히면서다. 그러나 ‘차세대’라는 표현은 이제 무색해 보인다. 윤가은은 더는 내일의 이름이 아니다. 오늘 한국영화의 얼굴이다.

“짧은 인생에서 아주 다양한 경험을 했고, 그 경험 하나하나를 귀하게 여기는 배우. ‘요즘 친구들’ 특유의 생기가 있는데, 동시에 뭔지 모를 예의와 절도가 있다.” 영화 출연 경력이 전무한 서수빈(24·사진)을 ‘세계의 주인’의 주연으로 캐스팅한 윤가은 감독은 그를 이렇게 소개했다. 영화 속 ‘주인’과 배우 서수빈 사에에는 짜인 듯한 인연이 있었다. 극 중 ‘주인’은 태권도 하는 소녀. 서수빈 역시 초등학생 때부터 약 10년간 태권도를 수련했고, 도장에서 아이들을 지도하는 ‘교범’ 아르바이트도 했다. 20일 서울 종로구의 한 카페에서 만난 서수빈은 졸업작품 준비에 한창인 연기 전공 대학생이었다. 첫 영화로 토론토국제영화제라는 큰 무대를 경험한 그는, 영화 정식 개봉을 앞두고 “모든 경험 하나하나가 ‘이게 말이 되나?’ 싶다”며 “지금이라도 누가 꿈에서 깨울 것 같다”고 했다. 윤 감독의 광팬을 자처하는 그. 연기를 인생의 길로 선택한 계기 역시 윤 감독의 영화였다. “제가 울산 출신인데, 울산에는 예술영화관이 없어요. 늘 멀티플렉스에서 영화를 보다 2019년 9월, 친구 따라 부산 영화의전당에 가서 처음 독립영화를 봤어요. 새로운 세계를 마주한 거죠. 그 영화가 윤 감독님의 ‘우리집’이었어요. 그때 ‘이런 일을 하는 사람이 되고 싶다’는 확신이 들었어요.” 어린 시절부터 무대 위는 낯선 공간이 아니었다. 춤, 악기 등 다양한 예술을 접했고, 댄스 동아리를 만들어 대회에 나가 상을 받기도 했다. 아이돌 연습생으로 서울과 울산을 오가던 시절도 있었지만, ‘내 길은 아니다 싶어’ 1년도 되지 않아 그만뒀다. “그 세계의 친구들은 너무 아름다웠어요. 거울 앞에 서면 저는 팀의 이미지에 맞지 않는 것 같았어요.(일동 폭소) 처음엔 제가 아이돌의 꿈이 실패해서 배우로 전향한 줄 알았어요. 그런데 연기를 하다 보니, 노래하고 춤춘 경험도 배우가 되기 위한 과정이었다는 생각이 들었어요. 교실에서 춤추는 ‘주인’ 같은 역할도 할 수 있었잖아요.” 윤 감독 외에도 고레에다 히로카즈 감독을 좋아한다고 했다. 최근에는 윤 감독의 추천으로 마이크 리 감독의 영화를 몰아 봤다고. “정말 좋더라고요. 사람 사는 이야기요.” 이제 막 첫발을 뗀 그, 앞으로 하고 싶은 역할도 명확하다. “‘밀리언 달러 베이비’나 ‘백엔의 사랑’처럼, 땀 냄새나는 스포츠 캐릭터요. 몸을 쓰는 연기를 정말 해보고 싶어요.”

지난달 개봉한 박찬욱(사진) 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’가 16일(현지시간) 폐막한 제58회 시체스국제판타스틱영화제에서 감독상을 받았다. 1968년 출범한 스페인 시체스영화제는 호러·판타지 등 장르 영화를 전문으로 다루는 세계적 영화제로 벨기에 브뤼셀판타스틱영화제, 포르투갈 판타스포르토영화제와 함께 세계 3대 장르 영화제로 꼽힌다. 박 감독은 앞서 ‘올드보이’(2004·작품상), ‘쓰리, 몬스터’(2004·FX작업상), ‘싸이보그지만 괜찮아’(2007·각본상) 등으로 시체스영화제에서 수상한 이력이 있다.

영화 ‘택시운전사’(2017)로 1200만 관객을 동원한 장훈 감독이 첫 사극에 도전장을 내밀었다. 17일 배급사 플러스엠엔터테인먼트는 장 감독의 신작 ‘몽유도원도’가 주요 출연진을 확정하고 지난 14일 본격적인 촬영에 돌입했다고 밝혔다. ‘몽유도원도’는 조선 세종의 두 아들 ‘수양’과 ‘안평’의 갈등을 중심으로 펼쳐지는 작품이다. 영화 제목은 안평대군이 19세이던 1437년, 꿈에서 본 도화원경의 이상향을 당대 최고의 산수화가 안견에게 구술해 단 사흘 만에 완성된 걸작 ‘몽유도원도’에서 따왔다. 작품은 이 그림이 완성된 후 서로 다른 이상향을 꿈꾸는 형제 수양과 안평의 이야기를 그린다. 김남길은 그림에 담긴 동생 안평의 욕망을 읽으며 의심과 불안에 사로잡히고, 점차 잔혹하게 변하는 수양대군을 연기한다. 박보검은 자신과 뜻을 달리하는 형에 맞서며 곧고 단단한 내면을 드러내는 이상주의자 안평대군 역을 맡았다. 몽유도원도를 그리는 화가 안견은 이현욱이 연기한다. 이 밖에도 박원상, 류승수, 차순배, 김병철, 김태훈, 박명훈, 김남희 등이 조선 왕조의 다층적 인물 군상을 그려낸다.

가난하다고 해서 고기 맛을 모르겠는가. 가난하다고 해서 왜 모르겠는가. 지난 7일 개봉한 영화 ‘사람과 고기’(감독 양종현)는 한국 영화에서 좀처럼 보기 힘든 ‘노인 3인 주연’ 체제로 관객을 맞이한다. 박근형(85), 장용(80), 예수정(70). 도합 150년을 넘긴 이들의 연기 내공은 스크린에 묵직한 존재감을 드리운다. ◆고깃국 한 그릇에서 피어난 우정 영화는 폐지를 주워 하루를 연명하는 형준(박근형)과 우식(장용), 길에서 채소를 팔며 생계를 꾸리는 화진(예수정), 세 노인의 우연한 만남으로 시작된다. 삶의 끝자락에서 우연히 만난 세 노인은 고깃국을 나눠 먹으며 어느새 친구가 된다. 우식은 돌연 제안한다. “제대로 고기 한 번 먹어보자.” 돈이 없어 고기를 못 먹은 지 오래인 형준과 화진은 한턱을 내겠다는 우식의 호언장담에 순순히 따라나선다. 실컷 웃고 떠들며 고기를 포식한 이들은, 우식의 폭탄선언을 듣는다. “나, 돈 없어. 그냥 나가. 담배 피우는 척하고, 화장실 가는 척하면서.” 무전취식이다. 의도치 않게 죄를 저지른 형준과 화진은 분노하지만, 우식은 태연하다. 장사 잘 되는 가게고, 소고기도 아닌 돼지고기였으니 그쯤은 괜찮다는 식이다. 갈등은 잠시, 세 사람은 이내 무전취식의 스릴에 빠져든다. 고기의 육즙은 더없이 달고, 죄의식은 점차 짜릿함으로 바뀐다. 처음엔 머뭇거리던 행동은 점점 대담해진다. 도주 경로를 짜고, 연기로 주인을 속이는 데도 능숙해진다. 세 사람은 서울 곳곳을 돌며 공짜 고기를 먹는다. 그러나 스마트폰이 없는 이들은 몰랐다. 자신들이 ‘먹튀 노인 3인조’라는 이름으로 온라인상에서 화제가 되고 있다는 사실을. 이들의 행적은 결국 덜미가 잡히고, 셋은 법의 심판대에 선다. 판사는 세 노인의 삶에는 눈길을 주지 않은 채, 법률의 잣대로 그들을 질타한다. “70년이 훌쩍 넘는 세월을 살아온 만큼 삶의 지혜와 인격이 응답 꽃을 피워야 함에도 사회 구성원들을 경악하게 하는 추태를 보였다”며 무거운 판결을 내린다. ◆가난하다고 해서, 왜 사람답게 살고 싶지 않겠는가 하지만 영화는 묻는다. “가난하다고 해서, 왜 고기 맛을 몰라야 하는가.” 형준과 우식은 하루 종일 폐지를 주워도 손에 쥐는 돈은 고작 몇천 원. 고물상에선 박스 하나에 60원을 쳐준다. 노동을 마친 우식은 마트 고기 코너 앞에서 돼지고기를 한참 바라보다 결국 우유 한 팩만 사서 돌아선다. 가난에 찌든 형준의 친구는 곡기를 끊고 스스로 삶을 마감한다. 가난은 소리 지르지 않는다. 그저 삶을 조금씩 잠식한다. 가난한 세 노인 곁에는 기댈 이도 없다. 형준은 자식이 있지만 연락은 끊긴 지 오래고, 우식은 고양이 한 마리와 셋방에 산다. 화진은 젊어 사고로 세상을 떠난 딸 부부를 대신해 손자를 길렀지만, 대학생이 된 손자는 돈이 필요할 때만 할머니를 찾는다. 이들에게 남은 공동체는 셋이 둘러 앉은 밥상 뿐이다. 이들의 죄는 단 하나, ‘고기를 탐했다’는 것이다. 영화는 도덕적 일탈에 대한 응징보다는, 공공의 실패에 대한 성찰을 요구한다. 굶지 않는 삶만으로 충분한가. 존엄을 지키며 사람답게 사는 삶이 더 중요한 건 아닌가. 영화가 끝난 뒤에도 그 질문은 오래도록 자리에 남는다. 영화는 이처럼 묵직한 주제를 다루면서도 유쾌한 리듬을 잃지 않는다. 세 배우의 노련한 연기와 위트 있는 대사는 시종일관 따뜻한 웃음을 건넨다. 특히 연기 인생 54년 만에 처음 영화 주연을 맡은 장용은 깊은 인상을 남긴다. 세 배우는 ‘베테랑’이라는 단어의 무게를 몸소 증명한다. 가난하다고 해서, 왜 사람답게 살고 싶지 않겠는가. 영화 ‘사람과 고기’는 이 물음 하나를 끝까지 놓지 않는다.

넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(케데헌)로 세계 음악시장을 뒤흔든 한국계 미국인 가수 겸 작곡가 이재(EJAE·33)가 금의환향했다. 15일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 이재는 “2개월 전만 해도 저는 그저 한 명의 작곡가였는데 갑자기 많은 사랑을 받게 돼 낯설고 신기하다”며 소회를 밝혔다. 이재는 극 중 걸그룹 헌트릭스 멤버 ‘루미’의 가창을 맡았다. ‘미라’ 역의 오드리 누나, ‘조이’ 역 레이 아미와 함께 부른 오리지널사운드트랙(OST) ‘골든(Golden)’은 미국 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’, 영국 오피셜 싱글 차트 ‘톱 100’에서 각각 8주간 1위에 오르며 K팝 장르로 유례없는 성공을 거뒀다. 그는 이번 OST에서 작사·작곡·편곡 등 전방위적 역할을 소화했다. ‘골든’, ‘하우 잇츠 던’ 작사·작곡을 비롯해 ‘테이크다운’ 편곡, ‘유어 아이돌’ 작사 등 주요 수록곡 대부분이 그의 손을 거쳐 탄생했다. 이재는 “‘케데헌’에 참여하고 싶었던 건 한국 문화를 보여주고 싶었기 때문”이라며 “미국에 중국과 일본을 다룬 애니메이션은 많지만, 어릴 적엔 주변에 한국이 어디 있는지도 모르는 아이들이 많았다. 그런 상황이 화가 나고 안타까워서 한국말도 더 열심히 익혔는데, 좋은 결과를 내 감사하고 자랑스러운 마음뿐”이라고 말했다. 그는 ‘골든’의 인기 비결에 대해 “세계에서 많은 (비극적인) 일이 일어나는데 희망적인 가사와 멜로디가 힐링을 준 것 같다. 모든 분에게 필요한 노래였다고 생각한다”고 설명했다. 그는 “‘케데헌’은 K팝이 소재였기 때문에 한국어는 무조건 넣어야 했다. 특히 모두가 아는 후렴구에 담았다”며 “미국에서 싱어롱(sing-along) 상영을 하는데, 현지인들이 ‘영원히 깨질 수 없는’이라는 한국어를 부를 때 정말 자랑스럽다”고 뿌듯함을 감추지 못했다. 그러면서 “이제는 K팝뿐만 아니라 ‘K’의 모든 것이 ‘쿨한 것’으로 통용되는 시대”라고 부연했다. 각종 기록을 갈아치운 ‘골든’은 내년 미국 그래미 어워즈 수상 가능성이 거론된다. 이재는 “(그래미를) 너무 받고 싶다”며 “노래를 일부러 팝스러운 노래로 만들었는데, 헌트릭스가 현실 세계에서 데뷔하는 것처럼 보여주고 싶은 의도도 있었다”고 했다. 이재는 SM엔터테인먼트에서 2003년부터 10년 이상 연습생 생활을 했지만 정식 데뷔로 이어지지는 않았다. 이후 프로듀서로 변신해 걸그룹 레드벨벳 등과 작업했다. 향후 협업하고 싶은 K팝 가수로는 에스파와 방탄소년단(BTS)을 거론했다. 그는 “에스파와는 스타일이 잘 맞을 것 같고, (작업하게 되면) 너무 영광일 것”이라고 덧붙였다. 그는 “연습생 시절엔 내 단점을 가리는 데 급급했다”며 “여성스럽지 않고 낮은 목소리가 당시의 유행과 맞지 않았다”고 말했다. 그러면서 “어린 시절 상처를 받았지만 상처를 받아야 성장하고, 중요한 건 고생을 어떻게 넘어서느냐”라고 강조했다. K팝 꿈나무들을 향해서는 “좌절감을 느껴도 작은 기회가 온다면 100% 해내는 것이 중요하다”며 “K팝 작곡가가 되려면 좋아하는 작곡가의 인스타그램에 DM(다이렉트 메시지)을 보내는 등 적극적이어야 하고, 작은 기회에도 자신의 100%를 넣을 수 있어야 한다. 제가 그랬기에 ‘케이팝 데몬 헌터스’라는 기회도 얻었다”고 조언했다.

소문난 잔치에 먹을 것 없었다. 넷플릭스가 추석 연휴를 겨냥해 선보인 김은숙 작가의 신작 ‘다 이루어질지니’는 공개 전부터 큰 주목을 받았지만, 막상 공개 이후 시청자들의 반응은 엇갈리고 있다. 이 작품은 배우 김우빈과 수지의 재회, 고려 시대 중동 사막과 현재를 넘나드는 천 년의 사랑이라는 독특한 세계관으로 관심을 끌었다. 공격적 마케팅과 함께 추석 연휴 첫날인 이달 3일 공개된 이 작품은 3일 만에 넷플릭스 비영어권 TV 시리즈 부문 글로벌 5위, 국내 1위에 오르며 화제성을 입증했다. 정작 작품성에 대한 평가는 싸늘하다. 글로벌 평점 사이트 IMDb에서 사용자 300여명이 매긴 평균 평점은 10점 만점에 6.2점. 느릿한 전개와 개연성 부족 탓에 설득력이 떨어진다는 지적이 주를 이룬다. 13일 서울 종로구 한 카페에서 만난 김우빈은 “모든 작품에 호불호가 있기 마련”이라며 “워낙 다양한 이야기를 담았고, 여러 생각을 하도록 만드는 작품이다 보니 그만큼 의견이 많은 것도 당연하다”고 했다. 이어 “어떤 반응이든 감사하게, 겸허히 받아들인다”고 했다. 김우빈은 인간이 신의 실패작이라고 여기는 램프의 정령 ‘이블리스’를 연기했다. 이블리스가 감정이 결여된 사이코패스 ‘기가영’(수지)과 세 가지 소원을 두고 내기를 벌이는 이야기가 극의 중심축. 시간이 흐르며 이블리스는 가영과의 전생의 기억을 떠올리고, 그녀를 향한 사랑을 자각하게 된다. 두바이 현지에서 촬영한 사막 장면은 이국적 풍경과 판타지 색채를 부각한다. 방대한 스케일과 대서사 구조, 화려한 볼거리에도 불구하고 전생과 현생을 오가는 구조는 매끄럽지 않고, 결말 역시 성기고 급박하다는 인상을 남긴다. 작품 말미에서 이블리스는 신에 의해 처형되고, 세 번째 소원을 빈 가영은 감정의 무게를 이기지 못한 채 사막에서 죽음을 맞이한다. 이들의 사랑은 비극으로 끝나는 듯하지만, 두 사람 모두 환생해 자유로운 존재로 재회한다. 김은숙 작가는 넷플릭스를 통해 공개한 서면인터뷰에서 “인간의 선한 본성에 관해 이야기하고 싶었다”고 했다. 사이코패스로 태어난 가영이 할머니와 동네 사람들의 사랑 속에서 자라, 본성을 억누르고 끝내 좋은 선택을 해나가는 과정을 그리려 했다는 설명이다. 김 작가는 “(인간의) 선택을 좀 더 옳은 방향으로 이끄는 건 사람과 사람 사이의 사랑”이라고 부연했다. 김우빈 역시 “가영은 사이코패스로 태어났지만 선한 선택을 반복한다. 과연 그런 인물이 선한 사람일까, 악한 사람일까”라며 “이야기가 비극적인 결별로 끝나지 않고 따뜻하게 마무리되는 점도 좋았다”고 덧붙였다. 작품은 제작 과정에서 큰 우여곡절을 겪었다. 당초 ‘극한직업’의 이병헌 감독이 연출을 맡았으나 석연치 않은 이유로 중도 하차했고, 이후 김은숙 작가와 ‘더 글로리’를 성공시킨 안길호 감독이 후반부 연출을 맡았다. 김우빈은 “(영화 ‘스물’에서 호흡을 맞춘) 이병헌 감독과 마무리까지 함께하지 못해 아쉬웠지만, 안길호 감독님이 현장을 잘 이끌어 주었다”고 전했다. 김우빈과 김은숙 작가의 인연은 ‘신사의 품격’(2012), ‘상속자들’(2013)에 이어 이번이 세 번째. 그는 “김은숙 작가의 대본은 처음 봤을 때부터 그가 왜 그 장면을 썼는지 바로 알 것 같았고, 두뇌 회로가 비슷하다는 느낌을 받았다”고 말했다. 이어 “‘다 이루어질지니’ 촬영 때도 대본이 나올 때마다 작품이 품은 깊고 큰 이야기에 매번 감탄했다”고 밝혔다. ‘이블리스’ 캐릭터와 인간 김우빈의 차이점을 묻는 질문에는 “인간은 존재만으로도 사랑받고, 박수받을 자격이 있다고 생각한다는 점에서 ‘이블리스’와 다르다”고 답했다. 그는 “이 작품을 통해 인간에 대한 믿음을 다시 떠올릴 수 있다”며 “끝까지 시청한다면 작품이 전하고자 한 메시지를 느낄 수 있을 것”이라고 강조했다.