겨울의 막바지에 부부생활의 기쁨과 슬픔, 사랑과 상실을 다룬 영화 두 편이 도착했다. 연애 초기의 열정이 사라진 지 오래인 부부가 세월의 무게를 견디는 모습을 아련한 터치로 그려낸 작품들이지만 전개 방식은 상이하다. 한 작품은 공간을 중심으로 기억을 쌓아나가고, 다른 작품은 시간을 축으로 존재를 축적한다. 19일 개봉하는 영화 ‘히어(Here)’의 카메라는 시종일관 고정된 위치에서 미국 어느 가정집의 거실을 비춘다. 한 장소에서 시점을 고정한 채, 수십억년 전 선사시대부터 현재에 이르기까지 이 자리를 거쳐간 수많은 사람의 이야기를 시간을 초월해 겹쳐 보여준다. 이 중 극의 중심이 되는 건 이 집에서 나고 자라 황혼을 맞은 리키(톰 행크스)와 그의 아내 마가렛(로빈 라이트)의 이야기다. 18살 리키가 여자친구 마가렛을 집에 데려와 부모님께 소개하고, 아이가 생긴 둘이 결혼을 하며, 딸을 기르느라 꿈 대신 생업을 택해 늙어가는 세월 등 부부의 기억이 켜켜이 쌓인다. 대부분이 그러하듯 리키와 마가렛도 직장과 돈 문제로 스트레스를 받고, 양육 문제로 갈등을 겪으며 관계가 소원해지기도 한다. 그럼에도 가족을 지탱한 건 사랑이다. 노년이 된 리키는 읊조린다. “그래도 난 여기(here)가 좋았어.” ‘포레스트 검프’(1994)의 ‘검프’와 ‘제니’ 커플로 합을 맞췄던 톰 행크스와 로빈 라이트가 30년 만에 재회했다. ‘포레스트 검프’의 감독 로버트 저메키스와 각본가 에릭 로스도 의기투합했다. 저메키스는 ‘히어’의 전반에 생성형 인공지능(AI) 기반 시각효과를 적용, 낮은 제작비로 두 배우의 청년 시절부터 중년, 노년까지 자연스럽게 연결해 큰 주목을 받았다. 26일 개봉하는 판타지 로맨스 영화 ‘첫 번째 키스’는 영화 ‘괴물’(2023)로 제76회 칸국제영화제 각본상을 거머쥔 사카모토 유지가 각본을 맡았다. 40대 중반 여성 칸나(마쓰 다카코)는 몇 달 전 불의의 사고로 남편 카케루(마쓰무라 호쿠토)를 잃었다. 전철 철로에 떨어진 아기를 구하려 몸을 던진 남편이 변을 당한 것. 사람들은 카케루의 희생정신에 감복하며 부부의 이야기를 영화로 만들겠다는 제안까지 하지만, 칸나는 내심 죽은 남편을 원망한다. 실은 카케루는 사망하던 날 이혼 서류를 관청에 제출하려던 참이었다. 둘은 최악의 결혼생활을 청산하기 직전이었다. 분명 사랑해서 결혼했지만 언젠가부터 부부 관계가 덜컹이기 시작했다. 그러다 서로에게 비수를 꽂는 커다란 싸움 끝에 부부는 서로 눈을 맞추며 대화하거나 식사를 함께하지 않는 사이가 돼버렸다. 그렇게 남편을 떠나보낸 칸나는 신비한 터널로 빨려들어 카케루와 처음 마주친 15년 전으로 되돌아간다. 아내에게 출근 인사를 하는 것마저 어색해하는 중년의 남편과 달리, 다시 만난 청년 카케루는 맑고 순수한 남자다. 칸나는 남편을 두고 새로운 남자를 만나는 듯한 설렘을 느낀다. 카케루 역시 칸나에게 연애감정을 느낀다. 과거에서 현재로 다시 온 칸나는 타임슬립(시간여행) 때 선택한 행위의 여파로 현재가 바뀌었다는 사실을 깨닫게 된다. 칸나는 다시 타임슬립을 해 카케루가 죽지 않는 현재를 만들기 위해 분투한다. 이혼 위기를 맞은 중년 여성이 시간을 거슬러 젊은 시절의 남편을 다시 만나 사랑에 빠지게 된다면, 이건 바람일까 아니면 부부애일까? 결혼생활과 가족에 대해 그리는 영화와 드라마 각본을 즐겨 써온 사카모토 유지는 이 작품에서 이런 도발적인 질문을 던진다.

정치의 계절, 조기 대선을 바라보는 차기 대선주자들의 움직임도 연일 분주해지고 있다. 평생을 까막눈으로 살다 처음 한글을 알게된 평균 연령 80세 곡성 할머니들이 나오는 ‘시인 할매’(2019), 산티아고 순례길을 걷는 시각장애여성을 그린 ‘산티아고의 흰 지팡이’(2020) 등 휴먼 다큐멘터리를 주로 만들어온 이종은(53) 감독은 이 ‘정치 과잉’의 시대에 의외의 인물을 주인공으로 한 다큐멘터리를 들고 나왔다. 이달 초 사실상의 출마선언을 한 이준석 개혁신당 의원이다. 다음달 13일 개봉하는 영화 ‘준스톤: 이어 원’은 국민의힘 당대표에서 축출된 그가 2023년 5월 전남 순천에서 저소득층 청소년에게 수학을 가르치는 활동부터 지난해 22대 총선에서 경기 화성을에 출마해 당선되기까지 꼭 1년간의 여정을 담았다. “이준석 위인전, 평전을 만들지 않으려 했다”고 말하는 이 감독을 지난 6일 서울 금천구 제이리미디어 사무실에서 만났다. 다음은 이 감독과 일문일답. —어떤 경로로 성사된 프로젝트인가. “이준석이 2023년 낸 책 ‘거부할 수 없는 미래’를 기획한 이가 이 영화 프로듀서의 지인이 다. 최연소 여당 대표를 지낸 그가 당에서 쫓겨나 야인 생활을 하던 때 이 책을 보고 이 인물이 궁금해졌다. 하버드를 나와 36세에 당 대표로 선출됐고, 누구보다 빠르게 정점을 찍은 사람이 갑자기 백수가 됐는데, 불과 1년후 총선이라는 큰 이벤트가 있는 상황이었다. 그간 국회의원에 여러번 도전을 했는데 떨어진 적 있으니 다음 총선이 이 사람에게 굉장히 중요한 기점이 될 것 같았다. 그가 인생의 저점을 어떻게 헤쳐나갈까 궁금해 그 1년을 찍고 싶었다. 이전까지 이준석에 대해 아는 것은 많지 않았다. 정치 고관여층도 아니다. 출판사를 통해 (이준석의) 의향을 물었는데, 위인전을 만들려는 게 아니라는 점은 명확히 밝혔다. ‘재미있겠는데요’라고 하더라고 연락이 왔다. 2023년 3월의 일이다. 그 달 북콘서트에서 처음 실물을 봤다. ‘앞으로 좀 따라다닐게요’ 정도의 얘기를 했다. 그 해 제주 4·3희생자 추념식에서 첫 촬영을 했고, 다음해 4·10 총선일이 마지막이었다.” —처음 기획 단계의 목표는 무엇이었나. “이 정도의 정치적 입지를 가진 30대 정치인이 자기 당에서 축출되는 사건이 또 벌어질까. 그렇지 않을 것 같았다. 이준석의 정치 여정에서 이 1년이 너무 중요할 거라 생각했고, 그러니 ‘놓치지 말고 찍자’에 방점을 뒀다. 이준석이 총선에서 당선되느냐 낙선하느냐는 중요하지 않았다. 출마를 할지, 공천은 받을지, 어느 지역에 나갈지 모든 것이 불확실한 상황이었고 바로 그 점 때문에 대단히 재미있는 1년이 될 거라고 생각했다. 사실 다큐멘터리는 10년씩 촬영하는 경우도 있지 않나. 총선까지 딱 1년으로 시점을 못박고 시작하니 부담이 덜했다. 또 처음부터 극장 개봉을 염두에 뒀다. 만약 이 의원이 낙선했다 해도 영화를 완성해 극장에 걸기 위해 노력했을 것이다.” —의도했든 아니든, 개봉 시점이 조기대선 정국 한복판이 될 가능성이 높다. “‘12·3 계엄사태’ 직전에 영화를 완성했다. 계엄이 터지고는 ‘망했다’ 싶었다. 너무 큰 사건이라 한동안 (개봉) 포기 상태에 있다가 (윤석열 대통령) 탄핵소추안 의결 후 평정심을 찾고 배급사를 찾아다녔다. 음식이 나오자마자 테이블에 올려야 가장 맛있는 것처럼, 완성된 가능한 빨리 선보이는 게 낫겠다고 해서 잡힌 개봉일자다. 배급사를 못 찾았다면 그냥 하드드라이브에 남아 있었을 것이다.” —많은 관객은 ‘이준석 팬 관점에서 정치적으로 치우친 메시지를 담은 영화일 것’이라고 짐작할텐데. “관객의 관점에 대해 옳다 그르다 얘기하는 건 적절하지 않다고 생각한다. 다만 최대한 중립적인 입장을 취하려고 노력했다. 앵글이나 영상미를 아예 신경을 안 썼다고 할 수는 없지만 그보다는 카메라에 정확하게 잘 담는걸 목표로 했다. 그렇다고 인물에게서 뜻밖의 좋은 모습을 봤다면 그걸 구태여 버리지는 않았다. 아주 사소한 이야기지만, 그가 ‘아이들이 먹는 것만 봐도 마음이 흐뭇하다’는 말을 하는데 그런 멘트가 제게는 감동적으로 다가왔다. 이런 부분을 의도적으로 배제하지는 않았다.” —천하람 의원이 인터뷰이로 등장한다. 인터뷰이 선정 자체가 영화의 메시지일텐데. “천 의원뿐 아니라 (유튜브 채널) 여의도재건축조합 스태프들의 인터뷰도 들어가있다. 다만 처음부터 이준석 평전을 만들 생각이 없었고, 1년의 기록을 중심에 뒀기 때문에 불필요한 인터뷰는 의도적으로 배제했다.” —아쉽게 영화에 못 담은 장면이 있다면. “역동적인 선거운동 장면을 촬영하고 싶은 욕심이 있었는데, 자제해줬으면 좋겠다는 얘기를 (캠프로부터) 들었다. 촬영을 하긴 했지만, 후보와 밀착해서 찍지는 못했다. 원치 않는다고 하는데 달라붙을 수는 없었다. 사실 1년간 개인적으로 이준석을 따라다녔으니 당연히 이 인물이 당선되기를 바라는 마음이 생겼다. 인지상정이다. 마치 사수생 수험생 자녀를 보는 느낌이었다. 무리하게 촬영을 하다가 유권자와 해프닝이 일어난다거나 해서 데미지를 줄까 봐 조심스럽고 부담감이 있었다.” —가까이서, 또 멀리서 본 이준석은 어떤 사람인가. “흔히들 그에 대해 가지는 생각이 ‘싸가지 없다’는 건데, 최소한 제작진에게는 그렇지 않았다. 촬영을 가면 반갑게 맞아주고, 물어보면 묻는대로 잘 답하고 예의있게 촬영팀을 대했다. 그렇다고 해서 먼저 다가와서 안부를 묻거나 사적인 대화를 나누지는 않았다. 그런걸로 봐서는 살가운 스타일은 아닌 것 같고, 뭘 해도 아주 열심히 하는 사람이구나 싶었다. 또 이 사람이 힘든 시기를 보낼거라고 짐작해서 따라붙은 건데, 의외로 의연했다.” —국내에는 현역 정치인을 대상으로 한 다큐멘터리가 흔하지 않다. “정치인을 다룬 국내 다큐멘터리는 많지만, 수많은 업적을 이미 이루고 일선에서 물러났거나 서거한 정치인을 대상으로 한 작품이 대부분이다. 미국 다큐멘터리 ‘미트 롬니, 그의 대선 출마 이야기’에서 롬니의 대선 레이스를 계속 따라다니며 찍는 드라이한 접근이 인상적이었다. (강의석 감독의) ‘애국청년 변희재’도 굉장히 재미있게 봤다. 앞으로도 여러 감독들이 가진 관점과 개성을 바탕으로 한 현역 정치인에 대한 다큐는 많이 나오면 좋겠다. 관객의 입장에서는 새로운 면모를 보며 재평가할 기회가 되지 않겠나” —정치인 개인 유튜브 채널처럼 ‘띄우기’로 흐르지 않을까. “목적이 띄워주기인 것과, 촬영을 해봤더니 의외의 긍정적 모습이 보이는 건 좀 다르다고 생각한다. 아마 다큐멘터리스트라고 하면 일부러 인물을 영웅화해야겠다는 마음으로 접근하지는 않을 거라고 생각한다. 나 역시 이준석에 대한 호불호를 떠나 그가 어떤 선택을 하며 1년의 시간을 보낼까 하는 질문에서 시작한거지, 정해진 답을 보여주려던 게 아니다.” —지금 이 시점에 이준석을 주인공으로 한 다큐를 선보인다는게 어떤 의미를 지닐까. “관객의 몫이다. 영화가 이준석에게 도움이 될 수도 있고 아닐 수도 있다. 똑같은 장면을 보고도 어떤 관객은 ‘싸가지가 없네’라고 할 거고, 어떤 사람은 ‘당당하네’라고 할 거다. 다만 나 역시 이준석 의원을 전적으로 지지하지는 않는다. 여러가지 부분에서 이견이 있다. 인터뷰할 때 그런 부분에 대해 여러 차례 되묻기도 했다. 저에게는 출연자, 주인공일 뿐이다. 그리고 그 사람이 잘 되기를 바란다. (‘시인 할매’의) 할머니들이 건강하시기를 바라고, (‘산티아고의 흰 지팡이’의) 재한씨가 더 당당하게 살기를 바라는 마음과 똑같다.”

세이빙 어스/ 캐서린 헤이호/ 정현상 옮김/ 말하는나무/ 2만2000원 “기후변화가 심각한 문제라는 건 알겠다. 하지만 정부나 다국적기업 고위직도, 유명인사도 아닌 내가 무엇을 해야 하나? 무엇을 할 수 있나?” 이렇게 말하곤 하는 당신이라면 이 책이 길잡이가 될 것이다. 미국 텍사스공과대학 석좌교수인 캐나다 출신 기후과학자 캐서린 헤이호(52)는 인류가 기후변화로 인한 파국을 막기에 아직은 늦지 않았고, 앞으로 우리의 선택이 미래를 결정할 것이라며 희망을 불어넣는다. 기후·환경에 관심을 둔 시민들은 흔히 좌절과 무력감을 느낀다. 기후 시스템의 복잡성에 압도된 나머지 개인의 힘으로는 기후재난이라는 결말을 피할 수 없다고 여기게 되기 때문이다. 실제 기후변화에 가장 큰 책임을 지고, 그래서 큰 변화를 만들어낼 능력도 가진 주체는 개인이 아니다. 미국 기후책임연구소(Climate Accountability Institute) 보고서에 따르면 1988년 이래 세계 100대 화석연료 기업이 전 지구 온실가스 배출량의 70%를 야기했다. 이들 기업은 기후변화의 영향을 받는 전 인류의 희생을 발판삼아 부자가 됐지만 앞으로도 같은 방식으로 사업을 지속하고 싶어할 것이다. 빙하와 만년설이 녹고, 홍수가 해안 저지대를 덮치는 광경을 보면서도 우리는 이 모든 사태를 기업의 탓으로 돌린 채 무력한 마음으로 손을 놓고 싶은 마음을 품고 만다. 저자는 기후변화를 개인의 행동만으로는 해결할 수 없다고 인정하면서도 행동을 멈춰서는 안 된다고 강조한다. 내가 돈을 어디에 쓰는지 따져보고, 학교든 직장이든 소속된 집단에서 변화를 만들기 위한 아이디어를 제시하고, 개인적 탄소발자국을 줄이고, 기후행동 그룹에 가입해 활동하고, 정치인들에게 책임을 요구해야 한다는 것이다. 복잡한 주문처럼 느껴지지만 저자가 강조하는 ‘앞으로 나아가기 위한 첫 단계’는 매우 간단하다. 기후변화에 대해 남들과 이야기하라는 것. “가족, 학교, 직장, 예배 장소… 당신이 속해 있고 가치와 관심사를 공유하는 모든 지역사회에서 기후변화에 대해 이야기해 보라.” 주의할 점은 결벽과 강박의 늪에 빠져서는 안 된다는 점이다. 저자는 강연차 텍사스에서 캐나다 앨버타를 방문했을 때의 일화를 들려준다. 강연장에서 만난 한 영국 학자는 헤이호에게 ‘왜 탄소를 많이 배출하는 비행기 대신 기차를 이용해 앨버타에 오지 않았느냐’고 힐난하듯 물었다. 기차를 탔다면 약 136시간, 5일 이상을 여행해야 할 거리였음에도 불구하고 말이다. 저자는 이러한 압박을 ‘순수성 테스트’라고 이름 붙인다. 또 순수성 테스트가 사회적으로 선한 행동을 독려하는 데 이용되는 게 아니라 타인을 손가락질하거나 수치심을 주어 본인의 기분을 좋게 할 뿐이라고 말한다. “결국 그 영국 학자의 의견은 사실 나에 대한 것이 아니라 그의 두려움에 대한 것이었다. 실제로는 항공사, 화석연료 회사, 정부, 그리고 우리가 속한 전체 시스템을 통제하고 싶지만 할 수 없기에 다른 사람에게 두려움을 돌리고 그들을 통제하려고 수치심을 이용한다. 기분이 나아질 수는 있지만 장기적으로는 상황이 더 나빠질 뿐이다.” 헤이호는 대신 서로를 존중하며, 공유하는 가치에 대해 유대감을 형성해야 한다고 강조한다. 기후변화에 대해 타인과 대화하며 어떻게 유대를 형성할 수 있을지 잘 모르겠다면 스스로에게 ‘기후변화와 관련해 우리 모두가 관심 갖는 것이 무엇이고, 그것이 왜 우리에게 중요한 문제일까’를 생각해 보라고 조언한다. 특히 장소에 대한 감각이 핵심적인 연결고리가 될 수 있다. 우리는 이미 기후변화가 어떻게 우리가 사는 곳의 계절을 바꾸고 가뭄과 홍수의 자연적 주기를 증폭하는지를 직접 목격하고 있으니 말이다. 누군가의 헤이호의 전략이 지나치게 낙관적이라고 공격할 것이다. 기후변화라는 과학적 사실조차 믿지 않는 사람과 기후변화를 놓고 이야기한다면, 대화가 아니라 파국으로 향하는 논쟁만 가능할 것이라면서 말이다. 헤이호에 따르면 과학적 증거에 대해 “그건 사실이 아니다. 더 완벽한 논리로 나를 설득시켜 봐라”라고 나서는 회의론자와의 논쟁을 과학자들은 ‘좀비 논쟁’이라고 부른다. 죽었으나 죽지 않은 존재인 좀비처럼 철저하게 틀린 사실임이 검증되어도 그들의 주장은 죽지 않고 반복된다. 이런 상황에선 불화를 일으키는 논쟁에 말려들 게 아니라 공통적으로 공유하는 가치에 대해 머리가 아니라 마음으로 연결하는 쪽으로 대화의 방향을 틀어야 한다고 저자는 조언한다. 데이터와 팩트, 과학적 지식만을 퍼붓는 것은 그들을 더욱 방어적으로 만들고, 자기합리화를 하게 하고, 결국에는 사이를 벌어지게 하기 때문이다. “일단 듣고 또 계속 들으라. 당신이 더 오래 들을수록 상대방을 더 많이 이해할 수 있기 때문이다. 도덕적 문제에서 누군가의 마음을 정말로 바꾸고 싶다면, 당신 자신뿐 아니라 그 사람의 각도에서 사물을 볼 필요가 있다.” 저자는 대중강연과 저술, 사회관계망서비스(SNS)를 통해 대중과 일상적으로 교류해온 과학 커뮤니케이터다. 다년간 소통 경험을 통해 사람들을 하나로 뭉치게 하는 원천이 바로 ‘기후변화에 대해 이야기하는 것’이지만, 모두가 이를 두려워한다는 사실을 알게 됐다고 한다. 다정한 대화가 삿대질과 고함으로 귀결될까 봐, 또는 절망적이고 우울한 분위기가 이어질까 봐 말 꺼내기를 주저해 본 경험이 있다면 저자의 말을 이해할 것이다. 어떤 커다란 변화도 그 출발점은 일단 테이블 위에 이야기를 나누는 것부터이지 않을까.

봉준호 감독의 신작 영화 ‘미키17’이 영국 런던에서 월드 프리미어 상영으로 베일을 벗었다. 봉 감독이 ‘기생충’ 이후 약 6년만에 내놓은 장편인 만큼 현지 언론의 관심도 집중됐다. 13일(현시시간) 런던 레스터 스퀘어에서 열린 ‘미키17’ 시사회에는 봉 감독과 로버트 패틴슨, 마크 러팔로, 스티븐 연, 나오미 애키, 토니 콜레트 등이 주연배우들이 총출동했다. 버라리어티 등 외신에 따르면 이날 상영 이후 현지 영화인들은 앞다퉈 호평을 쏟아냈다. 영화 ‘빅 쇼트’, ‘돈 룩 업’ 등을 만든 감독이자 각본가, 제작자 애덤 맥케이는 자신의 엑스(X·옛 트위터)에 “지금 우리가 처한 자본주의의 지옥같은 국면에 대한 완벽한 우화”라며 찬사를 보냈다. 영화 전문 매체 인디와이어의 수석 평론가 데이비드 에를리히는 엠바고(특정 시점까지 보도 유예) 탓에 긴 감상은 공개를 미뤄둔다면서도 “봉준호가 여전하니 안심하라”고 전했다. 캐나다 매체 글로브앤메일의 배리 허츠는 영화에 대해 다소 유보적인 반응을 보였지만, 악역을 맡은 마크 러팔로가 “우리 시대 트럼프를 가장 훌륭하게 연기했다”고 강조했다. 러팔로는 이 작품에서 독재적인 정치인 ‘케네스 마셜’ 역을 맡아 도널드 트럼프 미국 대통령을 연상케 한다는 평가를 받고 있다. 러팔로는 이날 영국 BBC와의 인터뷰에서 봉 감독과 함께 일할 수 있어 이 작품에 참여했다고 밝혔다. 그는 ”(봉 감독은) 현존하는 가장 위대한 작가(auteur) 중 한 명”이라고 말했다. 에드워드 애슈턴이 2022년 발표한 SF소설 ‘미키7’을 원작으로 하는 이 영화는 얼음으로 덮인 우주 행성 개척에 투입된 복제인간의 이야기를 그린다. 국내에는 28일, 북미는 다음달 7일 개봉을 앞두고 있다.

제75회 베를린국제영화제가 13일(이하 현지시간) 개막한다. 봉준호 감독의 할리우드 SF ‘미키17’(포스터)과 홍상수 감독의 ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’, 민규동 감독의 ‘파과’ 등이 영화제에 초청됐다. ‘미키17’은 주로 대중적인 장르영화를 선보이는 비경쟁부문인 스페셜갈라에 초청돼 15일 상영된다. 영화제 측은 “‘기생충’ 작가이자 감독인 봉준호가 다시 눈부신 영화적 경험을 선사한다”고 소개했다. 봉 감독은 앞서 12일 영국 런던 영국영화협회(BFI) 사우스뱅크에서 열린 ‘봉준호 대담’에 참석해 ‘미키17’에 대해 언급했다. 마크 러펄로가 연기한 빌런 정치인 캐릭터 ‘케네스 마셜’이 도널드 트럼프 미국 대통령을 연상시킨다는 취지의 질문을 받자 그는 “지금 우리가 그의 이름을 말하지 않지만 머릿속엔 공유된 것 같다”며 “2022년에 런던 근처에서 촬영했지만 2024년에 일어난 어떤 사건과 비슷한 장면(이 있다)”이라고 답했다. 이어 “전혀 의도하지 않았는데 완성된 영화를 본 러펄로도 신기해하며 ‘우리가 뭔가 예언적인 일을 한 거냐’고 했다”고 말했다. 과거 영화 ‘기생충’의 아카데미상 수상을 트럼프 대통령이 비판했던 것에 대한 반감은 아닌지 질문이 나오자 봉 감독은 “내가 그렇게 쩨쩨한 사람은 아니다”고 했다. 객석에서는 큰 웃음이 터져 나왔다. 트럼프 대통령은 2020년 ‘기생충’이 아카데미 시상식 작품상, 감독상 등을 타자 “한국과 무역도 문제인데 왜 아카데미상을 한국 영화에 주느냐”며 여러 차례 불만을 표시한 바 있다. 홍상수 감독은 33번째 장편 ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’로 베를린영화제 경쟁 부문에 진출해 20일 첫선을 보인다. 30대 시인이 여자친구 부모님의 저택에 처음 방문하며 겪는 하루 동안의 이야기를 담은 작품이다. 하성국, 권해효, 조윤희 등이 출연했으며, 홍 감독의 연인인 배우 김민희는 제작실장으로 참여했다. 홍 감독은 1997년 데뷔작 ‘돼지가 우물에 빠진 날’로 처음 베를린 레드카펫을 밟은 이래 12편의 작품을 이 영화제에서 상영했다. ‘밤의 해변에서 혼자’(김민희 여우주연상), ‘도망친 여자’(감독상), ‘인트로덕션’(각본상), ‘소설가의 영화’, ‘여행자의 필요’(심사위원대상)로 수차례 트로피를 품에 안은 그가 이번에 최고상인 황금곰상을 차지할 수 있을지 주목된다. 베를린 스페셜 부문에 초청된 민규동 감독의 ‘파과’는 16일 관객을 만난다. 구병모 작가의 동명 소설을 원작으로, 배우 이혜영이 젊은 남자 킬러(김성철 분)에 쫓기는 60대 킬러 ‘조각’ 역을 연기했다. 이혜영이 베를린영화제 무대를 밟는 건 하명중 감독의 ‘땡볕’(1985)으로 초청된 이후 40년 만이다.

지난해 미국 할리우드 영화계 흥행작 100편 중 절반이 여성 주연 작품이었던 것으로 나타났다. 흥행작의 여성 주인공 비율이 남성과 어깨를 나란히 한 것은 처음이다. 11일 미국 샌디에이고 주립대의 텔레비전·영화 여성연구센터가 최근 공개한 보고서를 보면 지난해 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화 100편 중 42편에 여성 주연이 등장했고, 16편에서는 앙상블(공동주연)을 맡았다. 나머지 42편은 남성 주인공이 출연했다. 이는 여성 주연 영화가 흥행작 100편 중 28편에 그쳤던 2023년보다 훨씬 증가한 것이다. 이전까지 여성 주연 영화 비율이 가장 높았던 때는 2019년(40편)이었고, 2020∼2023년은 28∼33편 사이를 오르내렸다. 이는 신시아 에리보와 아리아나 그란데 주연의 ‘위키드’, 루피타 뇽오 주연의 ‘콰이어트 플레이스: 첫째 날’, 데미 무어 주연의 ‘서브스턴스’ 등의 연이은 흥행에 힘입은 것으로 풀이된다. 지난해 미국 박스오피스 1위를 차지한 애니메이션 ‘인사이드 아웃 2’, 4위 ‘모아나2’에서도 여성 캐릭터가 주연으로 등장했다. 센터 설립자이자 연구 책임자인 마사 라우젠 박사는 “2024년은 여성 주인공이 활약한 가장 풍요로운 해”라며 “‘서브스턴스’와 같은 영화는 여성을 ‘일회용품’으로 간주하는 문화에 강하게 맞섰다”고 설명했다. ‘서브스턴스’는 왕년의 할리우드 스타 엘리자베스 스파클(데미 무어)이 ‘어리고 섹시하지 않다’는 이유로 진행하던 TV쇼에서 해고된 후 ‘젊고 아름다운 나’로 살 수 있다는 약물 ‘서브스턴스’에 손을 대면서 벌어지는 이야기를 다뤘다. 라우젠 박사는 ‘서브스턴스’의 문제의식이기도 한 여성에 대한 ‘연령차별(ageism)’ 측면에서는 여전히 한계가 존재한다고 지적했다. 연구에 따르면 여성 캐릭터의 비율은 30대(35%)에 비해 40대(16%)가 훨씬 적었던 반면, 남성 캐릭터는 30대(25%)보다 40대(31%)가 많았다. 또 40세 이상 여성 캐릭터 비율은 26%에 그쳤지만, 남성은 55%가 40세 이상인 것으로 조사됐다. 60세 이상 여성 캐릭터는 단 5%에 불과했다. 영화가 연령별 대표성을 반영하지 못하고 있음을 시사하는 대목이다.

2월 극장가에는 다음달 2일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 돌비극장에서 열리는 제97회 아카데미 시상식(오스카상) 기대작들이 줄줄이 개봉을 앞두고 있다. 할리우드 최고 권위를 자랑하는 영화제의 후보작으로 이름을 올린 빼어난 작품들이 다음달까지 국내 극장을 수놓을 예정이다. 건축을 닮은 영화… 215분 상영시간·인터미션 화제 12일 개봉하는 브래디 코베 감독의 ‘브루탈리스트’는 올해 유력한 작품상 후보로 꼽힌다. 작품상과 감독·남우주연·남우조연·각본·촬영상 등 주요 10개 부문 후보에 올랐다. 영화는 2차 세계대전 이후 나치의 탄압을 피해 미국으로 이주한 헝가리 출신 유대인 건축가 라즐로 토스(에이드리언 브로디)의 30년 삶을 그린다. 독일 예술학교 바우하우스에서 수학하고 헝가리에 위대한 건축물을 남긴 라즐로는 미국에선 건설 현장 잡부로 일하며 노숙인 보호시설을 전전하는 처지로 전락한다. 아내 에르제벳(펠리시티 존스)은 홀로코스트 참화에서 목숨은 건졌지만 유럽을 탈출하진 못했다. 그런 라즐로 앞에 대부호 사업가 해리슨 밴 뷰런(가이 피어스)이 나타난다. 그는 라즐로에게 대규모 지역 문화센터 건축을 의뢰한다. 해리슨은 라즐로를 후원하는 한편 모욕하고, 적선하듯 기회를 주는가 하면 기회를 다시 앗아간다. 라즐로는 온갖 역경을 거슬러 자신의 설계를 관철하기 위해 분투한다. 영화는 이민자의 ‘아메리칸 드림’ 성공담으로도, 실패담으로도 수렴하지 않는다. 불과 30대 중반 나이에 이 작품을 만든 코베 감독은 “파시즘을 벗어나 자본주의와 마주하는 인물”에 대한 영화라고 설명한 바 있다. 영화는 지난해 베니스국제영화제 감독상 수상 때부터 215분에 달하는 상영시간 그리고 2막 구조의 막간 삽입된 15분의 인터미션의 존재 때문에 주목받았다. 긴 상영시간만큼이나 유장한 라즐로의 인생 질곡을 연기한 에이드리언 브로디는 유력한 남우주연상 수상자로 거론된다. 예상이 적중할 경우 ‘피아니스트’(2003)로 스물아홉의 나이에 남우주연상 트로피를 거머쥔 브로디가 두 번째 트로피를 품에 안게 된다. 허나 영화를 보고 난 후 머릿속에 가장 각인되는 이미지는 극중 라즐로가 설계한 ‘브루탈리즘(Brutalism·철강, 콘크리트의 재질감을 노출해 거친 느낌을 자아내는 건축 사조)’ 양식 건축물의 콘크리트 표면과 예배당의 대리석 재단, 그 위로 떨어지는 십자가 형상의 빛이다. 이 건축물이 영화의 숨은 주연이다. 첫 트랜스젠더 여우주연상 후보자… 구설수 넘어설까 프랑스 유명 감독 자크 오디아르의 뮤지컬 영화 ‘에밀리아 페레즈‘(3월12일 개봉)는 작품·감독상과 여우주연상 등 13개 후보에 올라 올해 아카데미 최다 후보의 주인공이 됐다. 영화는 멕시코 카르텔을 배경으로 한다. 능력 있는 변호사 리타(조 샐다나)는 멕시코 갱단 보스 ‘델 몬테’의 요청으로 그를 접견한다. 델 몬테의 의뢰 내용은 자신이 여자로 다시 태어날 수 있도록 만반의 준비를 해달라는 것. 리타는 델 몬테가 태국에서 성전환 수술을 받도록 돕고, 사망한 것으로 위장해 그가 이전 삶을 지우고 새출발을 하도록 완벽히 돕는다. 아내(셀레나 고메즈)와 자녀들도 모르게, 델 몬테는 ‘에밀리아 페레즈’(카를라 소피아 가스콘)라는 여성으로 재탄생한다. 과거 카르텔 우두머리로 누구보다 잔혹한 폭력에 연루되어있던 에밀리아는 과거를 씻어내기라도 하듯 삶의 방식을 180도 전환한다. 그는 범죄조직에 납치돼 실종된 가족을 되찾으려 분투하는 사람들을 돕는 시민단체를 창립, 활동에 투신해 유명인사가 된다. 에밀리아는 새 삶에 만족하지만, 아빠가 죽은 줄로만 믿고 있는 자녀들을 다시 보고 싶은 마음에 속은 타들어간다. 그리움을 못 이긴 에밀리아가 부인과 두 자녀를 다시 찾으며 그의 인생은 다시 꼬인다. 영화는 올 초 골든글로브 시상식에서 작품상을 타며 ‘오스카 레이스’에서 순항하는 듯 보였다. 실제 남자에서 여자로 성전환한 스페인 배우 카를라 소피아 가스콘은 지난해 칸영화제 수상에 이어 아카데미에도 여우주연상 후보로 이름을 올렸다. 문제는 엉뚱한 데서 불거졌다. 그가 불과 몇 년 전 사회관계망서비스(SNS)에 남긴 문제적 발언들이 최근 발굴돼 도마 위에 오른 것이다. 그는 미 경찰의 과잉 진압으로 사망한 조지 플로이드에 대해 “약물 중독 사기꾼인 플로이드에 관심을 가진 사람은 거의 없을 것”, 윤여정이 ‘미나리’로 여우조연상을 받은 2021년 오스카 시상식에 대해서는 “내가 아프로·코리아(아프리카와 한국 출신 이들) 축제를 보고 있는지, ‘흑인 생명도 소중하다’(BLM·Black Lives Matter) 시위를 보고 있는지 모르겠다. 흉측한 시상식”이라고 비꼬았다. 문제가 불거지자 그는 공식 사과했지만, 논란은 사그라들지 않고 있다. ‘콘클라베’ ‘플로우’… 개봉 전 미리 볼 수도 또 다른 작품상 후보작인 ‘컴플리트 언노운’과 ‘콘클라베’는 각각 이달 26일, 다음달 5일 개봉한다. 배우 티모시 샬라메가 1960년대 뉴욕 시절 20대 초반의 밥 딜런을 연기한 음악 영화 ‘컴플리트 언노운’은 딜런의 곡을 직접 노래하고 기타, 하모니카 연주를 소화해 화제를 모았다. 샬라메는 이 영화로 남우주연상 후보에도 올라 브로디와 함께 남우주연상 트로피를 놓고 경쟁하게 됐다. 로마 가톨릭의 교황 선출 제도를 뜻하는 제목의 ‘콘클라베’는 동명 소설을 극화한 작품으로, 교황이 갑작스레 세상을 떠난 뒤 빈자리를 차지하기 위해 다투는 성직자들의 음모와 다툼을 그린 스릴러다. ‘팅커 테일러 솔저 스파이’의 피터 스트로갠이 각색을, ‘서부 전선 이상 없다’의 에드워드 버거 감독이 연출을 맡았다. 수녀 아녜스 역을 맡은 이사벨라 로셀리니는 영화에 불과 7분51분초가량 등장하지만, 압도적인 존재감을 드러내며 생애 첫 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. CGV·롯데시네마·메가박스 등 주요 극장들은 아카데미 시상식 후보작들을 국내 개봉에 앞서 미리 선보이는 기획전을 잇따라 개최하고 있다. 이 중 CGV는 ‘아카데미 기획전’을 열고 다음달 11일까지 ‘에밀리아 페레즈’, ‘콘클라베’, ‘컴플리트 언노운’, ‘씽 씽’, 마리아, ‘플로우’ 등 미개봉작 6편을 상영한다. 남우주연상(콜먼 도밍고)과 각색·음악상 등 3개 부문 후보에 오른 ‘씽 씽’은 ‘브루탈리스트’, ‘존 오브 인터레스트’ 등의 제작사인 할리우드 신흥 명가 A24 배급작으로, 교도소에서 연극을 통해 새로운 삶의 목표를 찾는 인물의 실화를 바탕으로 했다. 마리아 칼라스 전기 영화 ‘마리아’는 안젤리나 졸리가 주연을 맡았다. 장편 애니메이션 ‘플로우’는 대홍수가 세상을 덮친 뒤 유일한 피난처가 된 낡은 배를 타고 항해를 시작한 고양이와 골든 리트리버, 카피바라, 여우원숭이 등의 모험을 담은 이야기다. 지난달 골든글로브 시상식에서 ‘인사이드 아웃2’, ‘모아나2’ 등 굵직한 후보를 물리치고 수상해 관심을 모은 바 있다.

영화진흥위원회는 7일 개최한 정기회의에서 호선을 거쳐 양윤호(58·사진) 위원을 신임 부위원장으로 선출했다고 11일 밝혔다. 양 신임 부위원장은 지난해 5월24일 영진위 위원으로 임명됐으며, 부위원장 임기는 2027년 5월23일까지다. 동국대 연극영화과를 졸업하고 동 대학원 영상예술학과에서 석사학위를 받은 이 부위원장은 2018년부터 동국대 영상대학원 교수로 재직 중이다. 한국영화인총연합회 이사장, 대종상영화제 집행위원장, 부천국제판타스틱영화제 조직위원 등을 맡고 있다. 영화 ‘바람의 파이터’, ‘홀리데이’와 드라마 ‘아이리스’, ‘크리미널 마인드’ 등을 연출했다.

박사와 성자/ 아룬다티 로이/ 서정 옮김/ 소명출판/ 1만9000원 인도 사회에는 전통으로 고착화한 가문의 직업과 신분이 있다. 직업군이 족벌화해 수천 개 카스트(계급)로 존재하는데, 그 카스트 족벌을 브라만·크샤트리아·바이샤·수드라·불가촉천민으로 구분한다. 산업체와 언론사 소유·운영부터 고위 공무원 자리, 선출직 공무원과 사법부 인원 구성에 이르기까지 카스트에 따른 기회의 불균형이 엄존하고, 특히 불가촉천민이 원천적으로 배제된다는 사실은 수치로 증명된다. ‘박사와 성자’는 1997년 데뷔작 ‘작은 것들의 신’으로 맨부커상을 받은 인도 작가 아룬다티 로이가 인도의 카스트, 인종에 대해 다룬 에세이다. 로이가 겨냥하는 건 다름 아니라 마하트마 간디(1869∼1948)다. 로이에 따르면 간디는 남아프리카에서 대영제국 일원으로 머무르던 시절부터 인도의 ‘성자’로 신격화되기까지, 인종차별과 카스트주의의 수호자로 군림하며 이를 자신의 정치 기반 중 하나로 삼았다. 인도에서 불가촉전민이 압도적으로 많이 분포하던 직업은 청소부다. 이들은 머리에 바가지를 이고 오물통에 맨몸으로 들어가 배설물을 퍼 올린다. 로이에 따르면 간디는 그들에게 자신의 유산을 사랑하는 법, 유전된 직업이 주는 기쁨 이상을 절대로 열망하지 않는 법을 설교했다. 로이는 간디의 이런 청소부 ‘일’ 예찬을 비꼰다. “이외 세상의 다른 사람들이 그런 소란을 피우지 않고 자신의 뒷일을 처리하고 있다는 것은 중요치 않아 보였다.” 로이가 간디의 대립항에 놓는 인물은 인도의 사회운동가이자 정치인이었던 B R 암베드카르(1891∼1956) 박사다. 불가촉천민 출신인 그는 예외적으로 가촉민 학교를 졸업하고 미국 유학 기회를 얻었다. 박사학위를 받고 귀국한 그는 불가촉천민제 철폐운동에 몸을 던져 대중운동을 지도했다. 간디와 달리, 불가촉천민이 스스로 자기 신분 집단을 대표하는 정치력을 갖추고 법제화로 투쟁해야 한다고 주장했다. ‘박사와 성자’는 ‘카스트의 소멸’ 입문서로 쓰인 글이다.

백온유(사진) 소설가의 단편 ‘반의반의 반’이 올해 제16회 젊은작가상 대상 수상자로 선정됐다고 출판사 문학동네가 4일 밝혔다. ‘반의반의 반’은 지난해 5월 문학잡지 악스트(Axt)에 수록된 작품이다. 젊은작가상 심사위원들은 “기대가 어느새 원망으로 뒤바뀌고 의심이 오히려 믿음이 되곤 하는 인간사의 질긴 아이러니가 숨어 있다”고 호평했다. 젊은작가상은 한 해 동안 발표된 등단 10년 이하 작가들의 중단편소설 중 7편을 뽑아 시상한다. 올해 수상작은 대상작을 포함해 ‘바우어의 정원’(강보라), ‘리틀 프라이드’(서장원), ‘길티 클럽: 호랑이 만지기’(성해나), ‘원경’(성혜령), ‘최애의 아이’(이희주), ‘∼∼물결치는∼몸∼떠다니는∼혼∼∼’(현호정)이 선정됐다.