“한국인들은 우리가 최고라는 걸 예전부터 알고 있었어요. 전 세계가 이제야 그 사실을 깨달은 것 같아요.” 할리우드 블록버스터 영화 ‘트론: 아레스’(10월 8일 개봉)에서 주연으로 활약한 한국계 미국인 배우 그레타 리(43·사진)가 15일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 이같이 말했다. 영화 홍보차 내한한 그는 “한국인이 주인공인 할리우드 영화로 한국 땅을 밟게 돼 매우 뜻깊다”며 감회를 전했다. ‘트론: 아레스’는 가상 세계에서 현실 세계로 넘어온 고도 지능 인공지능(AI) 병기 ‘아레스’로 인해 촉발된 통제 불가의 위기를 그린 액션 블록버스터로, 1982년 첫선을 보인 월트 디즈니사 SF 프랜차이즈 ‘트론’ 시리즈의 세 번째 장편영화다. 전작 ‘트론: 새로운 시작’(2010) 이후 15년 만의 속편으로, ‘말레피센트2’의 요아킴 뢰닝 감독이 연출을 맡았다. 미국 록 밴드 ‘나인 인치 네일스’가 음악에 참여해 감각적 사운드를 덧입혔다. 그레타 리는 IT 기업 ‘엔컴’ 대표이사이자 세계 최고 프로그래머 ‘이브 킴’ 역을 맡았다. 자레드 레토, 에반 피터스, 질리언 앤더슨 등과 호흡을 맞췄다. 최근작 ‘패스트 라이브즈’(2023)에서 섬세한 감정 연기로 강한 인상을 남긴 그는 이번 작품에서 전혀 다른 장르와 캐릭터를 연기 변신에 도전했다. 아시아계 배우가 ‘트론’ 시리즈 주인공을 맡는 건 이번이 처음. 할리우드 대작의 주연으로 발탁된 데 대해 그는 “너무나 큰 의미”라며 “몇십 년간 연기 경력을 이어오며 할리우드가 변화하는 과정을 지켜봤는데, 이제 막 시작일 뿐”이라고 강조했다. 최근 세계에서 두각을 드러내는 한국계 예술인들의 활약에 대해서도 자부심을 드러냈다. 그는 “문화, 예술, 패션, 영화 등에서 나타나는 흐름이 배우로서도, 한 사람으로서도 매우 기쁘다”고 덧붙였다.

미국의 소설가이자 뮤지션인 세라 핀스커(48)는 하나의 정체성으로는 설명하기 어려운 창작자다. 2013년 데뷔 이후 휴고상, 네뷸러상, 로커스상, 필립 K. 딕 상, 시어도어 스터전상 등 미국 주요 SF 문학상을 휩쓴 그는 록 밴드 ‘스토킹 호시스(Stalking Horses)’의 멤버이자 싱어송라이터로 여러 장의 앨범을 발표한 프로 뮤지션이기도 하다. 서울국제작가축제 참석을 위해 처음으로 한국을 방문한 그를 12일 서울 중구의 한 호텔에서 만났다. 6~7세 무렵부터 소설 쓰기를 시작했다는 그는 어릴 적부터 상상과 이야기 속에 살았다고 회상했다. “텍사스에 살 때 제 방에 옷장이 있었는데, 동생과 친구들에게 ‘저 옷장 구석으로 들어가면 미끄럼틀을 타고 부엌으로 쭉 내려갈 수 있어!’라고 말하곤 했어요. 말도 안 되는 이야기죠. 그렇지만 저는 ‘들어가서 저쪽을 봐봐!’ 하면서 계단을 달려 내려가 찬장을 열고 냄비랑 프라이팬을 막 꺼내 던지고는 ‘어때, 나 여기로 떨어졌지?’라고 했어요. 여섯 살 무렵이었어요.” 글쓰기와 음악을 오가며 서사를 구축해 온 핀스커의 문학작품 속, 음악은 자주 등장하는 테마다. 그는 “작가가 된다는 건 자신만의 목소리를 찾는 과정”이라며 “공연을 위해 이곳저곳을 여행한 덕분에 음악에 관한 수많은 이야기를 쓸 수 있었고, 그건 오직 나만이 쓸 수 있는 이야기였다”고 돌아봤다. 네뷸러상 수상작인 단편 ‘열린 길의 성모’는 홀로그램 밴드의 등장으로 라이브 밴드가 설 자리를 위협받는 근미래를 그렸다. 최근 창작계의 화두가 된 생성형 인공지능(AI)에 대해 그는 기술적 가능성을 인정하면서도 신중한 입장을 견지했다. “AI는 의료 분야 등에서 정말 유용하게 쓰이고 있죠. 하지만 글쓰기에 있어 거대언어모델(LLM)은 다음에 올 단어를 예측해 패턴을 따라갈 뿐이죠. 문장을 구성하는 방법은 알지만, 그 안에 담긴 의미는 알지 못해요. AI는 저와 제 동료들의 작품에서 ‘훔쳐오는’ 것뿐이에요. 기술적으로야 이야기를 만들 수 있겠지만, 제 감정을 건드리는 이야기를 쓰기까지는 아직 멀었다고 봐요.” 핀스커는 예술의 감흥은 여전히 인간의 몫이라고 강조했다. “음악의 큰 즐거움은 라이브 공연에서 와요. 연주자들이 가끔 실수하는 것이 오히려 음악을 더 흥미롭게 만들죠. 그날의 변주, 그 순간 사람들과 나누는 교감이 음악을 특별하게 합니다. 이런 점은 이야기에도 똑같이 적용됩니다. 좋은 이야기는 인간에 대해, 인간의 조건에 대해 뭔가를 말하는 것이니까요.” 여러 작업을 병행하는 비결에 대해 묻자 그는 웃으며 “강아지 산책”이라고 답했다. “아침에 일어나서 두 마리 강아지를 데리고 나가요. 음악은 절대 틀지 않아요. 아무것도 듣지 않고 그냥 걷죠. 그동안 생각해요. ‘어제 어디까지 썼지? 오늘은 뭘 쓸까? 오늘 목표는?’ 그렇게 집에 돌아가면 이미 머릿속이 정리돼 있어요. 문서상으로는 아무것도 없지만, 이미 쓸 내용이 정해진 거죠. 그래서 저는 빈 페이지 앞에서 멍하니 앉아 있을 필요가 없어요.” 한국의 젊은 창작자들에게도 조언을 건넸다. “가장 중요한 건 이야기를 끝내는 법을 배우는 거예요. 초고는 항상 엉성하고 엉망일 수밖에 없어요. 하지만 끝까지 써야만 편집도 할 수 있고 피드백도 받을 수 있어요. 제 학생들이 ‘이 장면에서 막혔어요’라고 말할 때면 저는 이렇게 말해요. ‘일단 뭐든 써보세요. 싸움 장면이든, 사랑 장면이든. 나중에 고쳐도 되니까요. 어쩌면 그 장면이 실제로는 필요 없을 수도 있어요.’” 극우 이념이 주류화하는 미국 정치 상황에 대한 우려도 드러냈다. 그의 첫 번째, 두 번째 장편 모두 근미래 SF이지만, 최근에는 그런 이야기를 쓰기 어려워졌다는 토로도 이어졌다. “저는 디스토피아가 아니라 희망이 담긴 이야기를 쓰고 싶거든요. 그런데 지금(사회적 현실)은 너무 화가 나서 희망적인 이야기를 쓸 수가 없어요. 대신 다크 판타지와 공포 소설을 쓰고 있죠.” 그의 작품 중 한국어로 번역된 유일한 단행본은 첫 단편집 ‘언젠가 모든 것은 바다로 떨어진다’(창비)다. ‘핀스커 입문자’에게 추천하고 싶은 수록작을 묻자 그는 고민 끝에 답했다. “‘이차선 너비의 고속도로 한 구간’은 ‘나는 SF 안 읽어요’라고 말하는 이들에게도 잘 맞는 작품이죠. ‘그리고 (N-1)명이 있었다’도 좋은 입문작이라고 생각해요. 하지만 그걸 먼저 읽으면 저를 아주 이상한 사람이라고 생각하실걸요.”

라이프코드/ 한스-게오르크 호이젤/ 임다은 옮김/ 필로틱/ 2만2000원 놀이동산의 자동차 놀이기구에 앉아 핸들을 돌리는 아이는 자신이 운전하고 있다고 믿지만, 실제로는 모든 작동이 레일 위에서 결정되어 있다. 독일의 저명한 심리학자이자 뇌과학자 한스-게오르크 호이젤은 어른들 역시 이와 다르지 않다고 말한다. 우리는 자신의 선택과 행동을 주체적으로 통제한다고 믿지만, 그 뒤에는 ‘감정’이라는 설계도가 존재한다는 것이다. ‘라이프코드’는 인간을 이성적 존재로 규정해온 오랜 통념에 정면으로 반박하는 책이다. 저자는 감정을 단순한 심리 반응이 아니라, 인간의 모든 행동을 이끄는 핵심 동력이라고 본다. 책에 따르면 생존과 번식이라는 원초적 목적을 바탕으로 우리의 뇌는 수억 년에 걸친 진화를 통해 지금의 모습을 갖추었고, 그 과정에서 형성된 감정 시스템은 오늘날 우리의 성격, 소비 습관, 정치적 판단, 예술적 취향까지 좌우한다. 저자는 삶과 세계를 지배하는 이러한 감정 프로그램에 ‘라이프코드’라는 이름을 붙였다. 30여년간 뇌과학과 호르몬을 연구해온 그는 감정이 의사결정과 성격 형성에 어떻게 작용하는지를 쉽고 정교하게 풀어낸다. 흥미로운 점은, 저자가 감정의 영향력을 개인 차원을 넘어 사회·정치적 영역까지 확장해 설명한다는 데 있다. 그는 정치적 선택 역시 이성적 판단의 결과라기보다, 무의식적 감정에 지대한 영향을 받는다고 주장한다. 그렇기에 민주주의는 다양한 권력 분산 장치를 통해 인간 내면의 지배 욕구를 제어할 필요가 있다고 강조한다. 이는 심리학적 분석을 넘어선 현대 정치에 대한 날카로운 통찰로 읽힌다. 책의 후반부에서는 감정이 이주, 혁명, 전쟁 같은 역사적 사건들을 어떻게 촉발했는지 탐구한다. 이를 통해 저자는 자신의 감정적 기반을 제대로 인지하지 못하면, 결국 삶의 다양한 경험에 휘둘릴 수밖에 없다고 경고한다. 지금 이 순간에도 우리는 감정의 레일 위를 달리는 중일지 모른다. ‘라이프코드’는 그 레일의 구조를 해부하고, 우리 안의 숨은 엔진을 직시하게 하는 안내서다.

“고등학교 때 밴드를 함께한 친구들과 월드투어를 하는 것 같은 기분이에요. 이렇게 뿌듯할 수가 없어요.” 12일 서울 강남구 코엑스 메가박스에서 열린 영화 ‘린다 린다 린다’ 재개봉 기자간담회에서 배우 배두나는 환한 얼굴로 말했다. 2005년 개봉한 영화 ‘린다 린다 린다’는 개봉 20주년을 맞아 이달 17일 4K 리마스터링 버전으로 재개봉한다. 이 작품은 고교 시절 마지막 축제를 앞둔 여고생 밴드에 한국인 유학생 ‘송’(배두나 분)이 얼떨결에 보컬로 합류하며 이들이 쌓아가는 우정과 성장을 그린 청춘영화다. 지난달 일본에서 이미 재개봉해 좋은 반응을 얻고 있다. 이날 한국 재개봉에 맞춰 야마시타 노부히로 감독과 배두나, 마에다 아키, 카시이 유우, 세키네 시오리까지 주연 4인이 한자리에 모인 ‘완전체’ 기자간담회를 열었다. 영화를 찍을 당시 28세 청년이던 야마시타 노부히로 감독은 “영화를 완성할 당시에는 제 안에 반짝이는 것이 잔뜩 담긴 이 영화를 보는 게 쑥스러웠다”며 “20년이 지나 다시 보니 ‘너, 잘했다’라고 그때의 나를 칭찬해주고 싶다”고 말했다. 봉준호 감독의 영화 ‘플란다스의 개’(2000)를 보고 배두나에게 한눈에 반해 캐스팅 제의를 했다는 뒷이야기도 전했다. 그는 “출연 제의에 당연히 응하지 않을 줄 알았는데 수락해주셔서 제가 제일 깜짝 놀랐다”며 “젊음의 용기였고, 그 용기를 칭찬해주고 싶다”고 덧붙였다. 네 배우는 최근 일본 도쿄에서 열린 재개봉 행사에서 서로 오랜만에 재회한 순간을 떠올리며 “만나자마자 아이들처럼 방방 뛰었고, 마치 그 시절로 돌아간 것 같은 기분이었다”고 입을 모아 말했다 야마시타 노부히로 감독은 20년의 세월이 이 작품을 ‘숙성’시켰다고 표현했다. 그는 “20년 전 만든 작품이지만, 지금 돌아보니 그 시간이 영화를 더 깊게 만들었다”며 “한·일관계나 국제 정세는 그사이 많이 바뀌었지만, 변함없는 것만이 (영화에) 남아 지금도 국경 초월해 많은 분이 사랑해주시는 것 같다”고 말했다.

넷플릭스가 신작 시리즈 ‘로드’(가제)의 제작을 공식화하고 손석구, 나가야마 에이타, 김신록, 최성은, 정재영 등 주요 출연진을 확정 지었다. ‘로드’는 사지가 뒤틀린 채 발견된 시체, 의문의 메시지, 국경을 넘어 연쇄적으로 벌어지는 살인사건을 추적하는 한·일 형사의 공조를 그린다. 어느 날 일본 도쿄에서 기괴한 형태의 시신이 발견되고, 시신 주변에는 피로 쓰인 한글 메시지가 남겨져 일본 사회를 충격에 빠뜨린다. 이어 한국에서도 동일한 형태의 시체가 발견되고, 이번엔 일본어로 쓰인 메시지가 현장에서 발견된다. 양국 경찰은 연쇄살인의 진실을 밝히기 위해 초국적 공동 수사를 시작한다. 한·일 합작 만화 ‘푸른 길’(권가야·에도가와 케이시 지음)을 원작으로 했다. 넷플릭스 시리즈 ‘D.P.’, 영화 ‘차이나타운’ 극본과 연출, ‘약한영웅 Class’ 시리즈 크리에이터로 활약한 한준희 감독이 연출을 맡는다. 각색은 한 감독과 영화 ‘파일럿’의 조유진 작가가 함께한다. 한국 경찰로 출연하는 손석구는 영화 ‘뺑반’(2019)와 ‘D.P.’ 시리즈에 이어 한준희 감독과 호흡을 맞추게 됐다. 일본 형사 역에는 영화 ‘괴물’, ‘혐오스런 마츠코의 일생’, 드라마 ‘노다메 칸타빌레’, ‘최고의 이혼’ 등의 나가야마 에이타가 낙점됐다. 김신록은 사건 해결의 열쇠를 쥔 재일교포 사업가로, 최성은은 두 형사와는 다른 입장에서 사건을 파헤치는 정부 요원으로 출연한다. 정재영은 신원미상인 의문의 인물로 등장한다.

“한국과 중국 모두 압축성장을 겪 으며 인간성이 마모되고 물질만 좇는 시대를 맞이했죠. 옌롄커 선생의 문학에는 바로 이 점이 풍자와 해학으로 잘 나타나 있습니다.”(현기영) “용감한 정치적 작가인 현기영 선생을 만나뵈어 반갑습니다. 한국 문학은 중국, 일본보다 훨씬 앞서가고 있죠. 한국 문학이 최고봉에 서서 아시아 문학을 이끌어가기를 바랍니다.”(옌롄커) 11일 서울 중구 프레이저 플레이스 남대문에서 열린 ‘2025 서울국제작가축제’(작가축제) 개최 기념 기자간담회에서 한국과 중국의 두 거장 작가는 이렇게 말했다. 올해로 14회를 맞는 작가축제는 한국문학번역원의 주최로 12일부터 6일간 서울 종로구 그라운드서울에서 열린다. 현기영(84)과 옌롄커(67)는 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’을 주제로 12일 개막 대담을 펼치며 축제의 포문을 연다. 옌롄커를 비롯해 8개국 출신 10명의 외국 작가와 19명의 한국 작가가 참여해 대담과 주제토론에 참여한다. 두 작가는 서로 다른 국가와 시대를 살아왔지만, 각국의 역사적 상처와 국가 폭력을 작품에 담아냈다는 공통점을 지닌다. 현기영은 ‘순이삼촌’ 등 작품에서 제주 4·3의 아픔을 다뤘고, 옌롄커는 ‘인민을 위해 복무하라’, ‘딩씨 마을의 꿈’ 등에서 중국 현대사의 부조리를 강도 높게 비판해 중국 당국으로부터 출판 금지 조치를 받기도 했다. 2014년 카프카상을 받은 옌롄커는 노벨문학상 유력 후보로 거론되는 인물이기도 하다. 두 작가는 ‘보이는 것’ 이면의 진실을 드러내는 문학의 역할에 대해 강조했다. 현기영 작가는 “망각 속에 묻힌 과거사를 보이게 만드는 것이 문학의 소중한 역할”이라고 짚었다. 옌롄커 작가는 “작가의 경험은 매우 제한적이지만 작가가 써내는 진실은 무한하다”고 역설했다. 옌롄커 작가는 또 동아시아 문학장에서 한국의 선도적 위치에 대해 여러 차례 언급했다.

어떤 우정은 연인 간의 로맨스보다 훨씬 깊고 파란만장하다. 모진 말을 주고받으면서도 서로를 이해할 수밖에 없고, 서로의 마음에 상처를 남기면서도 쉽게 매듭짓지 못하는 관계. 그런 두 여자의 30년을 담아낸 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘은중과 상연’(15부작·사진)이 12일 공개된다. 작품은 10대 시절 처음 만난 친구 ‘은중’(김고은)과 ‘상연’(박지현)이 40대에 이르기까지 반복된 만남과 이별, 단순한 우정이라 하기엔 지나치게 복잡한 두 여자의 관계를 섬세하게 그려낸다. 11살, 같은 반에 전학 온 상연에게서 은중은 자신에게 없는 많은 것을 본다. 온전한 가족, 유복한 환경, 빛나는 존재감. 그렇게 동경과 질투는 싹텄다. 이들은 둘도 없는 친구가 되지만, 상연은 어느 날 갑자기 아무 말도 없이 사라진다. 21살, 대학 동아리에서 다시 만난 두 사람. 시간이 흘렀지만 상연의 빛나는 모습은 여전하다. 그러나 모든 것을 나눌 수 있다고 믿었던 둘의 관계는 또 한 번 무너지고, 이들은 다시 멀어지고 만다. 32살, 다시는 보지 않을 거라 생각했던 상연이 은중 앞에 다시 나타난다. 둘은 돌이킬 수 없는 상처와 함께 관계의 끝을 마주한다. 그리고 43살, 말기 암 판정을 받은 상연은 은중을 찾아와 한 가지 부탁을 전한다. 조력 사망을 위해 스위스로 함께 가달라는 것. 가장 미워했고 가장 사랑했던 친구의 마지막 부탁 앞에서 은중의 마음은 요동친다. 김고은과 박지현은 아역 배우가 연기한 10대 시절을 제외하고 20대부터 40대 초까지 인물을 섬세하게 연기하며 질투, 동경, 열등감이 교차하는 둘의 관계를 그려냈다. 가까워졌다 멀어지기를 반복하던 둘이 상연의 삶의 마지막 순간에 다시 마주하는 설정은 극의 핵심 감상 포인트. 김고은은 지난 5일 서울 중구 앰배서더호텔에서 열린 제작발표회에서 이 대목을 설명하던 중 “가장 소중하다고 생각한 사람을 보내야 할 때 나는 어떻게 해야 할까를 가장 많이 생각했다”며 눈물을 쏟기도 했다. 극의 제목과 설정은 ‘안녕, 나의 소울메이트’라는 제목으로 국내 개봉해 리메이크되기도 한 중국 작품 ‘칠월과 안생’을 연상시킨다. 연출을 맡은 조영민 PD는 이러한 지적에 대해 “‘스위스로 동행해 줄래?’라는 질문에서 출발한 전혀 다른 이야기”라고 선을 그었다.

제82회 베니스국제영화제 황금사자상은 미국 감독 짐 자무시(72)의 ‘파더 마더 시스터 브라더’에 돌아갔다. 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’는 평단의 호평 속 기대를 모았으나 수상하지 못했다. ‘파더 마더 시스터 브라더’는 6일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬 팔라초 델 시네마에서 열린 베니스영화제 시상식에서 최고상인 황금사자상을 받았다. 이 작품은 미국 뉴저지, 아일랜드 더블린, 프랑스 파리를 배경으로 세 개의 에피소드로 나뉜 옴니버스 영화다. 성인이 된 자녀들과 소원해진 노년 초입 부모의 관계를 그렸다. 톰 웨이츠, 아담 드라이버, 케이트 블란쳇, 샬롯 램플링 등 화려한 출연진이 돋보인다. 자주색 정장에 선글라스를 낀 채 무대에 오른 자무시 감독은 “이런 젠장(Oh shit)”이라는 짧은 감탄사로 수상 소감을 시작했다. 그는 “예술은 정치적이기 위해 정치를 직접 다룰 필요는 없다”며 “사람들 사이의 공감과 연결을 만드는 것이 문제 해결의 첫걸음”이라고 말했다. 그는 “일본의 거장 구로사와 아키라 감독이 과거 아카데미 평생공로상을 받으며 ‘아직도 감독 일을 어떻게 하는지 몰라 두렵다’고 말했다”며 “늘 배우는 입장으로 비슷한 감정을 느낀다”고 덧붙였다. 컬트 클래식 로드 무비 ‘천국보다 낯선’(1984)과 같은 독창적인 저예산 영화들로 이름을 알린 자무시는 미니멀한 스토리텔링과 건조한 유머, 절제된 연출로 평단과 팬들의 지지를 받아 왔다. 빌 머레이가 옛 연인을 찾는 여정을 그린 드라마 ‘브로큰 플라워스’(2005)로 제58회 칸국제영화제 심사위원대상을 받은 바 있다. 2등 상인 심사위원대상은 튀니지 출신 카우더 벤 하니아 감독의 ‘힌드 라잡의 목소리’에 돌아갔다. 이 영화는 가자지구에서 피란 중이던 6살 팔레스타인 소녀가 사망한 참혹한 실화를 다뤘다. 소녀가 구조대와 나눈 통화가 삽입되는 등 전쟁의 참상을 생생하게 전달하며, 상영 후 23분간 박수갈채를 받았다. 벤 하니아 감독은 “영화는 힌드를 다시 데려올 수 없고, 그에게 가해진 잔혹 행위를 지울 수 없다”며 “그렇지만 영화는 그의 목소리를 보존해 국경을 넘어 울려 퍼지게 할 수 있다”고 수상소감을 전했다. 감독상은 ‘스매싱 머신’을 연출한 39세 미국 감독 베니 사프디가 차지했다. UFC 초창기 유명 격투기 선수 마크 커가 링에 다시 오르기 위해 마약성 진통제에 의지하다 중독되는 과정을 그렸으며, 프로레슬러 출신 배우 드웨인 존슨이 주연을 맡았다. 심사위원 특별상은 이탈리아 나폴리 활화산을 배경으로 살아가는 주민들의 삶을 담은 지안프랑코 로시 감독의 흑백 다큐멘터리 ‘구름 아래에서’가 받았다. 남우주연상은 이탈리아 영화 ‘라 그라치아’의 토니 세르빌로, 여우주연상은 ‘우리 머리 위의 햇살’의 중국 배우 신즈레이가 각각 차지했다. 한국 영화는 이번 영화제에서 김기덕 감독의 ‘피에타’ 이후 13년 만에 경쟁 부문에 진출했다. 박 감독은 2005년 ‘친절한 금자씨’에 이어 ‘어쩔수가없다’로 베니스영화제 경쟁 부문에 두 차례 초청받았다. 박 감독은 시상식이 끝난 뒤 “내가 만든 어떤 영화보다 관객 반응이 좋아서 이미 큰 상을 받은 기분”이라고 밝혔다. 베니스영화제에서 첫선을 보인 ‘어쩔수가없다’는 북미와 영국, 프랑스, 독일, 일본 등 200여 개국에 판매가 확정됐다. 이 영화는 지난 4일 개막한 제50회 토론토국제영화제 갈라 프레젠테이션 섹션에도 초청됐다. 이병헌은 한국 배우 최초로 영화계에서 뛰어난 업적을 이룬 인물에게 수여되는 특별 공로상을 받을 예정이며, 8일에는 박찬욱 감독과 함께 레드카펫과 공식 상영이 예정돼 있다. 베니스영화제 시상식 후 열린 기자회견에서는 많은 평자가 최고상 수상작으로 내다봤던 ‘힌드 라잡의 목소리’ 대신 ‘파더 마더 시스터 브라더’가 황금사자상을 받은 데 대한 취재진의 질문이 쏟아졌다. 심사위원장을 맡은 미국 감독 알렉산더 페인은 “심사위원단은 두 영화를 각자의 이유로 똑같이 소중하게 여긴다”며 “두 작품 모두 긴 생명력을 가지길 바라며, 오늘 우리가 내린 (수상) 결정이 각 작품의 여정에 도움이 되길 바란다”고 답했다. 수상이 유력하게 점쳐졌던 박찬욱의 ‘어쩔수가없다’가 무관에 그친 데 대한 취재진 질문에 페인 심사위원장은 “우리는 21편의 멋진 영화 중 단 8편만을 선정해야 했다”며 “과정에 대해 자세히 말할 수는 없으나, 그의 영화를 사랑했지만 최종 8편 안에는 들지 못했다”고 했다. 그는 “그 사실이 우리의 마음을 아프게 한다”며 “영화제의 불공평한 점은 어떤 작품이 다른 것보다 낫다고 말해야 한다는 것”이라고 덧붙였다.

미국 감독 짐 자무쉬의 영화 ‘파더, 마더, 시스터, 브라더’가 제82회 베니스국제영화제에서 최고 영예를 안았다. 6일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬 팔라초 델 시네마에서 열린 시상식에서 ‘파더, 마더, 시스터, 브라더’는 황금사자상을 받았다. 이 영화는 톰 웨이츠, 아담 드라이버, 케이트 블란쳇, 샬롯 램플링 등이 출연한 옴니버스 형식의 코미디 영화다. 성인이 된 자녀들과 노년기에 접어든 부모가 마주하는 세 에피소드를 통해 소원해진 가족의 거리를 그린다. 쟁쟁한 경쟁작들을 제치고 깜짝 수상한 자무쉬 감독은 무대에 올라 “젠장(Oh, shit)”이라는 말로 수상 소감을 시작했다. 심사위원대상은 가자지구의 참상을 그린 영화 ‘힌드의 목소리’를 연출한 튀지니 감독 카우타르 벤 하니야에게 돌아갔다. 감독상은 미국 감독 베니 샤프디의 ‘더 스매싱 머신’, 심사위원특별상은 지안프랑코 로시 ‘구름 아래’가 각각 차지했다. 여우주연상은 차이샹준 감독의 ‘우리 머리 위의 햇살’에서 열연한 중국 배우 신즈레이, 남우주연상은 ‘라 그라찌아’의 토니 세르빌로가 받았다. 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’의 수상은 불발됐다.

도시의 빛/ 조형래·김다현·강송희/ 효형출판/ 2만1000원 영국 런던(조형래), 미국 텍사스 오스틴(김다현), 덴마크 올보르(강송희)에서 도시계획을 공부한 세 학자가 머리를 맞댔다. 이들은 각자의 거주 경험을 바탕으로 런던, 오스틴, 코펜하겐 그리고 서울의 도시 설계에서 발견한 고유한 빛과 그 가능성을 탐색한다. 런던은 마치 테마파크처럼 정교하게 설계된 도시다. 건축과 녹지, 공공 공간이 얽혀 시민들에게 탐험 같은 일상을 선물한다. 도시 설계와 건축, 문화와 시민의 삶이 콜라주로 어우러진 거대한 예술작품이 바로 런던이라고 조형래는 말한다. 오스틴은 히피 문화와 멕시칸 문화가 혼재하며 독창적인 문화를 빚어낸다. ‘나다움’을 강조한 오스틴의 정체성은 주민 간 유대를 강화하고, 기업·대학·문화가 조화롭게 성장할 수 있는 정주 환경의 밑거름이 된다. 코펜하겐은 도시 설계에 ‘평등’이라는 가치를 깊이 새겼다. 한때 산업 중심지였던 항구를 모든 시민을 위한 공간으로 변모시킨 것이 그 대표적 예. 이처럼 책은 도시 설계란 구조와 형태를 다루는 일인 동시에, 도시를 살아가는 사람들의 마음과 삶을 담는 그릇을 만드는 작업임을 역설한다.