7일 오후 7시25분쯤 경기 남양주시 백봉산 중턱에서 불이 났다. 산림 당국은 진화차량 45대와 인력 140여명을 투입해 오후 11시 현재까지 진화 작업을 벌이고 있다. 남양주시는 인근 주민과 등산객에게 안전사고 주의를 당부하는 내용의 재난 문자를 발송했다. 산림청은 진화가 끝나는 대로 화재 원인과 피해 면적 등을 조사할 예정이다.

교보문고는 스튜디오S, 쇼박스와 함께 ‘제13회 교보문고 스토리대상’(포스터)을 개최한다고 7일 밝혔다. 공모 분야는 중장편·단편 소설과 청소년 중장편이다. 주제와 기획 의도·등장인물·줄거리를 원고와 함께 6월9일까지 온라인으로 접수하면 된다. 신인과 기성 작가 모두 응모할 수 있다. 최종 수상작 12편은 9월 발표한다. 총상금은 1억원 규모로 책정했다. 최고상인 중장편 부문 대상 수상자에게는 5000만원의 상금이 주어진다. 수상작은 종이책·eBook 출간과 함께 영화·드라마·웹툰 등 2차 콘텐츠 확장 기회도 지원받는다. 눈여겨볼 점은 올해부터 청소년 소설 부문이 단편에서 중장편으로 바뀌었다는 점이다. 교보문고 관계자는 “최근 성장세를 보이는 영어덜트(YA·Young Adult) 콘텐츠 시장의 흐름을 반영해 보다 탄탄한 캐릭터 구성과 서사를 갖춘 작품을 발굴하고자 하는 의도”라고 설명했다. 스토리대상에는 최근 5년간 매년 2000편 이상의 응모작이 접수되고 있다. 2023년에는 역대 최다인 2908편이 출품됐다. 지금까지 수상작 가운데 ‘순정복서’ ‘조선혼담공작소:꽃파당’ ‘마녀식당으로 오세요’ ‘루왁인간’ 등이 드라마로 만들어졌다.

전설적 밴드 ‘비틀스’ 멤버들의 생애를 그리는 할리우드 영화 시리즈의 주연배우 4명이 공개됐다. 할리우드 스튜디오 소니픽처스는 지난달 31일(현지시간) 미국 라스베이거스에서 열린 시네마콘 행사에서 영화 ‘비틀스’(The Beatles) 출연진과 개봉일을 발표했다. 이 영화는 비틀스 멤버 4명의 관점으로 이야기가 펼쳐져 4편 시리즈로 제작된다. 영화 ‘글래디에이터2’의 주연 폴 메스칼이 폴 매카트니 역을, 영화 ‘슬픔의 삼각형’의 해리스 디킨슨이 존 레넌 역을 맡았다. 조지 해리슨 역에는 넷플릭스 시리즈 ‘기묘한 이야기’의 조지프 퀸, 링고 스타 역에는 영화 ‘덩케르크’로 주목받은 배리 키오건이 발탁됐다. 연출을 맡은 샘 멘데스 감독은 4편 영화를 2028년 4월 동시에 개봉할 것이라 밝혔다. 그는 “극장에서 (여러 편을) 몰아서 볼 수 있는 최초의 경험이 될 것”이라며 “사람들이 집 밖으로 나오게 하려면 큰 영화 이벤트가 필요하다”고 말했다. 1960년 영국 리버풀에서 결성된 비틀스는 1964년 미국으로 건너가 폭발적 인기를 끌며 전설적 밴드로 자리매김했으나, 멤버들 간 불화로 1970년 해체했다. 각자 솔로로 활동하던 중 레넌이 1980년 뉴욕 자택 앞에서 괴한의 총격으로 숨졌고, 해리슨은 2001년 폐암 투병 끝에 숨졌다. 매카트니와 스타는 80대의 나이에도 음악 활동을 이어가고 있다.

어머니의 갑작스러운 제안으로 함께 떠난 전북 고창 여행. 연고가 없다고 여겼던 그곳에서 화자 ‘경주’는 자신의 출생과 가족의 비밀을 마주한다. 외주 프로덕션 PD인 친구의 부탁으로 단역배우로 활동하는 어머니를 주인공으로 한 TV 다큐멘터리를 촬영하게 된 경주. 그는 딸이 아닌 작가로서, 어머니가 아닌 출연자 김순효씨와 문답을 주고받는다. 어머니는 카메라 앞에서 지난 세월을 풀어놓는다. “얼라를 업고 손에 봉다리 하나를 들고 종종종 뛰어오데요. 봉다리를 내밀길래 받아 열어보이…. 감이 네 개 드른 기라요. 등에 업힌 얼라가 내한테 손을 뻗데요. 감을 내한테로 더내미는 기라요. 감을 받아주이, 그 조막만 한 손으로 좋다고 손뼉을 치데요. (…) 흙길을 혼자 타박타박 걸어가믄서 그 감을 묵었지예. 애들 아부지가 딴살림 차린 여자한테서 얻은 감을.”(177∼178쪽) 평생 노름판을 기웃댄 남편이 외도해 낳은 아기에게 대봉감을 받아든 어머니는, 훗날 아이의 친모가 사망하자 그 아이를 자신의 품에 받아들인다. 슬픔과 고통은 혼자만의 것으로 두고 경주를 키워낸 어머니. 자신만 알던 과거사를 카메라 앞에서 담담히 풀어내는 어머니를 보며 경주는 새로운 길을 선택할 용기를 얻는다. 1967년 부산에서 태어난 이수정(57)은 2024년 영남일보, 2025년 세계일보 신춘문예에 연이어 당선되며 소설가로 등단했다. 그 사이 고창신재효문학상을 품에 안았고, 그 수상작인 ‘단역배우 김순효 씨’를 지난달 출간했다. 첫 장편을 막 세상에 내보낸 작가를 지난달 25일 만나 인터뷰했다. “신문방송학과 졸업 후 사보기자로 일하다 2000년 유학생의 아내로 미국에 건너가 죽 살았어요. 할 수 있는 일이 번역밖에 없더라고요. 논픽션을 한 두권씩 작업하다 보니 50권이나 옮겼더군요.” 언제나 글과 문장 가까이 살았지만, 젊은 시절부터 문학의 길에 뜻을 품어온 건 아니었다. 소설가의 길을 꿈꾼 건 중년 이후의 일이고, 그조차 우연의 작용이 컸다. 우연히 2016년 재외동포문학상 공고를 보고 단편소설을 출품해 우수상에 당선된 것. “여태껏 읽어본 소설들에 기반해 ‘이런 게 소설이겠지’ 하는 마음으로 흉내 내듯 썼어요.” 작가를 자극한 건 ‘결말이 없다’는 심사평의 한 구절. “나는 결말을 썼는데, 왜 결말이 없다고 할까. 호기심이 생기더군요.” 작법서와 이론서를 읽기 시작했고, 미주 동포들을 위한 전문 소설가의 온라인 소설강의를 들으며 습작했다. 이웃들과 함께 고전 100권을 함께 읽는 북클럽을 수년간 운영하며 숙성의 시간을 보냈다. 이디스 워튼, 어니스트 헤밍웨이…. 좋은 소설들을 읽으며 ‘이건 왜 좋은 소설인가’를 고민하던 그는 2022년 재외동포문학상 대상을 탔고, 곧 소설가라는 이름을 얻었다. ―이 작품은 어떻게 태어났는지. “실제 단역배우로 활동하는 친정 어머니와의 고창행이 재료가 됐다. 삶에 지치고 마음이 힘들 때 정처없이 어디론가 떠나고 싶지 않나. 40년 전 내 어머니가 그런 마음으로 아무런 연고도 없는 고창으로 향했다. 무작정 산을 찾아 올랐는데, 그곳이 하도 좋아 땅 한 조각을 사셨다고 한다. 맹지인 줄도 모르고. 이 일이 계기가 되어 고창서 어머니의 인생 이야기를 들은 일이 있다. 상대를 향해서는 직접 하기 어려운 이야기를, 아이러니하게도 카메라를 향해 더 진솔하게 할 수 있다고 생각했다. 카메라라는 매개체를 동원한 이유다.” ―미국에서 25년을 지냈는데, 작품의 색채는 더없이 한국적이다. “‘낡은 이야기를 현대적으로 풀었다’는 평가를 들었는데, 나를 설명하기에 적합한 말이라고 생각했다. 내 어머니 세대에 대해 많이 생각한다. 소멸해 가는 세대이지만 이대로 사라져서는 안 될 이야기가 많이 남았다고 생각했다. 그러나 앞으로의 모든 작품이 그렇지는 않을 거다. 미국에 사는 미국 사람들의 일상을 다룬 소설도 구상하고 있다.” ―소설가로서 하루의 일과는. “아들이 잠든 밤 11시부터 새벽 2시까지 3시간을 바짝 집중해서 쓰는 편이다. 아들이 3세 때 자폐 스펙트럼 진단을 받고 참 먼 길을 왔다. 그 아이가 커서 올해 미국 음대에 입학하게 됐다. 물론 대학에 가지 않더라도 얼마든지 좋은 삶을 살 수 있지만, 아이가 가능성을 인정받았다는 사실이 기쁘다. 나 역시 최근 작가로서 가능성을 인정받고 있지 않나. 아이와 나 모두 새로운 세계가 열린다는 기쁨과 부담감을 동시에 느끼고 있다.” ―작가로서 향후 계획은. “맥없는 말이지만, 계획이랄 것이 없다. 거창한 목표도 없다. 그저 계속 쓰고 싶다. 50살이 넘어 문학적 소양을 발견했다. 너무 힘든데 너무 재미있고, 내 글이 책으로 나오는 것이 너무 보람차다. 내가 만드는 인물이 정말 살아서 움직이는 것 같아서, 내가 작은 우주들을 만드는 듯한 뿌듯함이 크다. 써놓은 단편들을 묶어 소설집을 발간하는 것이 소망이다. 그러나 가장 큰 열정은 장편소설에 있다. 언젠가는 발달장애 아들을 기른 경험을 승화한 장편을 쓰고 싶다. 천천히 숙성하며 기획하고 있다. 소설가로서의 앞날이 불안하기도 하지만, 겸손하게 공부하며 쓰다 보면 배우는 바가 있을 것이다.”

“킵 고잉(Keep Going)!” 2019년, 교환작가 자격으로 3개월간 스페인 마드리드에 머물던 소설가 김호연(51)이 현지 대학생들 앞에서 소설가이자 시나리오 작가, 출판인으로 살아온 경력을 담은 강연을 펼친다. 이어진 질의응답 시간, 한 학생이 수줍게 질문했다. “작가를 꿈꾸는 학생이 있다면 무슨 조언을 해주실 수 있나요?” 통역을 듣자마자 그는 ‘킵 고잉’을 외쳤다. 김호연의 신작 에세이 ‘나의 돈키호테를 찾아서’(푸른숲·사진)는 그가 밀리언셀러 ‘불편한 편의점’을 쓴 유명 작가가 되기 이전, 인생의 긴 저점을 통과하던 스페인 체류 시절의 이야기를 담았다. 네 번째 장편소설이 별다른 반응을 얻지 못하고 ‘뭘 해 먹고살까, 무엇이 글을 돈으로 바꿔 줄까’ 하는 답없는 질문만 늘어놓던 그해, 작가에게 ‘단 한 번의 행운’처럼 마드리드 레지던시 프로그램 참여 자격이 주어졌다. 3개월간 작가가 매일 쓴 일기는 에세이의 재료가 됐다. ‘킵 고잉’ 정신에 대해 작가는 설명한다. “이후 좀 더 길고 친절한 설명을 더했지만, 그 학생이 기억해야 할 건 결국 그 두 단어뿐이다. 작가이건 아니건 삶을 수행하는 모두가 기억해야 할 두 단어다. 그 두 단어만이 자신의 인생을 나아가게 만드는 오른발 왼발일 따름이다”(188∼189쪽) 지난달 19일 만난 김 작가는 “포기하지 않고 작업을 계속해서 결과물을 내놓은 근성과 꾸준함에 대해 말하고 싶었다”며 “비단 창작을 하는 사람만이 아니라, 누구든 자신의 업 때문에 힘들 때 하나에 천착해 열심히 하다 보면 한 번쯤 기회가 오고 운명이 손을 들어줄 수도 있다는 희망의 메시지를 강조하려고 했다”고 설명했다. 작가의 진솔한 경험이 담긴 만큼 온갖 ‘찌질한’ 상념들도 담겼다. 그는 이 책이 누군가에게 비타민과 영양제 같은 책이 되기를 바란다는 희망을 내비쳤다. “이 당시의 제가 그랬듯 지친 누군가에게 한 발짝 나아갈 힘을, 추진력을 드릴 수 있길 바라며 제 경험을 공유했습니다.”

뭉쳐야 뜬다? 영화 ‘로비’의 포스터(사진·2일 개봉)를 보면 이건 머릿수의 싸움이지 싶다. 하정우·김의성·강해림·이동휘·박병은·강말금·최시원·차주영·박해수·곽선영. 내로라하는 주연급 배우 10명을 한 영화에 모은 것만도 대단하고, 성동일·현봉식·박경혜·엄하늘 등 적은 분량의 배우들도 영화 곳곳에서 감초 연기를 선보인다. 이런 배우들을 끌어모을 수 있는 건 ‘감독’ 하정우의 힘일 테다. ‘로비’는 ‘롤러코스터’(2013), ‘허삼관’(2014)에 이은 하정우의 세 번째 연출작이다. 영화의 주요 무대는 골프장 필드 위다. 4조원 규모 국책사업 입찰을 따내기 위해 경쟁하는 두 신생기업 대표 창욱(하정우)과 광우(박병은)의 접대 골프가 배경이기 때문. 광우는 국토교통부 장관 조향숙(강말금)을, 창욱은 국토부 실세 최 실장(김의성)을 공략하기 위한 작전에 몰두한다. 문제는 이들이 하필 같은 날, 같은 골프장을 로비 장소로 택했다는 것. 창욱이 속한 그룹에선 최 실장의 환심을 사려고 섭외한 프로골퍼 진세연(강해림)에게 하는 최 실장의 선 넘는 구애와 추근대는 말들이 너무나 뻔뻔해 탄식을 자아낸다. 광우의 그룹은 조 장관의 ‘최애’인 왕년의 톱스타 마태수(최시원)를 섭외했지만 과음한 그가 과거 연인 다미(차주영)와 다시 엮이면서 로비도 우당탕 쿵쾅 무너진다. 배우들이 오랜 시간 철저히 합을 맞춘 덕에 코미디의 기본이 되는 배우 간 차진 앙상블이 안정적으로 깔려 있다. 골프장이라는 한정된 시공간을 배경으로 다소 과장된 설정의 소동이 이어지는 탓에 하정우의 연출 데뷔작 ‘롤러코스터’의 분위기가 강하게 풍기기도 한다. 평소 하정우의 말장난 개그를 아끼고 좋아한다면, 100여분 동안 가볍게 실소를 터트릴 만한 영화를 찾는다면 만족할 수 있을 듯하다. 다만 소동극 또는 블랙코미디 장르의 창조적 변용이나 참신한 발상을 기대하고 극장을 찾은 관객이라면 아쉬움이 남을 작품이다. 화려한 캐스팅에 비해 인상적인 캐릭터가 적다는 것도 약점 중 하나이지만, 창욱의 사촌동생 호식(엄하늘)의 존재감은 이 모든 결함을 상쇄하고 남을 만큼 충격적이다. 단언컨대, 호식은 한국 영화사에 전례를 찾을 수 없는 캐릭터다.

‘성인 관객이 즐길 만한 국산 애니메이션은 왜 이토록 적은가’ 하는 아쉬움에 공감하는 애니메이션 팬이라면, 4일 개봉하는 3D 애니메이션 ‘미스터 로봇’이 그 갈증을 풀어줄 해결사가 될 것이다. 인공지능 로봇이 인간 노동력의 상당 부분을 대체하는 근미래. 로봇 관련 치안을 전담하는 국가 차원 조직 로봇관리대(RCC)가 활동한다. K로봇인더스트리가 출시한 새 로봇 ‘맥스’는 쇼케이스 현장에서 치명적인 오류를 일으키고, 이를 처리하던 RCC 대원 ‘태평’은 혼수상태에 빠진다. 깨어난 태평은 자신이 로봇의 몸에 들어가 있다는 사실을 알게 된다. 아버지를 잃은 K로봇인더스트리 후계자 ‘나나’는 삼촌 ‘강민’에게 목숨을 위협받는 처지가 되고, 맥스는 그런 나나를 지키려 애쓴다. 가까운 미래 한국 도심을 배경으로 폭풍처럼 소용돌이치는 액션은 관객의 신경에 물리적 연타를 날리며 직관적 쾌감을 선사한다. ‘스파이더 맨’처럼 자유로운데, 다른 한편 ‘트랜스포머’처럼 육중하게 맞붙으며 불꽃 튀고 전기가 오른다. 이대희 감독은 여태껏 국산 애니메이션에서 찾기 힘들었던 타격감 높은 액션과 현실감 넘치는 비주얼을 선보인다. 횟집 생선의 시선을 그린 장편 데뷔작 ‘파닥파닥’(2012)으로 이름을 알린 이래 3D 애니메이션이라는 한 우물을 깊고 넓게 파는 중인 그를 지난달 26일 서울 용산구 세계일보에서 만났다. ‘파닥파닥’ 개봉 직후부터 구상한 시나리오라니, 12년 만에 맺은 결실이다. ―이번 작품부터 ‘언리얼 엔진’을 활용해 완성도 높은 로봇 액션을 선보였다. “언리얼 엔진은 원래 애니메이션 툴이 아니라 게임엔진이다. 3D(3차원) 영상을 실시간으로 출력한다. 이전에는 렌더링에 3일, 길게는 일주일이 걸렸는데 결과물을 훨씬 빨리 볼 수 있게 된 거다. 원하는 비전에 가깝게 수십 번씩 테스트하는 일이 가능해졌다. 목표로 했던 리얼한 조명 세팅도 테스트로 찾아낼 수 있었다. 영화 ‘존 윅’ 시리즈나 ‘조커’에 나오던, 애니메이션에서는 쓰지 않던 묵직한 조명이다. 카메라 워크도 마찬가지다. 리얼한 액션을 위해 지미집을 타고 인물을 따라가며 찍는다거나, 자동차에 카메라를 붙여서 찍는 등 (실사영화에서) 배우를 촬영하듯이 했다. 3D 애니메이션이니 앵글을 자유롭게 둘 수 있지만, (실사에서) 찍을 수 없는 위치로 카메라가 움직이면 ‘가짜’라는 점이 무의식적으로 느껴져서 영화 촬영 같은 느낌이 안 나더라. 그러다 보니 캐릭터의 연기 톤도 바뀌어야 했다. 유아를 대상으로 한 애니메이션에서는 사실 연기 라인이 간단하다. 어린이들에게는 움직임을 명확하게 보여줘야 하니까. 이번 작품에선 달랐다. 감정을 억누르는 연기를 요구했다. ‘움직이지 말고 눈 밑 근육만 떨어주세요’ 하는 식으로 말이다.” ―시청각적 자극이 상당하다. “스펙터클한 영화적 체험에 중점을 뒀다. 특히 육중한 타격감을 주기 위해 노력했다. (로봇이) ‘쿵’하고 떨어지는 느낌이 주는 쾌감 말이다. 그래서 화면 구성은 물론 사운드에 굉장히 신경을 썼다. 영화 ‘범죄도시’를 담당한 사운드 감독님과 작업했는데, 할리우드 영화 못지않은 사운드 체험을 할 수 있는 결과물이 나왔다고 생각한다. 극장에서 봐야만 느낄 수 있는 묘미다.” ―로봇이 치고받고 싸울 때 피처럼 액체가 튄다. “냉각수라는 설정이다. 로봇임에도 유기물 같은 느낌이 있었으면 좋겠다고 생각했다. 로봇의 메인 칩을 머리가 아니라 심장부에 심은 것도 비슷한 의미다. 어떤 관객들은 불쾌감을 느낄 수도 있지만, 약간은 말초적인 느낌을 원했다.” ―나나 캐릭터는 보호받는 존재이지만 능동적이고 주도적인 소녀다. “위험에 처했다 구출되는 아이가 등장하는 영화들을 보면 아이 캐릭터가 대상화되기 마련인데, 그게 싫었다. 나나가 처한 상황만 놓고 보면 불쌍한 아이인데, 불쌍해 보이지 않았으면 좋겠다고 생각했다. 상황에 적극적으로 개입하고, 위협이 닥쳐도 쫄지 않는 아이. 어찌 보면 자기중심적인 성격인데, 그것 또한 매력적이라고 생각했다.” ―애니메이션 종사자들의 과중한 작업량은 잘 알려진 이야기지만, 이번 작품은 특별히 고생이 많았을 것 같다. “3D 애니메이션 특성상 캐릭터에 상처가 하나 추가되는 것을 표현하려면 캐릭터를 아예 하나 더 만들어야 한다. ‘맥스’ 경우 시간이 흐르며 꼬질꼬질해지고, 눈 부분이 깨지고, 곳곳이 긁히고, 다리 부서지고 하며 캐릭터를 70개 정도 만들었다. 액션씬이 계속되며 계속 상처가 생기니까. 다행인 건, 팀 전반에 ‘힘들어도 해보자’는 분위기가 있었다는 사실이다. 많은 제작진이 ‘미스터 로봇’의 스타일을 좋아해 줬다. 이런 하드코어 스타일을 만들고 싶어서 애니메이션 업계에 들어왔는데, 유아용만 작업하니 갈증이 있었다, 이번 작업을 하게 되어 신난다는 분들이 많았다. 그런 열정들이 모여 작품의 퀄리티, 밀도가 훨씬 높아졌다. 각 스태프가 잘하는 것과 하고 싶은 것을 살려 시나리오를 쓱 바꾸기도 했다. 물론 중간에 힘들어서 나간 분들도 많이 계신다.” ―‘미스터 로봇’의 후속편도 있을까. 그 밖의 차기작 계획은. “후속편의 시나리오는 다 썼다. RCC 정수정 대장을 비롯해 세계관 확대해 더 풀려야 할 라인이 있는 것 같다. 바로 다음 작품은 그 작품은 아니고, 조선 숙종 때 지리산을 배경으로 한 SF 액션물을 계획하고 있다.”

30일 개막하는 제26회 전주국제영화제 개막작으로 루마니아의 젊은 거장 라두 주데의 콘티넨탈 ‘25(Kontinental ‘25)가 선정됐다. 전주영화제 조직위원회는 1일 오후 서울 CGV용산아이파크몰에서 상영작 발표 기자회견을 열고 올해 개·폐막작과 초청 영화, 영화제의 기획 방향을 설명했다. 올해 영화제에서는 지난해보다 8편 줄어든 세계 57개국 224편(해외 126편, 국내 98편)의 영화를 상영한다. 개막작인 라두 주데의 콘티넨탈 ‘25는 올해 베를린국제영화제 은곰상을 받은 작품이다. 모든 장면을 스마트폰으로 촬영하는 등 온라인 영상매체의 즉각성을 영화 언어에 반영하는 제작 방식을 취했다. 폐막작은 김옥영 감독의 ‘기계의 나라에서’가 선정됐다. 한국에 거주 중인 세 명의 네팔 이주 노동자들의 삶을 담은 다큐멘터리다. 국제경쟁, 한국경쟁, 한국 단편 경쟁 등 부문에서도 다양한 영화가 관객을 만난다. 올해 국제경쟁에는 86개국 662편이 출품됐고, 이 가운데 다큐멘터리가 200편이 넘었다. 한국경쟁 부문에서는 LGBTQ·대안가족 서사를 골자로 한 작품이 다수를 차지했다. ‘다시, 민주주의로’라는 제목의 특별전도 열린다. 2021년 1월 미국 국회의사당 습격 사건 이후 트럼프 탄핵에 찬성표를 던진 공화당 국회의원 애덤 킨징어에 관한 다큐멘터리 ‘마지막 공화당원’, 룰라 브라질 대통령 취임 후 극우 지지자들이 국회의사당과 대법원을 습격한 사건을 담은 ‘브라질 대선의 기록’ 등 6편이 상영된다. 2021년부터 이어오고 있는 ‘J 스페셜: 올해의 프로그래머’에는 배우 이정현이 참여한다. 이씨는 올해 영화제에 참석해 장선우 감독의 ‘꽃잎’(1996) 등 자신이 출연한 영화 3편과 ‘복수는 나의 것’(박찬욱), ‘아무도 모른다’(고레에다 히로카즈), ‘더 차일드’(다르덴 형제)를 관객에게 소개한다. 그는 또 ‘코리안시네마’ 섹션을 통해 본인이 첫 연출작인 단편 ‘꽃놀이 간다’를 상영할 예정이다. 올해 전주영화제는 4월30일부터 5월9일까지 전주 영화의 거리를 비롯 전주시 일대에서 열린다. 개막식은 한국소리문화의전당에서, 폐막식은 전북대 삼성문화회관에서 각각 진행된다.

다윈의 위험한 생각/ 대니얼 C 데닛/ 신광복 옮김/ 바다출판사/ 6만5000원 “무엇이든 녹여버리는 ‘만능 산’(universal acid).” 지난해 82세 나이로 작고한 미국의 생명철학자 대니얼 C 데닛 전 터프츠대 교수는 ‘다윈의 위험한 생각’에서 다윈의 진화론을 초강력 산성 물질에 빗대어 설명했다. 그는 진화론이 생명과 우주, 문화와 마음을 바라보는 기존의 시각을 180도 전복하는 혁명을 이룩했다고 봤다. “다윈의 아이디어는 모든 전통적인 개념을 부식시킬 뿐 아니라, 그 먹어치운 자리에 혁명을 겪은 새로운 세계관을 남겨 놓는다.”(120쪽) 그에 따르면 다윈의 ‘위험한 생각’이 미친 파급력은 생물학에만 국한되지 않았다. 근대 이전까지 인류가 창조론을 기틀로 세웠던 전통적 사고체계에 다윈의 아이디어가 파고들며 조금씩 균열이 만들어졌고, 우주론·심리학·윤리학·정치·종교에 이르기까지 인간 문화의 전 영역에서 혁명적 세계관 변화가 이뤄졌다. 데닛은 다윈의 위험한 생각을 크게 두 가지로 축약했다. 종이 분화되는 과정이 알고리즘이라는 발상과 자연선택 과정이 무목적적이고 점진적이라는 발상이다. 즉 진화란 목적도 마음도 없는 알고리즘 과정일 뿐이며, 그 알고리즘에 따라 충분한 시간과 수많은 우연적 사건이 겹치고 쌓여 지금과 같은 복잡하고 정교하며 다양한 생명 세계가 출현했다는 것이다. 진화 알고리즘을 통해 우리가 등장했지만, 이것이 우리를 위한 알고리즘은 아니다. 인간은 하나의 기원에서 수많은 가지가 뻗어나가는 ‘생명의 나무’ 안 하나의 가지 끝에 해당하는 존재일 뿐, 생물종 중 높은 서열을 차지하는 존재가 아니다. 데닛이 보기에 전지전능한 신마저도 인간 문화가 만들어낸 피조물이며 진화의 산물이다. 책은 1995년 미국에서 출간돼 데닛의 대표작으로 자리 잡았다. 방대한 분량과 문학·철학·과학·예술을 넘나드는 저자의 박학한 사유 때문 30년이 돼서야 국내에 소개됐다. 번역에만 5년, 편집 과정도 2년이 걸렸다고 한다. 950쪽이 넘는 ‘벽돌책’이지만 독파할 가치가 있다.

세월호 참사 11주기를 앞두고 참사를 재조명하는 다큐멘터리가 잇따라 극장에서 관객을 만난다. 28일 영화계에 따르면 윤솔지 감독의 ‘침몰 10년, 제로썸’은 다음달 2일 개봉한다. 사건 관련 기록과 미공개 보고서를 재검토하고 전문가, 목격자와의 인터뷰 등을 통해 사고 원인을 추적하는 작품이다. 지난해 전주국제영화제 코리안시네마: 세월호 참사 10주기 특별전에서 상영됐다. 한동안 배급사를 찾지 못해 개봉하지 못하다가 예술인들의 권익 보호와 창작활동을 지원하는 한국스마트협동조합이 배급을 맡으면서 관객을 찾게 됐다. 정식 개봉 전 고양을 시작으로 부천, 구미, 수원, 세종, 부산 등지에서 시사회를 열어 이미 누적 관객 6000여 명을 넘겼다. 배민 감독의 다큐멘터리 ‘리셋’은 다음달 30일 개봉한다. 세월호 참사를 재조명하는 한편 이후 약 10년간 대한민국 사회가 어떻게 변화하고 이를 기억해 왔는지를 조명하는 작품이다. 캐나다 윈저대학교 영화과 교수인 배 감독은 “참사의 진실과 정의를 되찾기 위해 어떤 노력이 있었는지를 보여주고 싶었다”고 밝혔다. ‘리셋’은 지난해 마드리드독립영화제, 가미나리일본영화제에서 다큐멘터리상을 받았다. 지난달 열린 런던프레임국제영화제에서는 장편 다큐멘터리상을 수상했다.