“제가 약속해요. 당신은 운명의 상대(love of your life)와 결혼하게 될 거에요.” 미국 뉴욕의 고급 결혼정보회사 ‘어도어’에서 일하는 커플 매니저 ‘루시’(다코타 존슨)는 말한다. 루시의 고객들은 수천 달러를 지불하고 ‘평생의 짝’을 찾기 위해 회사를 찾는다. 루시는 이들에게 조건에 맞는 이상형을 찾아주고 첫 데이트 이후의 반응까지 철저히 관리한다. 루시는 사랑을 연결하는 큐피드이자 고객의 자존감을 북돋우는 상담사, 높은 성사율을 자랑하는 유능한 매칭 전문가다. 8일 개봉하는 셀린 송 감독의 ‘머티리얼리스트’는 현대의 사랑과 결혼이 얼마나 철저히 시장 논리 속에 놓여 있는지 들여다보는 영화다. 루시의 고객들은 사랑을 갈망하고 동반자에 대한 환상을 품지만, 동시에 냉정하고 까다로운 기준으로 상품을 고르듯 상대를 고른다. 체크리스트에는 연봉, 나이, 키, 몸무게, 종교, 인종은 물론 머리숱까지 빼곡하게 기록된다. 고객들은 ‘협상 불가 조건’과 ‘절대 안 되는 요소’를 명확히 강조하며 깐깐한 소비자처럼 행동한다. 루시는 체크리스트의 조건과 모호한 매력을 조합해 ‘사랑’을 포장하고 세일즈한다. 사랑은 더는 감정이 아니라 만들어진 상품이며, 결혼은 마법이 아닌 쇼핑이다. 이 현실을 누구보다 잘 아는 루시도 두 남자 사이에서 흔들린다. 30대 후반 나이에 무일푼으로 배우의 꿈을 좇는 루시의 옛 애인 ‘존’(크리스 에반스), 1200만 달러짜리 최고급 아파트에 사는 사모펀드 매니저 ‘해리’(페드로 파스칼)가 그 주인공. 해리는 재력, 키, 외모, 매너까지 갖춘 ‘유니콘’ 같은 존재지만 완벽한 조건이 곧 사랑의 결정타가 되는 건 아니다. 영화는 사랑이 비즈니스가 된 시대, 자신을 가공해 시장가치를 높이려는 현대인의 모습도 적나라하게 보여준다. 누군가는 코와 가슴에 보형물을 넣고, 누구는 수십만 달러에 달하는 키 크는 수술을 받기도 한다. 극 중 루시는 “인류 역사상 결혼은 언제나 거래였다”고 말한다. 과거에는 가축 몇 마리나 지참금이었던 것이 지금은 ‘조건’으로 변했다. 선사시대든 현대사회든, 결혼은 언제나 경제적 셈법과 ‘가성비’ 계산이 얽힌 제도였다는 것이다. ‘머티리얼리스트’는 낭만적 사랑의 이러한 민낯을 외면하지 않는다. 현대 연애의 선택과 동기, 그 결과를 집요하게 파고들며 21세기 ‘대도시의 결혼법’을 그려낸다. 영화는 전작 ‘패스트 라이브즈’(2023)로 제96회 아카데미 시상식 각본상 후보에 오른 셀린 송 감독의 신작이다. 그는 10여년 전 6개월간 커플 매니저로 일한 실제 경험을 바탕으로 시나리오를 집필했다. 그는 개봉에 앞서 배급사 소니 픽쳐스를 통해 공개한 ‘디렉터스 레터’에서 “이상형에 관한 질문을 받은 의뢰인들이 하나같이 상품에 관해 이야기하듯 수치화된 조건을 제시하는 것이 놀라웠다”며 집필 계기를 밝혔다. 이어 “제목 ‘머티리얼리스트’는 현대 사회에서의 사랑에 관해 다시 생각해보자는 초대의 의미”라고 덧붙였다. 영화에는 오프브로드웨이 극작가 출신인 셀린 송의 실제 희곡 ‘톰과 엘리자’(Tom & Eliza)도 등장한다. 루시와 해리가 존의 연극을 보러 가는 장면에서 이 극이 상연되며, 포스터에는 송 감독의 이름이 적혀 있다. 픽션과 현실이 교차하는 셀린 송 특유의 유머가 돋보이는 대목이다.

내가 죽는 날/ 애니타 해닉/ 신소희 옮김/ 수오서재/ 2만원 ‘내가 죽는 날’은 미국 인류학자 애니타 해닉이 조력 사망의 실제 현장과 미국 내 논쟁을 깊이 있게 파고든 르포이자 인류학적 기록이다. 그는 5년에 걸쳐 오리건주 등 조력 사망이 합법화된 지역에서 말기환자와 가족, 의료진, 자원봉사자들을 직접 만나며 삶의 마지막 장면들을 가까이서 들여다봤다. 죽음을 둘러싼 인간의 고뇌와 선택, 연대의 이야기를 섬세하게 담아냈다. 책에는 평범한 사람들의 비범한 결단이 등장한다. 90세 블루스 연주자 켄은 가족을 초대해 멋진 옷을 입고 노래를 부른 후 떠나간다. 은퇴한 간호사이자 조산사 데리애나는 오리건과 워싱턴주를 돌며 임종 환자들의 마지막 여정을 함께한다. 파킨슨병을 앓는 활동가 브루스는 조력 사망에 대한 접근성을 높이기 위해 투쟁하다 마침내 자신도 존엄사로 삶을 마무리한다. 책은 존엄사를 단순한 찬반의 구도로 다루지 않는다. 누군가에게는 고통으로부터의 해방, 누구에게는 도덕적 혼란이며, 또 다른 누군가에게는 마지막 사랑의 표현인 죽음의 순간을 저자는 복잡한 감정의 결로 포착해낸다. 법적 요건, 복잡한 의료절차, 사회적 낙인이 개인의 죽음 선택을 어떻게 가로막는지, 그럼에도 왜 많은 이가 그 길을 끝내 가려 하는지를 설득력 있게 그려낸다. 저자는 단순히 ‘죽음의 권리’를 주장하는 데 머무르지 않는다. 대신 삶의 마지막 순간까지 자기답게 존재할 권리를 강조한다. 그가 만난 가정의학과 의사 제리의 사례가 이를 보여준다. 제리는 방광염이 뼈로 전이돼 고통받던 환자가 산탄총으로 자살한 현장을 목격한 뒤 40년간 그 충격에서 벗어나지 못했다. 이후 그는 환자의 죽음 결정권을 지지하는 시민단체의 의료책임자가 됐다. 그는 “환자의 존엄성을 정의할 수 있는 사람은 그 자신뿐”이라고 강조한다. 의료가 해결할 수 없는 고통이 존재할 때, 우리는 그 고통을 감내하라고 환자에게 요구할 수 있는가. 죽음을 택한 사람을 죄인처럼 보지 않고, 그 결정의 무게를 사회가 함께 감당할 수는 없는가. 첨단의료의 시대, ‘좋은 죽음’이란 무엇인가. ‘내가 죽는 날’은 이 묵직한 질문들에 대한 사려 깊은 탐구이자 우리가 언젠가 맞이할 죽음에 대해 미리 생각해 보게 하는 진지한 안내서다.

13일 개봉을 앞둔 임윤아·안보현 주연 영화 ‘악마가 이사왔다’의 각본집이 출판사 무제에서 출간된다. 1일 CJ ENM에 따르면 주요 온라인 서점에서 이날부터 ‘악마가 이사왔다’ 각본집 예약 판매가 시작됐다. 배우 박정민의 출판사 ‘무제’가 펴내는 이번 각본집은 영화 개봉 일주일 전인 6일 정식 발간되며, 이날부터 오프라인 서점에서 구매할 수 있다. 각본집에는 영화 오리지널 시나리오와 콘티, 비하인드 스틸 등이 담겼다. 이상근 감독과 배우 임윤아, 안보현의 친필 사인과 메시지도 수록했다. 각본집 출간을 기념한 관객과의 대화(GV) 행사도 열린다. 6일 서울 CGV용산아이파크몰에서 이상근 감독이 참석한 가운데 박정민이 진행을 맡아 ‘악마가 이사왔다’ 제작기와 이면의 이야기를 나눌 예정이다. 13일 정식 개봉하는 ‘악마가 이사왔다’는 새벽마다 악마로 깨어나는 여성 ‘선지’(임윤아’와 그녀를 감시하는 기상천외한 아르바이트에 휘말린 청년 백수 ‘길구’(안보현)의 고군분투를 그린 코미디 영화다.

영화 ‘좀비딸’(포스터)이 개봉 첫날 약 43만 관객을 모아 올해 개봉작 중 최고 오프닝 기록을 세웠다. 31일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘좀비딸’은 전날 43만여명(매출액 점유율 48.6%)이 관람해 일일 박스오피스 1위를 차지했다. ‘좀비딸’의 개봉 첫날 관객 수는 올해 개봉작 중 가장 많은 수치다. 종전 1위는 톰 크루즈 주연의 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(42만3000여명)이었다. ‘좀비딸’은 맹수 전문 사육사 정환(조정석)이 좀비 바이러스에 감염된 딸 수아(최유리)를 구하기 위해 고군분투하는 이야기를 그린 코미디 영화다. 이윤창 작가의 동명 웹툰을 원작으로 했다. 영화 ‘인질’(2021) 등을 만든 필감성 감독이 연출했다. 조정석, 이정은, 윤경호, 조여정, 최유리 등 배우들의 빼어난 연기를 바탕으로 완성도 높은 앙상블을 선보인다. 종전 1위를 지키던 브래드 피트 주연의 ‘F1: 더 무비’는 전날 11만8000여명이 관람해 2위로 주저앉았다. 지난달 25일 개봉한 ‘F1: 더 무비’는 뒷심을 발휘하며 누적 관객수 263만7000여명을 기록하고 있다.

만해 한용운의 문학적 업적을 기려 설악·만해사상실천선양회가 주관하는 제23회 유심상 수상자로 박준(시 부문), 김상규(시조 부문), 강화길(소설 부문)씨가 선정됐다. 2003년 시작된 유심상은 시, 시조, 소설, 평론 부문으로 나눠 최근 2년간의 저서를 대상으로 그간의 문학적 성과와 향후 발전 가능성이 높은 문학인을 선정한다. 제23회 유심상 심사위원회는 올해 평론 부문에서는 ‘수상자 없음’ 결정을 내렸다. 시상식은 9월 5일 강원 인제군 동국대 만해마을에서 열린다. 부문별 수상자에게는 상금 각 2000만원을 수여한다.

“정보라 작가가 번역을 너무 잘 해주셔서 제가 쓴 책이 아닌 것 같아요. 정 작가가 쓴 책을 읽는 느낌입니다.” 2022년, 정보라 작가의 ‘저주토끼’와 박상영 작가의 ‘대도시의 사랑법’ 영어 번역본을 부커상 인터내셔널 롱리스트에 동시에 올리며 세계 문단 주목을 받아온 안톤 허(44·한국명 허정범). 수많은 한국 소설을 영어로 옮겨온 그가 지난해 영어로 출간한 첫 장편소설이 국내에 번역 출간됐다. 책은 정보라 작가 번역을 통해 ‘영원을 향하여’(반타)라는 제목으로 한국 독자를 만난다. 안톤 허와 정보라는 입장을 바꿔가며 서로의 세계를 번역하는 특별한 문학적 인연을 맺은 셈. 안톤 허는 28일 서울 중구 프레스센터에서 열린 ‘영원을 향하여’ 출간 기념 기자간담회에서 “(번역본이) 내 작품처럼 느껴지지 않기 때문에 좋다”고 설명했다. 영어와 한국어는 멀고 먼 언어인 만큼, 번역본은 국문학 작품으로 살아나야 한다는 것. 작가가 직접 쓴 책처럼 느껴진다면 그건 실패한 번역이라는 게 그의 지론이다. 그는 “정 작가의 번역 제안을 받고 ‘이 바쁜 분이 번역할 시간이 있을까’ 싶으면서도 정말 고마웠다”며 “그의 번역은 너무나도 훌륭해서, 한국어 독자가 이 소설을 읽을 수 있다는 것이 큰 행운이라고 생각한다”고 말했다. ‘영원을 향하여’는 세포를 나노 로봇으로 대체해 인간을 불멸의 존재로 만들 수 있는 기술이 개발된 근미래부터 수천년 뒤 핵전쟁으로 지구가 황폐해진 먼 미래까지 장구한 세월을 담은 사변소설이다. 미래적 배경 속에서도 핵심은 ‘인간을 인간이라 부르게 하는 것은 무엇인가’라는 철학적 물음이다. 그는 “우리 선조들이 사람(人)의 사이(間)를 ‘휴머니티’(인간성)라고 말했다는 게 정말 재미있다”며 “인간성이라는 게 개인 속에 있는 게 아니라 사람들 사이에 있다는 동양적인 생각을 표현하고 싶었다”고 말했다. 그는 오랫동안 영어로 소설을 써왔다. 스웨덴에서 태어나 종종 교포로 오인되지만 외국 시민권이 없는 “100% 한국인”이라고 자신을 소개하면서도 영어를 창작 언어로 선택했다. 꼬마 시절부터 언제나 소설가를 꿈꿨고, 구체적으론 영문 소설가가 되고 싶었다. “어릴 적부터 영문학을 사랑했어요. 영어로 소설을 쓸 거라는 일종의 강박이 있었죠. 문학 번역을 시작한 것도, 하다 보면 영미권 출판사와 소통할 기회가 생기지 않을까 하는 생각 때문이었죠.” ‘영원을 향하여’는 영문학 작품이나, 국문학 성격 또한 가진다는 그의 설명이다. 이성복 시인의 ‘무한화서’가 그에게 미친 영향 덕분이다. 책은 아포리즘 형식으로 구성된 시론으로, 안톤 허가 영어로 번역했다. 안톤 허는 “‘시는 머리로 쓰는 게 아니라 손으로 쓰는 것, 내가 쓰는 게 아니라 언어로 쓰는 것, 내 밖에서 나에게 오는 것’이라는 관점을 ‘무한화서’에서 발견하고 큰 전환을 겪었다”며 “소설 역시 바깥의 언어가 써주는 것이고, 나는 그 언어를 위해 종이와 펜을 마련할 뿐이라는 사실을 깨달았다”고 했다. 이 책을 완성한 창작 과정은 이색적이다. 안톤 허는 인천 송도 집에서 서울 작업실까지 지하철을 타고 통근하며 노트 위에 펜으로 소설을 써내려갔다. “지하철 바퀴가 레일 위를 굴러가는 덜컹덜컹하는 리듬이 문학 작품을 쓰는 리듬과 비슷했어요. 이 리듬을 타면 단어가 흘러나왔습니다. 열차 바닥을 보며, 썼다기보다 받아썼어요. 쓰는 도중에는 수정도 하지 않았습니다. 리듬이 깨지니까요.” 최근에는 시 번역에 열정을 불태우고 있다. 그는 “내년에는 이성복 시인의 ‘그 여름의 끝’이 미국의 유명 출판사인 크노프(Knopf)에서 출간될 예정”이라며 “세계에 보여줄 한국 문학이 너무 많다”고 강조했다. “세상에 보여줄 작품, 세상에 기여할 작품이 많습니다. 번역하고 싶은 것들이 너무 많아서 앞으로도 번역을 계속할 겁니다.”

소마이 신지(1948~2001)의 1993년 영화 ‘이사’가 지난 23일 정식 개봉 닷새 만인 27일 관객 1만명을 돌파했다. 올 초 개봉한 신작 독립·예술영화 대부분이 1만의 벽을 넘지 못하며 고전하는 가운데 나온 주목할 만한 성과다. 그의 또 다른 영화 ‘여름정원’(1994), ‘태풍클럽’(1985)도 각각 다음 달 6일, 13일 정식 개봉할 예정이다. 대표작 ‘세일러복과 기관총’(1981), ‘태풍클럽’ 등이 국내 회고전·특별전 등에서 종종 상영되어왔지만, 4K 리마스터링 버전이 잇달아 개봉해 대중 관객을 만나는 건 이례적인 현상이다. 1980년부터 2000년까지 장편영화 13편을 연출한 소마이 감독은 롱테이크 중심의 독자적인 연출 방식으로 일본 독립영화의 물결을 이끌었다는 평가를 받는다. 어린이·청소년 주인공의 내면을 섬세하게 묘사한 연출로 후대에 깊은 영향을 미쳤다. ‘이사’는 부모의 이혼을 마주한 소녀 ‘렌’(다바타 도모코)의 성장을 그린다. 히코 다나카의 소설 ‘두 개의 집’을 원작으로 한 영화는 부모의 갑작스러운 이혼 선언으로 화목했던 가정이 무너진 6학년 소녀 렌의 여정을 따라간다. 아역 배우 다바타 도모코를 주연으로 발탁, 생동감 있는 연기력을 끌어내며 ‘역사상 가장 뛰어난 아역 연기 중 하나’라는 찬사를 받았다. 다음 달 6일 개봉하는 ‘여름정원’은 죽음에 대한 호기심으로 홀로 사는 괴짜 노인을 감시하기 시작한 세 소년의 여름방학을 그린 작품이다. 소년들은 노인의 마실을 따라나서고 집 주변을 어슬렁거리다 점점 노인과 가까워진다. 아이들과 노인의 우정이라는 소재를 통해 삶과 죽음이라는 주제를 그린 작품으로, 감각적 영상미를 자랑한다. ‘태풍클럽’은 지난해 6월 개봉해 1만여 관객을 모은 작품으로, 1년 만에 재개봉한다. 10대들의 위태로운 심리를 파격적이고 독특한 시선에 담은 소마이 감독의 대표작이다. 그의 영화가 후배 감독들에게 미친 영향력은 자명하다. ‘악은 존재하지 않는다’, ‘드라이브 마이 카’의 하마구치 류스케 감독은 “소마이 신지의 존재를 의식하지 않고 영화를 만드는 일본 감독은 없다”고 단언했다. ‘큐어’의 구로사와 기요시 감독은 “일본 영화사의 마지막 거장일지도 모른다”는 말로 소마이 감독의 중요성을 강조한 바 있다.

한국영상자료원이 광복 80주년을 맞아 특별전 ‘스크린으로 인화된 해방의 빛’을 다음 달 12∼15일 개최한다. 특별전에선 해방 이후 5년간 한국 사회의 풍경과 정서를 담은 뉴스영화와 다큐멘터리, 극영화 14편을 상영한다. 상영작에는 ‘해방 뉴-쓰’(1946), KBS가 디지털화한 ‘대한민국 독립의 날’(1948·사진), ‘김구 국민장’(1949) 등이 포함됐다. 좌우합작을 주제로 한 존 하지 미군정 장관과 김규식의 담화, 이승만 전 대통령과 맥아더 최고사령관의 연설, 김구의 장례 절차 기록 영상 등을 통해 해방 직후의 혼란과 긴장을 생생하게 확인할 수 있다. 일제강점기 말엽의 영웅 신화를 되짚은 ‘안창남 비행사’(1948), 실향과 이산, 가난과 청춘의 표류를 정서적으로 담아낸 ‘푸른언덕’(1948) 등도 상영한다. ‘검사와 여선생’(1948), ‘자유만세’(1946), ‘해연(일명 갈매기)’(1948), ‘마음의 고향’(1949) 등 해방기 한국 사회의 감정 지형을 담아낸 극영화도 소개된다.

코미디, 가족영화, 좀비물의 절묘한 결합이다. 30일 개봉하는 영화 ‘좀비딸’(감독 필감성)은 좀비 바이러스가 창궐한 세상에서 좀비가 된 ‘수아’(최유리)와 그를 끝까지 지키려는 아버지 ‘정환’(조정석)의 이야기를 그렸다. 맹수 전문 사육사 정환은 감염된 딸을 데리고 어머니 ‘밤순’(이정은)이 사는 한적한 바닷가 마을 은봉리로 향한다. 사회는 감염자 색출과 좀비 소탕에 나섰지만, 정환은 수아가 사람 말을 어렴풋이 이해하고 평소 좋아하던 춤에 반응하는 모습을 보며 딸을 포기하지 못한다. 그는 사육사 경험을 살려 좀비가 된 딸을 훈련하고, 이 과정이 유쾌한 코미디로 그려진다. 유치할 수 있는 코미디 설정조차 배우들의 탄탄한 연기력으로 설득력 있게 풀어낸다는 게 영화의 최대 강점. 주조연과 반려묘 ‘애용이’까지 모두가 뛰어난 코미디 호흡을 선보인다. 특히 조정석은 발군의 코믹 연기를 선보이는 한편 영화의 중심 키워드인 ‘부성애’ 면모를 유감없이 발휘해 장르적 재미와 따뜻한 감성을 동시에 자아냈다. 이정은은 원작인 동명 웹툰에서 튀어나온 듯한 완벽한 표현력으로 극을 이끈다. 지난 24일 서울 종로구 한 카페에서 조정석과 이정은을 만났다. ◆‘여름의 남자’ 조정석 “부성애에 끌려” “부성애를 다룬 부분이 특히 와닿았어요. 아빠가 되고, 나이 들어가는 저에게 절묘하게 들어온 작품이었죠.” 가수 거미와 사이에 여섯 살 딸을 둔 배우 조정석은 영화 ‘좀비딸’ 출연 계기를 밝히며 이렇게 말했다. 그는 이번 작품이 “부모로서 마음이 크게 성장하는 기회였다”며 “역할에 몰입한 나머지 감정을 주체하지 못해 촬영을 중단한 적도 있었다”고 말했다. 극 중 정환의 첫사랑 ‘연화’ 역은 조여정이, 딸 수아의 훈련을 돕는 정환의 오랜 친구 ‘동배’ 역은 윤경호가 맡았다. 1980년생 동갑내기 세 배우는 촬영 현장에서 친구처럼 활기찬 분위기를 이어갔다. 조정석은 “좀비딸 배우 단체 카카오톡 채팅방 이름이 ‘좀비 여고 동창회’”라며 “여고생 친구들처럼 까르르 웃으며 촬영했다”고 전했다. 어머니 ‘밤순’을 연기한 이정은에 대해서는 “원작 웹툰에서 그대로 튀어나온 듯한 ‘만찢캐’”라며 찬사를 보냈다. ‘좀비딸’은 2019년 엑시트(942만명), 2024년 파일럿(471만명)에 이어 7월 마지막 수요일에 개봉하는 조정석 주연 영화다. 앞선 두 흥행작을 통해 ‘여름의 남자’로 불려온 조정석은 이번 작품에서도 ‘여름 흥행킹’ 입지를 굳힐지 귀추가 주목된다. 그는 “원작을 알지 못해도 관객 누구나 즐길 수 있는 영화”라며 “‘웃음과 감동 다 잡은 영화’라는 말을 가장 듣고 싶다”고 했다. ◆‘만찢캐’ 이정은 “건강하고 무해한 코미디” “건강한 코미디 드라마가 필요하다고 느끼던 즈음에 ‘좀비딸’ 시나리오를 만났어요. 배우로서 건강한 콘텐츠를 만드는 것 자체가 좋은 일이라고 생각했습니다.” ‘좀비딸’에서 좀비가 된 손녀 수아를 강단 있게 훈육하는 할머니 ‘밤순’ 역을 연기한 이정은은 ‘건강하고 무해한 영화’로 이번 작품을 소개했다. “대부분의 영상 콘텐츠에서 좀비는 찔러 죽여야 하는 존재로 나오지만, ‘좀비딸’에는 기억의 일부를 간직한 좀비와 그런 딸을 보호하려는 아버지의 용기와 희생이 그려져요. 각자도생하는 현대 사회에서 서로를 안아주고 보살피는 가족과 친구들의 유대 관계도 나타납니다. 치료제가 개발될 때까지 버텨내는 그 과정이 아주 건강하게 느껴졌어요.” 이정은의 구수한 전라도 사투리는 영화의 유쾌한 웃음을 자아내는 요소. 드라마 ‘미스터 션샤인’(2018)에서 경상도 사투리를, ‘우리들의 블루스’(2022)에서 제주 방언을 완벽하게 선보였던 그는 이번에도 피나는 노력으로 완성도를 높였다. 그는 “사투리 연기를 할 때 노력을 정말 많이 한다”며 “인물의 나이대나 말투에 맞게 5명 정도의 목소리를 녹음해서 반복해서 듣고 연습한다. 작품을 마치고 나면 번아웃이 올 정도”라고 말했다. 밤순은 수아를 훈육하기 위해 공중부양해 ‘효자손’을 휘두를 정도로 카리스마 넘치고, 마을 할머니들과 음주가무를 즐길 정도로 흥 넘치는 인물. 다른 한편 사고로 자식을 잃은 불운한 어머니이기도 하다. 만화 캐릭터를 실사화한 탓에 때로 과도해 보이는 설정조차 설득력 있게 표현한 이정은의 연기력이 돋보인다. 그는 영화 속 고즈넉한 은봉리 풍경과 온기 서린 정서가 관객에게도 전해지길 바랐다. “촬영하면서 저도 동화가 됐어요. 제가 나온 영화라서가 아니고, 찍어놓은 화면을 보면 너무 따뜻해서 감독님께 ‘무슨 요술을 부린 거예요?’라고 묻곤 했죠. 자기희생을 해서라도 좀비가 된 딸과 공동 운명체가 되겠다는 결정을 정환이 내리는 장면은 특히 압권이죠.”

배우 김성령(58·사진)이 연극 ‘로제타’로 무대에 오른다. 국립극단은 국립아시아문화전당재단과 공동 기획으로 연극 ‘로제타’(Rosetta)를 다음 달 23∼31일 서울 중구 국립극단 명동예술극장에서 선보인다고 24일 밝혔다. 김성령은 타이틀롤 로제타 역을 맡는다. ‘로제타’는 한국 근대 의료와 교육을 개척한 로제타 셔우드 홀(1865∼1951)의 삶과 철학을 그린 작품이다. 1890년 미국에서 조선으로 건너온 로제타가 국적·언어·계층·성별 등 시대의 차별과 편견에 맞서, 의료와 교육의 사각지대에 놓인 조선 여성들을 위해 헌신한 여정을 담았다. 작품은 1894년 국내 최초의 맹아학교인 ‘평양여맹학교’와 여성 치료소 ‘광혜여원’을 설립하는 등 한국 근대사에 의미 있는 발자취를 남긴 로제타의 일기장을 따라간다. ‘로제타’는 2023년 미국 실험주의 극단 ‘리빙 시어터’가 최초로 내한해 국립아시아문화전당·옐로밤·극공작소 마방진이 공동 제작한 첫 아시아 협력 작품으로 초연됐다. 이번 공연에는 초연에 참여했던 고인배, 견민성, 원경식, 이경구, 김하리, ‘리빙 시어터’의 브래드 버지스, 에마 수 해리스가 다시 무대에 오르며 김성령이 새롭게 합류한다. 8명의 배우가 돌아가며 로제타 역을 연기한다. 다음 달 30일 공연 후에는 김정한 연출과 출연 배우가 모두 참석하는 ‘예술가와의 대화’가 진행된다. ‘로제타’는 서울 공연 이후 9월 5∼6일 부산 영화의전당에서 관객과 만난다. 베세토 페스티벌 초청작으로 선정돼 같은 달 27∼28일에는 일본 도리긴문화관에서도 공연된다.