환등기, 잉마르 베리만 자서전/ 잉마르 베리만/ 신견식 옮김/ 민음사/ 3만원 구로사와 아키라 ‘감독의 길’, 프랭크 카프라 ‘타이틀 위의 이름’, 데이비드 린치 ‘꿈의 방’…. 영화사를 찬란하게 수놓은 거장 감독이 남긴 유명한 자서전 목록이다. 이에 비견할 위대한 감독 잉마르 베리만(1918∼2007)의 자서전 ‘환등기’가 스웨덴어판 정본 번역으로 출간됐다. 스웨덴 영화감독이자 연극연출가인 베리만은 신의 구원과 인간의 불가해한 내면세계, 타자를 통한 자기 응시라는 주제를 집요하게 탐구한 예술가다. 베를린국제영화제 황금곰상을 수상한 ‘산딸기’(1958), 칸국제영화제 심사위원대상을 수상한 ‘제7의 봉인’(1957), 그의 뮤즈 리브 울만이 언어를 잃은 배우 ‘엘리자벳’을 연기한 ‘페르소나’(1966) 등은 시간이 흘러도 빛이 바래지 않는 걸작이다. ‘환등기’는 그의 영화 ‘마술사’(1958), ‘화니와 알렉산더’(1982) 등에서 반복적으로 등장한 주제다. 스웨덴 웁살라에서 루터교 목사 집안 아들로 태어난 그는 매질을 일삼는 광신자 아버지와 우울증을 앓던 어머니 아래서 성장했다. 어느 크리스마스에 환등기를 손에 넣은 소년은 이 장치를 통해 마술처럼 살아 움직이는 영상을 보고 걷잡을 수 없는 흥분에 빠진다. 거장이 과거와 현재를 넘나들며 풀어놓는 약 380쪽의 이야기는 한바탕 푸닥거리처럼 소란한데, 그만큼 흥미진진하다.

김혜순(70·사진) 시인이 올해 2월 독일에 번역 출간한 시집 ‘죽음의 자서전’으로 독일 ‘세계 문화의 집’(HKW)이 수여하는 ‘국제문학상’ 최종 후보에 올랐다. 2016년 출간된 ‘죽음의 자서전’(문학실험실)은 메르스와 세월호 참사 등 사회적 죽음에 대한 시 49편을 수록한 시집이다. 앞서 영문으로 번역돼 2019년 한국인 최초로 캐나다의 권위 있는 문학상인 ‘그리핀시문학상’을 받았다. 독일어판은 독일 유명 문학 출판사 피셔(Fischer)가 지난 2월 출간했다. 28일(현지시간) HKW는 올해 국제문학상 최종 후보로 김혜순과 튀르키예 도안 아칸르, 캐나다 세라 번스타인, 우크라이나 안나 멜리코바, 프랑스 네쥬 시노, 미국 제스민 워드 6명의 작품을 선정했다고 밝혔다. HKW는 독일 베를린에 있는 국립 현대예술 센터로, 비유럽 국가들에 중점을 두고 전 세계 현대예술을 소개하는 기관이다. 2009년 시작된 국제문학상은 독일어로 번역된 뛰어난 현대문학에 수여하는 상이다. 상은 작가와 번역가가 공동으로 받는다. ‘죽음의 자서전’을 독일어로 공동 번역한 박술, 울리아나 볼프가 김혜순과 함께 후보에 올랐다. 수상자는 7월17일 독일 베를린 HKW에서 개최하는 시상식에서 발표된다.

지난 10여년 사이 한국 SF소설의 스펙트럼은 넓고 두터워졌다. 김보영·정보라 작가는 국산 SF의 영토를 해외로 넓혔고, 듀나·배명훈 작가는 한국적 맥락에서 토착 SF가 뻗어 나갈 영역을 탐구하며 저마다의 집을 지었다. 김초엽·천선란·정세랑 작가는 대중 시장을 개척해 SF를 보편 소설의 영역으로 끌어올렸다. 이들 덕에 2010년대 중후반 이후 한국 SF소설 시장은 더는 소수 마니아만의 판이 아니게 됐다. 현재를 한국 SF의 중흥기라 본다면, 그 바탕의 토양을 튼튼히 일구며 장르 번성을 이끈 주역으로 김보영과 배명훈을 빼놓을 수 없을 테다. 각각 데뷔 21주년·20주년을 맞은 두 작가가 나란히 신간을 발표했다. ◆비인간 생명체의 눈으로 서술한 ‘인간이라는 재해’ 바다 온도는 높아져만 가고, 증발은 멈추지 않는다. 풍요의 바닷속 번성했던 온갖 생물은 거의 다 씨가 말랐다. 썩지 않는 물질을 바다에 배설하는 괴물, 공기를 뜨끈뜨끈하게 만드는 원흉. 바로 인간이라는 기이한 종이 벌인 재앙이다. “그들은 먹을 수 없는 유독물을 매일 수천 톤씩 배설해 대양에 버린다. 심해는 그나마 피해가 적지만 조금만 윗동네로 가도 무시무시한 전염병이 연이어 창궐하고, 산호처럼 귀한 목숨들이 어처구니없이 사라진다.”(17쪽) ‘지구에 인간만 한 자연재해는 없다’고 김보영 소설 속 화자들은 말한다. 19일 출간된 김보영 단편 소설집 ‘고래눈이 내리다’(래빗홀)의 동명 표제작은 심해 생물들의 목소리를 통해 생태 파괴와 인간 자멸의 연쇄를 그려낸다. 책에는 이 작품과 짝을 이루는 단편 ‘귀신숲이 내리다’도 수록됐다. 인간이라는 재해 탓에 파멸을 맞은 세계, 온갖 변종 균사체로 뒤덮인 채 버려진 우주 거주구에서 자라나는 버섯과 산호의 목소리는 분노에 가득 차 있다. 이들의 분노와 생명력은 모든 것이 불타고 녹아버린 인간 없는 세계에 새 숲을 틔울 회복의 실마리를 상상하게 한다. “인간이 만들어낸 모든 썩지 않는 것들. 내가 다 썩게 하리라 (…) 인간이 만든 것들을 다 집어삼킨 뒤 땅에 단단히 뿌리를 내릴 것이다. (…) 내 귀신 들린 숲이 너희를 남김없이 잡아먹고 자라나리라.”(257∼258쪽) 책은 김보영이 5년 만에 내놓은 소설집이다. 수록작 9편 중 한 편을 제외하면 작가가 2020∼2024년 사이 계간지 등에 발표한 신작이다. 익숙한 인간적 경험을 낯설게 드러내 인간 중심 세계관을 새로 보게 하는 시의적절한 상상력이 높은 밀도로 들어차 있다. 주제의식이 크고 무거운 작품 사이사이 비교적 가벼운 작품이 섞여 있지만, 작품별 완성도의 편차는 작다. 세상의 용량이 부족해져 가상현실로 이주한 인류가 또다시 난개발을 벌인 나머지 세계의 데이터 일부를 지워야 하는 선택 기로에 놓인 상황을 설정한 ‘너럭바위를 바라보다’는 효율성과 쓸모의 문제를 유머러스하게 묘파한 작품이다. 김 작가가 봉준호 감독 영화 ‘설국열차’의 자문을 맡으며 기획한 단편 ‘새벽 기차’(2013)는 자전 속도가 느려 육지가 적도 부근을 따라 형성된 행성이라는 독특한 배경을 설정해 눈길을 끈다. ‘저예산 프로젝트’는 게임회사 시나리오 기획자로 경력을 시작한 작가의 체험이 담긴 따스한 작품이다. ◆학문하는 자세로 길어올린 ‘여기가 원본인 판타지’ ‘반지의 제왕’ 같은 판타지 전쟁물을 읽고 감명받아 습작해 본 사람이라면 안다. 극 중 정치·경제 상황과 무기·마법 따위의 세계관 설정을 시작하기도 전에, 주인공을 누구로 내세울 것인가 하는 문제에서부터 난관에 봉착하게 된다는 것을. 파란 눈 금발 백인 ‘크리스토프’나 ‘라파엘’을 등장시키는 건 그럴듯하지만, 주인공 ‘박철수’, ‘김미선’을 통해 한국 땅을 배경으로 판타지 세계관을 펼쳐 보이는 건 어쩐지 쑥스럽고 어색하게 느껴지기 때문이다. 우격다짐으로 ‘크리스토프’를 앞세우기엔 그와 나 사이에 건널 수 없는 강이 가로놓여 있다. 배명훈은 장편소설 ‘기병과 마법사’에서 이 위화감을 정면으로 돌파한다. 작품은 가상의 시공간을 상정하나, 중세 한반도 북부 너머의 북방 초원지대를 연상시킨다. 주인공은 영민한 스물일곱 살 여성 ‘영윤해’. 폭군 치하, 왕의 눈 밖에 나지 않기 위해 숨죽여 살던 윤해는 잔인무도한 약혼자의 계략으로 죽을 위기에 처한다. 생사의 갈림길에서 알 수 없는 목소리를 듣고 숨겨진 힘을 발견한 윤해는 마법으로 목숨을 건진다. 이 사건으로 원한을 산 윤해는 북방지역 술름으로 유배와 다름없는 원정을 떠난다. 소설에서 ‘마목인(馬木人)’으로 불리는 기병 ‘다르나킨’을 그곳에서 운명의 짝으로 만난 마법사(윤해)는 엄혹한 시대와 대적해 자신과 세계를 구하는 싸움을 펼친다. 배 작가는 판타지라는 장르의 관습을 따르면서도 서양 중세 배경 판타지 소설에 등장하는 ‘기사’를 한반도 국제관계사의 맥락에 맞춰 변용한다. 기병 다르나킨은 이러한 재창안 노력의 결과물이다. 배 작가는 “한반도 지역의 기병에 관한 역사학과 군사학 분야 논문 서른 편 정도를 추려 정독하는 동안 소설의 주인공이 발을 딛고 설 사회문화적 배경이 머릿속에 그려졌다”고 밝혔다. 서울대 외교학과 학부·대학원을 졸업하고 한 연구기관에서 일하다 SF를 발표하기 시작한 그가 학문하는 연구자의 자세로, 충분한 근거를 가지고 밀어붙인 상상력이기에 개념적 구조는 탄탄하고 인물과 서사에는 어색한 구석이 없다. 고증으로 재미와 사실성을 동시에 잡은 긴박한 기병전과 전장의 수싸움 묘사는 압권이다. 요컨대, ‘기병과 마법사’에는 우리 문화권에서 통용될 만한 판타지 세계, 작가의 표현대로라면 “바로 여기가 원본인 판타지”를 고안할 경우 그 세계와 인물은 어떤 모습일까 하는 질문에 대한 답이 성실하고도 촘촘하게 담겨 있다.

경찰 고위급 인사들이 자주 드나드는 위스키 바 마담(김예원)이 살해됐다. 한때 그녀와 결혼 말이 오갔지만 무슨 사연 때문인지 사이가 틀어진 음식점 사장(이희준)이 뒤이어 살해당한다. 연쇄 살인의 다음 희생자는 굴지의 건설사 대표(이성민). 살인 사건이 벌어질 때마다 서울경찰청 소속 프로파일러 ‘윤이나’(김다미)에게는 서로 정확히 들어맞는 의문의 퍼즐 조각이 배달된다. 디즈니플러스가 지난 21일부터 순차적으로 공개하는 ‘나인 퍼즐’(포스터)은 시청자가 미궁에 빠져 스스로 범인을 추적하는 탐정이 되도록 하는 드라마다. 이나는 10년 전 경찰 총경 삼촌(지진희)이 살해된 현장의 유일한 목격자이자 용의자였던 인물. 여고생이던 그는 어느덧 6년 차 경찰 경위가 돼 비상한 두뇌로 살인마의 마음을 읽는다. 일선서 강력팀 형사 한샘(손석구)도 이나와 공조해 ‘퍼즐 살인’ 수사에 나선다. 10년 전 윤 총경 살인 사건 때부터 이나를 용의자로 의심해온 그는 여전히 의심의 눈초리를 거두지 않는다. 시청자는 진실을 추적하는 이나의 시점에서 그의 주변 인물을 의심하려 하지만, 가만히 보면 이나에게도 미심쩍은 데가 있다. 의심스럽기는 한샘도 마찬가지다. 한샘이 몸담은 강력팀 팀장(김성균)과 형사(현봉식), 이나가 다니는 정신과 의사(박규영)까지 모든 이가 수상하다. 누구도 온전히 믿을 수 없으니 시청자는 모든 인물을 용의 선상에 올려놓고 이들의 말과 행동, 시선과 작은 소품까지 예민하게 살피며 추리해야 한다. 풍경 묘사나 대사 없는 장면, 조연이나 단역들의 수다도 섣불리 건너뛰기를 할 수 없다. 당초 이 작품은 영화 ‘범죄와의 전쟁’, 넷플릭스 시리즈 ‘수리남’ 등을 만든 윤종빈 감독의 첫 추리물 도전으로 화제를 모았다. 이름값을 하듯 만듦새는 튼튼하고, 모든 캐릭터는 제 몫을 한다. 26일 OTT 시청 시간 집계 사이트 플릭스패트롤에 따르면 ‘나인퍼즐’은 전날 기준 디즈니플러스 한국·일본에서 1위에 올랐으며, 공개 첫 주 디즈니플러스 TV쇼 부문 글로벌 전체 10위에 올랐다.

가정의 달이 저물어간다. 아이들 데리고 교외로 여행 다녀오고 근사한 외식도 했지만, 고민의 굴레는 끝나지 않는다. “자, 이제 또 어딜 가서 뭘 할까.” 이럴 때 영화관 나들이는 어떨까. 마침 꼬마 관객과 함께 온 가족이 즐길 만한 영화가 극장가에 풍성하다. 가족 전체에게 감동을 안길 전체관람가 영화 세 편을 모았다. ◆매서운 흥행 돌풍 ‘릴로 & 스티치’ 국내 21일, 북미에선 23일 개봉한 디즈니 실사 영화 ‘릴로 & 스티치’의 글로벌 흥행 돌풍이 매섭다. 지난 주말(23∼25일) 북미에선 1억4550만달러(약 1990억원)의 티켓 매출을 기록해 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’을 누르고 박스오피스 1위를 차지했다. 미국 메모리얼 데이(현충일) 주말 오프닝 역대 최고 기록도 갈아치웠다. 해외 시장을 포함한 전 세계 오프닝 성적은 3억4170만달러(4674억원)에 달했다. 원작인 2002년 동명 애니메이션과 마찬가지로 영화는 파란 코알라처럼 생긴 외계 생명체와 친구가 되는 하와이 소녀의 이야기를 그렸다. 외계 행성에서 괴짜 과학자가 살상 목적으로 만든 실험체 ‘626’이 탈출해 지구로 향한다. 사고로 부모를 잃고 언니와 단둘이 남겨진 6살 ‘릴로’는 훌라댄스 수업에서 친구들에게 괴롭힘을 당한다. 어디에도 속하지 못하는 외톨이 릴로는 동물보호센터에서 우연히 만난 ‘626’에게 한눈에 반하고, 그를 집으로 데려가 ‘스티치’라는 이름을 붙인다. 영화의 가장 큰 미덕은 팬들이 원작에서 사랑한 모든 요소를 고스란히 보존했다는 점이다. 원작에 없던 이야기와 캐릭터를 창조하거나 현대식으로 재구성하려는 야망 따위는 버리고 원작을 존중하는 노선을 택했다. ‘스스로 선택한 이들과도 가족이 될 수 있다’는 따뜻한 메시지와 짓궂지만 유쾌한 코미디. 여기에 릴로를 연기하는 실제 하와이 출신 배우 마이아 케알로하의 사랑스러움과 아름다운 하와이 풍광, 짜릿한 서핑 장면이 금상첨화를 이룬다. ◆韓 원작, 日 기술력 만나 탄생한 애니 ‘알사탕’ 28일 롯데시네마에서 개봉하는 단편 애니메이션 ‘알사탕’은 아동문학계 노벨상으로 불리는 ‘아스트리드 린드그렌 추모상’ 수상자인 백희나 작가의 ‘알사탕’과 ‘나는 개다’를 원작으로 삼았다. 좀처럼 남에게 말을 건네지 못하는 ‘동동이’가 신비한 알사탕을 먹고 타자들의 속마음을 듣게 되는 이야기를 그렸다. 제작은 ‘더 퍼스트 슬램덩크’를 만든 일본 최대 애니메이션 제작사 도에이애니메이션이 맡았다. 유명 애니메이션 감독 니시오 다이스케와 프로듀서 와시오 다카시가 콤비를 이뤄 영화화를 이끌었다. 그런데도 ‘알사탕’을 보고 ‘일본 애니’를 감상한 듯한 느낌은 들지 않는다. 한국적 정서를 포함한 원작의 정체성과 독창성을 보호하기 위해 제작진이 부단히 노력한 결과다. 와시오 다카시 프로듀서는 23일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 기자간담회에서 동동이를 일본 아이처럼 표현하지 않기 위해 감독과 수많은 논의를 거쳤다고 밝혔다. 수차례 한국 로케이션으로 작화의 토착성을 더했고, 제작 중간중간 백 작가의 감수를 받았다. “니시오 감독이 한국 로케이션 때 까치를 굉장히 많이 봤다는 얘기를 하기에 찾아봤더니 까치가 한국에 많은 새라더군요. 그래서 영화 첫 장면부터 까치를 등장시켰어요. 저희가 한국을 여러 번 방문하지 않았다면 까치가 아니라 (일본에 많은) 까마귀가 등장했을 수도 있습니다.” ◆지브리 세계 입문작 ‘미야자키 하야오…’ 챗GPT로 ‘지브리풍’ 이미지를 만들며 자녀들과 함께 즐거운 시간을 보냈지만, 정작 스튜디오 지브리를 만든 미야자키 하야오에 대해선 잘 알지 못하는 당신이라면, 28일 개봉하는 다큐멘터리 ‘미야자키 하야오: 자연의 영혼’이 압축적인 입문 작품이 되어줄 것이다. 스튜디오 지브리 설립 40주년을 기념해 프랑스 감독 레오 파비에가 연출한 이 다큐멘터리는 ‘전쟁과 평화’, ‘생태주의’ 등 키워드로 그의 작품 세계를 소개한다. 1941년 전쟁 한복판의 일본 도쿄에서 태어나 공습의 상흔이 아물지 않았고, 미나마타병 사태 등 생태재앙과 버블 경제 붕괴, 고베 대지진과 옴진리교 사건, 동일본 대지진과 후쿠시마 원전 사고 등 쇼크를 겪으며 자신이 직면한 절망과 혼돈을 작품으로 승화한 미야자키 하야오의 궤적이 집약적으로 담겼다. 감독의 과거 인터뷰 푸티지와 대담집 속 목소리를 통해 그의 사상을 집약할 뿐 아니라, 필리프 데스콜라·후쿠오카 신이치·티모시 모튼 등 유수의 석학을 인터뷰이로 초청해 지브리 애니메이션 속 독창적인 사유를 들려준다. 지브리 세계를 이해하기 위한 학구적이고도 모범적인 다큐멘터리다.

“모든 문제와 차이를 제쳐둡시다. 지금 가장 중요한 것은 우리나라와 우리나라의 자유입니다.” 24일(현지시간) 폐막한 제78회 칸국제영화제에서 ‘잇 워스 저스트 언 액시던트(It Was Just An Accident)’로 최고상인 황금종려상을 거머쥔 이란 감독 자파르 파나히(64)는 기립박수를 받으며 무대에 올라 국내외 이란인들을 향해 이렇게 호소했다. 1995년 장편 데뷔작 ‘하얀 풍선’으로 칸영화제 신인상 격인 황금카메라상을 수상하며 주목받은 그는 경력 대부분을 이란 권위주의 정부와 반목하며 보냈다. 파나히 감독은 이란 정치·사회 문제를 파고든 작품을 주로 발표해 구금·징역·가택연금 등 각종 고초를 겪었다. 2010년에는 반체제 선전 등을 이유로 20년간 영화 제작 금지와 출국 금지 처분까지 받았다. 그럼에도 그는 몰래 영화를 만들어 계속해서 국제영화제에 출품했다. ‘이것은 영화가 아니다’(2011)로 칸영화제 감독주간 황금마차상(공로상)을, ‘3개의 얼굴들’(2018)로 각본상을 수상하기도 했지만 현장에 참석하지는 못했다. 파나히 감독이 칸영화제가 열리는 뤼미에르 대극장 무대를 직접 밟은 건 2003년 이후 22년 만이다. ‘잇 워스 저스트 언 액시던트’는 그가 2022년 7월 또다시 체포된 후 단식 투쟁을 벌인 끝에 이듬해 2월 보석으로 풀려나 처음 만든 작품이다. 정치범으로 수감됐던 한 남자가 감옥에서 자신을 괴롭힌 고문 기술자로 의심되는 사람을 우연히 마주치며 일어나는 일을 그린 영화다. 쥘리에트 비노슈 심사위원장은 황금종려상 수상작을 발표하면서 “예술은 우리의 가장 소중하고 살아있는 부분의 창의적 에너지를 움직인다”며 “어둠을 용서, 희망, 새로운 삶으로 바꾸는 힘”이라고 말했다. 비노슈 위원장은 “이 영화는 저항과 생존의 감정에서 비롯되었고, 그것은 오늘날 절대적으로 필요한 것”이라며 파나히의 끈질긴 저항과 창작 활동에 찬사를 보내기도 했다. 2000년 ‘써클’로 베니스영화제 황금사자상을, 2015년 ‘택시’로 베를린영화제 황금곰상을 받은 파나히는 이번 수상으로 세계 3대 영화제 최고상을 모두 석권한 역대 다섯 번째 감독이 됐다. 이번 수상으로 미국 배급사 네온이 6회 연속 칸영화제 황금종려상 수상작을 배출하는 진기록도 세웠다. 네온은 2019년 봉준호 감독의 ‘기생충’을 시작으로 6년 내리 황금종려상 수상작을 배출해 다시 한 번 안목을 증명했다. 2등상인 심사위원대상은 덴마크 출신 노르웨이 감독 요아킴 트리에르의 가족 드라마 ‘센티멘털 밸류’가 받았다. 까다로운 영화감독 구스타프가 소원한 딸과의 관계를 회복하기 위해 큰딸을 자신의 자전적 영화에 출연시키려는 이야기를 다룬다. 심사위원상은 모로코 사막을 배경으로 실종된 딸을 찾아 나선 아버지의 이야기를 그린 스페인·프랑스 영화 ‘시라트’(올리비에 라시)와 여러 세대에 걸친 인간 드라마를 그린 독일 작품 ‘사운드 오브 폴링’(마샤 실린슈키)이 공동 수상했다. 1970년대 브라질을 배경으로 부패한 정계에서 벗어나려는 학자의 이야기를 그린 스릴러 ‘시크릿 에이전트’는 감독상(클레베르 멘돈사 필류)과 남우주연상(와그너 모라)을 차지했다. 여우주연상은 ‘더 리틀 시스터’에서 열연한 23세 프랑스 배우 나디아 멜리티가 받았다. 각본상은 황금종려상을 두 차례 받은 거장 감독 장 피에르 다르덴·뤼크 다르덴 형제의 ‘더 영 마더스 홈’에 돌아갔다. 올해 한국 영화는 경쟁 부문 진출엔 실패했다. 전 세계 영화학교 학생들을 대상으로 한 ‘라 시네프’ 부문에서 1등을 차지한 ‘첫여름’을 연출한 허가영 감독이 유일한 한국인 수상자다.

시인 김수영(1921∼1968)의 부인 김현경 여사가 22일 별세했다. 향년 98세. 1927년 서울에서 태어난 고인은 진명여고와 이화여대 영문과에서 수학했다. 1950년 김수영과 결혼해 그의 시 초고를 받아 정서하고 시평하는 문학 동반자로 동고동락했다. 김수영이 1968년 교통사고로 사망하기 직전 남긴 시 ‘풀’ 초고를 원고지에 옮겨 적고 그의 시를 세상에 널리 알리기도 했다. 2013년 고인은 김수영과의 기억을 풀어낸 산문집 ‘김수영의 연인’(책읽는오두막)을 펴냈다. 유족으로 아들 김우씨, 딸 김선주씨 등이 있다. 빈소는 분당제생병원 장례식장, 발인 24일.

1983년, 21세 나이로 영화 ‘위험한 청춘’ 주연을 꿰찬 이래 40여년을 주인공으로만 살았다. ‘탑건’(1986)으로 스타 파워를 보여줬고 ‘7월 4일생’(1989), ‘어 퓨 굿 맨’(1992) 등에서 연기력을 인정받더니 1996년 ‘미션 임파서블’ 시리즈로 영화 제작에 손을 뻗었다. 할리우드를 상징하는 배우, 톰 크루즈(62) 얘기다. 백전노장인 그조차도 ‘미션 임파서블’ 8번째 작품 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(17일 개봉)의 고강도 액션 촬영을 위해 “숨 쉬는 훈련부터 다시 해야 했다”고 했다. 영화에서 펼쳐지는 액션 장면을 보고 있자면 ‘이걸 도대체 어떻게 찍은 거지?’싶은 경외감이 들 뿐이다. 톰 크루즈의 헌신과 프로페셔널리즘은 결코 헛되지 않았다. 디지털 특수효과 대신 실제로 찍은 생생한 스펙터클을 고수하는 그의 집념은 인공지능(AI) 시대에도 여전히 인간의 몸이 직접 보여주는 액션에서만 나올 수 있는 생동감을 보여준다. ◆“해저·상공으로 간 환갑의 액션스타” 신작에서 가장 인상적인 두 장면은 깊은 바닷속과 높은 하늘에서 펼쳐진다. ‘이전 시리즈에서 지상에서 보여줄 수 있는 건 이미 다 보여줬으니 이제 해저와 상공으로 가자’고 작정한 듯하다. 에단 헌트가 침몰한 러시아 핵잠수함 ‘세바스토폴호’를 심해에서 수색하며 약 10분간 무언의 사투를 벌이는 장면은 숨죽이고 바라볼 수밖에 없다. 얼음장 같은 북극 바다에서 속옷만 걸친 그의 근육질 몸매가 한없이 고독하게 보일 정도다. 이후 그는 고도 2400여m 상공에서 구식 복엽기 두 대 사이를 오가며 추격전을 벌인다. 복엽기 날개 위에 올라타고 한쪽 다리를 조종석 밖으로 내민 채 비행기를 조종하더니, 빌런 가브리엘(에사이 모랄레스)이 탄 또 다른 복엽기로 뛰어들어 대결한다. 헌트가 비행기 외부를 기어 다닐 때, 중력은 그를 끌어당기고 바람은 그를 밀어낸다. 높은 고도에서 바람에 휘날리는 그의 뺨은 일그러지다 못해 펄럭거릴 지경이다. ◆“웃음기 걷어내고 진지함은 더하고” 상영시간 169분에 달하는 이번 영화에선 헌트와 그 동료들이 스스로 지각능력을 획득한 AI ‘엔티티’의 인류 파괴를 막으려 사투를 벌인다. 세계를 장악하려는 ‘엔티티’는 전 세계 핵무기 체계에 접근해 인류를 멸망시키려 든다. 영화 초반은 기술이 지배하는 시대에 이처럼 문명이 얼마나 위태로운지 긴장감을 환기하며 무겁게 흘러간다. CIA 출신 미 대통령(앤절라 배싯) 예하 각료들이 버지니아 비상사령부에 벌이는 수많은 작전 회의와 설전은 이러한 위기감을 강조하기 위한 장치다. 이 때문에 ‘미션 임파서블’ 시리즈 특유의 유쾌함이 이번 작품에선 느껴지지 않는다. 1편의 와이어 절도 장면, 4편 ‘고스트 프로토콜’의 부르즈 할리파 등반 장면, 그리고 헌트와 동료들이 특수제작 가면을 뒤집어써 다른 사람으로 위장하는 수많은 장면에서 시리즈가 보여준 장난기는 희미해졌고, 영화 분위기는 한층 심각하고 진지해졌다. ◆“톰 크루즈는 아직도 배가 고프다” 크루즈와 감독 크리스토퍼 맥쿼리는 이번 프로젝트에 임하며 시리즈 사상 가장 장중한 영화를 만들겠다는 야심을 품었던 것처럼 보인다. 시리즈 전체를 요약하려는 구성만 봐도 그 의도가 드러난다. 1996년 브라이언 드 팔마가 연출한 시리즈 첫 편까지 거슬러 올라가 이전 7편의 주요 장면을 돌아보는 몽타주는 물론 시리즈 내내 에단이 겪은 상실의 순간을 재조명하는 회상 장면이 영화 곳곳에 들어가 있다. 지난 30년간 헌트가 얼마나 영웅적인 존재였는지 헌사를 바치며 전하는 작별 인사일까? 아직까진 알 수 없다. 톰 크루즈와 맥쿼리는 이번 영화가 ‘미션 임파서블’ 시리즈의 마지막 편인지에 대해 여전히 명확한 답을 하지 않고 있다. 결정권은 자본과 이번 영화의 흥행 성적이 쥘 것이다. 확실한 건 ‘파이널 레코닝’이 끝날 때 헌트가 여전히 살아 있다는 사실이다. 또 하나 확실한 사실은, 액션스타 톰 크루즈는 여전히 배가 고프다는 사실이다. 최근 호주 언론과의 인터뷰에서 그는 ‘탑건: 매버릭’(2022)과 레이싱 스릴러 ‘폭풍의 질주’(1990) 속편을 구상하고 있다고 밝혔다. 이어 알레한드로 이냐리투 감독과 찍은 작품이 곧 공개될 예정이며, 크리스토퍼 맥쿼리와도 여러 프로젝트를 진행하고 있다고 덧붙였다. 예순둘의 액션스타는 여전히 최전선에서 할리우드 역사를 새로 쓰고 있다.

17일 개봉한 톰 크루즈의 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(‘파이널 레코닝’)이 개봉 첫 주말 박스오피스의 압도적 승자로 등극했다. 상반기 극장가에서 화제가 될 만한 외화들이 줄줄이 출격을 준비 중인 가운데 한국영화는 흥행 가뭄을 해갈할 신작이 보이지 않는 실정이다. 19일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘파이널 레코닝’은 17∼18일 양일간 76만2000여명의 관객을 모아 박스오피스 1위를 차지했다. 2위를 기록한 황병국 감독의 ‘야당’은 개봉 5주차에 접어들어 이틀간 7만7000여명을 동원하는 데 그쳤다. 당분간 ‘파이널 레코닝’의 극장가 독주가 예상되는 가운데 해외 대작들이 배턴을 이어받아 관객몰이에 나설 채비를 하고 있다. 21일 개봉하는 디즈니 영화 ‘릴로&스티치’(왼쪽 포스터)는 2002년 개봉해 이듬해 아카데미 시상식 장편 애니메이션상에 노미네이트된 동명 애니메이션을 실사화한 작품이다. 다음 달 6일에는 또 한 편의 애니메이션 실사영화 ‘드래곤 길들이기’(오른쪽 포스터)가 극장에서 관객을 만난다. 16억5640만달러(약 2조3254억원) 이상의 흥행수익을 올린 드림웍스 애니메이션 시리즈 ‘드래곤 길들이기’ 첫 번째 이야기를 실사화한 작품이다. 바이킹답지 않은 외모와 성격 때문에 모두에게 인정받지 못하는 소년 ‘히컵’과 전설의 용 ‘투슬리스’가 우정을 쌓고 모험으로 세상을 바꾸는 이야기를 그렸다. 배우 브래드 피트와 ‘탑건: 매버릭’(2022) ‘오블리비언’(2013)의 감독 조셉 코신스키, 할리우드 전설적 제작자 제리 브룩하이머가 뭉친 블록버스터 ‘F1 더 무비’도 다음 달 개봉할 예정이다. 대니 보일 감독이 연출한 걸작 좀비 아포칼립스 영화 ‘28일 후’(2002)의 속편 ‘28년 후’ 역시 다음 달 개봉 예정으로 장르 팬들의 기대를 한몸에 받고 있다. 디즈니·픽사 신작 애니메이션 ‘엘리오’는 다음 달 18일 개봉을 확정지었다. 이달 30일 동시에 개봉하는 ‘소주전쟁’, ‘하이파이브’ 등 한국영화가 포진해 있지만, 화려한 볼거리로 무장한 외화들과 체급차를 극복할 수 있을지는 미지수다. 각종 리스크도 맞물려 있다. ‘과속스캔들’(2008), ‘써니’(2011) 등을 연출한 강형철 감독 7년 만의 신작인 ‘하이파이브’는 2021년 촬영을 마친 후 2023년 주연배우 유아인의 프로포폴 투약 혐의가 불거져 타격을 받은 작품이다. ‘소주전쟁’은 당초 연출을 맡은 최윤진 감독이 감독 자리에서 해고돼 제작사 더램프와 크레디트를 놓고 분쟁을 벌이고 있다. 더램프 측은 최 감독이 쓴 각본이 원작자의 시나리오를 탈취한 것이라고 주장하며 감독 계약을 해지한 바 있다.

최연주(왼쪽 사진) 작가의 그림책 ‘모 이야기’가 이탈리아 스트레가상 라가체 에 라가치 신인상을 받았다. 출판사 엣눈북스는 ‘모 이야기’의 이탈리아어판(이탈리아어 제목 ‘Gatto Mo e gli amici del bosco’)이 16일(현지시간) 토리노 국제도서전에서 라가체 에 라가치 신인상 수상작으로 결정됐다고 밝혔다. 스트레가상(프레미오 스트레가)은 1944년 제정된 이탈리아 최고 권위 문학상이다. 최 작가가 수상한 라가체 에 라가치는 이탈리아어로 ‘소년소녀’라는 뜻으로 2016년 신설된 스트레가상 아동·청소년 부문이다. 한국 작가의 작품이 수상한 것은 이번이 처음이다. ‘모 이야기’는 2023년 국내 출간된 최 작가의 첫 그림책이다. 어린 고양이 모가 한밤중 집을 나와 숲속을 탐험하며 다양한 동물을 만나고 미지에 대한 두려움을 극복하는 이야기를 담았다. 작가의 실제 반려묘 ‘모’에서 영감을 받은 일러스트가 더해져 이야기의 몰입감을 높인다. 라가체 에 라가치는 번역서를 포함해 1년 동안 이탈리아에서 출간된 아동·청소년 문학작품을 대상으로 수여한다.