서울 탑골공원에 있는 국보 원각사지 십층석탑(사진)이 이르면 2028년 유리 보호각을 벗는다. 30년 가까이 탑을 둘러싸고 있던 유리 보호각이 사라진 자리에는 돔 형태의 임시 보호시설이 우선 들어설 전망이다. 16일 국가유산청에 따르면 국가유산위원회는 최근 회의에서 국보 ‘서울 원각사지 십층석탑’ 보호각 개선을 위한 기본설계 심의 안건을 조건부 가결했다. 위원회 회의록에 따르면 국가유산청과 서울 종로구 등은 2027년 세부 설계와 매장유산 조사 등 준비 작업을 거쳐 2028년 기존 유리 보호각을 철거할 예정이다. 유리 보호각이 사라진 자리에는 임시 보호시설이 들어선다. 위원회는 향후 계획과 임시 보호시설 디자인 안을 검토한 뒤 높이 18.6m 돔 형태의 목 구조 시설을 설치할 것을 권고했다. 1962년 우리나라에서 두 번째로 국보로 지정된 원각사지 십층석탑은 조선시대 석탑으로는 유일한 형태로 대리석으로 만들어졌으며 높이는 약 12m에 이른다. 탑 상부에 남아있는 기록에 따르면 조선 세조(재위 1455∼1468) 대인 1467년 만들어졌고 세부 조각과 장식이 뛰어나다는 평가를 받는다. 고려시대에 제작된 국보 ‘개성 경천사지 십층석탑’과도 비슷하다. 연산군(재위 1494∼1506) 때 절이 사라진 뒤에도 500년 넘게 자리를 지켰으나, 시간이 지나며 산성비와 조류 배설물 등에 지속해 노출되는 문제가 제기됐다. 탑의 보존과 안전을 우려하는 목소리가 이어지자 서울시는 1999년 문화재위원회(현 국가유산위원회) 승인을 받아 철골 구조 유리 보호각을 설치했다. 그러나 사방이 막힌 유리 보호각이 답답한 인상을 준 데다 유리 빛 반사로 인해 탑을 제대로 감상하기 어렵다는 비판이 꾸준히 나왔다. 이후 조사에서도 공기 흐름이 원활하지 않거나 결로 현상이 관측됐고, 보호각을 구성한 유리판에 금이 가는 사례도 있었던 것으로 알려졌다. 문제가 계속되자 국립중앙박물관 상설전시관으로 옮긴 경천사지 십층석탑처럼 원각사지 탑 역시 박물관으로 이전해 보관하는 방안이 추진되기도 했다. 국가유산청과 종로구 등은 문제를 더는 방치할 수 없다고 판단하고 최근 원각사지 탑의 보존 환경 개선 논의에 착수했다. 두 차례 자문 회의를 거쳐 기존 유리 보호각을 철거하고 임시 보호시설을 설치해 주변을 정비하는 방안 등을 검토했다. 나무 부재를 활용한 임시 보호시설은 지붕을 갖추고 자연 환기가 가능한 구조로 설계될 전망이다.

MBC 신임 사장에 이성주(사진) iMBC 이사가 내정됐다. MBC 대주주인 방송문화진흥회(방문진)는 13일 임시 이사회를 열고 신임 사장 최종 후보자 2명에 대한 공개 면접과 투표를 실시한 결과 이 이사를 차기 사장 내정자로 선정했다. 최종 면접에는 이 이사와 전동건 전 울산MBC 사장이 참여했다. 1995년 MBC 기자로 입사한 이 내정자는 2013∼2015년 전국언론노동조합 MBC본부 위원장을 지냈다. 2020∼2023년 미디어기획국장을 거쳐 2024년부터 iMBC 경영이사를 맡고 있다. 이번 선임은 개정 방송법에 따라 국민이 공영방송 사장 선출 과정에 처음 참여한 사례다. 국민 150명으로 구성된 사장후보국민추천위원회가 후보자 4인 심사를 거쳐 최종 후보 2명을 이사회에 추천했다.

제작비 75만달러(약 10억원)의 독립 공포영화 ‘옵세션’(커리 바커 감독)이 북미에 이어 한국 극장가에서도 흥행하고 있다. 2일 개봉한 이 영화는 ‘오디세이’가 한국 박스오피스 1위를 질주하는 가운데 지난 7∼12일 내내 2위를 지켰다. 관객층이 제한된 청소년 관람 불가 공포영화지만 입소문을 타고 개봉 2주차에도 꾸준히 관객을 모으고 있다. 13일 배급사 유니버설 픽쳐스에 따르면 ‘옵세션’은 개봉 12일째인 이날 오전 7시 기준 누적 관객 41만3000여명을 기록했다. ‘옵세션’은 친구 ‘니키’를 짝사랑하는 청년 ‘베어’가 골동품 상점에서 무엇이든 이루어준다는 막대기 ‘원 위시 윌로’를 사서 “니키가 자신을 누구보다 사랑하게 해달라”는 소원을 빈 뒤 끔찍한 일을 겪게 되는 이야기다. 둘은 연인이 되지만 니키는 걷잡을 수 없이 베어에게 집착하고, 한 번 빈 소원은 취소도 변경도 할 수 없다. 유니버설 픽쳐스는 “개봉 이후 충격적인 전개와 ‘니키’를 둘러싼 이야기, 다채로운 제작 비하인드까지 온라인에서 활발하게 회자되고 있다”고 밝혔다. 이 영화는 북미에서 앞서 5월 개봉해 전 세계에서 약 5억1200만달러(약 6867억원)의 수익을 올렸다. 약 1500만달러(약 201억원)에 북미 배급권을 사들인 포커스 픽처스는 잭팟을 터트린 셈이다. 이에 힘입어 포커스 픽처스는 시상식 캠페인에도 나선다. 13일(현지시간) AP 등에 따르면 포커스 픽처스는 작품상·여우주연상 등 아카데미 주요 부문에 출품할 계획이다. 니키 역을 맡은 배우 인디 네버레티(25)는 이번 작품을 계기로 차기 ‘엑스맨’ 시리즈 로그 역을 맡게 됐다.

“타인의 고통을 영화는 어떻게 담아야 하는가.” 이창동(72) 감독은 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제에서 ‘가능한 사랑’으로 심사위원대상을 수상한 직후 열린 기자회견에서 ‘타인의 고통’이라는 화두를 꺼냈다. 그는 “영화를 만드는 사람으로서 타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지 스스로에게 질문하고 관객과 나누고 싶었다”며 “영화 만드는 작업 자체를 통해 그 고통을 함께 나누고 치유할 수 있는 방법을 찾아갈 수 있지 않을까 생각했다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 부부와 이들을 카메라에 담으려는 다큐멘터리 감독의 시선을 겹쳐 놓으며, 타인의 고통을 기록하고 소비하는 행위의 윤리를 묻는다. 인간의 고통을 꾸준히 응시해 온 이창동 영화가 기록자의 윤리를 스스로에게 돌려보는 작품이라 할 만하다. 이 감독은 10여년 전 한국 사회를 뒤흔든 대기업 정리해고 사태에서 이 작품의 출발점을 찾았다. 지난달 서울 마포구에서 열린 제작보고회에서 그는 “노동자들이 파업하고 이를 강제 진압하는 과정에서 사회적 충격이 있었고 나 역시 큰 충격을 받았다”고 회고했다. 2009년 쌍용자동차 정리해고 사태를 떠올리게 하지만, 그는 “특정 기업의 사건으로만 받아들이지 않았으면 한다”고 말했다. 그러나 이 프로젝트가 곧장 영화로 이어진 것은 아니었다. 이 감독은 10년 전 해고 노동자 이야기를 바탕으로 시나리오를 개발하고 프리프로덕션을 진행했지만 결국 몇 번이나 제작을 중단했다. “이 이야기를 지금 극영화로 만드는 것이 관객에게 의미가 있는가, 나에게도 의미가 있는가. 그 질문에 답하지 못했다”는 것이다. 그가 손꼽히는 과작 감독인 이유도 여기에 있다. 1997년 ‘초록물고기’로 데뷔한 그는 영화 인생 30년을 앞두고 있지만 장편 영화를 단 7편 만들었다. 노무현정부에서 문화관광부 장관을 지낸 1년4개월여를 제외하더라도 극히 적은 편수다. 전작 ‘버닝’(2018)과 ‘가능한 사랑’ 사이에 8년, 그 전작 ‘시’(2010)와 ‘버닝’ 사이에도 8년의 공백이 있었다. 그는 “영화를 만들면서 항상 그 영화가 나 자신에게도 의미가 있고, 관객에게도 의미가 있고, 영화 자체로도 의미가 있기를 바란다”고 말했다. 영화에 대한 기대치와 기준이 누구보다 엄격한 셈이다. 과작이지만 작품마다 뚜렷한 흔적을 남겼다. 자기 반복도 없다. 데뷔작 ‘초록물고기’는 개발 논리 속에서 파괴되는 개인의 삶을 그렸고, ‘박하사탕’(2000)은 국가 폭력에 짓밟힌 인간의 존엄을 되짚었다. ‘오아시스’(2002)는 장애인 여성과 전과자의 사랑을 통해 사회적 소외를 응시했고, ‘밀양’(2017)은 상실과 용서, 신앙의 문제를 파고들었다. ‘시’(2010)는 아름다움과 윤리를, ‘버닝’은 계급 격차와 청년 세대의 불안을 탐색했다. 성취 역시 압도적이다. ‘오아시스’로 2002년 베네치아국제영화제 감독상을 받았고, ‘밀양’은 전도연에게 칸국제영화제 여우주연상을 안겼다. ‘시’는 칸영화제 각본상을 받았다. 이번 ‘가능한 사랑’으로 다시 베네치아 심사위원대상을 받으며 대한민국을 넘어 세계 영화계를 대표하는 작가주의 감독 위상을 재확인했다. ‘가능한 사랑’을 두고 해외 평단에서는 “소설적”이라는 평가가 유독 많이 나왔다. 소설가로 출발한 이력을 떠올리면 자연스러운 일이다. 1954년 대구 출신인 그는 경북대 국어교육과를 졸업한 뒤 교사로 일하다 1983년 동아일보 신춘문예로 등단했다. 소설 ‘녹천에는 똥이 많다’ 등을 발표하며 소설가로 활동했고, 1993년 불혹을 앞두고 박광수 감독의 ‘그 섬에 가고 싶다’ 각본과 조연출을 맡으며 영화계에 입문했다. ‘가능한 사랑’은 23일 국내 극장에서 먼저 개봉한 뒤 11월 6일 넷플릭스를 통해 공개된다. 이 감독은 13일 넷플릭스를 통해 전한 메시지에서 한국 관객들을 향해 “처음으로 여기(베네치아)에서 관객을 만났는데 이제부터가 시작”이라며 “얼마나 많은 관객과 만나 얼마만큼 서로 소통하고 영화에서 하려고 하는 이야기를 관객과 공유하고 서로 공감하게 될지 굉장히 많이 기대하고 있다”고 밝혔다.

“이 영화가 만들어질 수 있도록 믿고 제작이 가능하도록 해준 넷플릭스에 감사드린다.” 이창동 감독은 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제 시상식에서 ‘가능한 사랑’으로 심사위원대상을 받은 뒤 수상 소감에서 넷플릭스에 대한 감사를 전했다. ‘가능한 사랑’은 국내 투자사들이 외면해 제작이 무산될 뻔했다가 넷플릭스 투자로 세상에 나온 작품이다. 그리고 베네치아 수상을 발판으로 내년 3월 열리는 아카데미 시상식(오스카) 레이스에서도 넷플릭스의 전폭적 지원을 받게 됐다. 이 영화의 넷플릭스행은 지난해 한국 영화계 안팎에 쇼크를 안겼다. 한국을 대표하는 작가주의 감독인 이창동의 신작조차 투자 유치를 하지 못해 OTT로 향했다는 사실이 알려지면서다. 당초 ‘가능한 사랑’은 영화진흥위원회 ‘중예산 한국 영화 제작 지원 사업’에 선정돼 15억원을 지원받을 예정이었다. 하지만 국내 투자사들은 상업성 우려를 이유로 투자를 망설였고, 결국 제작비 조달에 실패한 제작사는 영진위 지원을 자진 철회한 뒤 넷플릭스와 손잡았다. 이 감독은 지난달 제작보고회에서도 넷플릭스에 대한 고마움을 밝혔다. 그는 “(넷플릭스가) 제작 전 과정에서 어떤 간섭이나 요구 사항도 없었고 감독의 독립성을 인정해 줬다”며 “지금까지 영화를 만들면서 가장 편하게 작업할 수 있었던 것 같다”고 말했다. 그는 “영화산업의 구조는 이미 바뀌고 있고 그 변화의 추세는 누구도 막을 수 없을 것”이라며 “극장용 영화와 스트리밍 서비스를 통해 가정까지 서비스되는 영화 매체의 변화, 결국 그 둘이 공존할 수밖에 없음을 받아들일 수밖에 없다”고 말했다. 베네치아 심사위원대상을 거머쥔 ‘가능한 사랑’의 다음 무대는 내년 오스카다. 오스카 레이스는 시상식 직전 단 몇 달 동안 펼쳐지는 단기전이 아니라 주요 영화제와 업계 행사를 거치며 작품에 대한 관심을 끌어올리는 장기전이다. ‘가능한 사랑’ 역시 베네치아를 시작으로 토론토·뉴욕·산세바스티안·취리히·런던 등 주요 영화제를 잇달아 찾을 예정이다. ‘가능한 사랑’은 지난달 일찌감치 한국의 오스카 국제장편영화상 출품작으로 선정됐다. 여기에 넷플릭스가 본격적인 오스카 캠페인 의지를 밝히며 국제장편영화상뿐 아니라 주요 부문 수상 가능성에도 관심이 쏠린다.

이창동(72) 감독의 영화 ‘가능한 사랑’이 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제 시상식에서 심사위원대상을 받았다. 이 감독이 베네치아영화제에서 수상한 것은 2002년 ‘오아시스’로 감독상을 받은 이후 24년 만이다. 한국 영화가 베네치아영화제 경쟁 부문 본상을 받은 것은 2012년 김기덕 감독의 ‘피에타’가 황금사자상을 수상한 이후 14년 만의 일이다. 수상은 어느 정도 예견됐다. 지난 6일 공개된 ‘가능한 사랑’은 외신과 평단의 압도적 지지를 받으며 황금사자상 유력 후보로 거론됐다. 올해 심사위원으로 참여한 홍콩 감독 두기봉은 “이창동 감독 작품 가운데 가장 성숙한 영화라고 생각하고, 모든 디테일과 그 안에 담긴 성찰이 인상적이었다”며 “나는 절대 이런 영화를 만들지 못할 것 같다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 호석(설경구)·미옥(전도연) 부부와 이들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정), 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 관계를 그린 작품이다. 대기업의 대규모 해고와 해고 노동자에 대한 정부의 폭력 진압으로 삶이 흔들린 노동자 부부의 이야기에 이들을 기록하는 다큐멘터리 감독의 시선을 겹쳐 타인의 고통을 재현하고 소비하는 행위의 윤리를 묻는다. 이 감독은 베네치아 리도섬 살라그란데극장에서 열린 시상식 무대에 올라 영화제 측과 심사위원단, 동생이자 ‘가능한 사랑’ 제작자 이준동 나우필름 대표, 주연 배우 전도연·설경구·조인성·조여정, 공동각본가 오정미 등에게 감사의 말을 전했다. 이 감독은 “노동이 사라져 가고 사람과 사람 사이의 관계가 끊어져 가는 시대에 영화로 무엇을 할 수 있는지, 영화가 무엇을 해야 하는지 질문하기 위해 이 영화를 만들었다”며 “이 상은 그 질문을 계속하라는 뜻으로 받아들이겠다”고 했다. ‘가능한 사랑’은 베네치아영화제 국제영화비평가연맹(FIPRESCI)상도 함께 수상했다. 연맹은 “미묘한 역학관계를 여러 층위에서 정교하게 그려내며 착취와 계급, 사랑과 욕망, 소유와 이야기의 윤리를 탐구한 작품”이라고 평가했다. 이재명 대통령도 축하 메시지를 냈다. 이 대통령은 이날 엑스(X)를 통해 “뤼미에르 서밋에서 감독과 배우들을 만났을 때 작품에 대한 현지의 뜨거운 관심을 직접 전해 들었다”며 “그 기대가 좋은 결실로 이어져 더욱 기쁘다”고 밝혔다. 이어 “이번 수상을 계기로 우리 영화의 다양성이 더욱 넓어지고 좋은 작품들이 세계 관객과 더 많이 만나기를 바란다”고 했다.

“타인의 고통 또는 고통받는 사람들의 이야기를 영화 속으로 가져오면서 소비하는 요소가 많다. 영화 만드는 사람이 타인의 고통을 어떻게 영화에 담아야 하는지, 그 질문을 나 스스로에게도 하고 관객들과 나누고 싶었다.” 이창동 감독은 ‘가능한 사랑’으로 12일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제 시상식에서 은사자상(심사위원대상)을 받은 직후 열린 기자회견에서 ‘타인의 고통을 영화는 어떻게 다뤄야 하는가’라는 화두를 던졌다. 이창동 감독이 ‘버닝’(2018) 이후 8년 만에 선보이는 신작 ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 호석(설경구), 미옥(전도연) 부부와 이들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정), 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 만나 서로 다른 삶과 감춰둔 욕망을 마주하는 이야기다. 극 중 다큐멘터리 감독 예지는 고통받는 피사체와 자신의 거리 설정을 두고 고민하는 이창동 감독의 문제의식과 맞닿아 있는 캐릭터다. 기자회견에서 이 감독은 “이 영화를 통해, 영화 만드는 사람으로서 타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지에 대한 생각을 많이 하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “영화 만드는 작업 자체를 통해 어쩌면 그 고통을 함께 나누고 치유할 수 있는 방법을 서로가 찾아갈 수 있지 않을까 생각하게 됐다”고 덧붙였다. 심사위원인 홍콩 영화감독 두기봉은 “이창동 감독 작품 중 이 영화가 가장 성숙한 작품이라고 생각한다”며 “영화 속 모든 디테일과 그 안에 담긴 성찰들이 마음에 들었다. 나는 절대 이런 영화를 만들지 못할 것 같다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 지난 6일 베니스에서 월드 프리미어로 공개된 이후 외신과 평단의 폭발적 지지를 받았다. 이 감독은 2002년 ‘오아시스’로 제59회 베니스국제영화제 은사자상(감독상)을 수상한 데 이어, 24년 만에 베니스 경쟁 부문에 초청된 작품으로 심사위원대상을 받았다. 주연 배우 전도연·설경구·조인성·조여정은 지난 10일 개막한 토론토국제영화제 참석 일정으로 베니스영화제 시상식에 참석하지 못했다. 넷플릭스를 통해 공개한 축하 메시지에서 전도연은 “이번 수상이 감독님께서 다음 작품을 써 내려 가시는 데 큰 동력이 되기를 바란다”며 “벌써부터 감독님이 다음에 보여주실 영화가 궁금해진다”고 했다. 설경구는 “이 영화를 했다는 것만으로도 감격스럽고 자랑스럽다”고 말했다. 조인성은 “감사하고 영광스럽다”며 “무엇보다 한국 영화를 변함없이 사랑해 주신 분들의 노력과 응원 덕분에 얻은 소중한 결실”이라고 전했다. 조여정은 “하루빨리 더 많은 분들과 이 영화가 주는 깊은 감동을 나눌 수 있기를 바란다”고 했다. ‘가능한 사랑’은 오는 23일 한국 극장에서 개봉하며, 11월 6일 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된다.

이창동 감독의 영화 ‘가능한 사랑’이 제83회 베니스국제영화제에서 심사위원대상을 받았다. 이창동 감독이 베니스영화제에서 수상한 것은 2002년 ‘오아시스’로 감독상을 받은 이후 24년 만이다. 한국영화로는 2012년 김기덕 감독의 ‘피에타’가 황금사자상을 받은 이후 14년 만에 베니스영화제 경쟁부문 본상을 받았다. ‘가능한 사랑’은 12일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬 팔라초 델 시네마에서 열린 83회 베니스영화제 시상식에서 2등상에 해당하는 심사위원대상 수상작으로 호명됐다. 최고상인 황금사자상은 덴마크 출신 감독 메이 엘투키의 ‘우먼 언노운’(Woman Unknown)에 돌아갔다. 제2차 세계대전 이후를 배경으로 한 이 작품은 독일군 병사와 인연을 맺은 가정부의 이야기를 그렸다. 주연 배우 마틸데 아르셀은 이 작품으로 여우주연상을 받았다. 올해 경쟁 부문에는 모두 21편이 초청돼 경합을 벌였다. ‘가능한 사랑’은 지난 6일 공개 이후 평단의 호평을 받으며 황금사자상 유력 후보로 꾸준히 거론돼왔다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 호석(설경구), 미옥(전도연) 부부와 이들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정), 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 만남을 그렸다. 이 감독은 이날 시상대에 올라 “그라찌에(감사합니다)”라고 인사한 뒤 “24년 만에 아름다운 축제에 불러주신 베니스영화제에 감사드린다”고 말했다. 이어 “수많은 사람들의 기다림과 인내가 없었으면 이 영화가 세상에 나오지 못했을 것”이라고 말했다. 제작자이자 동생인 이준동 대표에게는 “이 영화를 기다리느라고 매일 술을 마셔야 했던 제작자 이준동에게 미안하다는 말을 전하고 싶다”고 말했다. 이 감독은 또 “이 영화가 만들어질 수 있도록 믿고 제작이 가능하도록 해준 넷플릭스에게 감사드린다”고 말했다. 이어 “오래전에 접어야만 했던 이 이야기를 다시 살려서 함께 새로운 이야기를 만들어준 오정미 작가에게 고마움을 표하고 싶다”고 했다. 그는 “현장에서 자신의 모든 것을 내어준 배우들과 스태프들께 감사드린다”며 “그중에서도 이 영화에 생명을 준 전도연, 설경구, 조인성, 조여정 네분에게 감사드린다. 이 상은 여러분들의 것”이라고 말했다. 이어 “노동이 사라져 가는 시대, 사람과 사람 사이 관계가 끊어져 가는 시대에 영화로 무엇을 할 수 있는지 그리고 영화가 무엇을 해야만 하는지 질문하기 위해 이 영화를 만들었다”며 “이 상을 주신 것은 그 질문을 계속하라는 뜻으로 알겠다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 이날 시상식에 앞서 베니스영화제 국제비평가연맹(FIPRESCI)도 받았다. 국제비평가연맹은 “미묘한 역학 게임을 완벽한 속도감과 여러 층위로 그려낸다”며 “착취, 계급, 사랑, 욕망, 소유, 이야기의 윤리를 탐구한 작품”이라고 평가했다. 1954년 대구에서 태어난 이 감독은 경북대 국어교육과를 졸업한 뒤 고등학교 국어교사로 일하며 소설을 썼고, 1983년 동아일보 신춘문예로 등단했다. 박광수 감독의 ‘그 섬에 가고 싶다’ 각본·조연출을 맡은 것을 계기로 영화계에 입문한 그는 ‘아름다운 청년 전태일’ 각본 등을 거쳐 1997년 ‘초록물고기’로 감독 데뷔했다. 이후 ‘박하사탕’(2000), ‘오아시스’(2002), ‘밀양’(2007), ‘시’(2010), ‘버닝’(2018)을 연출하며 한국영화를 대표하는 작가 감독으로 평가받았다. 국제영화계에서도 꾸준히 주목받았다. ‘오아시스’로 2002년 베니스영화제 감독상을 받은 데 이어 ‘밀양’은 2007년 칸국제영화제에서 주연 배우 전도연에게 여우주연상을 안겼다. ‘시’는 2010년 칸영화제에서 각본상을 받았고, ‘버닝’은 2018년 칸영화제 경쟁 부문에 진출해 국제영화비평가연맹상을 수상했다. 이번 수상으로 이 감독은 세계적 감독으로 위상을 재확인했다. 한편 은사자상(감독상)은 ‘DAU’의 일리야 흐르자놉스키 감독이 받았다. 심사위원 특별상은 이스라엘이 가자지구 팔레스타인 민간인을 계획적으로 대규모 살해하는 과정에서 작동한 시스템을 파헤친 유발 아브라함·레이철 조르 감독의 ‘나자’에 돌아갔다. 각본상은 스테판 브리제 감독의 ‘어 굿 리틀 솔저’에 돌아갔다. 남우주연상은 ‘와일드 호스 나인’의 주연 존 말코비치가 거머쥐었고, 여우주연상은 ‘우먼 언노운’에 출연한 덴마크 배우 마틸드 아르셀이 받았다. ‘가능한 사랑’은 오는 23일 한국 극장에서 개봉하며, 11월 6일 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된다.

요즘 장르소설 독자들 사이에서 ‘추미스’는 하나의 장르명처럼 쓰인다. 추리·미스터리·스릴러를 아우르는 말로, 엄밀히 따지면 각각이 서로 다른 계보를 가진다. 미스터리가 범죄 기반 소재로 감춰진 진실을 탐색하는 과정을 다룬 포괄적 장르라면, 스릴러는 위협과 긴장감을 조성하는 데 더 무게를 둔다. 그러나 최근에는 여러 요소를 결합한 작품이 주류를 이루면서 ‘미스터리 스릴러’, ‘호러 스릴러’ 같은 복합장르 명칭도 자연스럽게 쓰인다. 출판 현장에서는 이들 장르를 하나의 시장으로 묶어 바라보는 경우가 많다. ◆작지만 가파른 성장세… 자생 작가군 등장 한국 추미스 시장은 여전히 전체 소설 시장에서 차지하는 비중이 크지 않다. 그러나 성장 속도만 놓고 보면 가장 가파른 분야 중 하나다. 한국출판문화산업진흥원 출판유통통합전산망에 따르면 범죄·미스터리 소설 판매 부수는 2022년 2만1624부에서 지난해 9만8514부로 4배 이상 늘었다. 스릴러·서스펜스 분야 역시 같은 기간 1만2126부에서 4만8152부로 약 4배 증가했다. 오컬트와 괴담 열풍을 반영하듯 공포·초자연 분야 판매량은 2022년 2471부에 불과했지만 지난해 2만2568부로 급증했다. 이는 한국 작품과 번역서를 합산한 수치로, 추미스 장르 전반의 성장세를 보여주는 지표로 해석된다. 시장 확대와 함께 창작 생태계에도 변화가 나타나고 있다. 오랫동안 해외, 특히 일본 작품 수입에 의존하던 시장에서 국내 작가들이 존재감을 키우며 자생적 창작 기반을 형성하고 있다는 평가다. 미스터리 기획·편집자 윤영천(하우미스터리 운영자)은 “미스터리 장르는 1990년대 침체기를 지나 2000년대 초 셜록 홈스 번역본 출간 등을 계기로 다시 독자층을 확보하기 시작했다”며 “이후 약 10년 넘게 양질의 해외 작품이 대거 소개됐고, 그 영향을 받은 국내 작가들이 성장하면서 지금의 창작 기반이 마련됐다”고 말했다. 그는 “2010년대 중반 이후부터는 한국적 개성을 갖춘 완성도 있는 작품들이 본격적으로 등장하기 시작했다”며 “최근에는 호러·SF 등 다른 장르와 결합한 작품들이 늘고 있다”고 분석했다. ‘계간 미스터리’ 한이 편집장(한국추리소설작가협회장)은 “2000년대 초반부터 쏟아진 양질의 일본 미스터리를 읽고 자란 세대가 최근 창작 전면에 등장하고 있다”며 “본격 미스터리, 특수설정 미스터리, 민속학 미스터리 등 과거 국내에서 보기 어려웠던 하위 장르가 활발하게 생산되고 있다”고 말했다. ◆해외가 먼저 알아봤다… K추미스 번역 도미노 해외 시장에서 K추미스를 적극적으로 탐색하는 움직임도 두드러진다. 정유정·서미애·김언수 등이 일찌감치 해외 독자와 만난 선구자라면, 최근에는 새로운 세대 작가들의 작품이 잇따라 번역 출간되고 있다. 강지영의 ‘심여사는 킬러’는 펭귄랜덤하우스 산하 노프 더블데이 출판사와 2억원대 선인세 계약을 맺고 올해 초 영미권에 출간됐다. 이희주의 ‘성소년’도 영국 팬 맥밀런과 1억원대 계약을 체결해 올해 출간됐다. 장세아의 ‘런어웨이’는 지난해 미국 밴텀북스에서 출간됐고, 김보현의 ‘블러디 마더’는 올해 이탈리아어판이 나왔다. 장우석의 ‘고양이가 정답이다’, 박소해의 ‘허즈번즈’ 역시 해외 출판사와 억대 번역 계약을 맺은 것으로 전해졌다. 흥미로운 점은 이들 작품 상당수가 국내에서는 대중적 인지도가 높지 않다는 점이다. 국내 판매량이나 문학상 수상 경력이 해외 진출을 좌우하는 요소가 아니라는 의미다. 홍순철 BC에이전시 대표는 “한국에서 몇십만 부가 팔렸는지는 해외 출판사 입장에서 큰 의미가 없다”며 “국내에서는 흔히 순문학과 장르문학을 구분하지만, 해외 시장에서는 미스터리·판타지·로맨스 같은 커머셜 픽션이 진입하기 쉽다”고 말했다. 해외 출판사들이 한국 추미스에 관심을 보이는 이유로는 익숙한 장르 문법과 한국적 소재의 결합이 꼽힌다. 범인을 추적하고 사건의 진실을 밝히는 서사는 세계 어디서나 통하는 문법이지만, 그 안에 담긴 한국 사회의 계급 갈등과 가족 관계, 권력 구조는 새로운 이야기로 받아들여진다는 것이다. 실제 해외 독자와 평단은 한국 작품을 그들에게 익숙한 문화 코드와 연결해 받아들인다. K팝 아이돌을 납치한 여성 팬들의 이야기를 그린 이희주의 ‘성소년’을 두고 영국 일간 타임스는 “스티븐 킹의 K팝 버전”이라고 평했다. 한 번 계약이 성사되면 다른 국가의 관심으로 이어지는 이른바 ‘도미노 효과’도 나타난다. 홍 대표는 “처음 한두 국가를 뚫는 것이 어렵지, 이후에는 여러 나라에서 연쇄적으로 원고 검토 요청이 들어오는 경우가 많다”고 말했다. 그는 “프랑크푸르트·런던 도서전 등을 통해 특정 작품 계약이 체결되면 곧바로 다른 나라 출판사들의 오퍼 문의로 이어진다”며 “한국 문학에 관심 있는 세계 각국 출판사 편집자들이 네트워크를 만들어 실시간으로 정보를 공유하기 때문”이라고 설명했다. 한 권의 번역 출간이 다음 작품 계약으로 이어지는 사례도 나타난다. 태국에서 정해연 작가가 대표적이다. 정해연의 ‘더블’이 2015년 태국에 출간된 이후 ‘지금 죽으러 갑니다’, ‘봉명아파트 꽃미남 수사일지’, ‘용의자들’, ‘홍학의 자리’ 등이 잇따라 현지 독자를 만났다. 작품 단위 수출을 넘어 작가 이름 자체가 현지 시장의 브랜드로 자리 잡은 셈이다. ◆‘베셀’ 드물고 IP 붐 소강… 여전히 추운 국내시장 추미스 시장은 커지고 해외 계약 소식이 이어지지만, 국내 출판사들이 체감하는 분위기는 사뭇 다르다. 국내 서점가에서 추리·미스터리·스릴러·호러가 종합 베스트셀러 상위권을 점유하는 경우는 여전히 드물다. 지난해 교보문고 연간 종합 베스트셀러 30위권에 이름을 올린 책은 정해연의 ‘홍학의 자리’(17위)와 히가시노 게이고의 ‘가공범’(26위) 정도였다. 일부 인기 작가를 제외하면 대중적 파급력을 가진 작품은 좀처럼 등장하지 않고, 시장 전체를 뒤흔드는 대형 히트작은 가뭄에 콩 나듯 나오는 것이 현실이다. 익명을 요청한 한 장르소설 전문 출판사 관계자는 “다양한 작품을 시도하고 있지만, 야심 차게 준비한 작품마저 기대만큼 반응을 얻지 못하는 일이 많다”며 “초판을 소진하는 책은 극소수”라고 말했다. 코로나19 시기 넷플릭스를 비롯한 온라인동영상서비스(OTT) 플랫폼들이 원천 지식재산권(IP) 확보 경쟁에 뛰어들면서 추미스 출판 시장도 수혜를 입는 듯했지만, 최근에는 그 열기도 가라앉았다. 한이 편집장은 “OTT 팽창에 기대어 IP 판매로 명맥을 이어가던 시절은 끝났다”며 “물론 지금도 2차 판권을 염두에 두고 기획과 투자를 하기는 하지만, 팬데믹(감염병 세계적 대유행) 당시와 비교하면 판권료가 크게 줄었고 계약 편수도 제한적”이라고 설명했다. 이어 “팬데믹 때 영상화 계약을 맺은 작품이 제작 단계에서 좌초해 저작권이 회수되는 경우도 적지 않다”고 덧붙였다. 그는 현재 시장 상황을 ‘암중모색 각자도생’이라고 진단했다. 그러면서 “베스트셀러 작가 작품이 다음 작품의 성공을 보장하지 못하고, 과거와 같은 충성 독자층은 옅어졌다”고 말했다. 이어 “갈수록 축소되는 한국 시장을 벗어나 2차 판권이든 세계 시장이 든 활로를 찾아 할 수 있는 모든 문을 두드려봐야 할 때”라고 말했다.

“문학은 AI(인공지능)로부터 완전히 안전하다.” 논픽션 소설 ‘매니악’에서 알파고와 이세돌 9단의 대국 등을 경유해 인공지능(AI) 시대 인간의 운명을 탐구한 칠레 작가 벵하민 라바투트가 10일 서울 프레스센터에서 열린 ‘2026 서울국제작가축제’ 기자간담회에서 한 말이다. 11일 개막하는 올해 축제의 주제는 “누구세요?”. AI가 인간의 언어를 흉내 내고 답을 내놓는 시대, 국내외 작가들은 타자의 정체성을, 나아가 ‘인간’을 이해하려는 문학의 오래된 질문으로 돌아간다. 한국문학번역원이 주최하는 작가축제는 11∼16일 서울 종로구 아라아트센터에서 열린다. 올해는 8개국 출신 해외 작가 10명과 한국 작가 14명이 참여해 창작 경험을 나누고 독자를 만난다. 개막 대담에서는 1980년생 동갑내기 소설가 김애란과 라바투트가 ‘사람입니다’를 주제로 대화를 나눈다. 이날 간담회는 오픈AI의 새 AI 모델 ‘GPT-6 아스트라’가 한창 화제인 가운데 열렸다. 김애란은 “AI 환경은 읽기와 쓰기의 관계 자체를 바꾸고 있어 작가로서 피할 수 없는 질문”이라며 “문학은 소통이 얼마나 어렵고 지난한 일인지를 알려주는 매체이며, 앎과 정보 통합에 특화된 AI에 비해 인간의 무지를 길고 다양한 방식으로 보여주려 노력한 장르”라고 말했다. 라바투트는 AI가 불러올 미래에 대해 강한 우려를 드러냈다. 그는 “우리는 이 기술의 속도에 전혀 준비돼 있지 않다”며 “자본과 욕망이 이끄는 비인간적 미래를 경계해야 한다”고 말했다. 그러면서도 “AI가 훌륭한 산문을 써낼 수는 없다”며 “문학은 인간의 경험과 현존을 다루기 때문에 AI로부터 완전히 안전하다”고 했다. 그는 “문학은 세상에 남은 마지막 마법 같은 것”이라고도 했다. 올해 축제 기획위원인 서효인 시인은 주제 선정 배경에 대해 “문학은 ‘나는 누구인가’ 하는 질문에 오래 천착해 왔다”며 “사람을 복잡한 존재로 이해하기보다 하나의 틀에 구겨 넣으려는 경향이 강한 이 시대에 타인의 역사와 사정을 이해하고 연대하는 일, 그 복잡성을 받아안는 일이 문학으로 가능하지 않을까”라고 제안했다.