올해 설 연휴 극장가에선 명절이면 으레 개봉해 압도적인 규모로 관객을 홀리던 할리우드 블록버스터는 찾아볼 수 없다. 대신 오컬트와 코미디, 로맨스처럼 장르 고유의 재미를 선사하는 한국영화들이 관객을 만난다. 어린이 관객과 나란히 앉아 볼 만한 애니메이션 ‘마당을 나온 암탉’, 가수 아이유 콘서트 실황 영화, 각종 영화제의 화려한 수상 이력을 자랑하는 명작들도 있다. ◆‘3인3색’ 송혜교·권상우·도경수 송혜교의 오컬트, 권상우의 코미디, 도경수의 로맨스. 이름값 높은 세 배우가 각양각색 장르 영화로 관객을 맞이한다. ‘검은 수녀들’은 ‘오컬트 장인’ 장재현 감독의 ‘검은 사제들’(2015) 후속작이다. 이번엔 ‘해결사’, ‘카운트’를 연출한 권혁재 감독이 메가폰을 잡아 사제가 아닌 수녀들의 구마(마귀를 내쫓는) 의식 이야기를 그린다. 송혜교는 사제 서품을 받지 못한 수녀는 구마할 수 없다는 교단의 금기를 넘어, 사력을 다해 악령들린 소년 희준(문우진)을 구하려는 유니아 수녀 역을 맡았다. 의학의 힘을 신봉해 구마를 거부하던 수녀 미카엘라(전여빈)는 유니아를 만나 마음을 열며 점차 변해간다. 유니아와 미카엘라가 남성 중심 교단의 벽에 맞서 자매애를 쌓는 과정이 전작과의 차별점이다. 권상우표 액션 코미디 ‘히트맨2′는 2020년 관객 240만명을 동원한 ‘히트맨’의 속편이다. 전작에서 웹툰작가가 된 전직 국정원 특수요원으로 나왔던 권상우가 같은 역할을 맡았다. 2편에선 인기웹툰 작가로 떠오른 그가 소재 고갈로 고통받던 중, 자신이 그린 웹툰을 모방한 범죄가 발생해 추적에 나서면서 좌충우돌 소동이 벌어진다. 1편에 이어 배우 정준호와 이이경이 국정원 동료로 출연한다. ‘말할 수 없는 비밀’은 동명의 대만 청춘 로맨스 영화(2007)를 재구성했다. 학교 캠퍼스 연습실에서 남녀 한 쌍이 마주치며 이야기가 펼쳐진다. 아이돌 그룹 엑소(EXO)로 데뷔해 영화 ‘스윙키즈’(2018). ‘더 문’(2023)을 통해 연기자로 자리매김한 도경수가 주연한 첫 로맨스 영화다. ◆애니메이션 라인업 ‘풍성’ 아이들을 데리고 보기에 적합한 애니메이션 영화들도 설 극장가에 포진해 있다. 2011년 개봉해 국산 애니메이션으로는 유일하게 220만 관객을 동원한 ‘마당을 나온 암탉’이 14년 만에 고화질의 4K 버전으로 재개봉했다. 황선미 작가의 동명 장편동화가 원작으로, 양계장을 탈출한 암탉 잎싹이 버려진 알을 품으면서 벌어지는 모험극을 그린다. ‘반지의 제왕: 로히림의 전쟁‘은 J.R.R 톨킨의 동명 소설을 바탕으로 한 ‘반지의 제왕’ 시리즈의 계보를 잇는 환상 애니메이션이다. 원작의 로한 왕국을 배경으로 무쇠주먹 헬름 왕의 전설적인 전투를 다룬다. 원작 영화의 감독 피터 잭슨이 제작에 참여했고, 일본 애니메이션 감독 카미야마 켄지가 연출을 맡았다. 일본 애니메이션 ‘고스트캣 앙주’는 세상을 떠난 엄마를 그리워하는 11세 소녀 카린의 외로운 일상에 37살 고양이 요괴 앙주가 등장하며 펼쳐지는 이야기를 따뜻한 색감의 작화로 그려낸다. ‘꼬마 판다 팡의 아프리카 대모험’은 어리지만 용감한 판다곰 ‘팡’이 사자 왕자의 생일 선물로 납치된 친구 용 ‘지에롱’을 구출하기 위해 아프리카로 위험한 모험을 떠나는 내용이다. 연초 개봉해 각각 33만1000명, 32만6000명의 누적 관객(21일 기준)을 동원한 애니메이션 ‘뽀로로 극장판 바닷속 대모험’과 ‘수퍼소닉3’도 설 극장가에서 만날 수 있다. ◆아이유·故김수미 팬이라면 이 영화 가수 아이유의 콘서트 실황 영화인 ‘아이유 콘서트 : 더 위닝’은 지난해 9월21∼22일 서울월드컵경기장에서 열린 공연을 담은 124분짜리 영화다. 당시 공연에는 이틀에 걸쳐 10만7000명 관객이 모였다. 아이유와 방탄소년단(BTS), 임영웅 등 인기 가수의 콘서트 실황이 극장에서 개봉하는 건 일종의 공식처럼 자리잡은 지 오래지만, 이번에는 모션 체어(움직이는 의자) 효과와 진동·바람까지 더해진 울트라 4DX 상영으로 서울월드컵경기장에 있는 듯한 현장감을 준다. ‘귀신경찰’은 유쾌한 매력이 넘치던 배우 김수미(1949~2024)의 생전 마지막 모습을 볼 수 있는 영화다. 한때 유능한 강력계 형사 출신였지만 동네 경찰서에서 눈칫밥 먹으며 일하는 처지로 전락한 민현준(신현준)이 번개를 맞고 주변 사람들 마음속 이야기가 들리는 초능력을 가지게 되며 벌어지는 소동을 그렸다. 순댓국집을 운영하는 억척스러운 현준 모친 역할을 맡은 김수미와 신현준의 찰떡 호흡을 감상할 수 있는 코미디 영화다. ◆영화제 빛낸 수작, 재개봉 명작 ‘주목’ 진지한 세계관을 추구하는 색다른 영화를 보고 싶다면, 이 작품들을 추천한다. 프랑스 영화 ‘애니멀 킹덤’은 원인 불명의 바이러스가 퍼지며 인간이 동물로 변해가는 디스토피아를 배경으로 한다. 이런 상황에서 새로운 학교에 적응하려던 ‘에밀’이 출입금지된 숲을 발견하며 펼쳐지는 여정을 밀도 높은 상상력으로 그려냈다. 2023년 칸영화제 주목할 만한 시선 개막작으로 상영됐다. 지난해 선댄스 영화제에서 첫 선을 보였던 노르웨이 영화 ‘언데드 다루는 법’은 원인 불명의 대규모 정전이 오슬로 전역을 덮친 후를 그린다. 죽은 자들이 ‘살아있는 시체’로 다시 깨어나 사랑하는 가족의 곁으로 돌아가는 이야기를 담았다. 이들은 과연 가족들이 그리워하던 그 존재일까, 아니면 좀비일까. 영화 ‘렛미인’(2008)과 ‘경계선’(2019) 원작을 쓴 스웨덴 ‘국민작가’ 욘 린드크비스트의 동명 소설을 영화화한 작품이다. 빼어난 작품성으로 사랑받는 재개봉작들도 설 극장가에서 만날 수 있다. 타셈 감독의 ‘더 폴: 디렉터스 컷’은 18년 만에 4K 리마스터링 감독판으로 지난달 재개봉했다. 스턴트맨 로이가 호기심 많은 어린 소녀 알렉산드리아에게 전세계 24개국의 비경에서 펼쳐지는 다섯 무법자의 모험을 들려주는 영화다. 지구 종말을 담은 라스 폰 트리에의 아포칼립스물 ‘멜랑콜리아’(2011)도 28일 재개봉한다. 배우 커스틴 던스트는 이 영화로 2011년 제64회 칸영화제 여우주연상을 받은 바 있다.

2025년 세계일보 신춘문예 평론 부문에 당선된 이지연씨는 21일 서울 용산구 세계일보 대강당에서 열린 신춘문예 시상식에서 “진실은 언어를 넘어선 곳에 있다”는 박경리(1926∼2008) 작가의 말을 인용해 “언어를 통해 언어 너머의 진실로 다가가려고 한다는 점에서 문학은 반어적이지만, 또 그 때문에 아름답다”며 앞으로 좋은 글을 쓰겠다는 각오를 밝혔다. 시 부문에 당선된 최경민씨는 수년간 시와 격조하며 ‘시가 세상을 바꿀 구체적이고 실천적 수단이 될 수 있는가’를 고민했다고 고백했다. 그는 ”김현 선생의 말처럼 세상의 무지와 비통함을 추문으로 만드는 것, 그리하여 간접적인 방식으로 세상의 억압을 드러내는 것이 시의 역할이라는 생각을 하게 됐다”며 “이번 당선으로 말미암아 그러한 역할을 제 시가 부여받은 것 같아 기쁘다”고 했다. 해외에 거주 중인 소설 부문 당선자 이수정씨는 대리 수상한 딸 박지영씨를 통해 소감을 전했다. 이씨는 “취미로, 직업으로 평생 글을 써왔지만 소설은 아무나 쓰는 게 아니라고 생각했는데 늦은 나이에 소설 쓰는 사람이 되었다”며 “삶에서 늘 동행하며 벗이 되어 주었던 소설에게 마음의 빚을 갚을 수 있게 돼 기쁘다”고 했다. 이어 “그전까지는 소설을 읽다가 잠들었다면 앞으로는 소설을 쓰다 잠들고 싶다는 소망을 품었다”고 덧붙였다. 이들 수상자는 세계일보 신춘문예 당선을 통해 글을 계속 쓸 수 있는 힘과 용기를 얻었다고 입을 모았다. 신춘문예 심사위원단을 대표해 축사를 한 김주연 문학평론가는 한강 작가의 노벨문학상 수상을 언급하며 “한국인의 정신적 깊이와 힘 속에서 한국인만이 가지는 특성을 끄집어내면 그게 곧 보편적 세계성”이라고 강조했다. 그러면서 “문학하는 앞으로의 세대에게 단순히 ’열심히, 많이 쓰라’고 말하기보다는 ‘난제에 도전하고 위대한 작업을 일궈내 성과로 보여달라’고 그 어느 때보다 무거운 마음으로 당부한다”고 말했다. 정희택 세계일보 사장은 인사말에서 “수상자들의 이름에 붙게 될 시인, 소설가, 평론가라는 타이틀은 한국 문단을 종횡무진 내달릴 수 있는 가슴 벅찬 훈장이 될 것”이라며 “본인 명예는 물론 평생 이름 뒤에 따라다닐 ‘세계일보 신춘문예’ 출신이라는 약력에 걸맞도록 정진을 거듭해 한국 문학에 유쾌한 파란을 일으켜 달라”고 격려했다.

툭하면 담배를 피우고, 가죽 부츠를 신은 채 스포츠유틸리티차량(SUV)을 모는 수녀. 영화 ‘검은 수녀들’(사진)에서 송혜교가 연기한 유니아 수녀의 말과 행동은 거침이 없다. ‘사제와 달리 서품받지 못한 수녀는 구마(마귀를 내쫓는) 의식을 할 수 없다’는 준엄한 말로 유니아의 의지를 꺾으려는 나이 든 신부들에게 그는 쏘아붙인다. “참 말씀 짜증 나게 하시네.” 권혁재 감독이 연출한 ‘검은 수녀들’은 악령이 깃든 소년 희준(문우진)을 구하려는 유니아의 분투를 담은 오컬트 영화다. 544만 관객을 동원한 장재현 감독의 ‘검은 사제들’(2015)을 잇는 스핀오프(파생작)다. 주인공이 사제에서 수녀로 바뀌었을 뿐, 작품의 큰 줄기는 10년 전과 동일하다. 희준의 몸에 숨어든 악령이 12형상(장미십자회에서 일련번호를 분류한 악령의 종류) 중 하나라고 확신한 유니아는 의사인 미카엘라 수녀(전여빈)와 함께 구마 의식에 나선다. 당장 올 수 없는 구마 사제를 기다리다 희준이 사망할 것이 분명한 급박한 상황. 유니아는 소년을 구하기 위해 금기를 깨고 수녀에게 허용되지 않은 선을 넘는다. 희준을 살리기 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는다. 무당의 도움을 받기도, 타로카드로 미래를 점치기도 한다. 유니아의 옛 친구인 수녀 출신 무당이 유니아의 부탁으로 악령 들린 소년을 위한 굿을 벌이는 장면에서는 갈래가 다른 초자연적 현상을 한데 버무려 ‘K오컬트’ 특유의 비주얼을 선보이겠다는 감독의 야심이 드러난다. ‘두근두근 내 인생’(2014) 이후 11년 만에 스크린에 진출한 송혜교가 생애 첫 오컬트물 주역으로 나섰다는 점도 이목을 끈다. 그는 지난 20일 서울 코엑스 메가박스에서 열린 기자 시사회에서 “(드라마) ‘더 글로리’를 끝내 놓고 왠지 사랑 이야기로는 돌아가고 싶지 않더라”라며 “대본을 장르 위주로 봤다(검토했다)”고 말했다. 다만 유니아가 왜 자신의 안전을 위험에 빠뜨리면서까지 소년 살리기에 그토록 몰두하는지 영화는 설명하지 않고 넘어간다. ‘검은 사제들’의 김범신 신부(김윤석)·최준호 부제(강동원)를 잇는 호흡을 선보인 두 수녀의 자매애를 지켜보는 건 이 영화의 핵심 관전 요소다. 그만큼 이 영화는 악령이 만들어낸 공포에 집중한 무거운 오컬트라기보다 편하게 볼 수 있는 캐릭터 드라마에 가깝다. ‘검은 사제들’ 팬이라면 누구든 흥분할 만한 특급 카메오(깜짝 출연자)가 영화 후반 등장하는 것도 잔재미다.

봐, 미키. 잘 죽고(Have a nice death), 내일 봐!” 2054년 니플하임 행성. 17번째 생(生)을 살던 ‘미키17’(로버트 패틴슨·미키)은 임무 도중 동굴 깊숙한 곳으로 추락했다. 미키와 상부를 연결하던 통신장치와 체온 유지장치도 망가져버렸다. 이내 도착한 건 구조대가 아닌 미키의 유일한 친구 티모(스티븐 연). 그런데 티모는 친구의 목숨이 붙어 있는 것보다 미키 몫의 화염방사기가 멀쩡하자 더 기뻐하는 것처럼 보인다. 티모는 미키를 거기에 남겨두고 자리를 뜬다. “무기는 내가 반납할게. 삐진 건 아니지? 그런데 미키, 죽는 건 어떤 느낌이야? (…) 잘 죽고, 내일 봐!” 우여곡절 끝에 미키는 숙소로 되돌아가지만, 그곳에는 이미 자신과 똑같이 생긴 존재가 자리를 차지하고 있다. 상부가 이미 미키의 18번째 생, ‘미키18’을 복제한 것이다. 이렇게 미키는 두 명이 됐다. 미키17과 미키18은 사고 당시를 제외하곤 완전히 같은 기억을 가진, 심지어 DNA도 같은 두 개의 몸이다. 그러나 두 명의 미키는 공존할 수 없다. ‘멀티플’(복제된 동일 인물이 여러 명 존재하는 것)은 모두 죽인다는 행성의 규칙 때문이다. 살아 돌아온 미키17과 잘못 프린트된 미키18 앞에는 어떤 운명이 펼쳐질까. 봉준호 감독의 신작 ‘미키17’이 베일을 벗었다. 봉 감독은 지난 20일 서울 CGV용산아이파크몰에서 작품의 주요 장면 15분가량을 언론에 선공개하고 기자간담회를 열었다. ‘미키17’은 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키7’을 각색한 SF(공상과학)영화다. 우주 행성으로의 이민이 가능해진 미래가 배경이다. 미키는 마카롱 가게를 운영하다 망해 채무자를 잔인하게 고문하는 사채업자 무리에게 쫓긴다. 이들에게서 벗어나고자 미키가 ‘익스펜더블(expendable: 소모품)’ 자격으로 우주 이민을 지원하면서 이야기가 시작된다. 익스펜더블은 복제인간이지만, 그간 관객들이 SF영화에서 흔히 보던 클론과는 거리가 멀다. 자신의 존재에 대해 고뇌하는 리플리컨트(‘블레이드 러너’ 시리즈)나 감정을 가진 로봇(스티븐 스필버그 ‘A.I’)이 아닌, 프린터기에서 서류 출력하듯 뽑아낼 수 있는 신속·정확한 대체품이라는 점이 익스펜더블의 핵심이다. 익스펜더블의 삶이 종결되면 ‘바이오 프린팅’으로 20시간 내 새 몸을 생성할 수 있는데, 미리 전송된 기억이 삽입돼 전임자의 신체 조건과 기억, 감정까지 그대로 유지된다. 익스펜더블은 치명적인 방사능 피폭처럼 위험한 임무를 맡는 소모품처럼 이용된다. 지구에선 익스펜더블 기술이 윤리적으로 금지되지만, 우주 개척 환경에선 허용된다. 봉 감독은 “가장 극한의 처지에 있는 노동자 계층으로, 죽는 게 직업”인 존재라고 익스펜더블을 소개했다. 미키의 어떤 삶은 극도로 위험한 임무에 투입돼 10분여 만에 끝나기도 한다. 이때마다 상부에선 미키를 격려한다. “이번 미키는 특별해!” “당신이 죽을 때마다 우리는 새로운 걸 배우고 인류는 나아가!” 한국 사회에서 이른바 ‘위험의 외주화’로 산업현장에서 반복되는 청년들의 죽음이 연상되는 대목이다. 봉 감독은 이 작품이 “미키가 얼마나 불쌍한가, 힘든 상황을 어떻게 헤쳐나가나 하는 성장 영화”라고 설명했다. 원작의 설정을 수정해 미키의 ‘불쌍함’을 강조하기도 한다. 원작소설에서 고단한 노동자로서의 자의식을 가진 역사 교사였던 미키는 망한 자영업자로 바뀌었다. 치킨과 대만식 카스텔라 등 요식업 폐업을 반복하며 도시 빈민으로 전락한 봉 감독의 전작 ‘기생충’(2019) 속 기택(송강호) 가족이 떠오른다. 미키가 죽는 횟수는 원작의 7번에서 10번이나 늘었다. “7번은 충분하지 않았습니다. 더 다양한 죽음을 통해 출장을 10번 더 나가는 거죠. (이번 영화가) 거창하게 계급 간 투쟁이라는 깃발을 들고 있지는 않지만, 보기만 해도 가슴이 아픈 미키의 사연에 계급문제가 자연스럽게 스며들 수 있다고 봅니다.” 간사회나 정치에 대한 심각한 이야기를 다루는 과정에서 유머러스한 방식의 풍자를 담을 수 있는 게 SF의 매력이라고 부연한 봉 감독은 “(‘미키17’을 포함해) 장편영화 8편을 만들었는데 절반(‘괴물’, ‘설국열차’, ‘옥자’, ‘미키17’)이 SF 또는 SF 비슷한 것”이라며 웃었다. 칸영화제 황금종려상을 받은 ‘기생충’ 이후 6년 만에 내놓은 신작이라는 점 못지않게 화제가 된 건 초호화 출연진이다. 미키 역을 맡은 할리우드 스타 로버트 패틴슨을 비롯해 베테랑 배우 토니 콜렛, 마크 러펄로, 스티븐 연, 나오미 아키에 등이 출연한다. 패틴슨은 뱀파이어 청춘물 ‘트와일라잇’ 시리즈(2008∼2010)와 ‘더 배트맨’(2022) 속 슈퍼 히어로로 국내 관객들에게 잘 알려져 있다. 봉 감독은 새프디 형제(조슈아·베니 새프디)가 연출한 ‘굿타임’(2017) 속 지적장애 동생을 돌보는 형 역할이나 ‘라이트하우스’(2019) 속 고참 등대지기(윌럼 더포)와 갈등하는 신참 역할을 맡아 놀라운 연기를 보인 패틴슨을 주목해 캐스팅했다고 한다. 봉 감독은 “멍청하고 불쌍한 미키17과 예측 불가능하면서도 기괴한 카리스마를 뿜어내는 미키18을 1인2역으로 맡아 양쪽 매력을 보여 줄 배우가 누군가 생각했고, 처음부터 패틴슨이 떠올랐다”고 말했다. 이 밖에 평소 정의로운 역할을 주로 맡은 마크 러펄로는 외계 행성 개척단의 ‘매력적이지만 위험한 독재자’를 연기한다. ‘미키17’은 다음달 28일 세계 최초로 한국에서 개봉하고, 3월 북미 등에 차례로 선보일 예정이다.

할리우드 톱배우 로버트 패틴슨이 처음으로 한국을 찾았다. 다음달 28일 개봉을 앞둔 영화 ‘미키17’을 들고 내한한 그는 20일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 ‘미키17’을 연출한 봉준호 감독과 함께 기자간담회를 가졌다. 패틴슨은 차기작 촬영으로 일정이 빽빽한 가운데도 봉 감독의 모국인 한국 팬들을 만나기 위해 어렵게 시간을 냈다고 한다. ‘미키17’은 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키7’을 각색한 작품이다. 2054년을 배경으로, 얼음으로 덮인 우주 행성 개척에 투입된 복제인간의 이야기를 그린다. 패틴슨은 임무 수행 중 죽을 때마다 폐기 처분됐다가 복제인간으로 되살아나는 주인공 ‘미키’ 역을 맡았다. 미키는 지구에서 마카롱 가게를 운영하다 감당하기 어려운 사채를 지고 우주로 도피해 복제인간이 되기로 한 인물이다. 패틴슨은 “아주 빨리 재미있게 읽은 미친(crazy) 시나리오지만, 미키가 왜 그렇게 구는지를 살펴보면 복잡해졌다”며 “(미키는) 자신감도 없고 멍청한 점도 있는 인물”이라고 설명했다. 그는 좀처럼 주인의 말을 듣지 않던 자신의 반려견에서 영감을 받고 미키 캐릭터를 연기하는 데 도움을 받았다고 밝혔다. 패틴슨은 “아무리 가르쳐도 교육되지 않았던 제 강아지처럼 미키 역시 17번을 죽어보고 나서야 ‘삶을 다르게 살았어야 했나’를 깨닫는다”며 웃었다. 패틴슨은 “‘미키17’은 봉 감독님의 용감한 작품”이라며 “‘스타워즈’ 시리즈처럼 우주를 바탕으로 한 거대한 스케일의 영화에서 이처럼 가볍고 유머러스한 장면을 보여주는 SF물은 흔치 않다고 생각한다”고 강조했다. 이어 “전 세계에서 봉 감독님 정도 수준의 감독은 네다섯명 정도밖에 안 된다고 생각한다”며 “모든 배우가 그와 함께 일해보고 싶어할 것”이라고 추켜세웠다. 봉 감독이 “그 네다섯명의 감독이 구체적으로 누구냐”라고 농을 던지자 패틴슨은 “앞으로 경력을 이어나가야 하기 때문에 답할 수 없다”며 “(그 목록은) 그때그때 변한다”고 너스레를 떨었다. 패틴슨은 봉 감독의 효율적인 작업 방식에 대해서도 깊은 감명을 받았다고 밝혔다. 그가 경험해온 작업 방식대로라면 예정보다 현장에서 더 많은 씬을 찍는 게 일반적이지만, 봉 감독은 그보다 훨씬 적게 찍고도 자신감 있게 현장을 통솔해 나갔다는 것이다. “이 정도로 체계적이고 자신감 있게 실행하고, (자신만의) 스타일을 가진 감독과 일해본 건 처음입니다. 그는 체계적이고 자신감 있게 퍼포먼스(연기)를 이끌어주는 감독입니다.” 패틴슨을 또 “(한국의) 많은 감독과 훌륭한 배우를 보며 자랐다”며 “한국의 영화업계와 엔터테인먼트 산업 자체가 훌륭하다고 생각한다. 향후 한국 작품에 또 출연하고 싶다”고 말했다.

할리우드 대작 ‘속편’들이 국내 극장가에서 맥을 못 추고 있다. 관객 눈높이가 높아져 이제는 과거 ‘명성’에만 기댄 작품의 흥행은 쉽지 않을 전망이다. 19일 영화계에 따르면 디즈니 실사 영화 ‘라이온킹’의 2편 ‘무파사: 라이온킹’은 개봉 한 달째인 지난 17일까지 누적 관객 수 약 82만명을 기록했다. 평일 하루 관객 수는 2000명 수준. 100만명 문턱을 넘지 못한 채 곧 극장에서 물러날 것으로 보인다. 2019년 극장에 걸린 1편이 474만여명을 동원해 그해 개봉한 외국 영화 중 흥행 7위에 올랐던 것과 대조적이다. 할리우드 속편의 약세는 최근 몇 년간 이어져 왔다. ‘인사이드 아웃 2’(879만명)와 ‘모아나 2’(350만명)를 제외하면 300만명을 넘긴 작품이 없다. ‘조커: 폴리 아 되’는 61만명(전편 관객 수 528만명), ‘아쿠아맨과 로스트 킹덤’은 87만명(504만명), ‘혹성탈출: 새로운 시대’는 90만명(205만명), ‘퓨리오사: 매드맥스 사가’는 160만명(395만명), ‘쿵푸팬더 4’는 177만명(398만명) 등으로 속편 대부분 관객 수가 전편의 반토막 수준이었다. 24년 만에 나온 ‘글래디에이터’ 2편은 100만명에도 못 미치는 90만명에 그쳤다. 그 요인과 관련해 영화를 고르는 국내 관객의 기준이 크게 높아졌다는 점이 거론된다. 극장과의 심리적 거리감이 멀어진 데다 티켓값마저 오른 상황에서 더 이상 전작의 ‘이름값’만 보고 영화를 선택하지 않는다는 것이다. 한 배급사 관계자는 “요즘 관객은 신작이 나오면 초반부 관객의 반응을 살폈다가 어느 정도 재미가 있다고 판단되면 관람하려는 경향이 있는데, 프랜차이즈 외화라고 해서 크게 다르지 않다”며 “예전엔 1편을 재밌게 본 관객이 2편을 볼 확률이 70∼80 정도였다면 지금은 절반도 안 될 것”이라고 말했다. 코로나19 이후 영화 관객 수 자체가 대폭 줄어 감염병 대유행(팬데믹) 전에 개봉한 전편과 이후 나온 속편의 성적 차이가 날 수밖에 없다는 견해도 있다. 실제로 지난해 국내 극장가 전체 관객 수는 코로나19 이전인 2017∼2019년 3년 평균치의 55.7에 불과했다. 할리우드 블록버스터 흥행작의 부재로 아이맥스(IMAX) 등 특별관이 별다른 재미를 보지 못함에 따라 매출액 역시 코로나19 이전의 65.3에 머물렀다. 업계에서는 영화 산업 쇠퇴가 굳어진 데다 한 번 높아진 관객의 눈높이를 낮추기 어려운 만큼 앞으로도 할리우드 속편의 흥행을 장담할 수 없다고 전망한다. 한국영화 역시 마찬가지다. ‘범죄도시’ 시리즈 정도를 제외하면 흥행이 지속되는 경우가 거의 없다. 또다른 배급사 관계자는 “외화는 한국 영화보다 대중성이 약하기 때문에 상황은 더 어렵다고 본다”면서도 “올해 개봉하는 ‘주토피아 2’, ‘아바타: 불과 재’, ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’ 같은 ‘슈퍼 IP’(지식재산권) 영화의 힘은 여전할 것”이라고 예측했다.

세상을 바꾼 미술사 이야기/ 박은선/ 빌리버튼/ 2만1000원 19세기 프랑스 화가 밀레는 이전까지 천박하게 표현됐던 농민들의 노동하는 모습을 왜 신성하고 경건한 광경으로 묘사했을까. 에드바르트 뭉크가 평생 시달렸던 우울과 죽음의 공포는 그의 대표작 ‘절규’ 속 구불거리는 굵은 선, 일그러진 형태에서 어떻게 발현됐을까. 15년차 미술교사로 중고교생을 지도해 온 저자는 구석기시대 알타미라 동굴벽화부터 2000년대 뱅크시의 벽화까지 이어지는 방대한 흐름을 수많은 작가의 삶 이야기와 시대상을 통해 설명한다. 선생님이 학생에게 말하듯 차근차근 짚어주는 서양미술사 입문서다. 저자는 “그림을 아는 것은 한 사람의 인생 이야기를 듣는 것”이라고 강조한다. 회화·조각·설치 등 작품 도판 200여점이 함께 수록돼 이해를 돕는다. 본문에 언급된 작품에 대한 추가 정보를 얻을 수 있는 QR코드도 책 곳곳에 실었다.

영화 ‘블루 벨벳’(1986)과 ‘멀홀랜드 드라이브’(2001), TV드라마 ‘트윈픽스’(1990~1991)를 만든 미국의 ‘컬트 거장’ 데이비드 린치 감독이 세상을 떠났다. 향년 78세. 16일(현지시간) 린치의 유족은 고인의 죽음을 알리는 글을 페이스북에 올렸다. 정확한 사인은 발표하지 않았지만, 고인은 지난해 오랜 흡연의 결과로 폐기종 진단을 받고 집 밖을 나가기 어렵게 됐다고 밝힌 바 있다. 유족은 “그가 더이상 우리와 함께 할 수 없기에 세상에 큰 구멍이 났다”며 “그러나 그가 생전 말했듯 구멍이 아닌 도넛을 보라”고 전했다. 창의성의 비결을 묻는 질문에 “도넛의 구멍이 아니라 도넛을 주시하라”고 답했던 고인의 생전 발언을 인용한 것. 1946년 미국 몬태나주에서 태어난 그는 ‘린치적인(Lynchian)’이란 형용사를 만들어냈을 만큼 자신만의 확고한 스타일을 구축해낸 감독으로 평가받는다. 1970년 LA 미국영화연구소(AFI) 고급영화연구센터에 입학한 린치는 부족한 제작비 탓에 완성하는 데 장장 5년이 걸린 장편 데뷔작 ‘이레이저 헤드’(1977)를 내놓으며 영화계에 이름을 알렸다. 데뷔작의 컬트적 인기를 발판 삼아 두 번째 장편 ‘엘리펀트맨’(1980)을 연출했다. 코끼리 닮은 외모로 유명했던 19세기 영국 실존 인물의 삶을 바탕으로 한 이 작품으로 린치는 미국 아카데미상 감독상·각본상·각색상 등 8개 부문 후보에 올랐다. 이후 제작비 4000만 달러가 들어간 SF소설 원작의 대작 ‘듄’(1984)을 연출을 맡았지만 흥행에 참패했고 평단에서도 혹평받았다. ‘듄’의 실패는 오랫동안 망령처럼 그를 따라다니며 괴롭혔다. 이사벨라 로셀리니, 데니스 호퍼, 로라 던 주연의 차기작 ‘블루 벨벳’이 전미비평가협회 최우수작품에 선정되며 재기한 그는 이어 ‘광란의 사랑’(1990)을 발표해 칸영화제 황금종려상을 받았다. 미국 한 시골에서 벌어진 교내 ‘홈커밍 퀸’ 살인사건을 소재로 한 드라마 ‘트윈 픽스’는 선풍적 인기을 일으키며 에미상 5개 부문 후보에 올랐고, 린치의 이름을 대중에 널리 알리는 계기가 됐다. 이후에도 린치는 ‘로스트 하이웨이’(1997), ‘멀홀랜드 드라이브’(2001), ‘인랜드 엠파이어’(2006) 등 대표작을 연달아 발표했다. 특히 헐리우드 스타를 꿈꾸는 두 여성의 좌절된 욕망을 꿈과 현실을 넘나드는 초현실적 설정으로 그려낸 에로틱 스릴러 ‘멀홀랜드 드라이브’는 2001년 뉴욕 영화 비평가 협회에서 ‘올해의 영화’로 선정되며 평단의 상찬을 받았고, 린치의 오랜 비판자였던 미국 평론가 로저 에버트조차 극찬한 유명한 일화가 있다. 이 작품은 영국 BBC가 2016년 발표한 ‘21세기 가장 위대한 영화 100선’ 1위, 영국 영화잡지 ‘사이트 앤 사운드’가 2022년 꼽은 역대 최고의 영화 리스트 8위에 이름을 올렸다. 이성과 논리를 따르지 않는 기이한 세계관과 악몽 속 미로를 걷는 듯한 불안한 분위기, 장르의 문법을 따르지 않는 전개 등은 린치의 ‘초현실주의적’ 스타일의 특징으로 꼽힌다. ‘트윈픽스’에 시리즈에서 FBI 수사관 역할을 맡은 린치의 ‘분신’ 배우 카일 맥라클란은 린치의 사망 이후 자신의 SNS에 “데이비드는 우주에 완전히 맞닿아 있는 사람이었고, 그의 상상력은 인간이 가질 수 있는 가장 훌륭한 수준으로 보였다”며 “세상은 놀라운 예술가를 잃었지만, 개인적으로는 나 혼자서 결코 상상할 수 없었던 세계를 여행할 수 있게 해준 소중한 친구를 잃었다”고 비통함을 드러냈다. 린치는 단 한번도 전형적이고 대중적인 헐리우드 스타일을 따르는 영화를 만들지 않았지만, 2022년 스티븐 스필버그의 자전적 영화 ‘파벨만스’에 카메오로 출연해 미국 서부영화의 거장 존 포드 역을 맡았다. 스필버그는 “(린치를) 예지력을 지닌 몽상가로 여겨왔다”며 “세상은 매우 독창적이고도 독특한 (고인의) 목소리를 그리워할 것”이라고 애도했다. 칸영화제는 17일(현지시간) 성명을 통해 “(린치의) 영화는 우리의 상상력을 계속해서 자극하고, 영화를 통해 말할 수 없는 것을 드러내는 예술로 영화의 가치를 이해하는 모든 이들에게 영감을 줄 것”이라고 했다. 베니스영화제도 린치를 “개인적이고 시각적인 스타일과 영화적 형식의 한계를 끊임없이 탐구해 현대 예술영화에 가장 큰 영향을 미친 영화 감독 중 한 명”이라고 평가했다.

윤석열 대통령 탄핵심판 첫 변론기일이 열린 14일 서울 종로구 헌법재판소 앞은 탄핵 찬반 단체가 기자회견을 잇따라 여는 등 팽팽한 기싸움이 벌어졌다. 체포영장 집행을 앞둔 용산구 한남동 대통령 관저 인근에도 이른 새벽부터 탄핵 찬반 시위대가 몰려 긴장감을 고조시켰다. 이날 변론기일 시작 1시간 전인 오후 1시쯤 태극기와 성조기를 나란히 든 보수단체 ‘대한민국 애국순찰팀’ 회원 20여명은 헌재 앞에서 ‘탄핵심리보다 이재명 재판이 먼저다’라고 적힌 현수막을 들고 헌재의 인적 구성에 문제를 제기하는 기자회견을 열었다. 이들은 “우리법연구회 출신 정계선 헌법재판관이 포함된 재판부의 판결이 공정하다고 볼 수 없으므로 정 재판관이 (심리에서) 빠져야 한다”고 주장했다. ‘불법증거 채택 이미선 아웃(OUT)’, ‘불법영장 원천 무효’ 등 문구가 적힌 손팻말을 든 이들은 “헌재가 여론에 편승해 언론플레이를 하면서 재판 기일을 미리 선정해 놓는다”고 비난했다. 기자회견 중 일부 참가자가 “이재명 구속” 구호를 외치자 경찰이 “구호 제창은 집시법 위반이므로 중단하고 기자회견 형태로 진행하라”고 제지했다. ‘윤석열 즉각퇴진·사회대개혁 비상행동(비상행동)’도 같은 장소에서 윤 대통령 파면 촉구 기자회견을 열었다. 조지훈 비상행동 공동위원장은 “윤석열 측 대리인은 불출석, 기피신청, 재판 일정에 대한 이의신청 등 각종 절차를 남용해 조금이라도 심리를 지연하려고 한다”며 “헌재는 이미 대리인이라고 볼 수 없는 이 법기술자들의 남용적 지연 전략을 단호히 배척해야 한다”고 주장했다. 청사 주변 혼잡을 우려한 경찰이 헌재 앞 인파를 통제해 일대에서 큰 소란이 발생하지는 않았다. 다만 일부 기자회견 참가자들은 욕설을 내뱉고 고성을 지르다 경찰에 제지됐다. 헌재 인근인 종로구 서울노인복지센터 앞에서는 ‘탄핵반대 광화문 국민대회’가 열렸다. 윤 대통령 입장을 대변해 온 석동현 변호사가 무대에 올라 “국회가 졸속으로 탄핵안을 통과시켰고 (민주당은) 탄핵심판이 시작하자마자 (탄핵소추 사유에서) 내란죄를 뺐다”며 “앞뒤가 안 맞는 주장”이라고 했다. 참석자들은 “석동현 잘한다!”를 연호했다. 국민대회에 참여한 김일수(69)씨는 “젊은 사람들에게 나라를 망쳐서 물려주면 안 된다고 생각해 힘들어도 매일 (집회에) 나온다”며 “윤 대통령을 응원하는 건 아니지만, 공산화된 한국 사회를 바로잡아야 한다는 것”이라고 강조했다.

윤석열 대통령의 탄핵심판 방어권을 보장하라는 내용이 담긴 안건을 상정할 예정이던 국가인권위원회(인권위) 전원위원회가 시민사회 활동가와 야당 국회의원, 인권위 직원들의 거센 반발로 무산됐다. 13일 인권위는 오후 3시 올해 첫 전원위를 열고 ‘계엄 선포로 야기된 국가적 위기 극복 대책 권고의 건’을 상정하려 시도했다. ‘국가인권위원회 바로잡기 공동행동’, ‘윤석열즉각퇴진·사회대개혁 비상행동’ 등 시민사회단체 활동가 50여명은 이를 저지하기 위해 서울 중구 인권위 건물로 몰려들었다. 활동가들은 인권위 14층 전원회의장 앞에서 위원들의 회의장 입장을 막는 방식으로 전원위 개최를 저지했다. 인권위 전원위 개최가 정족수 미달로 취소된 적은 있지만, 물리적 저지로 취소된 것은 이번이 처음이다. 활동가들은 ‘반인권 비상계엄 동조 안창호 사퇴하라’ 등의 손팻말을 들고 안창호 인권위원장과 해당 안건 발의을 주도한 김용원 상임위원의 사퇴를 촉구하는 구호를 외쳤다. 인권위 직원 50여명도 복도에 도열한 채 “내란수괴 옹호하는 긴급안건 철회하라” “인권위를 파괴하는 인권위원 퇴진하라” 등의 구호를 외쳤다. 일부 직원들은 ‘무너지는 인권위 직원들이 지킨다’ ‘광기는 너의 것, 수모는 나의 것’ 등의 손팻말을 들었다. 안 위원장은 이들의 저지로 회의장에 진입하지 못했다. 위원장실로 돌아간 그는 인권위원들과 긴급회의를 열고 20일 전원위를 다시 열기로 결정했다. 이날 상정이 예정됐던 안건은 윤 대통령의 방어권 보장과 한덕수 국무총리에 대한 탄핵소추 철회 등을 골자로 한다. 김 상임위원과 한석훈·김종민·이한별·강정혜 비상임위원이 발의하고 안 위원장이 전원위 상정을 결재했다. 안건 공개 이후 시민사회와 학계에선 ‘국가권력에 의한 인권 침해로부터 시민을 보호해야 할 인권위가 내란 세력을 비호하는 권고 결정을 시도한다’는 비판 목소리가 거세게 일어났다. 안건 발의를 주도한 김용원 상임위원는 이날 회의장 출입을 막아서는 활동가들과 약 한 시간동안 선 채로 언쟁을 벌였다. 김 상임위원이 “공수처가 체포영장을 발부받기 위해 ‘법관 쇼핑’을 했다” “내란죄 피의자들도 인권을 보호해야 한다”는 등의 주장을 이어가자, 활동가들은 “내란세력들의 인권을 내세워 탄핵심판과 수사과정을 근거 없이 비난하지 말라”고 응수했다. 이어 김 상임위원이 “(개회를 물리적으로 저지하는 것은) 폭력”이라고 하자, 활동가들은 “계엄 세력을 옹호한 게 폭력”이라고 답했다. 김 상임위원은 이날 안건 상정 저지를 위해 인권위를 방문한 야당 의원들과 고성을 지르며 충돌하기도 했다. 더불어민주당 고민정 의원은 회의가 무산된 후 기자들과 만나 "문제의 안건은 허위사실로 가득 차 있다“며 “공동발의한 5명의 위원 중 철회 의사를 표명하지 않은 위원들은 법적 책임을 물을 것”이라고 밝혔다. 이어 “안건이 완전히 철회되고 폐기될 때까지 계속 방문할 것”이라고 말했다. 헌법학자들은 인권위의 위상과 정당한 역할에 대한 국민의 신뢰를 심각하게 훼손할 수 있으므로 (해당 안건을) 채택돼서는 안 된다는 내용의 의견서를 제출했다. 헌정회복을 위한 헌법학자회의(헌법학자회의)는 해당 안건과 관련, 13일 의견서를 통해 “직접적인 인권 관련성이 없거나, 설령 있다고 하더라도 그 기관들의 고유권한에 관한 사항을 충분한 기초 사실의 제공이나 엄밀한 논증도 없이 일방적으로 권고하는 것”이라며 우려를 드러냈다. 한국인권학회·인권법학회 등 인권연구자 656명은 전날 성명서를 발표하고 해당 안건을 발의한 5명의 인권위원과 이를 전원위에 상정한 안 위원장의 자진사퇴를 촉구한 바 있다.