국민대 명원박물관은 개교 80주년을 맞아 16일부터 내년 2월26일까지 성곡헌 상설전시실 3관에서 특별전 ‘천년의 울림, 백년의 미래―성덕대왕신종 탁본과 AI 영상 기술의 만남’을 연다고 15일 밝혔다. 이번 전시는 박물관이 소장한 성덕대왕신종 탁본 9점과 이를 재해석한 인공지능(AI) 영상을 선보인다. 통일신라 시대에 제작된 성덕대왕신종은 정교한 문양과 종에 새겨진 글을 통해 당시 문화와 예술, 주조 기술을 살펴볼 수 있는 문화유산이다. 전시는 두 공간으로 나뉜다. 첫 번째 공간에서는 성덕대왕신종의 역사적·상징적 가치를 국민대의 80년 역사와 연결한 AI 영상을 상영한다. 두 번째 공간에서는 종의 고리 부분인 용뉴를 비롯해 비천상과 명문 등 주요 구성 요소를 기록한 탁본을 공개한다. 명원박물관 관계자는 “전통적인 탁본과 AI 기술의 만남을 통해 문화유산을 보존하고 계승하는 새로운 가능성을 보여주고자 했다”고 말했다.

한국힙합에서 여성은 사랑과 이별의 상대인 동시에 욕망과 소비의 대상으로 등장했다. 올해에도 래퍼 ‘리치 이기’의 가사에 논란이 일었다. 여성을 함부로 대한다는 표현과 미성년자를 성적 대상으로 묘사한 가사가 주목 받았다. 세계일보가 1990년 이후 발매된 주요 한국힙합 4008곡을 분석한 결과, 여성을 향한 사랑·연애 감정이 가사에서 차지한 비중은 평균 7.4%였다. 여성을 신체나 성적 정복·소비의 대상으로 묘사한 ‘여성 대상화’는 4.1%였다. 평균 비중만 보면 여성을 향한 사랑이 여성 대상화보다 컸다. 그러나 그런 표현이 등장한 노래의 수는 반대였다. 여성을 향한 사랑이 조금이라도 포함된 곡은 508곡으로 전체의 12.7%였다. 여성 대상화가 등장한 곡은 743곡, 18.5%였다. 여성 대상화 표현이 더 많은 노래에 퍼져 있었던 것이다. 이번 분석에서는 기존에 ‘사랑’으로 분류했던 가사를 다시 들여다봤다. 연애·짝사랑·이별의 상대가 가사에서 ‘그녀’, ‘girl’, ‘여자’ 등 여성으로 확인되는 경우만 ‘여성을 향한 사랑’으로 별도 분류했다. ‘너’, ‘그대’, ‘baby’처럼 성별을 확인할 수 없으면 임의로 추정하지 않았다. 전체 사랑 비중은 17.0%였다. 이 가운데 사랑의 상대가 여성으로 확인된 비중은 7.4%, 상대의 성별을 확인하기 어려운 경우는 9.2%, 남성으로 확인된 경우는 0.4%였다. 시기별로 보면 언더그라운드 힙합이 성장한 1999∼2011년 2209곡에서 여성을 향한 사랑은 평균 9.4%, 여성 대상화는 2.9%였다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 14.8%, 여성 대상화 표현이 등장한 곡은 12.5%였다. 흐름은 2010년대 중반부터 달라졌다. 2012∼2022년 1307곡에서는 여성을 향한 사랑의 비중이 4.8%로 낮아진 반면 여성 대상화는 5.3%로 높아졌다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 9.8%에 그쳤지만 여성 대상화가 담긴 곡은 25.9%였다. 네 곡 중 한 곡꼴이다. 연도별로는 2015년 처음 여성 대상화 비중이 여성을 향한 사랑의 비중을 넘어섰다. 그해 여성을 향한 사랑은 3.1%, 여성 대상화는 5.1%였다. 2016년에는 여성 대상화가 10.3%까지 치솟아 여성을 향한 사랑(7.1%)을 웃돌았다. 2019년에는 격차가 더 벌어져 여성을 향한 사랑은 3.3%, 여성 대상화는 8.6%였다. 최근에도 이 흐름은 이어지고 있다. 2023∼2025년 294곡에서 여성을 향한 사랑의 평균 비중은 6.0%, 여성 대상화는 7.5%였다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 12.6%였지만 여성 대상화가 들어간 곡은 37.1%였다. 세 곡 중 한 곡이 넘는다. 2025년에는 여성을 향한 사랑이 3.0%, 여성 대상화가 7.7%로 여성 대상화 비중이 두 배를 넘었다. 두 표현은 한 곡 안에 동시에 존재하기도 했다. 4008곡 가운데 여성을 향한 사랑과 여성 대상화가 함께 나타난 곡은 158곡이었다. 1999∼2011년 여성 대상화가 등장한 277곡 가운데 85곡(30.7%)에는 여성을 향한 사랑도 함께 있었다. 2012∼2022년에는 여성 대상화가 등장한 338곡 가운데 두 표현이 함께 담긴 곡이 48곡(14.2%)이었다. 2023∼2025년에는 109곡 가운데 18곡(16.5%)이었다. 과거에는 여성을 향한 사랑과 여성의 외모·신체를 소비적으로 바라보는 표현이 한 곡에 함께 나타나는 경우가 상대적으로 많았다면, 이후에는 여성을 향한 사랑 표현을 동반하지 않는 여성 대상화가 더 많은 곡에서 나타났다. 물론 여성 대상화 표현이 있는 곡이라고 해서 노래 전체가 여성을 성적 대상으로만 그린다는 의미는 아니다. 한두 구절에서 여성 대상화가 나타난 경우도 포함됐다. 여성 대상화가 들어간 곡만 따로 보면, 그 표현이 한 곡에서 차지하는 평균 비중은 1999∼2011년 23.2%에서 2012∼2022년 20.6%, 2023∼2025년 20.2%로 조금 낮아졌다. 여성 대상화가 등장한 곡에서 해당 표현이 차지하는 평균 비중은 다소 줄었지만, 그런 표현이 등장하는 곡의 비율은 높아진 것이다. 김도헌 대중음악평론가는 여성혐오를 비롯한 거친 표현을 힙합의 문법 자체로만 볼 수 없다고 했다. 현실의 삶과 분리된 온라인 집단성이 혐오 표현과 결합하는 방식과, 그런 표현을 소비하고 확산하는 커뮤니티의 구조도 함께 봐야 한다는 것이다. 김 평론가는 “여성혐오를 하는 래퍼라고 낙인을 찍기보다 왜 이런 표현을 사용하고, 이런 메시지를 통해 결집시키려는 집단은 누구인지 봐야 한다”며 “왜 이런 음악이 발생하는지를 파고들어야 한다”고 설명했다. 여성 관련 가사는 ‘사랑’과 ‘대상화’를 구분해 분석했다. 기존 ‘사랑’으로 분류된 가사를 사랑의 상대가 여성·남성·성별 불명인지 2차 분류했고, 여성의 신체를 소비적으로 묘사하거나 성적 정복·소유의 대상으로 다룬 내용을 ‘여성 대상화’로 분류했다. 주제별 정의·분류 기준, 분석에 사용한 프롬프트는 인터랙티브 페이지에서 공개한다.

세계일보는 1990년부터 2026년 3월26일까지 발표된 주요 한국힙합 4008곡의 가사를 분석했다. 한국대중음악상·한국힙합어워즈 수상작, 힙합엘이 선정 앨범 등을 바탕으로 평단의 평가와 대중적 인지도, 실적, 힙합신에 미친 영향력을 고려해 곡을 골랐다. 가사 분류에는 오픈AI의 GPT-6.1 Sol 모델을 썼다. 취재팀이 정한 12개 주제의 정의와 지침을 모든 곡에 같은 프롬프트로 적용했고, ‘판단 유보’로 나온 곡은 다시 검토해 주제를 세분화했다. 한 곡에 여러 이야기가 담길 수 있어 곡마다 주제별 비중을 따졌고, 한 곡의 비중을 모두 더하면 100%가 된다. 이번 분석은 선정 곡의 경향을 살핀 것으로, 한국힙합 전체나 실제 청취량을 대표하지는 않는다. 주제별 정의와 프롬프트는 인터랙티브 페이지에서 공개한다.

1990년대 초만 해도 랩은 대중가요 그룹에 꼭 필요한 요소가 아니었다. 30여년이 지나면서 랩은 일부 힙합 그룹만의 문법을 넘어 케이팝(K―POP) 그룹을 구성하는 익숙한 표현 방식이 됐다. 12일 세계일보가 1992~2026년에 데뷔한 케이팝(K―POP) 가수 1035팀의 멤버 구성을 분석한 결과, 래퍼를 한 명 이상 둔 팀은 761팀으로 전체의 73.5%를 차지했다. 래퍼 수를 확인하기 어려운 84팀을 빼면 그 비율은 80%로 올라간다. 랩 포지션의 확산은 세대별로 뚜렷했다. 1992~2002년에 데뷔한 1세대 아이돌 34팀 가운데 래퍼를 둔 팀은 64.7%였고, 나머지 35.3%는 래퍼 없이 활동했다. 서태지와 아이들 이후 랩이 대중음악 전면에 나섰고 H.O.T와 젝스키스 등 아이돌 그룹에도 랩을 전담하는 멤버가 생겼지만, 모든 팀의 당연한 구성원은 아직 아니었다. 2세대(2003~2011년) 아이돌팀에는 래퍼를 둔 팀이 74.1%로 늘었다. 빅뱅과 2NE1처럼 복수의 래퍼를 둔 그룹도 등장했다. 랩은 노래 사이에 잠깐 들어가는 장치에 머물지 않고 그룹 안에서 별도의 역할로 자리 잡기 시작했다. 랩 포지션이 가장 보편화한 것은 3세대였다. 2012~2017년 데뷔한 327팀 가운데 래퍼가 없는 팀은 12.2%에 그쳤다. 래퍼가 한 명인 팀이 28.4%, 두 명 이상인 팀이 57.2%였다. 래퍼 수가 확인되지 않은 팀까지 포함해도 85.6%에 달하는 팀에 래퍼가 있었다. 강일권 대중음악평론가는 “과거에는 ‘노래를 못하면 랩을 해라’는 정도의 인식도 있었지만 이후 케이팝에서도 래퍼를 별도로 훈련시키고 가사와 플로(랩의 리듬감과 흐름)를 신경 쓰는 방향으로 바뀌었다”고 했다. 연도별로도 변화가 보인다. 2009년 데뷔팀의 80%에 래퍼가 있었고, 2010년에는 93.3%로 높아졌다. 2012년 데뷔한 40팀은 95%가 넘는 비율로 래퍼가 포함됐다. 특히 77.5%는 래퍼가 두 명 이상이었다. 2017년에도 래퍼를 둔 팀은 88.4%, 2020년에는 86.9%였다. 최근에는 또 다른 변화도 보인다. 4세대(2018~2022년) 아이돌팀에는 전체 346팀 중 74.9%가 한 명 이상의 래퍼를 뒀다. 5세대(2023~2026년) 아이돌팀에서는 56.7%까지 내려갔다. 그룹의 데뷔 연도는 케이팝 아티스트 정보 사이트 ‘케이프로파일’의 자료를 바탕으로 정리했고, KBS ‘가요톱텐’ 자료 등을 참고해 당시 활동한 그룹을 보완했다.

“난 핸들이 고장 난 8t 트럭.” 2인조 힙합 그룹 ‘다이나믹 듀오’가 2005년 발표한 노래 ‘고백(Go Back·돌아가다)’의 한 구절이다. 20대 중반의 방황을 그린 이 곡은 “이건 슬픈 자기소개서”라는 말로 시작한다. 가사 속 화자는 스물여섯 번째 생일을 맞아 넓어지는 이마를 걱정하고, 음악을 붙잡고 사는 불안을 털어놓는다. 월세살이에 지쳐 빨리 집을 사고 자리를 잡고 싶다는 바람도 내비친다. 21년 전 노래지만, 그 속의 고민은 현재 청년들의 사정과 다르지 않다. 래퍼 크루셜스타(박세윤·37)는 지난해 발표한 ‘Man’s Fear’(남자의 두려움)란 곡에서 “낭만이 내주진 않지 월세”, “센 척을 해보지만 미래에 대한 걱정이 내 머리에 가득해”라는 가사를 썼다. 래퍼 릴재우(조재우·28)도 같은 해 ‘내가 공무원이었다면’에서 “현대백화점 10층에 가서 영화를 보기보다는 7층의 가구를 고르고팠어”라고 노래했다. 비싼 월세를 감당하고 사랑하는 사람과 안정적인 미래를 꾸리는 일은 20년이 지나서도 청년의 걱정으로 남아있다. 청년 래퍼들이 가사에 가장 많이 담는 이야기도 지금 자신의 삶이었다. 세계일보가 8월20일부터 9월21일까지 한 달 동안 청년 래퍼 80명을 대상으로 실시한 설문조사에서 ‘가사에 주로 담는 이야기’(최대 3개 선택)를 물었다. 그 결과 65명(81.3%)이 ‘나의 삶과 경험’을 선택했다. ‘꿈과 목표’(43명·53.8%), ‘사랑과 인간관계’(42명·52.5%)가 그 뒤를 따랐다. ‘감정(불안·우울·분노 등)’을 고른 사람도 28명(35%)에 달했다. 반면 ‘성공과 부’를 선택한 사람은 12명(15%), ‘실력 과시·경쟁’은 7명(8.8%)에 그쳤다. 돈과 명성을 드러내고 경쟁자를 공격하는 힙합의 익숙한 이미지와 달리, 응답자들이 주로 가사로 쓴다고 밝힌 것은 일상의 경험과 아직 이루지 못한 꿈이었다. 현재를 살아가는 청년 래퍼가 성공에 관심이 없는 건 아니었다. ‘쓰고 싶었지만 아직 쓰지 못한 이야기’를 묻자 80명 중 35명이 답했는데, 이 가운데 7명이 성공이나 과시를 꼽았다. 활동 3~5년 차인 20대 초반 남성 래퍼는 쓰지 못한 이야기로 “자신감 있게 하는 성공의 이야기”를 들고, 이유를 “아직 성공을 못 했다”고 적었다. 1~2년 차인 20대 후반 남성 래퍼는 “아직 성공 못 했고 거짓을 말하고 싶지 않다”고 답했다. 3~5년 차인 30대 후반 남성 래퍼는 ‘플렉스(flex·자랑하다)’와 실력 과시를 잘 못 쓰는 이유를 “지금 현실과 동떨어져 있다고 느껴서”라고 했다. 1~2년 차인 20대 초반 남성 래퍼는 높은 곳의 이야기를 쓰고 싶지만 자기 위치를 잘 알기에 늘 낮은 곳의 이야기만 쓰게 된다고 털어놨다. 가족과 친구를 다룬 이야기는 힙합에서 쉽게 볼 수 없었다. 12일 세계일보가 1990년 이후 한국힙합 주요 4008곡의 가사를 분석한 결과, 연애와 이별을 다룬 사랑은 평균 17%로 가장 큰 비중을 차지했다. 반면 가족·친구를 다룬 가사는 3.1%로 사랑의 5분의 1 수준이었다. 지금의 청년 래퍼들에게도 가족은 쉽게 꺼낼 수 있는 소재가 아니다. 가사에 주로 ‘가족을 담는다’는 사람은 80명 중 2명(2.5%)뿐이었다. 그러나 아직 쓰지 못한 이야기엔 35명 가운데 6명이 가족을 꼽았다. 쓰지 않는 것이 아니라 쓰지 못하고 있는 셈이다. 활동 3~5년 차인 20대 후반 남성 래퍼는 “가족. 소중하다 보니 어렵다”는 의견을 남겼다. 활동 1년이 안 된 10대 남성 래퍼는 “쓰고 싶지만, 가족 얘기를 하면 마음이 아파 못 쓴다”고 적었다.

‘쇼미더머니’(쇼미)가 키운 랩의 문법은 자신의 성공담에 가까웠다. 쇼미는 마니아의 음악이었던 힙합을 대중문화의 한복판으로 밀어 올린 엠넷의 힙합 오디션 프로그램이다. 인기가 커지면서 ‘쇼미 힙합’이라는 말도 생겼다. 프로그램 속 욕설과 디스(diss·비판하다), 자극적인 가사가 힙합의 얼굴처럼 굳어졌다. 12일 세계일보가 시즌1이 방송된 2012년 이후 올해 시즌12까지 경연곡 176곡을 분석한 결과, 실제는 달랐다. 래퍼들은 상대를 공격하기보다 가난과 무명을 버틴 과거를 곱씹었고, 손에 쥔 돈과 명성을 자랑했다. 고생 끝에 올라선 과정을 노래한 ‘성장 서사’가 가사의 평균 21.2%를 차지했다. 돈과 명성, 지금의 성공을 뽐내는 ‘플렉스’는 18.1%였다. 둘을 합하면 39.3%다. 세계일보가 분석한 한국힙합 4008곡에서는 이 비중이 평균 11%였다. 쇼미 방영과 같은 시기에 발표된 한국힙합 1619곡에서 ‘플렉스’와 ‘성장 서사’의 합은 18.7%였다. 경연곡에서 이 비중이 두 배 넘게 높았다. 가장 큰 주제 하나만 따져도 비슷했다. 쇼미 경연곡 가운데 69곡은 ‘성장 서사’, 41곡은 ‘플렉스’가 가장 큰 비중을 차지했다. 176곡 중 110곡(62.5%)은 성장 서사나 플렉스가 중심이었다. 10곡 중 6곡꼴로 성공 이야기를 노래한 셈이다. 같은 시기 한국힙합에선 이 비율이 23.4%였다. 정작 쇼미의 상징처럼 여겨지는 ‘디스’는 많지 않았다. 경연곡의 디스 비중은 8.9%로 같은 시기 한국힙합(9%)과 사실상 같았다. 상대를 깎아내리는 말보다 자신이 어디에서 출발해 얼마나 올라왔는지를 보여주는 말이 쇼미에서 더 뚜렷했다는 의미다. 성공을 말하는 방식은 시즌마다 달랐다. 2012년 시즌1에서 성장 서사는 30%였지만 플렉스는 0.8%에 그쳤다. 초기 쇼미 무대의 래퍼들은 무엇을 가졌는지보다 어떻게 버텼는지를 노래했다. 무명과 가난, 실패를 견딘 시간이 일종의 자격증이었다. 쇼미가 한창 달아오르던 무렵 고등학생이던 래퍼 히피쿤다(김지호·27)도 이런 가사에 기댔다. 그는 “미대 입시 학원비가 너무 비싸 그림을 포기해야 했을 때 쇼미더머니가 미친 듯이 끓기 시작했다”며 “그때 힙합 가사는 대부분 ‘이런 어려움이 있었는데 지금은 이걸로 먹고산다’는 얘기였다. 나도 바닥에서 시작하지만 멋있는 사람이 될 수 있겠다는 생각으로 학창 시절을 버텼다”고 말했다. 돈과 명성이 전면에 나온 것은 쇼미의 대중성이 커진 뒤였다. 플렉스 비중은 2014년 시즌3에서 17.5%, 2016년 시즌5에서 23.3%로 올랐다. 2018년 시즌7에는 29.2%로 정점을 찍었다. 같은 시즌 성장 서사는 11.3%였다. 성공 이야기의 중심이 성장 서사에서 플렉스로 기울었다. 김도헌 대중음악평론가는 이런 변화를 ‘멋의 변화’로 설명했다. 그는 “쇼미더머니 이후 힙합의 멋은 밑바닥에서 상류사회로 올라가 부와 명예를 거머쥐는 것으로 바뀌었다”고 말했다. 부를 과시하는 가사가 계속 높은 비중을 차지한 것은 아니다. 2020년 시즌9에선 성장 서사가 31.4%로 뛰고 플렉스는 13.8%로 내려갔다. 2021년 시즌10에서도 성장 서사가 26.8%로 플렉스(10.5%)를 크게 앞섰다. ‘내면 감정’과 ‘개인적 사유’를 합친 비중도 이 시즌 22%까지 높아졌다. 경연이라는 형식도 무시할 수 없다. 래퍼는 몇 분 남짓한 무대에서 자신이 누구이고 왜 살아남아야 하는지 심사위원과 시청자를 설득해야 한다. 이런 구조가 성공 서사를 키웠을 수 있다. 김 평론가는 “쇼미더머니는 짧은 시간 안에 ‘나’라는 캐릭터를 각인시키는 것이 중요한 경연 프로그램”이라며 “자신의 개성을 보여주기 위해 내면을 고백하고 개인을 표현하는 가사가 등장하는 것으로 볼 수 있다”고 말했다. 성공 서사는 다시 강해졌다. 2022년 시즌11에서는 성장과 플렉스를 합친 비중이 51.3%로 역대 가장 높았다. 2026년 시즌12도 41.3%였다. 쇼미 속 래퍼들은 끊임없이 무대 위에서 성공을 증명해왔다.

서울 동대문구에서 시비가 붙은 남성을 흉기로 찌른 80대 남성이 구속 상태로 재판에 넘겨졌다. 8일 법조계에 따르면 서울북부지방공소청은 살인미수 혐의를 받는 이모(82)씨를 7일 구속 기소했다. 이씨는 지난달 13일 오후 8시20분쯤 전농동 한 거리에서 70대 남성 A씨를 흉기로 찌른 혐의를 받는다. A씨는 신체 여러 부위에 상처를 입은 채 병원으로 옮겨졌고, 생명에는 지장이 없는 것으로 파악됐다. 두 사람은 범행 직전 인근 다방에서 한 차례 시비가 붙어 다툰 것으로 전해졌다. 이씨는 범행 현장 인근에서 현행범으로 체포됐다. 앞서 서울북부지법(강영훈 영장전담 부장판사)은 지난달 15일 이씨에 대해 구속 전 피의자 심문을 실시한 뒤 도주 염려가 있다는 이유로 구속영장을 발부했다. 동대문경찰서는 같은 달 21일 이씨를 구속 송치했다.

8일 오전 10시 서울 성북구 고려대 한국어교육관 정문 앞. 러시아 출신 샤발로바 엘리나(23)에게 한국어 공부가 어떤지 묻자 한국어로 답하며 웃었다. 고려대 한국어주간 축제 프로그램에 참여해 ‘한글배움길’에서 ‘알쏭달쏭 한국어 퀴즈’를 풀고 나오는 참이었다. 축제 마지막 날인 이날 외국인 학생들은 행사 팸플릿을 하나씩 손에 들고 걸어갔다. 엘리나는 올해 9월 한국어센터에 입학하기 전에 한국을 두 차례 찾았다. 4월에는 고양시에서 열린 방탄소년단(BTS) 공연을 보러, 8월에는 여행하러 왔다. 두 번의 방문을 계기로 한국어를 공부하고 싶어 한국어센터에 입학했다. 함께 온 러시아 출신 루반 로리타(34)는 한국어를 배운 지 한 달째다. 게임과 참여형 퀴즈로 진행되는 한국어 수업이 재밌다는 로리타는 수업에서 영국, 중국, 미국, 베트남 등 여러 나라에서 온 학생들과 공부한다. 뷰티 산업에 관심이 많은 그는 앞으로 한국 뷰티 분야에서 경력을 쌓고 싶다고 했다. 한글날을 하루 앞두고 만난 외국인 학생들에게 한국어는 좋아하는 문화를 이해하는 언어이자, 새로운 교육과 일의 기회를 찾기 위한 준비였다. 한국어를 배우는 이유는 케이팝(K-POP)과 한국 드라마부터 뷰티 산업, 교육의 기회까지 다양했다. 이 같은 관심은 해외 한국어 교육 통계에서도 나타난다. 세종학당재단의 연도별 수강생 통계에 따르면 전 세계 세종학당 수강생은 2020년 10만1675명에서 지난해 23만9020명으로 5년간 135.1% 늘었다. 약 2.4배 규모다. 2023년 21만6226명으로 처음 20만명을 넘어섰고, 2024년 21만374명으로 소폭 줄었다가 지난해 다시 증가했다. 세종학당 수도 2015년 54개국 138곳에서 지난해 87개국 252곳으로 10년간 82.6% 늘었다. 해외 정규학교에서도 한국어를 가르치는 곳이 많아졌다. 문화체육관광부의 ‘2025 국어 발전과 보전에 관한 시책 및 시행 결과 보고서’에 따르면 한국어반을 운영하는 해외 초·중·고교는 2015년 28개국 1224개교에서 지난해 47개국 2777개교로 126.9% 증가했다. 같은 기간 학생 수는 10만7199명에서 23만6089명으로 120.2% 늘었다. 한국국제교류재단의 2025년 조사에서는 106개국 1432개 대학이 한국학 강좌를 운영하는 것으로 집계됐다. 몽골에서 온 쿨란(18)은 한국에서 대학 교육을 받고 싶어 한국어를 배우기 시작했다. 그는 한국을 “아시아를 선도하는 나라”라고 표현하며 “특히 아시아에 사는 만큼 한국어를 배우는 것이 중요하다고 생각한다”고 말했다. 카자흐스탄에서 온 고려인 크세니야(18)는 러시아어와 카자흐어가 모국어다. 한국어는 지난 3월 취미로 공부하기 시작했다. 그는 “한글을 읽는 방법이 쉬워서 한국어를 배우기 수월했다”고 했다. 고려대 국제어학원 한국어센터장 이영제 교수는 “최근 1년 사이 수강생이 약 30% 늘었는데, 이 정도 증가폭은 이례적”이라며 “특히 몽골·베트남·러시아 출신 수강생은 거의 두 배에서 세 배까지 증가했다”고 말했다. 학습 목적도 다양해지고 있다. 이 교수는 “한국 문화에 대한 흥미로 공부를 시작하는 학생이 여전히 많지만, 요즘은 진학과 취업처럼 구체적인 목표를 가지고 오는 학생이 늘었다”며 “K뷰티와 K푸드 등 다양한 분야에서 진로를 생각하고 유학하는 경우도 많아졌다”고 설명했다. 그는 “증가하는 유학생에 맞춰 비자 발급 등 절차를 개선하고 부족한 기숙사를 확충하는 한편, 생활 여건과 유학생에 대한 인식을 개선하는 것이 남은 과제”라고 말했다. 정부는 국정과제에 세종학당 확대를 포함해 해외 한국어 교육 기반을 넓히겠다는 방침이다. 세종학당재단 교육자원본부 최윤정 본부장은 “한국어 학습 수요가 늘어나는 만큼 교육기관과 시설에 대한 지원도 확대되면 좋겠다”며 “학습자들이 지속적으로 한국어를 배울 수 있도록 인공지능 등을 활용한 개인별 맞춤형 온라인 학습 시스템을 고도화하는 데 정부 차원의 관심과 예산 지원이 필요하다”고 말했다.

서울 강북구 주택에서 일면식 없는 70대 남성을 살해한 혐의를 받는 20대 남성이 구속됐다. 서울북부지법 박사랑 영장전담 부장판사는 살인 혐의를 받는 20대 남성 A씨의 구속 전 피의자 심문(영장실질심사)을 7일 오전 10시30분부터 진행한 뒤 구속영장을 발부했다. 박 부장판사는 “증거인멸 염려, 도망할 염려가 있다”고 밝혔다. A씨는 이날 영장실질심사에 출석하지 않았다. 지난 3일 오후 11시쯤 강북구 번동의 한 대세대주택에서 70대 남성을 살해한 혐의를 받는다. A씨는 체포 후 경찰 조사에서 길에서 B씨와 어깨를 부딪친 데 화가 나 항의하려고 주거지까지 찾아갔다가 살해했다는 취지로 진술한 것으로 알려졌다. 경찰은 A씨의 범행 동기에 의문을 갖고 진술의 신빙성을 확인하고 있다. 서울경찰청의 요청에 따라 구속 기간 중 사이코패스 검사를 진행하는 방안도 검토하고 있다. 검사 시점은 아직 정해지지 않았으며, 경찰은 검사 실시 후 결과가 나오기까지 1∼2주가 걸릴 것으로 예상하고 있다.

경희대가 프랑스 양자컴퓨팅 기업 파스칼(Pasqal)과 손잡고 양자물질 공동연구에 나섰다. 대학의 물질·소자 연구 역량에 기업의 양자컴퓨팅 기술을 접목해 산업계에서 활용할 방안을 찾겠다는 구상이다. 경희대는 물리학과 손석균 교수가 지난 9월 초 프랑스 파리에서 열린 ‘프랑스·한국 이노베이션 커넥트(France-Korea Innovation Connect)’에 참석해 파스칼과의 공동연구 사례와 협력 방향을 발표했다고 밝혔다. 손 교수는 경희대 양자물질글로벌연구소 연구부소장을 맡고 있다. 이 행사는 이재명 대통령의 프랑스 국빈 방문을 계기로 마련됐다. 양국 정부와 대학, 연구기관, 기업 관계자들이 참석해 인공지능(AI)과 양자기술 분야의 협력 방안을 논의했다. 경희대와 파스칼은 지난 6월 업무협약을 맺은 뒤 중성원자 기반 양자응용연구센터를 설립했다. 중성원자를 활용하는 파스칼의 양자컴퓨팅 기술을 경희대의 양자물질 연구에 적용하는 것이 공동연구의 핵심이다. 파스칼에서 양자 시뮬레이션과 물질 연구를 이끄는 알렉산드르 도우핀 양자물질 부문 부사장도 연구부센터장으로 참여한다. 경희대는 양 기관 연구진의 공동연구를 확대하고, 국내 기업의 수요와 연계해 양자기술의 활용 분야를 발굴할 계획이다. 정형주 파스칼 코리아 대표는 “경희대와 파스칼의 협력은 업무협약 체결을 넘어 연구조직과 연구자가 함께 참여하는 실질적인 공동연구 단계로 발전하고 있다”고 말했다. 손 교수는 “앞으로 글로벌 양자 기업과 국내 산업계, 대학의 연구 역량을 연결해 국제 공동연구와 실질적인 양자 기술 활용 사례를 만들어 나가겠다”고 밝혔다.