반체제 인사를 납치한 뒤 ‘실종자’로 만드는 건 독재 정권이 자행하는 몹시 잔악한 범죄 중 하나다. 한 생명을 앗아갈 뿐 아니라 남겨진 가족들에게 영원히 끝나지 않는 심리적 고문을 가하기 때문이다. 가족이 살았는지 죽었는지, 이미 죽은 그의 시체가 바다나 산에 흩어진 건 아닌지, 끝없는 불확실성 속에 가족의 삶은 지옥이 된다. 20일 개봉하는 월터 살레스 감독의 영화 ‘아임 스틸 히어’는 브라질 군사독재 정권 치하인 1971년 전직 국회의원 ‘루벤스 파이바’가 리우데자네이루 해변가에 위치한 자택에서 납치된 후 그의 아내 유니스와 다섯 자녀의 인생이 돌이킬 수 없이 궤도를 바꾸는 이야기를 그린 걸작이다. 영화의 초반부, 루벤스 일가가 사는 집에는 친구들과의 파티가 끊이지 않고, 책과 예술, 즐거운 대화가 흘러 넘친다. 하지만 군사 독재의 기운은 집을 에워싼 소음처럼 스며든다. 다섯 아이가 해변에서 비치발리볼을 즐기는 동안, 하늘을 가르며 울려 퍼지는 헬기 소리와 해안을 따라 지나가는 장갑차의 굉음이 배경처럼 깔린다. 즐거운 생활은 영원하지 않다. 어느 오후, 무장한 사복 사내들이 집을 찾아와 루벤스의 진술이 필요하다며 다짜고짜 그를 데려간다. 그들이 누구이며 루벤스가 어디로 갔는지 알 길이 없고, 그날 이후 루벤스는 영영 돌아오지 않는다. 유니스와 15세 딸 역시 복면을 쓴 채 감방으로 끌려가 심문을 받는다. 석방된 유니스의 인생은 산산조각 났지만 그녀는 무너지지 않기로 결심한다. 아이들과 자신을 지키기 위해 씩씩한 척하며 루벤스의 무사귀환을 위해 싸운다. 유니스는 억압 속에서도 자녀들을 위해 삶을 꾸리고, 동시에 세상을 바꾸기 위한 여정에 나선다. 영화는 실화에 기반했다. 유니스의 아들 마르셀루 파이바는 아버지 실종 40여년 후 ‘루벤스 파이바 의원 실종사건’을 담은 회고록 ‘아임 스틸 히어’를 집필했다. ‘중앙역’(1998), ‘모터사이클 다이어리’(2004) 등으로 세계적 명성을 떨친 살레스 감독은 유년 시절 파이바 가족의 아이들과 친구였고, 해변가의 활기찬 집에 항상 드나들던 손님 중 하나였다. 살레스 감독은 “루벤스가 사라진 후, 항상 음악과 사람과 의견이 오가는 생동감 넘쳤던 파이바 가족의 집에 경찰이 배치되고 모든 문이 닫힌 모습은 평생 잊지 못할 충격이었다”며 마르셀루의 책을 영화화한 계기를 소개했다. 페르난다 토레스는 남편이 다시는 돌아오지 않으리라는 사실을 점진적으로 직시해가는 유니스의 복합적인 감정을 층층이 쌓아올리는 연기를 선보인다. 유니스는 가족을 데리고 상파울루로 이사해 46세 나이에 법대에 진학하고 인권 변호사가 돼 강제 실종 희생자 구명 운동과 원주민 권리, 아마존 보존을 위해 활동했다. 공포 속에서 희망을 찾고, 고통 속에서 기쁨을 길어올리는 유니스를 섬세하게 연기한 토레스는 이 영화로 브라질 배우 최초로 골든 글로브 여우주연상(드라마 부문) 트로피를 품에 안았다. 영화는 제97회 아카데미시상식 국제장편영화상, 제81회 베니스 국제 영화제 각본상을 수상하기도 했다. 브라질 독재정권은 루벤스의 실종에 대해 “그가 탈출했다”는 거짓말로 일관했지만, 유니스와 가족들의 노력으로 거짓임이 드러난다. 진실을 향한 25년의 투쟁 끝에 유니스는 1996년 루벤스의 사망 증명서를 정부로부터 공식 발급받고, 2012년에는 살해 증거 관련 서류까지 확인했다. 그녀가 투쟁한 30년의 세월은 브라질의 민주화 역사와 맞물린다. 이러한 고통을 파이바 일가뿐 아니라 브라질의 수많은 가정이 겪었다. 영화는 수십 년의 시간을 관통하며, 과거사를 명확히 밝히고 심판하는 것이 반드시 필요하다는 메시지를 전달한다. 살레스 감독은 외신과 인터뷰에서 “영화가 망각에 맞서는 놀라운 도구가 될 수 있다”고 강조했다. ‘아임 스틸 히어’는 앞서 ‘계엄령의 기억’이라는 제목으로 제26회 전주국제영화제에서 상영됐다.

지난달 18일 일본에서 개봉한 애니메이션 영화 ‘귀멸의 칼날: 무한성편’(사진)이 4주 연속 일본 박스오피스 정상을 차지하며 흥행 돌풍을 이어가는 가운데, 22일 국내 개봉을 앞두고 극장가가 달아오르고 있다. 영화는 일본에서 개봉 25일 만에 누적 관객수 약 1570만명, 흥행 수입 220억7219만엔(약 1986억원)에 일본 박스오피스 역대 4위에 오르는 등 새로운 흥행 기록을 써내려가고 있다. 지난 8일 개봉한 대만에서도 개봉 3일 만에 1억7000만 대만달러(약 71억4000만원)의 흥행 수입을 올리며 개봉 첫 주 대만 박스오피스 1위를 차지했다. ‘귀멸의 칼날’ 시리즈는 누적 발행 부수 2억2000만부를 기록한 동명 만화를 원작으로 한다. 혈귀에게 가족을 잃은 소년 ‘탄지로’가 혈귀가 된 여동생을 인간으로 되돌리기 위해 ‘귀살대’에 들어가며 벌어지는 이야기를 그린다. 2019년 4월 첫 TV 애니메이션 시리즈 방영 이후 국내에서도 큰 인기를 끌고 있다. 2021년 국내에 개봉한 극장판 ‘귀멸의 칼날: 무한열차편’은 코로나19 상황에서도 218만 관객을 동원한 바 있다. 이번 무한성편 역시 그 열기를 이어가고 있다. 메인빌런인 상현 혈귀 ‘아카자’와 주인공의 전투 장면이 특히 압도적인 몰입감과 완성도 높은 연출로 팬들의 기대를 모은다. 지난 11일 열린 시사회에서 미리 본 영화는 나무랄 데 없이 박진감 넘치는 액션과 정교한 애니메이션, 강렬한 사운드를 자랑했다. ‘무한성’이라는 배경을 역동감 넘치게 구현한 하강 쇼트들 역시 압권이다. 다만 이야기의 흐름을 방해하는 반복적인 플래시백은 아쉬운 부분이다. 감상적인 회상 장면이 액션 사이사이 삽입되는 구조 탓에 러닝타임이 155분에 달할 정도로 늘어지는 점은 분명한 감점 요소다. 명백한 단점에도 불구하고 국내 개봉 전부터 반응이 심상치 않다. 예매 시작과 동시에 전체 영화 예매율 1위에 올라 흥행을 예고하고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 18일 오전 9시 기준 예매율은 80.0%, 예매 관객 수는 약 49만3000여명에 달했다.

광복 80주년을 맞아 방송사들이 독립운동의 의미를 되새기고 광복의 참된 의미를 조명하는 특집 프로그램을 준비했다. 14일 방송계에 따르면 EBS는 15일 다큐멘터리부터 영화까지 다양한 프로그램을 선보인다. 먼저 광복 80주년 특집 EBS 다큐프라임 ‘역사의 빛 청년’ 중 ‘무라이의 안경’편을 방송한다. 국내 방송 사상 최초로 윤봉길 의사의 후손과 그의 상하이 의거 당시 폭탄을 맞은 무라이 총영사의 증손녀가 87년 만에 만나 화해한다. ‘지식채널e’는 광복 80주년 특집 ‘일본으로 간 사람들’ 4부작을 연속 편성해 2017년부터 11개국, 400여곳의 독립운동사적지를 기록해 온 사진작가 김동우의 ‘뷰파인더’를 통해 일제강점기 조선인들의 삶을 조명한다. KBS는 광복 80주년 특별기획으로 100세를 넘긴 다섯 명의 애국지사가 전하는 ‘마지막 증언’ 2부를 방송한다. 16일 방송될 2부에서는 학생독립운동가 105세 이하전, 102세 강태선, 100세 이석규 애국지사의 메시지가 공개될 예정이다. SBS는 15일 그동안 알려지지 않았던 독립투사들의 이야기를 담은 ‘독립투사 발굴기 프로젝트K’를 방송한다. 역사적 기록과 미공개 자료, 다양한 증언을 통해 우리가 알지 못했던 영웅의 실체를 복원한다. MBC에서는 광복 80주년 특집 뮤지컬 다큐멘터리 ‘모범감옥’(포스터) 2부작을 16일과 23일 방송한다. 뮤지컬과 다큐멘터리를 융합한 ‘모범감옥’은 일제강점기 수많은 조선인이 강제투옥된 서대문형무소의 의미와 이곳에 갇혀 있던 독립운동가들의 이야기가 담겼다.

K팝 여성 가수 노래 중 최초로 빌보드 메인 싱글 ‘핫 100’ 차트 정상에 오른 ‘골든(Golden)’의 인기는 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(이하 케데헌)의 흥행과 무관치 않다. 12일 넷플릭스에 따르면 지난 6월20일 공개된 케데헌은 8월 첫째 주 기준 누적 조회수 1억5880만회, 누적 시청 2억6460만시간을 기록하며 역대 넷플릭스 오리지널 애니메이션 시청 1위에 등극했다. 해외 글로벌 온라인 동영상 서비스(OTT) 시청 순위 집계 사이트 ‘플릭스패트롤’에 따르면 공개 7주차인 전날에도 영화 부문 2위를 기록하는 등 장기 흥행하고 있다. 케데헌 오리지널 사운드트랙(OST)의 경우에도 이번에 1위를 차지한 ‘골든’뿐 아니라 ‘유어 아이돌(Your Idol)’, ‘소다 팝(Soda Pop)’, ‘하우 잇츠 던’ 등을 포함해 총 9곡이 빌보드 ‘핫 100’에 진입할 만큼 모든 트랙이 큰 사랑을 받고 있다. 케데헌의 성공은 단순한 인기를 넘어 문화 현상으로 번지고 있다. 유튜브, 틱톡 등 플랫폼에서는 케데헌 속 가상의 아이돌 헌트릭스와 사자보이즈의 춤을 따라 하는 챌린지가 유행하고 있고, 미국과 한국을 포함한 일부 국가에서는 학생들이 교내에서 쉬는 시간에 ‘골든’ 떼창을 부르는 영상도 쏟아지고 있다. ◆한국적인 요소와 K팝의 영향력 결합 케데헌은 ‘스파이더맨: 뉴 유니버스 등을 만든 미국 소니픽처스 애니메이션이 제작했다. 그럼에도 K팝을 전면에 내세우고, 한국적인 요소를 적극적으로 반영해 K팝의 그간 흥행공식을 따라갔다. 해외 10∼20대가 열광하는 아이돌 소재에다 저승사자, 무당 등 흥미로운 한국적 퇴마 콘셉트를 결합했다. 공주나 동물 등 어린이 위주의 소재를 중심으로 한 기존 애니메이션과 전혀 다른 이질적 장르를 결합해 오컬트·액션 히어로물로서 차별화된 세계관을 구축했다. 케데헌에는 현재 세계적인 인기를 끌고 있는 K팝 아이돌 시스템과 함께 김밥, 호떡 등 한식과 남산타워, 낙산공원 성곽길 등 한국 명소가 중요한 비중으로 등장한다. 이러한 설정은 해외 시청자에게는 독특하고 신선한 소재로, 국내 관객에게는 익숙한 문화 코드의 재해석으로 다가가며 폭넓은 공감대를 형성했다. OST 수록곡도 대부분 반복되는 멜로디의 후렴구와 한국어·영어 혼용 가사 등 기존 K팝 히트곡과 유사한 점이 많다. 넷플릭스 ‘오징어 게임’ 시리즈로 해외 팬들에게 잘 알려진 배우 이병헌이 목소리 연기를 했고, 걸그룹 트와이스와 스타 프로듀서 테디, 안무가 리정 등이 참여해 완성도를 높였다. 케데헌을 만든 매기 강 감독은 넷플릭스와의 인터뷰에서 “처음부터 K팝 영화를 만들려고 한 것은 아니었지만 한국 문화에 대한 영화가 나온다면 멋있겠다는 생각을 해왔다”며 “K팝이 들어가니 뮤지컬이 됐고, 콘서트 배경 같은 스펙터클한 요소도 영화의 좋은 포인트가 될 것 같아서 K팝이 소재가 됐다”고 밝혔다. ‘골든’을 만들고 부른 이재는 이날 자신의 SNS에 ‘핫100’ 차트 화면 이미지와 함께 “할 말을 잃었다. 그저 눈물만 난다”며 “사랑을 보내주신 모든 분께 감사드린다”고 감격해 했다. ◆“K팝 서사의 활용 본받아야” 외신들도 케데헌의 흥행에 주목하고 있다. 미국 월스트리트저널(WSJ)은 지난달 20일 ‘K팝에서 가장 큰 이름은 BTS가 아니다. 넷플릭스다’라는 제목의 기사에서 “가상의 아이돌 그룹이 인간 아이돌 그룹이 이루지 못한 수준까지 도달했다”며 “매우 초현실적”이라고 평가했다. 그러면서 “BTS와 블랙핑크 등 어떤 K팝 그룹도 해내지 못하는 기록을 케데헌과 OST가 해냈다”고 짚었다. 뉴욕타임스는 “케데헌은 미국에서 제작됐지만 한국적 감각과 전통을 완벽히 구현한 애니메이션”이라며 “액션의 몰입감이 뛰어나고, 미술은 눈길을 사로잡고, 흥미로운 음악이 역동적인 스토리텔링 도구 역할을 한다”고 극찬했다. 전문가들은 케데헌과 OST의 성공에서 한국 콘텐츠 업계가 배워야 할 점도 많다고 지적한다. 정덕현 대중문화평론가는 “K팝이 한국이라는 지역적 굴레에 굳이 묶여 있을 필요가 없다”며 “케데헌이 글로벌 흥행을 거둘 수 있었던 것은 다양한 분야의 협업에다 거대 유통망 등의 도움을 받은 측면이 있는 만큼 국내 제작업계도 협업을 활용해 해외로 진출하기 위한 방안을 모색할 필요가 있다”고 했다. 김헌식 중원대 특임교수는 “케데헌과 ‘골든’의 성공은 한 가지 요인이 아니라 다양한 노력이 합쳐져 기존의 인식과 틀을 깼다는 점에 있다”면서 “K팝 그룹 중 방탄소년단(BTS)이 아닌 걸그룹과 여가수도 스토리 텔링을 갖추면 충분히 좋은 성적을 낼 수 있다는 것을 보여준 만큼 앞으로 제작자들도 팬덤과 이용자의 공감을 얻기 위한 전략을 고민할 때가 됐다”고 말했다. 넷플릭스는 케데헌의 속편, 실사화, 뮤지컬 무대화 등 프랜차이즈 확장을 검토 중인 것으로 알려졌다. 매기 강 감독은 다음 달 18일 서울 소공동 롯데호텔에서 열리는 ‘글로벌 미디어 콘퍼런스’에 연사로 참석할 예정이다.

넷플릭스의 메가 히트 시리즈 ‘웬즈데이’가 지난 6일 시즌2로 돌아왔다. 늑대인간, 세이렌, 고르곤 등 ‘별종’ 학생들이 다니는 네버모어 아카데미로 아담스 패밀리의 장녀 ‘웬즈데이’(제나 오르테가)가 전학 가면서 벌어지는 이야기를 담은 시즌1은 2022년 공개 이후 누적 시청 17억시간, 넷플릭스 영어권 TV 시리즈 중 시청시간 역대 1위를 기록하며 세계적 신드롬을 일으켰다. 지난 시즌에 이어 시리즈를 연출한 팀 버튼 감독과 주연 배우 제나 오르테가, 에마 마이어스는 11일 서울 종로구 포시즌스호텔에서 기자간담회를 열고 새 시즌의 확장된 세계관과 심화된 서사에 대한 이야기를 전했다. 웬즈데이는 괴짜들이 모인 네버모어 아카데미에서도 가장 기괴한 취향의 소유자다. 시즌1이 웬즈데이의 정체성과 학교생활을 중심으로 전개됐다면, 시즌2는 ‘가족’이라는 주제를 파고든다. 웬즈데이의 부모인 고메즈와 모티시아가 네버모어에 등장하며 새로운 긴장감을 불어넣는다. 팀 버튼 감독은 “모티시아와 그녀의 어머니, 웬즈데이까지 3대에 걸친 모녀관계 서사를 깊이 있게 다뤘다”고 설명했다. 오르테가는 이번 시즌부터 총괄 프로듀서로도 참여했다. 그는 “시즌1 때도 이야기 구조에 관심이 많았지만, 시즌2는 제작 초기 단계부터 서사에 관여할 수 있었다”며 “배우로서 참여하는 걸 넘어, 촬영에 들어가기 전부터 작품을 이해할 수 있었고 이 점이 연기에도 큰 도움이 됐다”고 말했다. 이어 “새로운 세계가 펼쳐진 느낌”이라고 덧붙였다. 그는 시즌2의 웬즈데이에 대해 “이전 시즌과 마찬가지로 자기 자신에게 충실한 캐릭터”라며 “바뀐 것은 없다”고 단언했다. 오르테가는 다만 “영적 능력을 일부 잃게 되면서 다른 방식으로 세상과 연결되려 한다”며 “가족과 친구에게 조금은 기대기 시작했다”고 변화의 여지를 내비쳤다. 늑대인간으로 각성한 이니드를 연기한 마이어스는 “시즌2의 이니드는 이제는 늑대인간 무리와 어울리며 자신만의 커뮤니티를 찾아간지만 사회적 관계에서 어려움을 겪기도 한다”고 말했다. 이번 시즌엔 팀 버튼의 시그니처인 전통 방식 스톱모션 애니메이션이 삽입됐다. 스태프들이 퍼펫과 세트를 수개월간 수작업으로 제작해 만들어낸 스톱모션 시퀀스는 웬즈데이 세계관의 고딕풍 질감과 오컬트 감성을 극대화하며 색다른 감각적 경험을 제공한다. 팀 버튼은 “첫 영화 ‘빈센트’도 스톱모션이었는데, 이번 작업 때 그때의 기억이 떠올랐다”며 “이번 시리즈 안에서 스톱모션이 정말 아름다운 예술적 매개체로 맞아떨어진다”고 설명했다. 그는 “질감이 살아 있고 인간의 손길이 닿은 스톱모션 애니메이션은 내게 진정한 창의성 발현의 수단”이라고 덧붙였다. 팀 버튼은 ‘유령 신부’, ‘빅 피쉬’, ‘가위손’ 등 특유의 세계관과 스타일로 영화 팬들의 전폭적 지지를 받아왔다. 첫 시리즈 도전작인 ‘웬즈데이’로 대성공을 거뒀다. 그럼에도 그는 “(웬즈데이가) 성공할지 몰랐고, 그저 마음이 이끄는 대로 만든 작품”이라고 단호히 말했다. 시즌2을 작업할 때도 이전 시즌의 성공 요인을 분석하거나 시청자의 욕구에 맞추려 노력하지 않았다고 한다. “시청자가 보고 싶어할 것을 생각하기 시작하면 (작품이) 기성품이 되어 버립니다. 나만의 개성을 보호하고 내가 무엇에 끌리는지, 내가 어떤 사람이며 내게 어떤 세계관이 있는지를 알아야 합니다. 그저 심장이 시키는 일을 하는 겁니다. 저의 경우 ‘비틀주스’의 리디아 디츠, 캣우먼같이 여성의 강렬함과 개성을 드러내는 데 항상 큰 열정을 가졌습니다.” ‘웬즈데이’는 괴짜들의 이야기를 그리고, 바로 그 점 덕분에 사랑받았다. 오르테가는 웬즈데이가 ‘전형적인 사랑스러운 여자아이가 아니다’는 지적에 “솔직하고, 목소리를 당당하게 표출할 줄 아는 여자아이들은 모두 사랑스러운 존재”라며 “이상한 아이들이야말로 가장 사랑받을 만하다”고 강조했다. 팀 버튼 감독 역시 “‘평범’(normal)이라는 단어가 무슨 뜻인지 잘 모르겠고, 정의하기도 어렵다”며 “모든 사람에게 이상한 구석이 있고, 별종 캐릭터에 공감이 된다”고 가세했다. ‘웬즈데이’는 현재 파트1(4화)까지 공개된 상태다. 파트2는 다음 달 3일 공개된다. 오르테가는 “파트2 6화는 이니드 중심의 에피소드”라며 “한국 팬들이 좋아할 만한 노래들이 들어가있다”고 예고했다.

낮에는 천사, 새벽에는 악마. 13일 개봉하는 영화 ‘악마가 이사왔다’(사진)는 매일 새벽 2시만 되면 ‘내 안의 악마’가 깨어나는 여자 ‘선지’(임윤아 분)와 그를 지키려는 남자 ‘길구’(안보현 분)의 이야기를 그린 코미디다. 줄거리는 단순하다. 회사 생활에 지쳐 퇴사한 뒤 무기력한 일상을 보내는 백수 길구는 아랫집에 이사 온 청순한 미인 선지를 보고 첫눈에 반한다. 사랑에 빠진 길구는 친구에게 말한다. “진짜 천사가 있다면 그렇게 생겼을 것 같아!” 하지만 그날 새벽, 길구는 천사가 아닌 악마로 돌변한 선지를 마주한다. 엘리베이터 안에서 만난 그녀는 전날과 전혀 다른 사람처럼 변해 있다. 귀신처럼 머리를 늘어뜨린 채 광기 어린 눈으로 어디론가 빨리 가야 한다며 악을 쓰고, 길구에게 달려들어 목을 조른다. 그녀는 밤이 되면 다른 사람이 된다. 낮에는 빵집을 운영하며 프랑스 제과 유학을 준비하는 반듯한 청년, 그러나 새벽 2시부터 3시간 동안은 편의점 쓰레기통을 집어던지고 난동을 부리는 등 온갖 사고를 일으키는 악마의 얼굴로 변모한다. 이 기이한 현상 뒤에는 선지 가족의 오랜 비밀이 숨어 있다. 선지 아버지 ‘장수’(성동일 분)의 입을 통해 이 진실이 드러나고, 길구는 선지의 새벽 산책을 감시하고 보호하는 아르바이트에 나선다. 그렇게 두 사람은 묘한 관계를 쌓아간다. 영화는 웃음과 감동을 절묘하게 엮어낸 장편 데뷔작 ‘엑시트’(2019)로 942만 관객을 동원했던 이상근 감독의 신작이다. 임윤아는 ‘엑시트’ 이후 6년 만에 이 감독과 다시 호흡을 맞췄다. 이 감독이 11년 전 이 영화 시나리오의 초고를 쓸 당시 붙인 가안은 ‘두시의 데이트’였다. 이번 작품에서도 이 감독은 장르의 경계를 넘나드는 시도를 이어간다. 그러나 전작과 비교하면 재미와 완성도 측면에서 아쉬움을 남긴다. 초반부는 캐릭터 코미디로 개성을 드러내지만, 중반 이후 선지의 ‘악마 들림’ 비밀이 밝혀지는 과정에서 드라마로 급전환되며 극의 톤 변화가 매끄럽지 않다. 갈등 해소도 허무하게 느껴지는 전개로 몰입감을 떨어뜨린다. 임윤아는 극 중 ‘낮의 천사’와 ‘새벽의 악마’ 사이를 오가며 극의 활력을 끌어올린다. 낮의 ‘파스텔 톤’ 선지에서 새벽의 ‘비비드’한 악마로 변신하는 1인 2역은 확실히 흥미롭다. ‘엽기적인 그녀’와 ‘순수한 그녀’ 사이에서 어리둥절해하는 안보현 역시 기존의 강인한 이미지를 벗고 순수하고 무해한 인물로 연기 스펙트럼을 확장했다.

브래드 피트 주연의 ‘F1 더 무비’(감독 조셉 코신스키·사진)가 국내 누적 관객 352만명을 돌파하며 올해 최고 흥행작 자리에 올랐다. ‘F1 더 무비’는 개봉 46일째인 9일 오전, 톰 크루즈 주연의 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(339만1877명)의 누적 관객수를 제치고 올해 국내 개봉작 중 가장 많은 관객을 동원한 작품으로 이름을 올리게 됐다. 지난 6월25일 개봉한 ‘F1 더 무비’는 개봉 첫 주말 박스오피스 1위로 출발했지만 이후 ‘쥬라기 월드: 새로운 시작’, ‘슈퍼맨’ 등 경쟁작들의 개봉으로 선두 자리를 내줬다. 그러나 입소문을 타며 개봉 4주 차에 다시 1위에 복귀했고, 개봉 6주 차에도 정상에 오르는 등 이례적인 뒷심을 발휘했다. 글로벌 박스오피스에서도 성과는 두드러진다. 흥행 수익 5억5000만 달러(약 7300억원)를 넘기며 올해 전 세계에서 가장 높은 수익을 올린 오리지널 영화로 등극했다. 이는 브래드 피트의 커리어 사상 역대 최고 흥행 기록이다. 영화는 1990년대 F1의 유망주였으나, 경기 중 사고로 떠돌이 선수가 된 ‘소니 헤이스’(브래드 피트)가 30년 후 F1 최하위 팀에 합류해, 신예 드라이버 ‘조슈아 피어스’(댐슨 이드리스)와 함께 펼치는 극적인 레이스를 그린다. 흥행세에 힘입어 오는 15일부터 입어 전 세계 IMAX 재개봉을 확정해, 흥행 돌풍 장기화가 예상된다.

조지 오웰 뒤에서 지워진 아내 아일린/ 애나 펀더/ 서제인 옮김/ 생각의힘/ 2만4000원 전체주의를 통렬히 비판한 ‘1984’, 계급과 권력의 은유로 읽히는 ‘동물농장’의 작가 조지 오웰(1903∼1950)은 현대 문학과 정치적 상상력의 거대한 상징과 같은 인물이다. 빛나는 문학적 업적 뒤에는 역사에서 조용히 삭제된 한 여성이 있었다. 첫 아내 아일린 모드 오쇼네시 블레어(1905∼1945)다. 애나 펀더는 그 지워진 삶을 복원하며 문학사에서 오래도록 반복된 ‘지워진 여성’의 자리를 되묻는다. 호주 변호사가이자 세계적 논픽션 작가인 저자의 글쓰기는 형식 면에서 독특하다. 전기와 회고록, 문학비평과 픽션의 경계를 넘나든다. 책은 아일린이 친구 노라 마일스에게 쓴 여섯 통의 편지를 토대로 하면서, 그의 복잡한 내면을 재현하기 위해 세밀한 소설적 장면을 더한다. 옥스퍼드대 출신으로 뛰어난 유머와 지성을 갖춘 여성이었던 아일린이 오웰의 글쓰기와 사유에 기여한 바는 여러 연구를 통해 알려져 있다. ‘동물농장’의 알레고리 구조에는 아일린의 아이디어가 반영됐고, 아일린의 시 ‘세기의 끝, 1984’와 제2차 세계대전 중 정보부 검열과 근무 경험은 아일린 사후 오웰이 쓴 디스토피아 걸작 ‘1984’에 영향을 미쳤을 가능성이 크다. 그뿐이 아니다. 아일린은 자신의 학업을 중단하고 남편이 글을 쓸 추운 시골 오두막집으로 이사해 농장과 가게를 운영했다. 남편의 글을 타이핑하고 수정·편집했으며, 집안 경제를 책임지며 남편의 의지대로 입양한 아들을 기르고, 결핵에 걸린 남편의 건강과 정서를 돌봤다. 그런데도 오웰을 다룬 기존 전기들에서는 아일린의 이름은 거의 언급되지 않는다. 저자는 아일린의 헌신과 그를 지워버린 문학사 모두, 여성을 ‘보조자’로 규정하는 사회 구조의 산물이라고 본다. 그렇기에 저자는 오웰을 악인으로 묘사하지 않는다. 저자는 “오웰의 작품들은 내게 소중하며, 그를 어떤 식으로든 끌어내리고 싶지 않다”고 강조한다. 오웰은 시대의 산물이었고, 가부장적 세계에서 자연스레 아내를 착취한 남성이었을 뿐이다. 이 점에서 책은 한 사람에 대한 고발이 아니라 보이지 않는 권력의 해부이자, 문학을 둘러싼 제도에 대한 통찰이다. 아일린은 자궁 종양으로 앓다 39세의 나이로 세상을 떠났다. 수술을 앞둔 그녀는 당시 유럽에 머물던 남편에게 수술 비용을 걱정하는 편지를 썼다. “걱정이 되는 건 사실 내가 그만큼의 돈을 쓸 만한 사람이 못 된다는 생각이 든다는 거에요.” 편지는 제때 닿지 못했고, 그는 수술대 위에서 세상을 떠났다. 아내의 죽음에 충격받은 오웰은 몇 달 동안 네 명의 여성에게 청혼해 아일린의 ‘후임’을 구했다. 잊힌 이름을 다시 부르는 일은 단순히 과거를 복원하는 작업만은 아니다. 앞으로 어떤 이야기를 쓰고, 어떤 목소리에 귀 기울일지 결정하는 일이다.

블라디미르 푸틴 러시아 대통령이 7일(현지시간) 아지트 도발 인도 국가안보보좌관과 만났다. 미국이 러시아의 주요 석유 수출국인 인도에 고강도 관세를 부과하겠다고 밝힌 지 하루 만이다. 크렘린궁은 이날 푸틴 대통령이 모스크바 크렘린궁에서 도발 보좌관을 맞이하는 영상을 공개했다. 그러나 양측의 구체적인 면담 내용을 공개하지는 않았다. 도발 보좌관은 앞서 세르게이 쇼이구 러시아 국가안보회의 서기와 회담하며 올해 말 푸틴 대통령이 인도를 방문하기를 기대한다고 말했다. 그는 러시아가 매우 좋은 전략적 파트너십 관계를 구축했으며 높은 수준에서 상호작용하고 있다고 평가하고, 푸틴 대통령과 모디 총리의 정상회담에서 명확하고 실질적인 결과가 나오기를 기대한다고 강조했다. 쇼이구 서기는 양국 관계가 상호 존중과 신뢰, 상호 이익을 동등하게 고려하고 있으며 양국이 공정하고 안정적인 새로운 세계 질서를 구축하는 데 계속 협력할 준비가 됐다고 밝혔다고 타스 통신이 보도했다. 푸틴 대통령과 모디 총리의 정상회담은 러시아산 석유를 수입한다는 이유로 미국이 인도를 관세로 압박하는 가운데 추진돼 관심을 끈다. 도널드 트럼프 미 대통령은 전날 인도에 25%의 관세(2차 관세)를 3주 후 추가로 부과하는 행정명령에 서명했다. 인도는 미국의 관세 조치가 부당하다고 반발하고 있다. 러시아도 미국의 관세·제재 압력이 정당하지 않다며 이에 대항하기 위해 글로벌사우스(Global South·주로 남반구에 있는 신흥국과 개도국), 브릭스(BRICS) 국가들과 협력을 강화하겠다고 밝혔다. 트럼프 대통령은 8일까지 우크라이나와 휴전을 합의하지 않으면 러시아에도 고관세를 부과할 것이라고 경고했다. 따라서 푸틴 대통령과 모디 총리는 미국의 관세 압박에 공동 대응하는 방안과 수위를 심도 있게 논의할 것으로 보인다. 러시아와 인도의 정상회담 전 변수는 며칠 내 열릴 트럼프 대통령과 푸틴 대통령의 회동이다. 정상회담에서 미국과 우크라이나 전쟁 해결의 돌파구가 생긴다면 러시아와 인도의 긴밀한 협력에도 영향을 미칠 수 있다.

배우 이병헌(55·사진)이 제50회 토론토국제영화제(TIFF) 특별공로상 수상자로 선정됐다. 토론토영화제는 5일 홈페이지를 통해 이병헌과 멕시코 감독 기예르모 델 토로, 일본 감독 히카리, 미국 배우 조디 포스터를 ‘TIFF 트리뷰트 어워즈’ 수상자로 발표했다. 영화제 사무국은 “이병헌의 압도적 재능, 델 토로 감독의 비전과 상상력, 히카리 감독의 감성적 스토리텔링, 포스터의 독보적 경력을 기리게 되어 기쁘다”고 밝혔다.